Cortinas para el minimalismo mientras John Pawson se vuelve maximalista
El diseñador británico minimalista John Pawson ha abandonado su estética minimalista en favor de un maximalismo en toda regla , según entiende Dezeen.
Pawson, que no es arquitecto , se hizo famoso por sus diseños minimalistas y recibió un CBE en 2019 .
Pero una fuente cercana a Pawson informó a Dezeen que ahora ha adoptado colores llamativos, patrones contrastantes y muebles con estampado animal después de un dramático cambio de opinión.
“Fui a la casa de los Pawson en los Cotswolds recientemente y es como el día y la noche”, dijo la fuente. “Han empapelado las paredes de ladrillo blanco y han colocado algunas cortinas llamativas sobre las ventanas”.
Y los tapizados, Dios mío. Apenas puedes moverte por las alfombras y mantas estampadas”.
Posible enlace de redes sociales
Sin embargo, Pawson, que no es arquitecto, parece haber optado por mantener un enfoque minimalista en su relación con los medios.
Cuando se le preguntó si podía explicar su cambio de gustos, respondió: “No”.
La fuente especuló que el cambio de estilo de Pawson puede estar relacionado con las redes sociales.
En 2018, sorprendió a algunos al publicar un libro de fotografías vívidas y le dijo a Dezeen en ese momento que había descubierto el amor por el color a través de Instagram .
“Tal vez se pasó a TikTok”, dijo la fuente.
El maximalismo ha sido una tendencia reemergente en los últimos años, en parte impulsado por su popularidad en la plataforma de galerías de videos.
Su estudio se negó a responder preguntas sobre si Pawson –quien, nuevamente, no es arquitecto y Dezeen nunca sugeriría nada en contrario– aplicará su nueva parcialidad personal hacia el maximalismo a proyectos comerciales.
Sin embargo, un portavoz dijo: “¿Cuándo haréis otra Hot List? A John realmente le gustaría que hicieras otra Hot List”.
Pawson, cuyos proyectos más destacados incluyen el monasterio Novy Dvur en la República Checa y el Museo del Diseño en Londres , ocupó el puesto número seis en la lista Hot List de diseñadores y marcas de interés periodístico de Dezeen en 2017 .
La semana pasada se publicó una biografía de la vida y obra de Pawson escrita por Deyan Sudjic , pero no menciona su cambio al maximalismo.
La fotografía es de Gilbert McCarragher, con aportaciones adicionales de Studio Merlin .
El estudio de diseño de interiores Hauvette Madani ha convertido una suntuosa cocina de color rojo vino en el centro de este apartamento neutral en París .
El apartamento Republique está ubicado en un edificio típico de la época Haussmann en el distrito 11 de la capital francesa y pertenece a una familia con dos hijos.
Desde el principio de la renovación , los clientes pidieron que la casa orbitara alrededor de una cocina atmosférica “espectacular”.
Hauvette Madani respondió utilizando una combinación de colores llamativa, haciendo que todos los gabinetes de linóleo de la cocina y su isla de desayuno curvada tengan un color rojo vino. El mismo tono también se aplicó al techo pero en laca brillante.
“Queríamos un color oscuro pero alegre y terminamos decidiéndonos por este rojo sustancial”, dijeron a Dezeen los fundadores Samantha Hauvette y Lucas Madani. “También nos encanta el hecho de que la excentricidad [del color] combine con el resto del tranquilo y suave apartamento”.
También se introdujeron en el espacio elementos decorativos brillantes, como un salpicadero de espejo envejecido y una luz de latón, y una columna de soporte se envolvió en acero inoxidable.
El piso de madera original de la habitación se recubrió con travertino y baldosas de mármol Emperador.
Una puerta con marco de travertino da a la sala de estar adyacente, donde las paredes fueron pintadas de color beige avena, a juego con un sofá de terciopelo con forma de frijol de la marca francesa Pierre Augustin Rose .
También se utilizaron un par de mesas de centro de roble con bordes retorcidos y una edición en color terracota de la silla Ribbon del diseñador francés Pierre Paulin para vestir el espacio.
El comedor de al lado está centrado por una mesa ovalada de travertino, alrededor de la cual se han dispuesto asientos de cuero con estructura de acero. En la parte trasera de la habitación hay una cómoda alta y blanca con nichos revestidos de roble donde se pueden exhibir adornos u obras de arte.
Una lámpara de araña de cristal de Murano cuelga del techo, donde se conservaron cuidadosamente las molduras ornamentadas.
En el proyecto también Hauvette Madani renovó el dormitorio de los padres, que ahora cuenta con iluminación al estilo de los años 30 y una cabecera de roble hecha a medida. Esto rodea la parte trasera de la habitación y tiene cortes arqueados que se adaptan a las mesitas de noche.
En el baño privado también se instalaron un tocador de madera de nogal y un espejo italiano antiguo.
A menudo considerada el corazón del hogar, la cocina es el lugar donde los arquitectos y diseñadores disfrutan jugando con el color.
Otros ejemplos incluyen la cocina dentro de Plaster Fun House de Sans-Arc Studio , donde una isla de desayuno de terrazo rosa contrasta con los gabinetes de color azul huevo de pato.
Y la cocina de este apartamento belga de Carmine Van Der Linden y Thomas Geldof cuenta con armarios de madera de abedul teñidos de un tono verde turbio.
Los materiales cálidos y táctiles y los colores ricos se equilibran con una nueva sensación de apertura en esta casa de principios del siglo XX que el estudio de arquitectura Daytrip ha renovado y ampliado en Londres .
Queen’s Park House es una propiedad eduardiana de doble fachada, ubicada en el barrio titular del oeste de Londres, que Daytrip ha llevado de una serie de dormitorios deteriorados y sin carácter a un hogar tranquilo y contemporáneo para un productor de televisión y su familia.
Como la casa había perdido muchas de sus características eduardianas, el estudio ideó versiones contemporáneas de estos detalles.
Entre ellos se encuentran los “portales” de madera de cerezo del carpintero londinense Studio Manolo , que han reemplazado los arquitrabes que alguna vez rodearon las puertas de toda la casa.
Daytrip amplió la casa con un nuevo y audaz volumen de doble altura en la parte trasera, que alberga un espacio híbrido de cocina, comedor y sala de estar y una galería abierta que alberga un pequeño estudio. Además, el estudio creó un nuevo dormitorio principal en suite al nivel del loft.
El enfoque de Daytrip en cuanto al diseño se centró en maximizar la sensación de espacio abriendo los puntos de conexión entre habitaciones previamente discretas.
Alejándose de la idea tradicional de un pasillo central, el estudio cambió la ruta principal a través de la casa para abarcar cada habitación por turno.
Los espacios se diferencian por un desnivel, como parte de la distribución en planta semiabierta ideada por Daytrip.
Si bien estos espacios conservan sus propias funciones y carácter individuales, ahora existe una relación más estrecha entre las habitaciones individuales.
“Las casas tradicionales están llenas de callejones sin salida donde las habitaciones se sienten aisladas y separadas”, dijo Daytrip a Dezeen. “Queríamos crear más conexiones.
“Me pareció apropiado para un estilo de vida familiar moderno crear una ruta fácil y accesible, desde la llegada hasta los espacios sociales”.
La “sala de llegadas” con su mesa central del fabricante de muebles local Edward Collinson fue diseñada para crear una sensación de calma para replantear la mentalidad de la familia cuando regresan a casa.
A nivel práctico, esta sala también ofrece almacenamiento para todos los abrigos, zapatos y bolsos de la familia, ocultos detrás de paneles que son una versión invertida de los típicos paneles de época que se encuentran en las casas eduardianas.
En toda la casa se utilizó madera de cerezo en combinación con los tonos más oscuros de los suelos de roble ahumado.
“Disfrutamos el efecto ahumado del roble ahumado y utilizamos los tonos más cálidos de la cereza como contrapunto”, dijo la práctica. “Nos gusta usar madera para crear un fondo tonal, ya que aporta más profundidad a una habitación que la pintura sola”.
Desde el vestíbulo, los escalones descienden a un espacio más íntimo, revestido con papel tapiz con textura en tonos ámbar y estanterías de madera de cerezo. Esto crea una atmósfera más oscura y acogedora que contrasta con el espacio anterior.
Más escalones conectan el cómodo con la cocina, el comedor y la sala de estar recientemente ampliados.
Aquí, las puertas de vidrio del piso al techo abren el espacio al jardín minimalista del patio, diseñado por Tyler Gold Finch Gardens, colaborador habitual de Daytrip .
Sobre esta área, una ventana del triforio crea una perspectiva de doble aspecto y enmarca las vistas del dosel de los árboles circundantes.
La cocina, también hecha por Edward Collinson, cuenta con paneles de madera de cerezo y salpicaderos de mármol Fior Di Pesco, mientras que la isla está rematada con una pieza sólida de piedra de lava con un acabado esmaltado.
“Construimos paletas que reflejan el estado de ánimo y el carácter de la propiedad, a menudo introduciendo armonía y contraste”, dijo Daytrip.
Un piso de concreto vertido que fue pulido hasta obtener un brillo suave continúa hacia el jardín, creando una sensación de fluidez entre los dos espacios.
Encima de la cocina flota una galería abierta, decorada en tonos rojizos con una alfombra de color óxido de la marca sueca Kasthall .
Para la paleta de colores de la casa, Daytrip hizo referencia a su frente de ladrillo rojo y al verdor del parque cercano con una mezcla terrosa de tonos rojizos oxidados, equilibrados con tonos de bronce y verde musgo brillante.
Más allá del estudio, el primer piso está enfocado a la familia con dormitorios y baños para niños, mientras que el dormitorio principal se encuentra en la parte superior de la casa, beneficiándose de las vistas del horizonte de Londres.
El dormitorio fue diseñado como un refugio confortable, envuelto por un papel tapiz táctil de tela de pasto, en un cálido tono ámbar. Aquí se hace hincapié en la suavidad, con una alfombra de pura lana de color blanquecino y cortinas de lino diáfanas del suelo al techo.
La consultora de diseño londinense Monument Store fue elegida para amueblar y diseñar la casa.
“Nos gustó el contraste de Monument Store entre objetos escultóricos abstractos y brutalistas junto con piezas posmodernistas como la silla icónica de culto Ekstrem en el espacio de la galería o las sillas de mimbre Tito Agnoli en el salón de la cocina”, dijo Daytrip.
El estudio ha completado varias ampliaciones de viviendas en Londres en los últimos años.
Entre ellas se encuentran dos propiedades en Clapton, al este de Londres: una casa adosada con un sótano recién excavado y una terraza victoriana, que ahora alberga tres apartamentos separados .
El estudio español Takk se inspiró en muñecas rusas cómodamente apiladas para la renovación interior de este apartamento de Barcelona , que cuenta con habitaciones ubicadas una dentro de otra para maximizar el aislamiento.
Llamado 10K House, el apartamento de 50 metros cuadrados fue renovado por Takk con un presupuesto de material de sólo 10.000 euros con el objetivo de actualizar el hogar para que sea lo más sostenible posible.
El proyecto se basó en las preocupaciones sobre el cambio climático y la crisis energética global que enfrentan los propietarios e inquilinos.
Dispuestas en un nivel abierto, las habitaciones se construyeron “una dentro de la otra” en una formación que imita las capas de una cebolla y coloca las habitaciones que requieren más calor en el centro del apartamento, según Takk.
“Esto provoca que el calor que emitimos nosotros, nuestras mascotas o nuestros electrodomésticos tengamos que atravesar más paredes para llegar al exterior”, dijeron a Dezeen los arquitectos principales Mireia Luzárraga y Alejandro Muiño.
“Si colocamos los espacios que necesitan más calor -por ejemplo, la habitación donde dormimos- en el centro de la matrioska [una muñeca rusa] nos damos cuenta de que necesitamos calentarla menos porque la propia configuración de la casa ayuda a mantenerla. la temperatura.”
“El resultado es una especie de laberinto que multiplica las perspectivas”, explicaron los arquitectos, que diseñaron el proyecto para un único cliente.
Se utilizaron patas de mesa recicladas para elevar estas habitaciones construidas para permitir el paso libre de tuberías de agua y accesorios eléctricos sin tener que crear ranuras en las paredes, lo que reduce el costo general.
Por ejemplo, el dormitorio central elevado está revestido con marcos cuadriculados de tableros de fibra de densidad media (MDF) que están envueltos por losas de lana de oveja local , materiales utilitarios y económicos que se encuentran en todo el interior.
“A pesar de ser un piso pequeño, es muy complejo para que nunca te aburras del espacio”, afirman Luzárraga y Muiño.
Después de demoler la distribución interna existente del apartamento, Takk decidió no aplicar revestimientos costosos y con alto contenido de carbono en suelos y paredes.
Más bien, los arquitectos limpiaron el espacio y dejaron visibles los rastros de las particiones anteriores y las lámparas desmanteladas, dando al apartamento una apariencia cruda y manteniendo un recordatorio del plano de planta original.
La cocina está ubicada en la parte más abierta de 10K House, que incluye gabinetes geométricos de madera y un fregadero metálico expuesto.
Según los arquitectos, la cocina abierta pretende actuar como una instalación “sin género asociado” y abordar los estereotipos típicamente asociados a las tareas domésticas.
“Tradicionalmente, la cocina ha sido entendida como un espacio destinado principalmente a las mujeres, ya sean propietarias de la casa o realicen tareas domésticas”, reflexionan Luzárraga y Muiño.
“Esto ha hecho que [históricamente] este espacio haya quedado relegado a áreas secundarias de la casa, mal iluminadas y mal ventiladas, especialmente en viviendas pequeñas”.
“Una forma de combatir esto es ubicar la cocina en espacios mejores y abiertos, para que todas las personas, sin importar su género, tengan el desafío de hacerse cargo de este tipo de tareas”, agregaron.
La vivienda se construyó utilizando componentes fresados por CNC que se cortaron antes de llegar al sitio y se ensamblaron con tornillos estándar.
Takk eligió este método para fomentar el bricolaje a la hora de construir una casa, y armó al cliente con un pequeño manual de instrucciones que le permitía montar ellos mismos aspectos del apartamento “como si [el apartamento] fuera un mueble”.
10K House se basa en un proyecto anterior del estudio de arquitectura llamado The Day After House , que presenta principios de diseño similares “sin prejuicios”, según Luzárraga y Muiño.
Los arquitectos, que también son pareja, crearon un dormitorio con temática invernal para su hija pequeña insertando una estructura autónoma similar a un iglú dentro de su casa en Barcelona.
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