Cortinas para el minimalismo mientras John Pawson se vuelve maximalista
El diseñador británico minimalista John Pawson ha abandonado su estética minimalista en favor de un maximalismo en toda regla , según entiende Dezeen.
Pawson, que no es arquitecto , se hizo famoso por sus diseños minimalistas y recibió un CBE en 2019 .
Pero una fuente cercana a Pawson informó a Dezeen que ahora ha adoptado colores llamativos, patrones contrastantes y muebles con estampado animal después de un dramático cambio de opinión.
“Fui a la casa de los Pawson en los Cotswolds recientemente y es como el día y la noche”, dijo la fuente. “Han empapelado las paredes de ladrillo blanco y han colocado algunas cortinas llamativas sobre las ventanas”.
Y los tapizados, Dios mío. Apenas puedes moverte por las alfombras y mantas estampadas”.
Posible enlace de redes sociales
Sin embargo, Pawson, que no es arquitecto, parece haber optado por mantener un enfoque minimalista en su relación con los medios.
Cuando se le preguntó si podía explicar su cambio de gustos, respondió: “No”.
La fuente especuló que el cambio de estilo de Pawson puede estar relacionado con las redes sociales.
En 2018, sorprendió a algunos al publicar un libro de fotografías vívidas y le dijo a Dezeen en ese momento que había descubierto el amor por el color a través de Instagram .
“Tal vez se pasó a TikTok”, dijo la fuente.
El maximalismo ha sido una tendencia reemergente en los últimos años, en parte impulsado por su popularidad en la plataforma de galerías de videos.
Su estudio se negó a responder preguntas sobre si Pawson –quien, nuevamente, no es arquitecto y Dezeen nunca sugeriría nada en contrario– aplicará su nueva parcialidad personal hacia el maximalismo a proyectos comerciales.
Sin embargo, un portavoz dijo: “¿Cuándo haréis otra Hot List? A John realmente le gustaría que hicieras otra Hot List”.
Pawson, cuyos proyectos más destacados incluyen el monasterio Novy Dvur en la República Checa y el Museo del Diseño en Londres , ocupó el puesto número seis en la lista Hot List de diseñadores y marcas de interés periodístico de Dezeen en 2017 .
La semana pasada se publicó una biografía de la vida y obra de Pawson escrita por Deyan Sudjic , pero no menciona su cambio al maximalismo.
La fotografía es de Gilbert McCarragher, con aportaciones adicionales de Studio Merlin .
La escena inicial de una película de Wes Anderson sirvió de punto de partida para el interior de esta tienda de botellas en Los Ángeles, obra del estudio local Paul Chan.
La primera ubicación de Boisson en Los Ángeles combina elementos del diseño de Hollywood de mediados de siglo y el art déco en un espacio de 108 metros cuadrados (1,160 pies cuadrados) para exhibir una selección de bebidas no alcohólicas.
“Inspirándonos en la excelente narración y cristalería de la escena inicial de Wes Anderson en French Dispatch, donde un camarero sube cinco tramos de escaleras para entregar una bandeja de aperitivos, absenta, vino blanco seco, una coca cola y un affogato a una reunión de editores, intentamos crear un espacio para el esteta”, dijo el fundador del estudio, Paul Chan.
El estudio instaló paneles de pared de madera teñida de nogal con áreas de color verde lima polvoriento “calmante” espaciadas uniformemente entre ellas.
Estos materiales contrastan con los finos estantes de acero inoxidable sobre los que se exponen los productos a lo largo de ambas paredes laterales.
“La narrativa en capas mezcla materiales artesanales con elementos hechos a máquina, creando un paralelo conceptual entre las bebidas no alcohólicas y el vino tradicional”, dijo Chan.
Una mesa de madera larga y estrecha atraviesa el centro del espacio, creando otro lugar para presentar las botellas en la parte superior y agregando almacenamiento en forma de estantes abiertos debajo.
Chan también se inspiró en Maison de Verre , una casa modernista terminada por Pierre Chareau y Bernard Bijvoet en 1932, para elementos de su diseño.
En la parte posterior, los ladrillos de vidrio iluminados se apilan dentro de una estructura de acero para formar un mostrador curvo, sobre el cual se coloca una curvilínea lámpara de mesa Pipistrello del arquitecto italiano Gae Aulenti .
En las paredes se colocan apliques que hacen eco de las formas de los bloques de vidrio, creando juntos un brillo cálido dentro del espacio.
“Es un placer utilizar lo ordinario de maneras extraordinarias y me gusta el elemento sorpresa”, dijo Chan.
“La luz y la sombra también pueden convertirse en materiales y, como por arte de magia, las cosas pesadas pueden volverse inesperadamente ingrávidas”.
Los colores pastel y la simetría de las películas del visionario director Wes Anderson han influido en muchos interiores de todo el mundo, desde un restaurante en Moscú hasta cafés en Melbourne y Estocolmo .
El propio director también diseñó un bar dentro de la Fondazione Prada de Milán, basándose en antiguos monumentos y cafés de la ciudad.
La fotografía es de Ye Rin Mok a menos que se indique lo contrario.
El estudio japonés Akio Isshiki Architects ha transformado un antiguo edificio de madera en una casa de tonos cálidos y un restaurante público llamado House en la playa de Hayashisaki Matsue.
Ubicado en una calle costera en Akashi, en el sur de Japón, el espacio de uso mixto fue construido dentro de un edificio de 50 años de antigüedad para un diseñador local y cuenta con un restaurante de curry, así como espacios residenciales y de trabajo.
Diseñados para reflejar las viviendas tradicionales japonesas, la casa y el restaurante están contenidos dentro de un edificio de madera que antes estaba oscuro y separado.
Durante la renovación, Akio Isshiki Architects intentó combinar elementos existentes con características modernas para reflejar la naturaleza de uso mixto del proyecto.
“La casa estaba dividida en habitaciones pequeñas, estrechas y oscuras”, dijo Dezeen el fundador del estudio, Akio Isshiki.
“Era muy viejo y estaba dañado, pero afortunadamente el carpintero había hecho un buen trabajo, no había goteras y la estructura era sólida”.
A las que se accede desde el borde de la carretera, una serie de piedras circulares forman un camino que atraviesa el jardín delantero plantado y se curva para extenderse a lo largo del frente del edificio, brindando acceso al restaurante de la planta baja.
Aquí, un porche cubierto escalonado cuenta con asientos exteriores y está separado del espacio interior por una amplia puerta corrediza de vidrio enmarcada en madera, que ofrece vistas al jardín y se puede abrir completamente para conectar el espacio del comedor con el exterior.
En el interior, el suelo ha sido revestido con baldosas oscuras informadas de la historia de la zona, que antiguamente era un gran productor de azulejos.
“Estos azulejos fueron hechos a mano uno por uno por artesanos de Awaji, con la imagen de pavimentos de piedra de lava vistos en ciudades de América Central y del Sur superpuestas a la textura y la forma de los bordes”, dijo el estudio.
Muebles de madera, incluidas sillas en forma de D hechas a medida, diseñadas por el estudio y creadas por un carpintero local, están dispuestas en todo el espacio del comedor en la parte delantera del edificio.
“Para garantizar la estabilidad incluso en suelos irregulares, se utilizan tres patas como base para las sillas, y las patas están hechas de un material grueso para que no encajen en las juntas de las baldosas Kawara”, dijo Isshiki.
“Mi objetivo era un diseño primitivo con una nacionalidad desconocida, con una composición lo más simple y cruda posible”.
Separada del espacio principal por una encimera en tonos tierra, la cocina está escondida en un lado del comedor y presenta paredes revestidas con paneles de madera y azulejos blancos, junto con un accesorio de iluminación formado por dos círculos que cuelgan en el frente. ventana.
Una mampara shoji japonesa al final del comedor es la primera de una serie de particiones flexibles en toda la casa que se pueden extraer para separar los espacios.
“Conscientes del trópico y de la nostalgia, colocamos mosquitos que parecen mosquitos y persianas sudare en las mamparas shoji”, afirma el estudio. “Los elegantes planos creados por particiones imperfectas como shoji y fusuma son típicos de la antigua arquitectura japonesa”.
“En esta casa, donde se combinan culturas, nacionalidades, épocas y otras cosas, pensé que sería apropiado mezclar los espacios parcialmente para que pudieran sentir la presencia de los demás, en lugar de estar permanentemente divididos en términos de uso”, continuó.
Construida sobre una plataforma de madera elevada, el resto de la planta baja alberga habitaciones privadas para el cliente, que están divididas por mamparas shoji, incluida una habitación tradicional japonesa que se abre a un jardín.
Una oficina en casa bordea el espacio del comedor, donde una escalera negra central conduce al piso de arriba, mientras que un dormitorio, un baño y un lavadero se ramifican desde el otro lado del pasillo.
Arriba, el estudio agregó una disposición abierta de espacios de comedor y sala de estar con superficies de tonos cálidos que incluyen una pared roja y vigas de madera oscura que interactúan con la estructura rústica original del techo de la casa.
“La pared del segundo piso es una pared raspada mezclada con óxido de hierro rojo y terminada por un yesero de Awaji”, dijo Isshiki. “Este es un intento de incorporar las coloridas paredes de cada país a la arquitectura en un contexto japonés”.
Otras casas japonesas presentadas recientemente en Dezeen incluyen una casa de Tokio distribuida en dos volúmenes apilados y una casa de concreto sostenida por una sola columna en la isla japonesa de Okinawa .
La casa de moda Prada ha abierto el Prada Caffè en los grandes almacenes de lujo Harrods , que tiene un interior cubierto con el tono verde característico de la marca y refleja una de las pastelerías más antiguas de Milán .
Ubicado en la esquina de Hans Road en Londres, se accede al Prada Caffè a través de un escaparate enrejado de color verde menta que complementa la fachada barroca de terracota eduardiana de Harrods.
El interior de la cafetería emergente se basa en el interior de Pasticceria Marchesi , una pastelería milanesa que abrió sus puertas en 1824, que tiene interiores de color verde pálido similar que se combinan con tapizados muebles en terciopelo verde.
En Prada Caffè, las paredes, los techos y los muebles (incluidos los asientos, los sillones lujosos y los elementos arquitectónicos) estaban tratados de un verde menta conocido como verde Prada, un color que se ha convertido en sinónimo de la marca.
Una gran encimera de mármol, decorada con paneles texturizados de guijarros en su base, se encuentra en la entrada de la cafetería y se utiliza para exhibir pastelerías de la marca Prada que se presentan como piezas de joyería individuales.
Los pisos del espacio estaban revestidos con baldosas de cuadros blancos y negros en un guiño a los pisos de la boutique Prada ubicada en la Galleria Vittorio Emanuele II de Milán.
Relieves y molduras florales cubren las paredes y los techos de la cafetería, que, según explica la marca, pretenden evocar el aspecto de las tiendas Prada en todo el mundo.
Un entresuelo, sostenido por columnas verdes, está decorado con balaustradas arqueadas y se utiliza como zona de asientos elevados con vistas al mostrador de pastelería revestido de mármol.
En la parte trasera de la cafetería, una sala aislada continúa el esquema interior. Aquí, los asientos de terciopelo verde rodean el perímetro del espacio debajo de las paredes decorativas en relieve floral.
La vajilla fue seleccionada específicamente para el café y va desde porcelana japonesa en tonos azules, inspirada en la antigua cerámica Celadon y decorada con líneas negras contrastantes, hasta cristalería de vidrio soplado.
Para acompañar la cristalería soplada y la porcelana azul huevo de pato, los cubiertos fueron grabados con la marca Prada y presentan extremos de mango que tienen la forma del logotipo triangular de la marca.
La cafetería permanecerá en Harrods hasta enero de 2024.
Durante la Semana de la Moda de Milán, Prada presentó su colección Otoño Invierno 2023 en el Deposito de la Fondazione Prada , que presentaba un techo móvil y retráctil.
En otra parte de Londres, Ola Jachymiak Studio iluminó una cafetería en Notting Hill incorporando pisos de terracota y paredes en tonos mandarina.
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