Giampiero Tagliaferri reviste la cafetería Aspen con mármol verde y piel sintética
El grupo de restaurantes milanés Sant Ambroeus ha abierto una cafetería en Aspen , Colorado, donde Giampiero Tagliaferri Studio ha llenado el espacio con muebles italianos antiguos.
El Sant Ambroeus Coffee Bar Aspen toma referencias del diseño alpino que se encuentra en la popular ciudad de esquí, así como de la herencia de la marca, que fue fundada en Milán en 1939.
El diseñador Giampiero Tagliaferri , nacido en Milán y radicado en Los Ángeles, intentó combinar los dos, creando un espacio acogedor e íntimo que hace un guiño al glamour del diseño italiano de mediados de siglo.
“Como milanés y asiduo de Sant Ambroeus, sentí una conexión inmediata con este proyecto”, dijo. “Espero que el espacio se convierta en un elemento básico para los locales y visitantes de Aspen; un refugio donde uno puede ir por la mañana a tomar un espresso y un croissant, o pasar por un almuerzo rápido o un delicioso chocolate caliente después de un día en las pistas”.
El diseñador seleccionó una variedad de piezas vintage de famosos diseñadores italianos para poblar la cafetería.
Los sofás Le Bambole de Mario Bellini están tapizados en terciopelo verde oscuro, mientras que las sillas curvadas de madera contrachapada de los años 50 de Carlo Ratti acompañan las pequeñas mesas de café.
Una serie de apliques de pared de los años 70 se suman a la atmósfera nostálgica del espacio, que se exagera aún más con los paneles de piel sintética de cordero mongol fijados a las paredes entre secciones de espejo y nogal.
El mármol Verde Alpi ricamente veteado también recubre partes del interior y forma la encimera de la barra serpenteante que tiene un frente de concreto ranurado.
Los bancos incorporados con cubiertas de pana amarilla corren a lo largo de un lado de la cafetería, siguiendo las losas oscuras que se extienden a lo largo de la estrecha habitación.
Hay asientos adicionales ubicados en la ventana que da a E Hyman Avenue, a una cuadra del Museo de Arte de Aspen , diseñado por Shigeru Ban .
La ubicación de Aspen se une a varios puestos avanzados de Sant Ambroeus en la ciudad de Nueva York, incluido un lugar en la casa de subastas ampliada Sotheby’s , así como aquellos en Hamptons y Palm Beach.
El estudio local SSdH ha diseñado un apartamento estilo entrepiso de dos niveles caracterizado por muebles eclécticos, que se encuentra dentro de una antigua fábrica de chocolate en Melbourne .
Kerr es un apartamento tipo almacén en el suburbio Fitzroy de Melbourne, ubicado en un edificio que alguna vez albergó la histórica fábrica de chocolate MacRoberton antes de convertirse en unidades residenciales a fines de la década de 1990.
Adaptadas en “apartamentos” dispuestos alrededor de un llamativo atrio central , las unidades se diseñaron inicialmente con solo comodidades básicas para permitir a los ocupantes determinar sus propios diseños interiores.
SSdH renovó recientemente Kerr, una de estas unidades, como una vivienda de tres dormitorios y dos baños que pretende exponer pero también renovar la arquitectura original del edificio.
“El diseño rinde homenaje a la historia y al mismo tiempo es decididamente contemporáneo”, dijo el estudio a Dezeen.
El apartamento de estilo entrepiso está dividido en dos niveles por una escalera con una balaustrada de rejilla de acero pintada de blanco . La escalera, que también funciona como pozo de luz, está iluminada por la única ventana original de fábrica del apartamento.
Arriba, el espacio habitable de planta abierta incluye una cocina equipada con gabinetes geométricos hechos de madera de goma local, así como accesorios de acero inoxidable cepillado y níquel.
La zona del salón, igualmente minimalista, está delimitada por puertas corredizas lisas hechas del mismo chicle manchado, que se compensan con vigas y columnas estructurales existentes pintadas en blanco brillante .
Un sillón de dos plazas de color verde salvia está colocado junto a una lámpara de pie de columna gruesa de la diseñadora emergente Annie Paxton y un distintivo jarrón azul coral.
“Los revestimientos, molduras y detalles antiguos de paredes y techos se eliminan para exponer los materiales originales y el marco estructural”, explicó SSdH.
“Una aplicación del blanco unifica lo que era, dando posteriormente a lo ‘nuevo’ su propia plataforma a través del contraste”, añadió.
En la planta baja se encuentran dos dormitorios y un baño, mientras que en el nivel superior hay un dormitorio y un baño en suite.
Los tres dormitorios están definidos por los mismos sencillos elementos blancos y de madera que las zonas comunes. Dentro de uno de ellos, una lámpara de pie con forma de hongo hecha con trozos de yeso azul para esculpir añade un toque divertido.
Azulejos geométricos relucientes en tonos de azul y amarillo se encuentran en cada uno de los baños, que también tienen apliques de luz con forma de bombilla.
Según SSdH, las puertas de madera operables y las cortinas translúcidas que conducen a las zonas de dormitorio se diseñaron para equilibrar la amplitud y amplitud de los espacios habitables.
“Las áreas de estar, donde la privacidad es menos preocupante, invocan una extensión hacia la calle para aprovechar al máximo la luz y el aire”, dijo el estudio.
Otros acentos escultóricos insertados en todo el apartamento incluyen taburetes esquineros cuadrados de aluminio debajo de las escaleras y una mesa auxiliar acanalada elaborada con una pieza sólida de madera.
SSdH añadió doble acristalamiento a la gran ventana existente de la fábrica de Kerr para proporcionar beneficios térmicos y acústicos al apartamento, que está situado muy cerca de una calle muy transitada.
“Este acristalamiento, junto con la masa térmica incorporada dentro del pesado edificio de mampostería, permitió que el apartamento permaneciera sin aire acondicionado, dependiendo de la ventilación cruzada pasiva desde el vestíbulo del edificio compartido para mantener las temperaturas y reducir el consumo de energía”, explicó el estudio.
Los espacios anteriormente industriales son lugares populares para conversiones residenciales.
La firma local Studio McW transformó un almacén del este de Londres en un espacio de trabajo para los activistas climáticos y cineastas Jack Harries y Alice Aedy, mientras que Auba Studio diseñó un apartamento en una panadería de los años 80 en Palma de Mallorca.
El estudio de diseño de interiores The Mint List ha aportado luz, espacio y calidez a esta casa eduardiana en Londres con múltiples ampliaciones, una sala de juegos oculta y muchos materiales táctiles.
La casa renovada al final de la terraza en Kensal Rise pertenece a una pareja de la industria cinematográfica que quería una casa familiar acogedora con elementos de mediados de siglo , en particular haciendo referencia al trabajo de los diseñadores Charles y Ray Eames .
“Los clientes se inclinaban por el estilo de mediados de siglo, pero no querían que eso abrumara el plan”, dijo a Dezeen la fundadora de The Mint List, Camilla Kelly.
“La Casa Eames fue una buena referencia de mediados de siglo en términos de abarcar texturas cálidas y reutilizadas, una sensación de escala y abundancia de luz”.
El objetivo era abrir esta casa anteriormente oscura y “corriente” y crear una mejor sensación de fluidez.
Además de agregar dos dormitorios y un pequeño estudio en el loft recién convertido, The Mint List creó una extensión trasera para albergar el espacio de cocina-comedor y absorbió el antiguo garaje de la propiedad en la casa, proporcionando un vestíbulo, despensa y sala de juegos.
La sala de juegos está ingeniosamente oculta detrás de un banco de almacenamiento nuevo en el pasillo, que también se ha ampliado abriéndolo al antiguo porche.
“Se le dio gran importancia a la luz en el diseño”, dijo Kelly. “Siempre que fue posible, creamos ventanas altas que se beneficiaban del aspecto orientado al sur”.
La casa está llena de características y acabados diseñados a medida a petición del cliente.
El piso utiliza tramos de roble inusualmente delgados, colocados en ángulo recto entre sí en enormes rejillas, mientras que los umbrales se distinguieron con delgadas aletas de latón que añaden un sutil interés visual.
Basándose en el lenguaje de diseño de los muebles de mediados de siglo , la cocina se construyó completamente a medida para el espacio con un diseño de líneas limpias pero asimétrico.
“Centralizamos el ensamblaje y utilizamos ventanas altas a ambos lados de los gabinetes para enfatizar la naturaleza cúbica del diseño”, dijo Kelly. “Los cubos asimétricos que forman los gabinetes se construyeron en nogal, con puertas pintadas de color crema para el almacenamiento cubierto”.
La combinación de materiales incluye chapa de nogal, vidrio de caña, frentes de puertas de color oliva y detalles de latón antiguo, así como encimeras de hormigón y madera de iroko recuperada.
“Soy reacio a mantener todo en un solo color”, dijo el diseñador. “Es una oportunidad perdida para aportar textura, color y carácter a un espacio”.
La isla de la cocina fue diseñada para tener en cuenta el amor de los propietarios por el entretenimiento, con una sección de la encimera elevada a la altura de la barra para alejar a los invitados del área de cocina.
“La isla es aún más asimétrica, con diferentes niveles, cajones, estantes y aberturas que sirvieron para mostrar cómo la geometría de un diseño a veces puede estar fuera de lugar y aun así parecer claramente intencionada, siempre y cuando se asiente correctamente dentro de la escala del espacio”, dijo Kelly.
La barra curva proporciona un vínculo visual con los escalones redondeados que conducen al área de la cocina, así como con otros elementos curvos en toda la casa.
“Me gusta incluir algunas curvas en mis proyectos a través de aberturas de habitaciones, carpintería y encimeras”, dijo Kelly. “Ayudan a suavizar los espacios y mejorar el flujo de un área a otra”.
Junto a la cocina hay una biblioteca híbrida y acogedora, que está parcialmente cerrada con estanterías de roble acabadas en vidrio y rafia, que funcionan como separadores de ambientes y hacen un guiño a la Casa Eames en California .
“No queríamos que esto fuera un espacio muerto”, dijo Kelly. “Es un lugar tranquilo donde puedes leer un libro o escuchar música. Y cuando la pareja está entretenida, este es un espacio suave donde vienes a ponerte al día con alguien”.
Cuatro dormitorios se distribuyen en los niveles superiores de la casa, incluido un dormitorio infantil compartido con literas en el primer piso y dos dormitorios adicionales en el loft reformado.
Desde que fundó The Mint List en 2011, Kelly ha completado varios proyectos de interiores en Londres.
Entre ellos se encuentra la sede de la empresa de gestión musical Everybody’s in Highbury, que equipó con muebles móviles al estilo de mediados de siglo.
El estudio londinense EBBA Architects ha canalizado el espíritu medioambiental de la plataforma de alquiler de moda Rotaro para su boutique emergente en los grandes almacenes Liberty .
El proyecto tenía como objetivo mostrar que se pueden crear espacios hermosos e interesantes para uso temporal, sin dejar de considerar los impactos ambientales de los materiales y la construcción.
“Somos muy conscientes de nuestro impacto ambiental y creemos que el diseño debe abordar esto, al mismo tiempo que intentamos crear una experiencia única para el visitante”, dijo a Dezeen el fundador de EBBA , Benjamin Allan.
” Rotaro gira en torno al alquiler de moda, como respuesta al desperdicio en la industria”, añadió. “La circularidad es clave para su espíritu y queríamos conectarnos con esto, tanto en el uso del material como en la forma”.
Para definir el espacio de Rotaro dentro de la tienda más amplia, EBBA ha demarcado el área con un par de columnas sustanciales, cada una con una sección transversal semicircular alargada.
“La posición y la forma de las columnas crean la sensación de entrar en un espacio completamente nuevo dentro del contexto histórico de Liberty “, dijo Allan.
Al entrelazar las dos columnas, un par de rieles metálicos tienen la doble función de crear un área de exhibición e introducir un elemento escultórico que define aún más el espacio, con curvas elevadas y de forma libre.
“Los dos rieles giran y envuelven cada una de las columnas, al mismo tiempo que responden al riel opuesto, un poco como una pieza coreografiada”, dijo Allan.
Siguiendo con el tema de la dualidad, en el espacio sólo se han utilizado dos materiales clave: corcho y metal.
EBBA fue influenciada por el trabajo de los artistas Donald Judd y Carl Andre y su elevación de materiales humildes a través de detalles y construcción.
“Siempre buscamos impulsar el potencial de un proyecto, lograr el mayor impacto a través de los medios más simples y también abordar la necesidad de ser económicos”, dijo Allan.
“Esencialmente, el diseño gira en torno a sólo dos materiales que, trabajando juntos, dan una sensación de regularidad en la disposición de los bloques, combinados con las formas escultóricas de los rieles”.
Se utilizó corcho como material principal, recubriendo las dos columnas y creando los fondos que delimitan el área de Rotaro.
EBBA pretendía utilizar un material que tuviera una calidad medioambiental, al mismo tiempo que utilizaba la estandarización de los bloques para establecer parámetros para el diseño.
“Elegimos bloques de una dimensión específica que luego podrían adaptarse para crear tanto las paredes como las columnas”, dijo Allan.
“El corcho es un material natural que tiene una calidez y profundidad inherentes, al mismo tiempo que es increíblemente versátil y fácilmente reciclable”, añadió.
Se utilizó acero inoxidable cepillado para la estructura metálica, y cada riel estaba compuesto por una sola pieza de metal que se dobló y esculpió para envolver las columnas.
La forma curva de este riel se relaciona con la idea de circularidad en el modelo de negocio de Rotaro, al mismo tiempo que aporta adaptabilidad al espacio al permitir que las prendas se muestren de diversas maneras.
“El objetivo principal es mostrar la colección continuamente actualizada y al mismo tiempo agregar un aspecto escultórico que ayude a crear una sensación de espacio”, dijo Allan.
Dentro de la tienda Liberty, profusamente detallada, el proyecto ofrece una respuesta audaz y contemporánea al interior, al tiempo que encuentra puntos en común con el edificio más amplio.
“Los tonos y texturas en la calidez del corcho combinan con la madera y los colores naturales de los espacios interiores de Liberty”, dijo Allan. “Los detalles y la decoración de las columnas originales se relacionan con la naturaleza y la vegetación, que también se relacionan con el uso del corcho y sus cualidades”.
Debido a que el edificio Liberty tiene un estatus de Grado II, no se permitieron fijaciones en la estructura del edificio.
“La ventaja del material de corcho ligero significó que también pudimos adaptar el espacio Rotaro con un impacto mínimo en el edificio más amplio”, añadió.
Para crear un zócalo que proporcione una superficie plana para exhibir objetos, EBBA utilizó la misma forma semicircular de las columnas, pero volteadas de lado.
A este elemento se le ha dado un revestimiento azul ultramar para agregar una sensación de alegría y captar la atención de los visitantes, utilizando uno de los colores clave de Rotaro para conectarse con la identidad de la marca.
Si bien el espacio fue diseñado como un pop-up, EBBA trabajó –a través de la calidad de los materiales y la construcción de las paredes y bloques– para darle una sensación de permanencia.
“Todos nuestros proyectos tienen como objetivo lograr una calidad de permanencia mediante el uso de materiales naturales y el detalle de la construcción”, dijo Allan.
“Creemos que este nivel de calidad ayuda a crear un diseño que se siente útil, incluso para usos temporales”.
Otros proyectos recientes de EBBA Architects incluyen una tienda para Cubitts en un antiguo restaurante de pastel y puré y una ampliación de la casa con materiales de estilo brutalista .
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