Giampiero Tagliaferri reviste la cafetería Aspen con mármol verde y piel sintética
El grupo de restaurantes milanés Sant Ambroeus ha abierto una cafetería en Aspen , Colorado, donde Giampiero Tagliaferri Studio ha llenado el espacio con muebles italianos antiguos.
El Sant Ambroeus Coffee Bar Aspen toma referencias del diseño alpino que se encuentra en la popular ciudad de esquí, así como de la herencia de la marca, que fue fundada en Milán en 1939.
El diseñador Giampiero Tagliaferri , nacido en Milán y radicado en Los Ángeles, intentó combinar los dos, creando un espacio acogedor e íntimo que hace un guiño al glamour del diseño italiano de mediados de siglo.
“Como milanés y asiduo de Sant Ambroeus, sentí una conexión inmediata con este proyecto”, dijo. “Espero que el espacio se convierta en un elemento básico para los locales y visitantes de Aspen; un refugio donde uno puede ir por la mañana a tomar un espresso y un croissant, o pasar por un almuerzo rápido o un delicioso chocolate caliente después de un día en las pistas”.
El diseñador seleccionó una variedad de piezas vintage de famosos diseñadores italianos para poblar la cafetería.
Los sofás Le Bambole de Mario Bellini están tapizados en terciopelo verde oscuro, mientras que las sillas curvadas de madera contrachapada de los años 50 de Carlo Ratti acompañan las pequeñas mesas de café.
Una serie de apliques de pared de los años 70 se suman a la atmósfera nostálgica del espacio, que se exagera aún más con los paneles de piel sintética de cordero mongol fijados a las paredes entre secciones de espejo y nogal.
El mármol Verde Alpi ricamente veteado también recubre partes del interior y forma la encimera de la barra serpenteante que tiene un frente de concreto ranurado.
Los bancos incorporados con cubiertas de pana amarilla corren a lo largo de un lado de la cafetería, siguiendo las losas oscuras que se extienden a lo largo de la estrecha habitación.
Hay asientos adicionales ubicados en la ventana que da a E Hyman Avenue, a una cuadra del Museo de Arte de Aspen , diseñado por Shigeru Ban .
La ubicación de Aspen se une a varios puestos avanzados de Sant Ambroeus en la ciudad de Nueva York, incluido un lugar en la casa de subastas ampliada Sotheby’s , así como aquellos en Hamptons y Palm Beach.
Seis estudios de diseño de interiores, entre ellos Kingston Lafferty Design y T.ZED Architects, han reformado una habitación en L’Appartamento de los años 30 para la plataforma comercial Artemest en la semana del diseño de Milán .
Cada uno de los diseñadores utilizados muebles, iluminación y arte de las marcas, diseñadores y artistas representados en la plataforma Artemest para mostrar su propio estilo en una habitación del apartamento en el distrito 5Vie de Milán para la exposición L’Appartamento .
“Queríamos devolverle vida a este impresionante apartamento y mostrar cómo diferentes estudios de diseño de interiores, cada uno con su propio estilo y enfoque de diseño, pueden trabajar con Artemest para crear interiores inspiradores y sorprendentes que celebren la auténtica belleza italiana”, dijo la fundadora de Artemest, Ippolita Rostagno. .
En la entrada, el estudio T.ZED Architects, con sede en Dubai, tuvo como objetivo “marcar el tono de lo que está por venir” preservando el carácter de la habitación y agregando piezas seleccionadas.
El estudio eligió una combinación de muebles en color blanquecino, crema y marrón, incluidos acabados en cobre y cuero que contrastan con los tonos verdes del papel tapiz de época con ricos estampados.
Se colocaron espejos, incluido un espejo Sybilla con consola de Ettore Sottsass para Glas Italia y un espejo de piso Itaca de Atlasproject, para iluminar y ampliar el espacio, al tiempo que amplificaban los detalles de la época.
En la sala contigua, el estudio Kingston Lafferty Design , con sede en Dublín, pretendía “desafiar el sentido de los visitantes sobre lo que debería ser una sala de estar” colocando un bloque monolítico escultórico que parece brillar con un suave brillo dorado en el centro. del espacio.
El bloque divide la habitación en dos espacios distintos y contiene un espacio espacioso descrito por el estudio como “una galería de luces”.
A un lado del bloque hay una sala de estar informal que evoca una sensación de alegría mediante el uso de muebles de gran tamaño en colores brillantes, incluido el sofá azul Osaka de Pierre Paulin para La Cividina.
El otro lado tiene una rica paleta de tonos joya para crear una atmósfera más decadente.
Desde la sala de estar, el estudio Moniomi, con sede en Miami, reelaboró una gran terraza, cuyo objetivo era crear una habitación exterior que pareciera un espacio interior.
El estudio utilizó una combinación de piezas tapizadas a gran escala, patrones de cuadrícula y blancos y negros gráficos, suavizados por verdes exuberantes para hacer referencia a la ubicación al aire libre.
El lenguaje de diseño aquí presenta colores saturados y patrones en capas, incluida la mesa de comedor Nuovola 01 de Mario Cucinella para Officine Tamborrino, que representa las raíces hispanas del estudio.
Otra diseñadora estadounidense, Nina Magon , creó el comedor de L’Appartamento, jugando con tonos monocromáticos para realzar la autenticidad de los acabados originales.
Se agregaron al espacio muebles escultóricos, como la mesa de comedor Trompe-l’oeil Trois de DelMondo Studio, rematada con un grupo de lámparas colgantes Flow[t] de Nao Tamura para WonderGlass.
En el dormitorio, el estudio Styled Habitat , con sede en Dubai, se profundizó en la historia de la década de 1930 para traducir el romance de esa época a la actualidad y evocar una sensación de glamour atemporal.
Para capturar las tendencias experimentales y vanguardistas del modernismo europeo, Styled Habitat yuxtapuso lo nuevo y lo antiguo, con una silla checa de Hermann Czech para Gebrüder Thonet Vienna, junto con piezas como la lámpara de araña de cristal de Murano Calle Pinzi de Luci Italia.
Finalmente, para el pasillo y el estudio de L’Appartamento, la diseñadora de interiores parisina Anne-Sophie Pailleret se basó en su primera reacción al ver el apartamento.
El pasillo largo y estrecho ha sido cubierto con el papel tapiz textural Tra 1100 hecho a mano por La Scala Milano Wallcovering, que contrasta con los azulejos geométricos Alfabeto de Margherita Rui para Ninefifty, en el piso.
Las paredes están además decoradas con lámparas de pared Ninfea de Giovanni Botticelli en colaboración con Paola Paronetto, que funcionan como un grupo de luces estilo galería.
Para la sala de estudio, Pailleret creó una mezcla de colores cálidos y patrones gráficos, con muebles cómodos y curvilíneos.
La fotografía es cortesía de Artemest.
L’Appartamento se llevará a cabo del 17 al 23 de abril de 2023 en Via Cesare Correnti 14, 20123 Milán, Italia. Consulta nuestra guía de la semana del diseño de Milán 2023 en Dezeen Events Guide para obtener información sobre las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que se llevarán a cabo durante la semana.
El estudio de diseño valenciano Masquespacio ha completado un restaurante para cenar en Milán para la cadena de sushi para llevar Ichi Station , con interiores diseñados para parecerse a una nave espacial futurista.
Ubicado en un edificio histórico en el distrito de Brera, el último establecimiento de la cadena se basa en el mismo concepto de viaje y transporte establecido en sus otros establecimientos, incluidos ocho en Milán y otro en Turín.
Pero Masquespacio quería llevar esta idea al siguiente nivel para el nuevo restaurante basándose en el lenguaje visual de la ciencia ficción y el turismo espacial.
“Propusimos abordar el concepto de viaje como un viaje al futuro”, dijo el cofundador de Masquespacio , Christophe Penasse.
“Cuando entras en Ichi , es como entrar en una nave espacial tipo cápsula que viaja a través de la luz, donde te desconectarás de la realidad para entrar en contacto con la comida”.
Masquespacio remodeló completamente el diseño del sitio de 80 metros cuadrados (anteriormente otro restaurante) creando un área de comedor central junto con un túnel donde los comensales pueden observar parte del proceso de elaboración del sushi.
Se añadió una barra de recogida cerca de la entrada para separar las rutas de circulación de los clientes de comida para llevar y de los comensales.
El motivo del túnel se desarrolló como una forma de expresar la idea de viajar y hacer una referencia a Japón sin caer en clichés.
“Se incorporaron algunos elementos para recordar al cliente Japón, como los enormes círculos de iluminación, aunque intentamos evitar hacer referencias típicas de Japón, como el uso de estructuras de madera”, explicó Penasse.
El motivo del túnel también informó los detalles circulares y cilíndricos que aparecen en todo el espacio en los respaldos de los asientos, los taburetes de la barra y los elementos decorativos, como la luz circular en el área del comedor principal.
“Las formas le dan al proyecto el aspecto futurista que necesitaba”, dijo el diseñador.
Masquespacio optó por una paleta de materiales simple y sobria que incluye vidrio y microcemento, que se utilizó junto con mesas y asientos totalmente integrados para crear una apariencia perfecta que recuerda a una nave espacial.
Los muebles hechos a medida del restaurante aportan otra referencia a los tropos del diseño de transporte. “Se puede reconocer como una reinterpretación de los asientos de una estación y, especialmente, de un tren”, explicó Penasse.
El interior está acabado en tonos neutros de beige y blanquecino, pero está decorado en diferentes colores vivos gracias al sistema de iluminación LED integrado en las paredes, los techos e incluso las mesas.
Las luces alternan tonos de azul, verde, violeta y melocotón a velocidades variables y, según Penasse, crean una auténtica “explosión de color”.
Aunque tiene su sede en España, Masquespacio ha completado varios proyectos en Italia en los últimos años.
Entre ellos se encuentran dos restaurantes color block de la cadena de comida rápida Bun: un interior azul y verde en Turín y una versión verde y violeta en Milán .
El estudio de diseño mexicano Mestiz ha abierto una sala de exposición y un taller dentro de un edificio histórico en San Miguel de Allende , donde sus colaboraciones en colores brillantes con artesanos locales ocupan un lugar destacado.
El espacio de estudio está ubicado en Pasaje Allende, en el corazón de la ciudad central de México, reconocido por su arquitectura y escena artística de la época colonial.
El fundador de Mestiz, Daniel Valero, colabora con una variedad de hábiles artesanos locales para crear muebles y artículos para el hogar utilizando artesanías ancestrales.
“En nuestro estudio, las asociaciones no son de corta duración; están diseñados para durar”, dijo. “Hemos fomentado relaciones a largo plazo con artesanos, donde aprender y crear son un proceso continuo”.
Piezas de la colección de Mestiz llenan el interior del estudio, que ocupa un edificio de piedra remodelado y diseñado como un “hábitat salvaje” lleno de personalidad.
“Alguna vez fue una cocina”, explicó Valero, “y ahora es un espacio que respeta la idea de la cocina mexicana, infundiéndola en nuestro santuario creativo”.
El estudio consta de tres espacios principales. En la sala de exposición, las vigas de madera originales y el techo de ladrillo están expuestas, y el yeso áspero y mantecoso cubre las paredes.
Las repisas y podios revestidos con azulejos brillantes brindan lugares para exhibir artículos pequeños como vasijas puntiagudas y cuadros enmarcados.
Muebles más grandes, como una mesa triangular y sillas con respaldos tupidos, están dispuestos en el suelo.
Mientras tanto, obras de arte textiles decoran las paredes y enormes lámparas de color rosa fibroso cuelgan del techo.
“Nuestras creaciones no son sólo piezas; son historias”, dijo Valero.
“Creemos en la elaboración de diseños que entablen diálogos profundos con el contexto y la historia de cada comunidad con la que trabajamos”.
El taller está situado en un cobertizo al lado del edificio, donde las paredes de piedra en bruto son visibles en dos lados y otras superficies no se tratan.
Los bancos pintados de rojo para ensamblar artículos y almacenar materiales naturales (palma, madera, lana, mimbre y cerámica) están rodeados de diseños parcialmente terminados.
Una sala de almacenamiento en tonos rosados también está repleta de productos, desde luces de mimbre suspendidas del techo hasta tótems altos en azul, rosa y morado en las esquinas.
“Nuestra práctica es un testimonio vivo de la fusión de tradiciones”, dijo Valero. “Nuestras piezas son la encarnación del sincretismo cultural, donde convergen diversas influencias para crear algo completamente nuevo”.
El rico espíritu creativo de San Miguel de Allende también se presenta en el hotel Casa Hoyos de la ciudad, donde coloridos azulejos y artesanía local llenan una antigua mansión colonial española.
Otros diseñadores mexicanos que continúan las tradiciones locales a través de su trabajo incluyen a Fernando Laposse, quien utiliza desechos de maíz para crear un material de marquetería , y Christian Vivanco, quien lanzó una colección de muebles de ratán con Balsa.
No Comments to Giampiero Tagliaferri reviste la cafetería Aspen con mármol verde y piel sintética