Giampiero Tagliaferri reviste la cafetería Aspen con mármol verde y piel sintética
El grupo de restaurantes milanés Sant Ambroeus ha abierto una cafetería en Aspen , Colorado, donde Giampiero Tagliaferri Studio ha llenado el espacio con muebles italianos antiguos.
El Sant Ambroeus Coffee Bar Aspen toma referencias del diseño alpino que se encuentra en la popular ciudad de esquí, así como de la herencia de la marca, que fue fundada en Milán en 1939.
El diseñador Giampiero Tagliaferri , nacido en Milán y radicado en Los Ángeles, intentó combinar los dos, creando un espacio acogedor e íntimo que hace un guiño al glamour del diseño italiano de mediados de siglo.
“Como milanés y asiduo de Sant Ambroeus, sentí una conexión inmediata con este proyecto”, dijo. “Espero que el espacio se convierta en un elemento básico para los locales y visitantes de Aspen; un refugio donde uno puede ir por la mañana a tomar un espresso y un croissant, o pasar por un almuerzo rápido o un delicioso chocolate caliente después de un día en las pistas”.
El diseñador seleccionó una variedad de piezas vintage de famosos diseñadores italianos para poblar la cafetería.
Los sofás Le Bambole de Mario Bellini están tapizados en terciopelo verde oscuro, mientras que las sillas curvadas de madera contrachapada de los años 50 de Carlo Ratti acompañan las pequeñas mesas de café.
Una serie de apliques de pared de los años 70 se suman a la atmósfera nostálgica del espacio, que se exagera aún más con los paneles de piel sintética de cordero mongol fijados a las paredes entre secciones de espejo y nogal.
El mármol Verde Alpi ricamente veteado también recubre partes del interior y forma la encimera de la barra serpenteante que tiene un frente de concreto ranurado.
Los bancos incorporados con cubiertas de pana amarilla corren a lo largo de un lado de la cafetería, siguiendo las losas oscuras que se extienden a lo largo de la estrecha habitación.
Hay asientos adicionales ubicados en la ventana que da a E Hyman Avenue, a una cuadra del Museo de Arte de Aspen , diseñado por Shigeru Ban .
La ubicación de Aspen se une a varios puestos avanzados de Sant Ambroeus en la ciudad de Nueva York, incluido un lugar en la casa de subastas ampliada Sotheby’s , así como aquellos en Hamptons y Palm Beach.
Los espacios llenos de luz, los muebles en tonos neutros y una escalera de caracol escultural aportan una sensación de hospitalidad a este edificio de ciencias biológicas en Chicago, diseñado por el estudio de arquitectura Gensler y el desarrollador Sterling Bay.
El edificio de ocho pisos 1229 W Concord Place está ubicado en el desarrollo Lincoln Yards, al noroeste del centro de Chicago y al lado del brazo norte del río Chicago.
Con la intención de traer espacios de laboratorio muy necesarios a esta parte de la ciudad, que tiene una comunidad científica en crecimiento, el desarrollador del edificio, Sterling Bay , espera que fomente la investigación colaborativa y nuevos avances médicos.
“El nuevo espacio de laboratorio albergará a innovadores de clase mundial y empresas líderes en la industria que buscan desarrollar soluciones médicas innovadoras en Chicago y crear un sentido de comunidad dentro de su lugar de trabajo”, dijo el equipo del proyecto.
La oficina de Gensler en Chicago trabajó con el estudio de diseño interno de Sterling Bay tanto en la arquitectura como en los interiores, centrándose en la luz natural y los “espacios abiertos, luminosos y ventilados”.
El edificio está revestido casi en su totalidad de vidrio, que envuelve sus esquinas curvas, mientras que las terrazas están cortadas en el lado que da al río y al horizonte.
En el vestíbulo de doble altura, los interiores blancos se calientan con detalles en latón y muebles suaves en tonos neutros.
Varias áreas para sentarse que comprenden cómodos sofás y sillas decorativas están dispuestas sobre grandes alfombras texturizadas y salpicadas de plantas.
Paneles de rejillas verticales de madera y estanterías proporcionan un telón de fondo a estos salones, creando una escena que se parece más al vestíbulo de un hotel que a un centro científico.
Una escultural escalera de caracol que conecta la planta baja y la primera se basa libremente en una hélice de ADN.
Esta característica proporciona otro punto focal en el vestíbulo, que también funciona como un gran espacio para reuniones y un área de recepción para eventos.
“Con interiores cálidos inspirados en la hospitalidad, espacios comunes sofisticados y una sólida selección de comodidades centradas en el bienestar, el diseño brinda a los futuros inquilinos la oportunidad de realizar investigaciones de vanguardia en un espacio que prioriza el bienestar de los científicos”, Steph Geronimo Smothers, vice presidente de diseño de Sterling Bay, dijo a Dezeen.
Las comodidades ofrecidas a los inquilinos incluyen un gimnasio, una cafetería y espacios para conferencias, mientras que los planos de planta flexibles permiten a los inquilinos personalizar sus espacios de trabajo para satisfacer sus necesidades.
El edificio también cuenta con iluminación de ritmo circadiano, que imita las condiciones cambiantes de la luz del día para mejorar el estado de ánimo y los ciclos de sueño.
Se anima al personal a salir a las grandes terrazas al aire libre, accesibles desde todos los pisos, y aprovechar al máximo el aire fresco.
“Las vistas panorámicas de la ciudad de 1229 West Concord y las amplias terrazas junto al río crean una conexión profunda con la naturaleza, aportando luz natural y aire fresco y ampliando los límites del espacio de laboratorio moderno para fomentar el pensamiento y la colaboración con el cielo azul”, dijo Geronimo Smothers.
Otros edificios de laboratorio con arquitectura e interiores poco convencionales incluyen el Centro Walton de Salud Planetaria de la Universidad Estatal de Arizona , que Grimshaw y Architekton basaron en elementos naturales como rocas y cactus saguaro.
La oficina de Gensler en Chicago también completó recientemente una serie de renovaciones en el extenso The Merchandise Mart de la década de 1930 .
La diseñadora de interiores Pilar García-Nieto reutilizó una artesa de piedra toscamente labrada y un molino tradicional para prensar aceite de oliva dentro de esta casa de campo convertida en hotel cerca de la Sierra de Tramuntana de Mallorca .
The Lodge es el último hotel boutique de Único Hotels , escondido dentro de una finca de 157 hectáreas llena de almendros y olivos centenarios, campos de lavanda y 20 kilómetros de rutas de senderismo.
Todos los espacios públicos del hotel y seis de sus habitaciones se encuentran dentro de una casa de campo reformada del siglo XVI, que fue renovada desde cero.
“Poder disfrutar de una casa de 500 años es un privilegio”, dijo García-Nieto a Dezeen. “Muchas generaciones se han reunido detrás de esos muros. Es este espíritu de hogar familiar el que hemos tratado de preservar”.
Otras 18 suites estaban repartidas por el terreno, ubicadas en cabañas de nueva construcción inspiradas en las pocas paredes que quedaban de las dependencias de la granja.
Aunque los interiores de The Lodge son en gran medida limpios y minimalistas, se dejaron rastros del pasado agrícola de la finca en todas partes del hotel.
La tafona original de la finca (un molino de piedra utilizado para producir aceite de oliva) ahora se encuentra en la recepción, frente a una pared de refrigeradores llenos de vino de viñedos locales.
“Estéticamente es inmejorable”, afirmó García-Nieto. “O tienes la suerte de tener uno o es imposible replicarlo”.
“Por eso era importante para nosotros preservar el que tenemos y darle el gran protagonismo que merece”.
Algunas de las paredes de piedra originales del edificio quedaron expuestas en el interior, mientras que el enorme fregadero que se encontraba en la antigua cocina ahora actúa como fuente de agua cerca de la entrada.
Estos detalles de época se complementaron con una selección de piezas nuevas y vintage, procedentes de tiendas de segunda mano del cercano pueblo de Consell y de otros lugares.
Entre ellos se encuentra un antiguo tapiz francés que estaba suspendido sobre una moderna consola en la entrada. Cerca de allí, en el restaurante Singular del hotel, hay arte contemporáneo colgado junto a apliques de pared de bronce francés del período napoleónico.
Aquí, los huéspedes pueden comer en un comedor de techos altos o en una terraza frondosa con muebles de jardín de metal de líneas limpias, con vista a la reluciente piscina infinita del hotel y los bosques circundantes.
La naturaleza accidentada de las cercanas montañas de Tramuntana influyó en el interior del Lodge en forma de colores terrosos y paleta de materiales.
Situado justo al lado de la recepción, el salón combina mesas de madera ennegrecida con taburetes de ratán. Y un mortero original encontrado en la granja se exhibe dentro de una imponente estantería antigua de Francia.
En el centro de la habitación, una hilera de sofás color beige arena se apoya en una pantalla biombo hecha de módulos cerámicos apilados.
“Fue muy divertido montarlo”, dijo García-Nieto. “Era como jugar al Tetris entre cinco personas”.
La cerámica también ocupa un lugar destacado en el resto de The Lodge, muchas de ellas sobrantes de la granja y otras hechas por artesanos locales.
Entre ellos se encuentran los jarrones decorativos que se encuentran en cada habitación, que están hechos a mano con arcilla negra por un maestro alfarero.
“Nos encanta lo que representa la cerámica, un elemento tan ligado a la tierra que el hombre ha utilizado desde la antigüedad para convertirla en piezas esenciales para su forma de vida”, afirmó García-Nieto.
Se puede acceder a las 18 suites que no están ubicadas dentro de la casa de campo principal mediante un corto paseo en una de las bicicletas o carritos de golf del hotel.
Siguiendo el modelo de la casa de campo renovada con sus frontones irregulares, cada una de estas cabañas cuenta con un espectacular techo de una sola pendiente con las vigas del techo expuestas en el interior.
La misma paleta de texturas intensas pero escasa de colores del edificio principal también se traslada a las suites.
El interés surge de la combinación de diferentes tipos de madera, desde los percheros pálidos y sin bordes hasta los taburetes de madera carbonizada de estilo japonés.
Todas las suites tienen un patio mallorquín privado para brindar una mayor conexión con las tierras de cultivo circundantes, que el hotel utiliza para cultivar productos para el restaurante Singular y para Finca Serena, el otro establecimiento de Único Hotels en la isla.
La sierra de Tramuntana ocupa aproximadamente el 30 por ciento del terreno de Mallorca y está designada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO debido a su rica historia agrícola.
Gran parte de la zona circundante todavía se utiliza para la agricultura hoy en día, por ejemplo, por la empresa vinícola Son Juliana, que tiene una bodega alimentada por energía solar al pie de la sierra , hecha de arenisca local con sombrillas de mimbre y techos con aislamiento de corcho.
Cada vez más, los turistas también se alejan de las prístinas playas de Mallorca y se acercan a los espectaculares paisajes de Tramuntana, con la apertura de varios hoteles nuevos, incluido The Olive Houses , un grupo de casas de huéspedes fuera de la red eléctrica, donde rocas escarpadas sobresalen a través de las paredes y hacia los interiores.
La artista de visualización Charlotte Taylor habla por primera vez en esta entrevista de cómo está traduciendo su trabajo de diseño digital en proyectos de arquitectura construida .
Taylor es la fundadora del estudio de diseño 3D Maison de Sable , donde colabora con otros diseñadores 3D en representaciones de interiores y edificios imaginarios y fantásticos.
Recientemente, los diseños de Taylor se han vuelto menos impulsados por la fantasía y más cercanos a espacios reales, y algunos de ellos se construirán como proyectos de arquitectura física.
“A largo plazo, me gustaría dedicarme más a la arquitectura”, dijo Taylor a Dezeen.
Al no haber seguido una formación formal en arquitectura, el diseñador cree que debería haber caminos más no tradicionales para diseñar edificios.
“No me formé en arquitectura en absoluto”, dijo. “Creo que sería fantástico si hubiera más entradas en arquitectura porque es una carrera muy difícil de abordar”.
“Me gustaría pensar que hay esperanza de que se pueda construir espacios físicos a través de medios no convencionales”.
Uno de los diseños de Taylor que se construirá es la Casa Atibaia , una casa que fue concebida originalmente como un proyecto imaginario en colaboración con el diseñador Nicholas Préaud .
El dúo imaginó la casa situada junto al río Atibaia en São Paulo , creando un modelo digital de parte de la orilla del río basado en información de Google Maps.
A partir de esto, Taylor y Préaud diseñaron una casa de fantasía de concreto y vidrio levantada sobre enormes rocas, cuyo interior aparece en la portada del primer libro de Taylor, Design Dreams , publicado el mes pasado.
Aunque originalmente no estaba previsto construir el proyecto, Taylor ahora está en el proceso de encontrar un terreno adecuado para actualizar el diseño.
Taylor también ha colaborado con el diseñador arquitectónico Andrew Trotter en una casa en Utah, que forma parte del diseño más amplio de Trotter para un hotel y centro de retiro llamado Paréa .
La casa, que actualmente está en construcción, fue diseñada para integrarse en el paisaje desértico con grandes tramos de acristalamiento y paredes acabadas en yeso de cal.
Según Taylor, sus diseños ficticios han recibido una respuesta mixta por parte de los arquitectos, y algunos dicen que “en el mundo real, no funciona así”.
Pero para Taylor, no tener un título en arquitectura y explorar el diseño espacial digitalmente sin estar limitado por los requisitos de iluminación, ruido, seguridad y presupuesto le permite tener más creatividad.
“Para mí actúa como una especie de campo de juego creativo en el que puedo probar todos estos conceptos y ver cómo funcionan visualmente”, dijo Taylor.
“Luego, al llevar eso al mundo físico y trabajar con ingenieros y arquitectos, se reduce”.
“Creo que no tener educación en arquitectura te hace encontrar diferentes soluciones o ideas para llevar al mundo real que no habrían surgido simplemente diseñando un espacio real”, agregó.
La diseñadora mencionó que su ícono del diseño, Carlo Scarpa, tampoco llegó a ser arquitecto autorizado.
“Mi ícono, Carlo Scarpa, nunca obtuvo su calificación completa, por lo que hay pequeñas historias que me inspiran, pero el pensamiento general es bastante rígido: esta entrada en particular está un poco mal vista por lo que he experimentado”, dijo Taylor.
Después de haber aprendido la mayor parte de sus habilidades de diseño experimentando con el diseño digital y colaborando con otros diseñadores, Taylor se describe a sí misma como “autoestudiante” y anima a otros diseñadores a crear trabajos que consideren que mejor los represente.
“Esfuércese por crear una cartera que le entusiasme y le represente al máximo”, afirmó Taylor.
“Aprendí creando un portafolio y trabajando con diseñadores y arquitectos 3D; es una tarea que requiere mucha investigación”.
El libro Design Dreams de Taylor presenta diseños en 3D de edificios e interiores creados por ella y otros artistas.
La selección incluye entornos de fantasía, así como representaciones de interiores que parecen espacios reales y tangibles.
“[El libro] se convirtió en un espacio en el que compartir mis proyectos personales, los artistas con los que trabajo y los trabajos que admiro en el campo de los interiores y la arquitectura”, dijo Taylor.
Aunque la mayoría de las imágenes ya se comparten ampliamente en línea, al recopilarlas todas en un solo volumen, Taylor espera que los lectores disfruten perderse en el formato impreso.
“De la misma manera que la página de Instagram actúa donde la gente va a perderse en las imágenes, tenerla en un formato físico significa que puedes dedicar más tiempo a los detalles que en la pantalla de un teléfono”, dijo.
“Tomar algo digital que no existe en el mundo físico y imprimirlo fue muy importante para mí, verlo de esa manera”, añadió el diseñador.
Aunque trabajan en el ámbito digital, Taylor sostiene que los creadores visuales en 3D desempeñan un papel en las tendencias del diseño de interiores.
“Las tendencias artísticas que ocurren en 3D se abren paso gradualmente en los espacios interiores, y es realmente interesante ver el efecto Pinterest”, dijo.
“A la gente le encanta coleccionar imágenes y crear su moodboard ideal con ellas, y estos espacios realmente contribuyen a eso. La gente está construyendo sus propias ideas y haciendo que la arquitectura y los interiores sean más accesibles en lugar de algo muy profesional”.
En sus propios diseños visuales de interiores, Taylor incluye elementos de su hogar real para hacer que los espacios parezcan más identificables que las representaciones arquitectónicas tradicionales.
“Todo depende de la construcción de las imágenes, tienen ese tipo de iluminación y familiaridad, y siempre ponemos pequeños accesorios que a menudo serán cosas de mi casa”, dijo.
“Estos pequeños detalles lo hacen habitado y más identificable frente a la visualización arquitectónica tradicional, que puede ser muy estéril y no estéticamente identificable”.
Taylor también trabajó anteriormente en varios proyectos de NFT , incluida una obra de arte en video basada en una escultura de diseño OMA y cápsulas de NFT que contienen imágenes digitales de proyectos de arquitectura de fantasía .
Las imágenes son de Charlotte Taylor a menos que se indique lo contrario.
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