USM Haller crea un espacio comercial “tecno-chic” de Coperni en un shop-in-shop parisino
La marca de moda parisina Coperni ha colaborado con la empresa suiza de muebles USM Haller para crear su primera boutique, una tienda en tienda en los grandes almacenes franceses Printemps Haussmann.
La tienda en tienda, instalada en Printemps Haussmann en París, marca la primera ubicación física minorista de Coperni y se replicará en la tienda Selfridges de Londres y en el Duty Free Mall de China en la isla de Hainan.
Descrito por el cofundador de Coperni como “tecno-chic”, el interior se define por su apariencia cúbica de estilo espacial que se logró reinterpretando los sistemas de almacenamiento cúbicos de USM Haller como mesas, paredes y áreas de exhibición.
El suelo del espacio comercial estaba cubierto con parquet Versailles, con cada uno de los paneles de madera separados por tubos plateados de USM Haller. Por lo general, esto recubre las esquinas y bordes de sus sistemas de almacenamiento y muebles.
El suelo de parquet Versailles fue elegido por su espíritu artesanal y atemporal que se basa en la artesanía parisina, que según Coperni rinde homenaje a su espíritu como marca.
El uso de tubos plateados de USM Haller dentro del sistema de pisos de parquet Versailles marca la primera vez que USM adapta y reinterpreta sus sistemas modulares en un material de madera.
Los sistemas modulares de USM Hallers también forman expositores en forma de arco a lo largo del perímetro del shop-in-shop, que fueron equipados con rieles que permitieron exhibir la colección prêt-à-porter de Coperni.
En el centro del espacio se colocó una mesa de exhibición construida a partir de módulos cúbicos más grandes, mientras que una pared detrás tenía el logotipo de Coperni.
En 2022, el desfile Primavera Verano 2023 de Coperni durante la Semana de la Moda de París se volvió viral al rociar en vivo un vestido sobre el cuerpo de la supermodelo Bella Hadid utilizando la fibra líquida pulverizable de Fabrican.
AMO creó recientemente una tienda en tienda vestida de terracruda para la marca de moda parisina Jacquemus en Selfridges, Londres, que fue diseñada para tener una “atmósfera provenzal”.
Promoción: el estudio de arquitectura chino Studio8 ha renovado el interior de una villa de la década de 1930 en Hangzhou, China, transformándolo en un restaurante de estofados y un bar de cócteles que celebra la historia del edificio.
El restaurante y bar Gud incluye una terraza en la azotea, comedor en los pisos superiores y bar en la planta baja.
El espacio de 496 metros cuadrados ocupa un edificio de tres plantas construido en 1939, además de una ampliación posterior y la planta baja de una propiedad adyacente.
Aunque la villa había sido objeto de varias renovaciones anteriormente, al diseñar el restaurante Studio8 pretendía mantener las características originales del edificio, incluida la fachada que da a la calle.
Las áreas de servicio, incluida la cocina, el baño y la escalera, están ubicadas en la extensión y el edificio adyacente, dejando todo el espacio de la villa histórica para cenar en el restaurante y el bar de cócteles.
El restaurante Gud se especializa en estofados, lo que llevó a Studio8 a estudiar la cultura de la cocina e introducir aspectos de ella en el diseño interior, creando una “experiencia de museo”.
El diseño del proyecto se basó en tres etapas de elaboración y experiencia de las ollas calientes: el calor del fuego que las cocina, el agua como medio principal de la comida y la elevación del sabor proveniente del vapor.
Studio8 utilizó los temas de “calor, medio y elevación del sabor” para influir en la función, los materiales, las texturas y la luz utilizados en cada espacio.
El bar de cócteles de la planta baja de la villa histórica fue diseñado para ser un espacio animado. Cuenta con un piso rojo, una chimenea, columnas estructurales que exhiben ollas antiguas y sofás de terciopelo rojo.
Parte de la pared de ladrillo original quedó expuesta y un techo con espejos empotrados en el perímetro de la habitación hace que el espacio parezca más grande y lujoso.
“Como primer elemento, el calor es un factor de diseño fundamental en el primer piso, donde las interacciones humanas se planificaron en consecuencia”, dijo Studio8.
“El objetivo era crear un espacio más cálido y acogedor al comienzo de la experiencia del hotpot, donde las personas y amigos se reúnen primero, toman un cóctel y esperan a que todos lleguen”.
En el piso superior se encuentra el comedor principal del restaurante, que cuenta con nichos de ladrillos de vidrio en las paredes donde solían estar las ventanas.
A los lados del comedor, Studio8 abrió el techo para exponer la estructura de madera del techo.
“Después de pasar por la coctelería climatizada, llega el segundo elemento, el agua, el medio que reúne todos los elementos”, dijo Studio8.
“Familiares y amigos se sientan juntos en grupos alrededor de las mesas redondas en el segundo piso para vivir la experiencia gastronómica, un proceso que los arquitectos relacionan con el agua reconstruyendo los átomos de los ingredientes”.
Se eliminó la escalera de madera original del edificio y se agregó una nueva escalera cerrada que conecta los tres niveles del piso en el área del patio.
La escalera tiene mamparas de vidrio en forma de U con doble acristalamiento a lo largo de sus pisos con un “sistema de iluminación para representar la transición continua del flujo de energía”.
Una terraza y un comedor privado se encuentran en el tercer piso de la villa.
“Aquí los clientes se reconectan con la ciudad y pueden mirarla desde diferentes alturas y ángulos, correspondientes al último elemento, el vapor, la elevación del gusto”, dijo Studio8.
“El interior de diseño sencillo muestra la forma geométrica del ático, mientras que los bancos en el techo permiten a los clientes tener una interacción más exclusiva con la ciudad”.
Studio8 está trabajando actualmente en una serie de proyectos de renovación que tienen como objetivo respetar la historia del edificio, incluida la transformación de hoteles y restaurantes.
La fotografía es de Sven Zhang .
Contenido de la asociación
Este artículo fue escrito por Dezeen para Studio8 como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .
Esta casa adosada en Los Ángeles de la firma estadounidense Olson Kundig está equipada por la marca de muebles ATRA con “lo mejor que México tiene para ofrecer”.
The Garden House, que se encuentra entre West Hollywood y Beverly Hills, fue diseñada como una de las ocho casas unifamiliares que forman el desarrollo The Houses at 8899 Beverly.
Cada una de las residencias de dos pisos fue diseñada por Olson Kundig con una apariencia y diseño únicos, manteniendo al mismo tiempo un lenguaje cohesivo en todo el conjunto.
Para esta casa en particular, que está decorada para un futuro cliente ficticio, el estudio de diseño y marca de muebles con sede en la Ciudad de México ATRA utilizó muchos de sus propios productos para crear un ambiente que complemente la arquitectura.
“Queríamos sublimar la arquitectura minimalista y la simplicidad de los volúmenes manteniendo la casa versátil, imaginando que el propietario podría ser una familia joven, así como un actor de Hollywood o un emprendedor tecnológico y que el diseño no sólo debería encajar sino inspirar a todos. lo anterior”, afirmó el equipo de ATRA.
Desde la calle, la casa se presenta austera: comprende materiales de revestimiento oscuros y se enfatiza horizontalmente mediante una línea de techo plana extendida y una cubierta de porche.
Se ingresa al edificio en un espacio de doble altura desde un costado, dividiendo efectivamente el plano en áreas norte y sur.
Una escalera con contrahuellas abiertas y balaustradas de vidrio se eleva a través del vacío central, cuya transparencia permite vistas de un lado a otro de la casa.
La sala de estar hacia el norte está anclada por una gran característica de bronce que enmarca una chimenea, mientras que el sofá de terciopelo Egge de ATRA y un par de sillones se enfrentan uno al otro a través de una mesa de centro baja de piedra.
Al otro lado de la escalera está el comedor, donde la escultural mesa de comedor Pebble de la marca se encuentra debajo de una lámpara de araña en forma de rama de Isabel Moncada y al lado de una obra de arte con mucha textura de Julio Rizhi .
“Seleccionamos lo mejor que México tiene para ofrecer para realzar esta casa con obras de arte inesperadas y diseños bien pensados”, dijo Gabriella Kuti, diseñadora principal de ATRA.
Los muebles en tonos tierra y los acabados texturizados se utilizan de manera destacada en toda la planta baja, incluido un escritorio de piedra volcánica en el estudio y gabinetes de madera cálida en la cocina.
Se empleó una paleta de colores ligeramente diferente en el piso de arriba, donde se encuentran paredes con brillo gris y sillas en tonos burdeos en el dormitorio principal.
“Se introdujeron algunos colores inusuales, cálidos y vibrantes, como un feliz accidente”, dijo ATRA.
Las obras de artistas internacionales en la casa incluyen una pieza de pared del artista ghanés Serge Attukwei Clottey hecha con un mosaico de contenedores de un galón amarillos y pinturas de rayas llamativas del artista francés Edouard Ng .
Escondido fuera de la vista en la parte trasera de la propiedad, un pequeño patio al aire libre cuenta con una piscina cuadrada y esculturas de Pablo Arellano .
Los eventuales propietarios de la casa también tendrán acceso a las comodidades de la torre residencial adyacente 8899 Beverly, que incluye una piscina, un comedor cubierto y jardines, un gimnasio interior y un estudio de yoga.
ATRA también proporcionó muebles y decoración para un apartamento piloto en One Wall Street de Nueva York diseñado por FrenchCalifornia y lanzó su sistema modular Nerthus-Sofa en 2020.
La empresa fue fundada por Alexander Díaz Andersson, quien también es su director creativo y trabaja en proyectos de mobiliario, escultura, interiores y hostelería.
La fotografía es de Michael Clifford y Nils Timm .
Los verdes y azules saturados contrastan con las sábanas de color rosa pálido y los divertidos detalles florales del Hôtel de la Boétie en París , que la diseñadora sueca Beata Heuman creó para que fuera “un poco como un escenario”.
Ubicado en un edificio del siglo XIX, el hotel de 40 habitaciones en el distrito 8 de París fue diseñado con el colorido estilo interior característico de Heuman .
Si bien se trataba de una renovación de un hotel existente, el diseñador pudo realizar grandes cambios en el interior, ya que el edificio había sido modificado numerosas veces desde que se completó.
“El edificio no conservaba ninguna característica original y ha sido reconfigurado a lo largo de los años”, dijo Heuman a Dezeen. “Derivamos de la simplicidad de los huesos que estaban allí, trabajando con ideas fuertes y simples”.
Los huéspedes son recibidos por una sala de recepción con un rincón de color rojo brillante y vibrante para el personal de recepción y dos lámparas diseñadas como flores sinuosas de color rojo y amarillo. Un asiento de cuero azul oscuro complementa la habitación.
Junto al área de recepción, Heuman creó un salón completamente plateado que fue diseñado para tener una sensación teatral y está iluminado por un sofá de terciopelo naranja y una mesa de centro verde bosque.
La paleta de colores fue elegida muy deliberadamente por Heuman, quien pensó en el impacto más amplio que tendría en el espacio.
“Se trata de contraste y equilibrio”, dijo el diseñador. “Cuando trabajas con colores intensos, mi instinto es compensarlos utilizando materiales más simples a su alrededor para complementar y mejorar”.
Las habitaciones tienen una combinación de colores saturados, con pisos de nivel inferior que presentan paredes de color azul oscuro, que cambian a tonos de marrón en los pisos ascendentes.
Los dos niveles superiores tienen tonos azules pálidos y aireados, con balcones clásicos franceses de hierro fundido que ofrecen vistas del centro de París desde el piso superior.
Se utilizó una alfombra verde hierba en todo el hotel para crear un contraste vibrante con los tonos azules y marrones.
Algunas habitaciones han sido decoradas con cabeceras de gran tamaño que se tejieron a modo de alfombras y luego se tapizaron, creando una pieza central inusual y llamativa.
Estos fueron inspirados por el piso de mármol con incrustaciones de la Capilla de los Medici en Florencia y se ubican sobre las camas de fresno macizo, que han sido hechas con sábanas de satén de color rosa pálido que contribuyen a la sensación vibrante de la habitación.
En los baños, Heuman utilizó tonos pastel azul pálido y verde yuxtapuestos con toallas rosas para dar a las habitaciones una sensación retro lujosa, mientras que los azulejos con estampado de tablero de ajedrez en amarillo y verde añaden un toque divertido.
La diseñadora también utilizó sus propios productos para decorar el hotel, incluida su Dodo Egg Light, una lámpara con forma de huevo con accesorios verdes diseñados para parecerse a las hojas de un planeta.
Esto decora una de las zonas de salón de la planta baja, que también cuenta con carteles de exposiciones de arte de los artistas Pablo Picasso y Paul Klee.
El diseñador utilizó principalmente materiales naturales para el hotel, como madera y latón.
“Los muebles de fresno macizo utilizados en todas las habitaciones tienen una calidad humilde que ancla los elementos más teatrales de los esquemas, como las cabeceras, asegurando que la expresión se mantenga fiel a la naturaleza del edificio”, dijo.
Heuman también creó la marca del hotel, que fue realizada para el grupo hotelero francés Touriste .
“Un hotel se trata de tener una experiencia durante uno o dos días, lo que significa que hemos podido explorar un concepto y un estado de ánimo en mayor medida”, dijo Heuman.
“Podemos tratarlo un poco como un escenario, que no es el enfoque que yo adoptaría cuando se trata de la casa de alguien”.
El proyecto cumplió un viejo sueño del diseñador, que hasta entonces nunca había diseñado un hotel y se dedica más bien a interiores de casas particulares.
“Hace mucho que quiero construir un hotel y ha sido una experiencia fantástica”, dijo Heuman. “Me atrae el teatro, aunque a menudo eso no es apropiado para un entorno residencial”.
“Un hotel es una experiencia de unas pocas noches, por eso se puede exagerar y hacer más un ‘look’”, añadió. “En un proyecto residencial, el diseño se centra en las preferencias personales de un cliente individual”.
Los hoteles anteriores de Touriste incluyen el Hotel Les Deux Gares en París, cuyo interior fue creado por el diseñador británico Luke Edward Hall . También en París, el estudio local Uchronia creó un colorido apartamento de la era Haussmann como un “joyero cromático” .
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