USM Haller crea un espacio comercial “tecno-chic” de Coperni en un shop-in-shop parisino

Promoción: la última sala de exposición de la marca de muebles para el lugar de trabajo Allsteel en Chicago está diseñada para exhibir sus últimos productos y compartir nuevos conceptos de lugar de trabajo a través de características y experiencias arquitectónicas.

Diseñado por Partners by Design y ubicado en el distrito Fulton Market de Chicago, el Experience Center de 24,000 pies cuadrados alberga más de 150 productos de Allsteel , Gunlocke , HBF , HBF Textiles, Normann Copenhagen , Zilenzio y Corral dispuestos en varios entornos de espacio de trabajo.

Estos espacios de trabajo, que funcionan como vecindarios, fueron diseñados para reflejar la evolución de los comportamientos laborales con espacios para trabajar juntos, separados o en algún punto intermedio.

Incluyen espacios de microcolaboración dentro de los entornos más grandes, un espacio de retiro ejecutivo, una cafetería abierta todo el día, un salón de concepto abierto diseñado para sentirse como una extensión del aire libre y un laboratorio donde los clientes pueden probar productos y materiales de primera mano. .

Allsteel dijo que su Centro de Experiencia fue un alejamiento del formato tradicional de sala de exposición , donde la única función es exhibir el producto, hacia un lugar para la educación, la inspiración y la colaboración.

“Queríamos diseñar un lugar que celebrara y fomentara la colaboración, fuera un destino para la educación y la inspiración, fuera una experiencia para nuestros clientes que intentan resolver desafíos significativos en el lugar de trabajo y transformar sus formas de trabajar”, dijo Natalie, directora de marca y marketing de Allsteel. Johansen Murray.

“Nos asociamos y consultamos con una amplia gama de diseñadores y visionarios creativos locales y nacionales para darle vida a este espacio”, continuó Johansen Murray.

“Cada uno de nuestros socios a lo largo del viaje realmente nos desafió a reimaginar el papel de una sala de exposición de muebles contract tradicional, impulsándonos a explorar y presentar nuevas características y experiencias arquitectónicas”.

Los productos incorporados van desde un kit de piezas flexible que permite ampliar o adaptar fácilmente los diseños de oficina junto con las necesidades de una empresa en crecimiento hasta una colección de accesorios inspirados en el sistema tradicional de rieles y clavijas Shaker que permite a los trabajadores almacenar y exhibir objetos que expresen su individualidad.

Allsteel dio la bienvenida a socios, clientes y líderes de la industria a la nueva sala de exposición por primera vez en los Fulton Market Design Days de este año del 12 al 14 de junio de 2023.

“Estamos encantados de abrir nuestras puertas y dar la bienvenida a nuestros clientes, la comunidad de diseño y los profesionales de bienes raíces comerciales a nuestro nuevo Centro de Experiencia”, dijo Johansen Murray.

“A lo largo de todo el recorrido del diseño, nos centramos en desarrollar un espacio para celebrar y fomentar la colaboración, un espacio diseñado para ayudar a nuestros clientes y a la comunidad de diseño a hacer más”.

El Allsteel Experience Center está ubicado en 345 N Morgan, tercer piso, Fulton Market District, Chicago, IL 60607. Realice un recorrido de 360 ​​grados por el Experience Center o visite el sitio web de Allsteel para obtener más información.

Contenido de la asociación

Este artículo fue escrito por Dezeen para Allsteel como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .

La startup estadounidense Recompose ha abierto una funeraria en Seattle diseñada por el estudio de arquitectura Olson Kundig , donde los restos humanos se convierten en abono y se convierten en un suelo rico en nutrientes que puede nutrir nueva vida vegetal.

Ubicada en un almacén reformado en el distrito SoDo de la ciudad, la instalación es una de las primeras en hacer uso de una práctica floreciente conocida como reducción orgánica natural, o compostaje humano, que fue legalizada en el estado de Washington en 2019.

En este caso, el cuerpo del difunto se coloca sobre un lecho de materiales vegetales dentro de un recipiente de acero inoxidable , construido específicamente para acelerar el proceso natural de separación.

En el transcurso de 60 días, sus restos se convierten en un metro cúbico de tierra fértil, suficiente para llenar la caja de una camioneta. Luego, los seres queridos pueden llevarse este abono a casa y utilizarlo para nutrir su jardín, plantar árboles en memoria del difunto o donarlo a un área de conservación local.

El objetivo es ofrecer una alternativa menos contaminante a la cremación o el entierro, que genera enormes emisiones y consume muchos recursos, y en su lugar crear una práctica funeraria significativa que permita a las personas retribuir a la naturaleza.

“Los clientes nos han compartido que la idea de que su persona se convierta en tierra es reconfortante”, dijo a Dezeen la fundadora de Recompose, Katrina Spade.

“Hacer crecer nueva vida a partir de esa tierra es algo profundo y el pequeño ritual de plantar, utilizando tierra creada a partir del cuerpo de un ser querido, es muy tangible”.

Las instalaciones insignia de Recompose de 19,500 pies cuadrados en Seattle tienen capacidad para una serie de 31 recipientes de compostaje cilíndricos, apilados dentro de una estructura de acero hexagonal.

Esta construcción vertical ayuda a conservar el espacio en un intento por superar el problema del uso de la tierra asociado con el entierro tradicional y hacer factible el compostaje humano incluso en áreas urbanas densas.

“Se puede pensar en Recompose como el equivalente urbano al entierro natural: devolvernos a la tierra sin requerir mucho terreno”, dijo Spade, un arquitecto capacitado que desarrolló las vasijas como parte de una residencia en el estudio de Olson Kundig en Seattle .

El edificio en sí fue diseñado en colaboración con el estudio de arquitectura para reimaginar la experiencia de estar en una funeraria, haciendo el proceso más transparente e incorporando elementos de la naturaleza en lugar de iconografía religiosa abierta.

En un espíritu de regeneración, se conservó gran parte de la estructura original del almacén. Los cálidos pisos de madera y una pared con plantas dan vida al vestíbulo central, mientras que se insertan tiras de vidrio verde en las paredes para brindar vislumbres del espacio íntimo de la ceremonia más allá.

Aquí, los seres queridos pueden participar en una “ceremonia de inhumación”, similar a un funeral tradicional.

“El Gathering Space tiene ventanas de vidrio de colores desde el piso hasta el techo que dejan entrar la luz, de manera similar a la forma en que la luz se filtra entre los árboles en un bosque”, dijo el director de diseño de Olson Kundig , Alan Maskin.

“De cierto modo, Recompose es una funeraria al revés. Hay una sugerencia de transparencia y apertura sobre la muerte, incluida la capacidad de ver y comprender todo el proceso, que es muy diferente de la experiencia de una funeraria tradicional”.

Durante la ceremonia, un sencillo atril de madera permite a los dos compartir palabras sobre sus seres queridos mientras el cuerpo del difunto se envuelve en una mortaja de algodón y se presenta sobre una cama de color verde oscuro llamada cuna.

Imitando el ritual de arrojar tierra sobre un ataque, los invitados pueden colocar sobre su persona flores y materiales vegetales, que ayudarán a su transformación en tierra.

La funeraria también cuenta con salas dedicadas para aquellos que desean brindar un cuidado más práctico a sus difuntos antes de la ceremonia, bañando el cuerpo o recitando oraciones y canciones.

Al final del servicio, la cuna se mueve a través de un llamado recipiente umbral incrustado en la pared y hacia el invernadero, donde se unirá a los otros recipientes del conjunto.

“Se puso mucho cuidado al considerar la experiencia del cuerpo”, dijo Maskin. “Incluso hay un poco de poesía inscrita en el interior del recipiente de transición utilizado durante las ceremonias”.

“Ese poema no es para los vivos; sólo es visible dentro del recipiente”.

Cada recipiente del conjunto contiene una mezcla de materiales vegetales desarrollados por Recompose que incluye astillas de madera, paja y una planta parecida al trébol llamada alfalfa, con proporciones adaptadas según el cuerpo y el peso de la persona.

En el transcurso de 30 días, los microbios naturales que se encuentran en las plantas y el cuerpo descompondrán los restos, filtrando los olores desagradables y bombeando aire fresco (ya veces humedad) al recipiente, que gira intermitentemente para acelerar el tratamiento. .

Al final de este proceso, los fragmentos de hueso restantes se trituran con un cremador y los implantes médicos se retiran para reciclarlos.

La tierra restante se coloca en un recipiente de curado para que se seque durante otras dos a seis semanas antes de que amigos o familiares puedan recogerla.

A diferencia de la cremación, este proceso no requiere grandes cantidades de energía ni combustibles fósiles, dice Recomponer, mientras que el contenido de carbono en el cuerpo humano se secuestra en el suelo en lugar de liberarse a la atmósfera.

El proceso también prescinde de las grandes cantidades de productos químicos de embalsamamiento y de materiales con elevadas emisiones, como el acero y el hormigón, que se necesitan para los entierros.

En total, el proceso de “transformar el cuerpo de su ser querido en tierra” ahorra alrededor de una tonelada métrica de emisiones de CO2 por persona en comparación con el entierro o la cremación, afirma Recompose.

Desde 2019, varios estados de EE.UU. UU. han seguido los pasos de Washington y han legalizado la reducción orgánica natural; Nueva York se unió a Colorado, Oregón, Vermont y California el mes pasado.

Esto ocurre a medida que la gente es cada vez más consciente del impacto ambiental oculto de la industria del cuidado de la muerte y avanza hacia prácticas funerarias alternativas, desde la cremación líquida hasta las cápsulas funerarias que crecen hasta convertirse en árboles .

“Los miembros de la generación del baby boom han comenzado a experimentar la muerte de sus padres y creo que muchos se preguntan: ¿eso es lo mejor que podemos hacer?”, dijo Spade.

“Pero lo interesante es que no se trata sólo de personas mayores”, añadió.

“Más del 25 por ciento de nuestros miembros de Precompose [plan de pago anticipado] tienen menos de 49 años. Creo que esto se debe a que la crisis climática también ha influido. La gente se pregunta por qué nuestras prácticas funerarias no se han tenido en cuenta en lo que respeta a nuestras emisiones de carbono. huella”.

Recompose planea expandirse a Colorado en 2023 y California en 2027, mientras que la empresa rival Earth Funeral ha puesto su mirada en Oregón .

La fotografía es de Mat Hayward/Getty Images para Recompose a menos que se indique lo contrario.

Se inauguró en 180 The Strand en Londres una exposición de decorados, accesorios, modelos en miniatura, vestuario y obras de arte de la década de 1950 utilizados en la última película de Wes Anderson , Asteroid City .

La exposición fue diseñada para sumergir a los visitantes en el mundo ficticio de la película: una ciudad desértica en los Estados Unidos de la década de 1950 famosa por su cráter de meteorito y su observatorio celeste.

Su objetivo era brindar a los visitantes una idea del “mundo americano de la década de 1950 en el que se desarrolla la película”, dijo el productor asociado de Asteroid City, Ben Alder.

Asteroid City se filmó en tierras de cultivo planas en España, con los edificios hechos para la película configurados para que parecieran una ciudad.

“Todo lo que ves en la película fue construido físicamente y distribuido de una manera que les dio a los actores y al equipo la sensación de vivir en esta ciudad real”, dijo Alder a Dezeen.

“La exposición es una excelente manera para que la gente vea cuánto trabajo se puso en todos los elementos de la película, como el vestuario, porque puedes pasar más tiempo observando cómo se hicieron y cuánto cuidado se puso en ellos”.

Las piezas de la exposición están distribuidas en tres espacios principales, con clips de audio y partes de la película proyectadas en las paredes que hacen referencia a escenas relevantes de las exhibiciones cercanas.

“La idea era utilizar el espacio abierto más grande para los decorados para dar a la gente la idea de lo grandes que eran en la película, y puedes imaginar lo enorme que era nuestra ciudad Asteroid City”, dijo Alder.

“Luego hay otro espacio que es una galería más tradicional donde puedes ver objetos y accesorios más pequeños, profundizando en los detalles de los personajes”, continuó Alder.

Imitando el exterior del café que aparece en la película, una estructura temporal de madera decorada con letras de menú y una escena desértica se extiende por la entrada de 180 The Strand .

Los decorados que se muestran en la exposición incluyen chozas residenciales de madera blanca, un vagón de tren y una escena de baño.

Otros accesorios de escenario de tamaño natural incluyen cabinas telefónicas, carteles publicitarios y divertidas máquinas expendedoras que dispensan martinis y balas en la película.

“Hay momentos en los que se invita a los visitantes a estar en los decorados e interactuar con ellos”, dijo Alder.

“Los visitantes no sólo pueden ver todas las piezas de la película muy de cerca, sino que también pueden entrar a algunos de los decorados: pueden sentarse dentro del compartimiento del tren, recrear la escena con [la actriz] Scarlett [Johansson] en la ventana, o entrar la cabina telefónica, que es algo realmente especial que pocas exposiciones tienen”.

Algunos de los disfraces de los personajes están dispuestos junto con piezas escenográficas para recrear escenas de la película.

También se exhiben títeres hechos por Andy Gent, quien anteriormente creó títeres para las películas de Anderson Isle of Dogs y Fantastic Mr Fox, y una serie de flores de vidrio utilizadas en una secuencia de animación stop-motion donde pasan de florecer a marchitarse.

La exposición finaliza con una recreación de un restaurante que aparece en la película, donde los visitantes pueden pedir comida y bebida.

Tiene una decoración estilo años 50, con taburetes alineados a lo largo de la barra de servicio, persianas de colores pastel y la imagen de un paisaje desértico enmarcada dentro de ventanas falsas.

Asteroid City ya está en los cines.

Anderson es conocido por su distintiva estética cinematográfica, caracterizada por influencias retro y colores pastel. Los interiores que se han inspirado en el estilo del director incluyen una cafetería de desayuno de color amarillo pastel en Suecia y una tienda de botellas en Los Ángeles con influencias de mediados de siglo .

La fotografía es cortesía de Universal Pictures y 180 Studios.

La exposición Asteroid City se exhibirá en 180 The Strand en Londres del 17 de junio al 8 de julio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.