Note Design Studio enriquece el apartamento de Estocolmo con estuco en el techo “nublado”
Note Design Studio ha actualizado este apartamento que antes carecía de carácter en Estocolmo para incluir carpintería de abeto Douglas hecha a medida y techos de estuco curvos diseñados para sugerir formaciones de nubes.
Aunque el apartamento Cloudy Outlines se encuentra dentro de un edificio que data de 1842, Note Design Studio dice que el interior había sido despojado de todo encanto histórico y “rastros de artesanía” durante renovaciones anteriores.
También tenía una distribución deficiente, con una sala de estar a la que solo se podía acceder a través de un largo y oscuro pasillo que serpenteaba por la parte trasera del apartamento, mientras que las habitaciones restantes tenían formas incómodas y eran difíciles de amueblar.
El estudio decidió rediseñar la casa desde cero, derribando todas sus paredes internas para formar una planta más cohesiva.
El corredor fue reposicionado para que corra paralelo a la fachada revestida de ventanas del edificio y, como resultado, ahora está inundado de luz natural.
Las habitaciones tenían acabados clásicos con paredes pintadas de blanco y suelos de abeto Douglas .
Se agregaron molduras de estuco onduladas en todas partes para darle una suave calidad “nublada” a los techos y brindar un contraste con la “racionalidad y robustez del material” del apartamento, explicó el estudio.
“Con el interior y los acabados anteriores eliminados, se desarrolló un nuevo diseño holístico con una cantidad limitada de principios de diseño, todo con una ambición atemporal”, dijo Note Design Studio.
En la cocina se volvió a utilizar el abeto Douglas para crear armarios sencillos y una llamativa cubierta circular para el extractor.
La encimera, por otro lado, está revestida con un elegante acabado metálico.
Todas las puertas del apartamento, así como los alféizares de las ventanas, también están hechos de abeto Douglas.
La paleta de materiales sólo difiere ligeramente en el baño, que presenta superficies de baldosas grises y suelos jaspeados tipo terrazo.
El apartamento Cloudy Outlines es una de varias renovaciones residenciales que Note Design Studio ha completado en la capital sueca, donde tiene su sede la empresa.
Entre ellos se encuentra Habitat 100 , un apartamento plagado de referencias al movimiento sueco Grace, y Mantelpiece Loft , que se distingue por sus habitaciones en bloques de colores.
Tras los incendios forestales que asolaron las montañas Arrée de Bretaña el verano pasado, Ronan Bouroullec ha reinventado el interior de la histórica Chapelle Saint-Michel de Brasparts de la región como parte de una restauración completa.
Construida originalmente a finales del siglo XVII, la capilla es un modesto edificio sin iluminación ni electricidad, ubicado en la cima de una colina prominente que se eleva sobre el páramo circundante.
El empresario bretón François Pinault, fundador del grupo de lujo Kering, financió la restauración de la capilla dañada durante los incendios forestales, reparando los muros de piedra de un metro de espesor, los suelos de tierra apisonada y la estructura de roble expuesta que sostiene el tejado de pizarra.
Bouroullec , que nació y creció en Bretaña, recuerda la capilla de su infancia y se vio obligado a diseñar un nuevo altar y varios muebles para el edificio como parte de la remodelación.
Trabajando en colaboración con artesanos locales, utilizó una trinidad de materiales toscamente tallados (granito, acero y vidrio) que resistirían la prueba del tiempo y al mismo tiempo reflejarían la escarpada ubicación rural del edificio.
“Lo suficientemente pesados como para no ser movidos, lo suficientemente resistentes como para no dañarse, lo suficientemente ásperos como para no necesitar limpieza, los elementos que Ronan Bouroullec ha colocado en la capilla deben lograr, a pesar o gracias a estas características, crear una experiencia sensorial”, escribe. Martin Bethenod, ex director general del museo de la Bolsa de Comercio de Pinault, en un texto introductorio del proyecto.
“El granito abujardado, el vidrio desdibujado, el acero martillado, la elección de un acabado galvanizado para suavizar el contraste de la cruz y los candelabros con la blancura de las paredes encaladas: cada intervención combina sensaciones de rugosidad y suavidad, de fuerza y temblor. .”
El granito Nuit celtique de Huelgoat, extraído a menos de 15 kilómetros de la capilla, fue cortado en tres pedazos antes de ser trabajado por el cantero local Christophe Chini para crear un retablo, su base horizontal y una consola para velas y ofrendas.
Bethenod compara la piedra oscura, salpicada de fragmentos blancos, con “el cielo nocturno estrellado sobre la capilla, prácticamente desprovisto de contaminación lumínica”.
Los elementos metálicos (una simple cruz y un grupo de tres candelabros altos, todos de acero martillado) fueron el resultado de otra colaboración, esta vez entre Bouroullec y el metalúrgico Mathieu Cabioch, de Roscoff .
Algunas de las velas se encuentran directamente sobre el altar, mientras que el resto están integrados en la consola brutalista, que consiste en una larga losa de granito, aparentemente sostenida por varios candelabros de acero.
El elemento último de la trinidad material de Bouroullec es el vidrio, en forma de un gran disco espejado que cuelga centralmente detrás del altar.
Realizada por vidrieros de la zona de Venecia, con quienes Bouroullec trabaja desde hace varios años, la pieza fue diseñada para crear un diálogo con las dos vidrieras del ábside, que son el único elemento decorativo que se conserva de la capilla.
“Más que un espejo, más que un objeto, es una fuente de luz sin sustancia física, como si se hubiera hecho un agujero redondo en la pared para revelar la luz del día, impredecible y en constante cambio”, dijo Bethenod.
Bretaña alberga algunas de las obras arquitectónicas más antiguas del mundo. Otros proyectos que hacen uso de los edificios históricos de la región incluyen esta conversión de un granero del siglo XVII en un estudio de grabado .
La primera iglesia nueva construida en Bretaña en el siglo XXI fue terminada por el arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira en 2018 , presentando una composición escultórica de formas concretas que se cruzan.
La fotografía es de Claire Lavabre, cortesía de Studio Bouroullec.
Los muebles hechos a medida con un aire de mediados de siglo se pueden reorganizar para alterar el uso de este espacio de oficinas en el norte de Londres , que el estudio de diseño de interiores The Mint List ha creado para una empresa de gestión musical.
Camilla Kelly de The Mint List diseñó la sede de la empresa de gestión Everybody’s , que recientemente se actualizó a unas instalaciones más grandes en la planta baja de un antiguo depósito de envío.
El arquitecto Duncan Woodburn desarrolló planes para reconfigurar la unidad grande y llena de luz como un espacio de trabajo de planta abierta que incluye una entrada con techos altos junto con una cocina y un comedor.
Para el diseño interior, Kelly trabajó estrechamente con Lucy Tudhope de Everybody’s, asegurándose de que la atención se centrara en conservar el carácter existente del edificio y crear un espacio de trabajo flexible con una sensación de mediados de siglo.
“Queríamos asegurarnos de respetar la naturaleza modernista de este sitio industrial, al tiempo que integramos un sentido de creatividad que era absolutamente clave para el cliente”, dijo Kelly.
Uno de los principales desafíos fue zonificar el gran espacio para crear diferentes áreas funcionales. Esto se logró utilizando carpintería hecha a medida para separar espacios independientes pero de planta abierta.
Gran parte de la carpintería es modular, lo que permite reconfigurar el espacio si es necesario. Las grandes unidades de almacenamiento en la entrada son accesibles desde ambos lados y completamente móviles, por lo que se pueden retirar para crear un espacio abierto para eventos.
La mayoría de las veces, las unidades sirven para separar la oficina del área de entrada y brindar al personal cierto grado de privacidad de los visitantes.
El espacio de trabajo principal está inundado de luz que entra a través de la fachada acristalada del edificio. Contiene escritorios y aparadores de roble hechos a medida que también se pueden mover fácilmente para despejar completamente la sala de planta abierta.
En un extremo de la oficina hay una cocina con almacenamiento incorporado, que incluye cajones de colores y frentes de armarios que complementan la carpintería de madera de sapele africano.
La cocina contiene una barra con asientos junto a las ventanas y un comedor dispuesto alrededor de una mesa de artista de tres metros de largo con tablero de cuero.
Una pared acristalada de altura completa especificada por el cliente separa el espacio de trabajo de las oficinas privadas y un guardarropa en la planta baja, así como un entrepiso que alberga una sala de reuniones acústicamente sellada y un salón para tocar música.
“El encargo era una rejilla vertical de vidrio sin costuras”, explicó Kelly. “Así que ayudamos a traducir eso en términos de acabados: vidrio texturizado para oscurecer la visión hasta la oficina y un marco de roble bellamente terminado que complementa el esquema de mediados de siglo”.
A lo largo del proyecto, The Mint List aplicó una paleta de materiales táctiles y honestos que incluyen madera de sapeli, roble, hormigón y latón bruñido.
Una combinación de colores basada en tonos naturales que incluyen verdes, cremas y marrones terrosos añade riqueza visual a los espacios.
El suelo Marmoleum de la oficina es un diseño personalizado que separa sutilmente el espacio en diferentes zonas. El material renovable fue elegido por sus excelentes propiedades acústicas para ayudar a absorber el sonido dentro de los espacios abiertos.
Los baños ubicados en la planta baja cuentan con sanitarios y artículos de latón retro complementados con divertidos azulejos, con cada pared colocada en diferentes patrones y colores.
Otras remodelaciones recientes de oficinas en Londres incluyen el estudio de diseño propio de Office SM dentro de un antiguo taller de pintura y la oficina del Soho de la agencia creativa Ask Us For Ideas , que está dividida en dos pisos diametralmente opuestos.
El hotel Hoxton ha abierto su primer establecimiento alemán en Charlottenburg de Berlín , con interiores diseñados para combinar los estilos arquitectónicos contrastantes que se codean en el próspero barrio.
Ubicado justo al lado de la calle comercial Kurfürstendamm en Berlín Occidental, el hotel de 234 habitaciones fue diseñado en un cruce entre los bloques de mansiones Jugendstil de la zona y los edificios de hormigón comparativamente resistentes de la era brutalista.
El resultado es un concepto estético que el equipo de diseño interno de la empresa, AIME Studios, ha denominado “rough nouveau”.
“Al inspirarnos en el área circundante y celebrar los estilos contrastantes, buscábamos crear una interpretación única de este rincón de la ciudad, que fuera reconocible para los lugareños y permitiera a los visitantes tener una idea del área”, dijo el asociado de diseño de AIME Studios. Charlie Cruickshank le dijo a Dezeen.
Se pueden ver influencias brutalistas en las columnas de hormigón de gran tamaño que recorren el vestíbulo de The Hoxton , que tiene un acabado en yeso texturizado a juego.
Esto proporciona un telón de fondo para toques decorativos más elaborados, que van desde pisos de mosaico hasta candelabros de cristal de Murano hechos a medida con formas de inspiración botánica que se basan en los herrajes y azulejos art nouveau que se encuentran en los edificios circundantes.
“Una de las características que notamos muchas veces al caminar por Charlottenburg fueron las puertas de azulejos con diseños elaborados”, dijo Cruickshank.
“Los azulejos se utilizan de muchas formas decorativas y creativas en toda la zona y también se integran en algunas de nuestras piezas de carpintería”.
En la parte trasera del vestíbulo en tonos azules y verdes, con sus muebles antiguos de mediados de siglo, se encuentra el bar Winter Garden, terminado con mosaicos estampados para crear una atmósfera de invernadero y patio.
Aquí, una chimenea con azulejos inspirada en Delft hace un guiño a las estufas tradicionales suecas al tiempo que fomenta una atmósfera acogedora durante los gélidos inviernos de Berlín.
“Las referencias a los hermosos azulejos del área local se enfatizaron siempre que fue posible, y los diseños botánicos finamente pintados hacen eco de los motivos clásicos del art nouveau”, dijo Cruickshank.
También en la planta baja se encuentran el restaurante House of Tandoor y la cafetería y bar Teahouse, ambos diseñados para fusionar la elegante estética de Charlottenburg con influencias indias, tomando pautas de diseño de los grandes palacios de Calcuta y Mumbai en la década de 1920.
En la cafetería, los mosaicos con motivos de conchas recogen los sutiles tonos verdes de la encimera de mármol del bar, mientras que las ventanas de gran tamaño inundan el espacio de luz.
“Las espectaculares baldosas de mármol festoneado presentan colores inspirados en las especias y hierbas indias que se utilizan para el menú de cócteles”, dijo Cruickshank.
En el restaurante de al lado, una cocina abierta de cobre y madera ocupa un lugar central junto con banquetas ricamente tapizadas.
Las cubiertas de vinilo enmarcadas y los gramófonos de estilo antiguo hacen referencia a la era del jazz de la India y representan la fusión de las culturas india y occidental.
“El concepto del restaurante es emular la paleta de colores vibrantes de las especias y textiles que se encuentran en los mercados de Mumbai, así como las curiosidades extravagantes que a menudo se encuentran en los mercados, como los gramófonos”, dijo Cruickshank.
“Esto también es un guiño a la teatralidad de la era de Weimar de la década de 1920 y a la importancia cultural del jazz durante esta época”.
El concepto “bruto nouveau” continúa en las 234 habitaciones, donde se puede ver una versión sobria de las curvas del art nouveau en elementos como las cabeceras, mientras que la iluminación aporta un elemento crudo y sin pulir a cada habitación.
Una paleta de colores apagados de rosas suaves y verdes proporciona una sensación de calidez que se amplifica con los muebles antiguos, los pisos en espiga y las alfombras estampadas.
Aprovechando los vínculos del hotel con su ubicación se encuentran los números de las habitaciones iluminados.
“Los letreros iluminados con los números de casas y apartamentos son una característica por excelencia que se ve en todo Berlín Occidental”, dijo Cruickshank. “El uso de estos letreros hace referencia a este marcador de diseño distintivo del vecindario”.
The Apartment, un espacio para eventos y fiestas en el último piso, incluye tres salas privadas flexibles dispuestas alrededor de una cocina central.
La estética del Apartamento se basó en la vida y obra de Mary Wigman , una bailarina y coreógrafa alemana que fue pionera en la danza expresionista y vivió en Berlín Occidental a principios del siglo XX.
“Imaginamos que el espacio sería como un apartamento de la década de 1920 con vistas a la vibrante ciudad con influencias art nouveau en los papeles pintados florales y botánicos y la suave paleta de colores pastel”, dijo Cruickshank.
“La ubicación de The Apartment en el último piso del hotel aumenta la sensación residencial del espacio”.
Los otros puestos de avanzada de Hoxton incluyen un hotel inspirado en la obra del arquitecto español Ricardo Bofill en Barcelona y uno ubicado en la antigua zona de envasado de carne de Chicago .
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