Note Design Studio enriquece el apartamento de Estocolmo con estuco en el techo “nublado”
Note Design Studio ha actualizado este apartamento que antes carecía de carácter en Estocolmo para incluir carpintería de abeto Douglas hecha a medida y techos de estuco curvos diseñados para sugerir formaciones de nubes.
Aunque el apartamento Cloudy Outlines se encuentra dentro de un edificio que data de 1842, Note Design Studio dice que el interior había sido despojado de todo encanto histórico y “rastros de artesanía” durante renovaciones anteriores.
También tenía una distribución deficiente, con una sala de estar a la que solo se podía acceder a través de un largo y oscuro pasillo que serpenteaba por la parte trasera del apartamento, mientras que las habitaciones restantes tenían formas incómodas y eran difíciles de amueblar.
El estudio decidió rediseñar la casa desde cero, derribando todas sus paredes internas para formar una planta más cohesiva.
El corredor fue reposicionado para que corra paralelo a la fachada revestida de ventanas del edificio y, como resultado, ahora está inundado de luz natural.
Las habitaciones tenían acabados clásicos con paredes pintadas de blanco y suelos de abeto Douglas .
Se agregaron molduras de estuco onduladas en todas partes para darle una suave calidad “nublada” a los techos y brindar un contraste con la “racionalidad y robustez del material” del apartamento, explicó el estudio.
“Con el interior y los acabados anteriores eliminados, se desarrolló un nuevo diseño holístico con una cantidad limitada de principios de diseño, todo con una ambición atemporal”, dijo Note Design Studio.
En la cocina se volvió a utilizar el abeto Douglas para crear armarios sencillos y una llamativa cubierta circular para el extractor.
La encimera, por otro lado, está revestida con un elegante acabado metálico.
Todas las puertas del apartamento, así como los alféizares de las ventanas, también están hechos de abeto Douglas.
La paleta de materiales sólo difiere ligeramente en el baño, que presenta superficies de baldosas grises y suelos jaspeados tipo terrazo.
El apartamento Cloudy Outlines es una de varias renovaciones residenciales que Note Design Studio ha completado en la capital sueca, donde tiene su sede la empresa.
Entre ellos se encuentra Habitat 100 , un apartamento plagado de referencias al movimiento sueco Grace, y Mantelpiece Loft , que se distingue por sus habitaciones en bloques de colores.
La arquitecta italiana Francesca Perani se ha asociado con el estudio de diseño Bloomscape para crear un equipamiento reversible para esta tienda de ropa en Milán , dominada por un sistema de estanterías cuadriculadas flexibles.
Perani y Bloomscape instalaron la rejilla con sus estantes móviles como una forma de permitir que la tienda On-Off cambiara sin esfuerzo su disposición de exhibición.
También se trataba de hacer que la tienda fuera reversible, lo que significaba que el equipamiento podría desmontarse fácilmente en caso de que el minorista se mudara a otro sitio, ahorrando residuos y dejando un borrón y cuenta nueva para el siguiente ocupante.
“Con demasiada frecuencia, el mundo del comercio minorista sigue siendo insensible a la sostenibilidad; su ciclo de vida, sin embargo, es demasiado corto para seguir siendo ignorado”, explicó la cofundadora de Bloomscape, Rosario Distaso.
La estructura cuadriculada se compone de vigas de madera de álamo rodeadas por marcos de metal anodizados para producir un vivo color azul eléctrico.
El sistema se extiende a lo largo de las paredes y a lo largo del techo de la tienda, lo que permite a On-Off colgar señales de orientación.
Todos los estantes se pueden extraer o encajar en diferentes puntos de la estructura.
Una barra fija de madera para ropa corre entre dos de las columnas, permitiendo que las prendas colgadas parezcan casi parte de la arquitectura de la tienda.
Como el equipo trabajaba con un presupuesto limitado, solo se aplicaron unos pocos materiales durante el resto de On-Off.
La misma madera de álamo revestida de metal se utilizó para crear rieles para ropa independientes que aparecen en los bordes de la tienda. Láminas de álamo también forman la parte superior de los pedestales y bancos de exhibición de la tienda, que tienen bloques de cemento de chimenea como base.
En la parte trasera del plano de planta hay una caja registradora revestida de espejos, apoyada contra una pared revestida con láminas de policarbonato translúcido .
Se utilizaron más paneles de policarbonato para encerrar los vestuarios de On-Off, con una cortina plateada brillante suspendida frente a cada cubículo para mayor privacidad.
Otros espacios comerciales llamativos en Milán incluyen el buque insignia de Marni con su propio estudio de artistas y IoNoi, una tienda híbrida y galería dedicada al trabajo del diseñador italiano Fabio Novembre .
El estudio local EBBA Architects ha diseñado una tienda para la marca de gafas Cubitts que conserva y se basa en el interior original de los años 30 del tradicional restaurante F Cooke en el Broadway Market de Londres.
El restaurante, que vendía platos cockney como anguila en gelatina y pastel con puré, estaba ubicado en la calle este de Londres desde 1900, pero recibió una actualización modernista en la década de 1930.
EBBA Architects convirtió el espacio en una tienda Cubitts de 145 metros cuadrados , pero mantuvo casi todos los interiores originales del restaurante catalogado como Grado II, que había estado desocupado desde 2019.
A las mesas de mármol de F Cooke se les dieron nuevas patas hechas de madera contrachapada de abedul teñida y ahora contienen vitrinas para gafas en un tono soleado que combina con los azulejos originales.
“Las mesas son originales, pero diseñamos las patas para que parezcan una característica nueva”, dijo a Dezeen el fundador de EBBA Architects, Benni Allan.
“La mesa acaba de ser limpiada”, dijo. “Imagínese cuántos pasteles deliciosos se han comido en esa mesa”.
“Creo que lo bueno es que todo lo que está debajo [las mesas] ha recibido un tratamiento bastante cálido para darle una textura y un tono agradables, y luego todo lo que está encima es mucho más claro”.
El estudio también conservó los vitrales originales y el mostrador que servía comida, convirtiéndolo en un punto de venta, mientras que un taller de reparación de vidrios ocupa el ventanal que da a la calle.
Azulejos de color amarillo pálido bordeados por bandas de azulejos contrastantes de azul y turquesa decoran las paredes. Estos son el interior original de 1930 y se limpiaron con “mucho esfuerzo”, dijo Allan.
En la sala de exposición principal de la tienda de dos plantas, el estudio también conservó los espejos del restaurante, quitando sólo uno para crear una vitrina y un punto de venta.
“Todas las adiciones son una especie de apéndices o accesorios sobre la base de la estructura original”, dijo a Dezeen el fundador de Cubitts, Tom Broughton.
En la planta baja, EBBA Architects realizó más intervenciones, ya que el espacio estaba oscuro y no había sido amueblado al mismo nivel que el espacio principal de arriba.
“Abajo estaba realmente bastante oscuro y lúgubre, por lo que los colores del piso de arriba informaron este naranja realmente brillante en la escalera”, dijo Allan.
El estudio utilizó madera contrachapada teñida para crear una mampara corrediza de madera con un patrón cuadrado basado en los azulejos de la tienda principal, además de crear una sala de personal de colores brillantes con una “puerta secreta”.
También añadió suelos de baldosas con un patrón decorativo en una paleta de colores que hace referencia a la del restaurante.
“Hay detalles intrincados realmente hermosos en el piso de arriba, así que queríamos reflejarlos aquí abajo con estos diferentes patrones en el piso”, dijo Allan.
En la planta baja también se encuentra el centro de pruebas de gafas, que se encuentra debajo de la calle de arriba.
Broughton y Allan intentaron conservar la mayor cantidad posible de detalles originales del restaurante. El tanque donde se guardaban las anguilas vivas antes de hervirlas se deja en un espacio al aire libre en la planta baja y el letrero del restaurante permanece sobre la puerta principal.
Uno de los bancos, en el que la gente solía sentarse a comer, se ha colocado fuera de la tienda. Y la familia Cooke detrás de la cadena de restaurantes , que todavía tiene dos puestos de avanzada, le ha prestado a Cubitts algunos de sus moldes para pasteles originales junto con los cuencos utilizados para servir anguilas en gelatina y una fotografía del fundador Bob Cooke.
La tienda Cubitts Broadway Market está ubicada en un área que se ha aburguesado cada vez más durante la última década, y muchas tiendas locales han pasado a manos de cadenas.
Aunque algunas personas han sentido nostalgia por la época en que la tienda era una tienda de pastel y puré, Allan y Broughton dijeron que también ha habido reacciones positivas a la remodelación.
“La gente se ha mostrado muy contenta de que todo siga igual”, dijo Allan.
“Alguien podría venir aquí en una década o dos y volver a ponerlo en una tienda de pasteles y puré. Aunque [los cambios] parecen tener un propósito, es un toque bastante ligero. En todo caso, le hemos dado una nueva vida, porque en realidad estaba bastante sucio”.
Esta es también la táctica general de Cubitts, dijo Broughton. Cuando busca nuevas tiendas, la marca se centra en encontrar espacios que tengan interiores existentes, con otros puestos de avanzada ubicados en una casa del siglo XIX en Belgravia y una galería victoriana en Leeds .
“Lo ideal es que [la tienda] ya tenga esta estructura y marco existentes que puedas limpiar y agregar un poco de producto y algunos accesorios”, dijo.
“Y eso es lo realmente bueno, ¿verdad? Si puedes tomar algo que ya es hermoso, darle una nueva vida y hacerlo relevante para alguien hoy, eso es realmente genial”.
El diseñador japonés Keiji Ashizawa y el estudio danés Norm Architects han presentado su diseño para el hotel Bellustar Tokyo , cuyo objetivo es evocar una sensación de naturaleza en medio del distrito urbano de Shinjuku en Tokio .
Los dos estudios trabajaron juntos para diseñar interiores para cinco suites penthouse, así como espacios de hospitalidad para los pisos superiores del Bellustar Tokyo , a 200 metros sobre el suelo en la torre Kabukicho de Shinjuku.
Norm Architects y Keiji Ashizawa Design tuvieron en cuenta las vistas a la ciudad desde el edificio al diseñar las habitaciones del hotel, que se distribuyen en tres niveles desde el piso 45 al 47.
“Diría que es el hotel más alto en el que he trabajado”, dijo Ashizawa a Dezeen, describiéndolo como “un hotel tranquilo en el cielo de Shinjuku”.
“Dado que no hay edificios cercanos en esta elevación, no había necesidad de preocuparse por la privacidad, y parece surrealista que las vistas desde todas las ventanas sean casi siempre espectaculares”, añadió.
“Por eso la relación entre las vistas desde las ventanas y el espacio es realmente muy sencilla”.
Ambos estudios participaron en la organización espacial de las cinco suites del ático, así como en la ubicación de los tres restaurantes del hotel, su spa en el último piso y un salón en el ático diseñado para que los huéspedes disfrutaran de la puesta de sol.
Ashizawa y Norm Architects se basaron en su uso característico de materiales naturales y paletas apagadas para crear los interiores de las cinco habitaciones.
Estos se inspiraron en la “belleza de las cuatro estaciones en Japón” y tienen nombres como Hana (viento) y Tsuki (luna).
Las habitaciones han sido amuebladas con piezas de la serie Karimoku Case Study de los estudios para la empresa de muebles de madera Karimoku y cuentan con una mezcla de materiales naturales.
“El uso de formas orgánicas y materiales naturales como la madera y la piedra puede verse como un antídoto para la ciudad que sirve como obras de arte a través de los grandes ventanales”, dijeron los estudios.
Entre los detalles táctiles de las habitaciones se encuentran mesitas de noche con tapa de piedra y cabeceras con paneles de madera.
“La idea es crear un equilibrio entre dureza y suavidad en la gran área de la habitación que estará cubierta con textiles”, dijo Ashizawa.
Como las habitaciones tienen ventanas del piso al techo, los dormitorios y salas de estar cuentan con bancos y cortinas que se agregaron “para crear una pequeña distancia de la vista y hacer que el espacio se sienta más cómodo”, explicó Ashizawa.
Se utilizó una paleta de colores principalmente blanco, marfil y gris en todo el Bellustar Tokyo, que es un hotel Pan Pacific, con colores más oscuros creando contraste en algunos de los espacios.
“La paleta de colores es lo que nosotros y Norm Architects consideramos los colores de la naturaleza, y esperamos crear una sensación de riqueza evocando la naturaleza en Shinjuku, el lugar más parecido a Tokio de la ciudad”, dijo Ashizawa.
“Como antídoto para la ciudad, hemos tratado de escuchar la historia de arte, optimismo, impermanencia e impermanencia de la naturaleza, y traer estas cualidades conmovedoras al trabajo”, agregó Norm Architects.
Ashizawa también utilizó azulejos y detalles hechos a mano para crear paredes más táctiles en algunas áreas del hotel, incluido el restaurante principal, que tiene azulejos japoneses hechos a medida.
El Bellustar Tokyo cuenta con tres restaurantes: el restaurante y bar principal, diseñado exclusivamente por Ashizawa, así como un restaurante de sushi y un restaurante de teppanyaki.
Aquí, los estudios trabajaron con paletas de materiales que incluyen madera y ladrillo.
“Los restaurantes de sushi y teppanyaki están diseñados para parecer pequeños restaurantes tradicionales de la ciudad, íntimos y escondidos, pero transformados en lugares contemporáneos en la cima de Tokio”, dijo Norm Architects.
“Ambos restaurantes tienen su propio carácter y paleta de materiales únicos: el restaurante de sushi es luminoso y trabaja con hinoki [madera de ciprés], el lugar de teppanyaki es oscuro y está dominado por ladrillos oscuros con patrones creativos”.
Los estudios esperan que mediante el uso de materiales naturales y colores apagados, el Bellustar Tokyo funcione como un refugio del ajetreo de la ciudad.
“Esperamos que los huéspedes del hotel experimenten primero la vibrante atmósfera del distrito Shinjuku Kabukicho de Tokio y luego disfruten de la serenidad del interior del ático, como si el animado paisaje de Tokio fuera como el karesansui (jardín paisajístico seco) de un templo zen. ”, dijo Ashizawa.
Los proyectos anteriores de Keiji Ashizawa Design incluyen la Residencia Hiroo con vista al Parque Conmemorativo Arisugawanomiya de Tokio y la sala de exposición de Kioto para Karimoku .
Norm Architects creó recientemente una sede para la marca infantil Liewood y un restaurante tipo invernadero en Suecia .
Créditos del proyecto:
Arquitectura interior: Keiji Ashizawa Diseño: Keiji Ashizawa, Mariko Irie, Kenji Kawami, Yuichiro Takei. Norm Architects: Jonas Bjerre-Poulsen, Peter Eland, Frederik Werner Ático Bellustar (cinco áticos): Keiji Ashizawa Design y Norm Architects Restaurante y bar Bellustar : Keiji Ashizawa Design Spa Sunya : Keiji Ashizawa Design Mobiliario, instalaciones y equipos : Keiji Ashizawa Design y norma arquitectos
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