Mason Studio reinventa su espacio de trabajo en Toronto “para el bien común”
La firma de interiores de Toronto Mason Studio ha rediseñado sus oficinas para ofrecer programación comunitaria como exposiciones, eventos y otras actividades públicas.
Mason Studio relanzó su espacio de trabajo como una nueva oficina híbrida y centro cultural para servir “al bien común” durante el festival DesignTO a principios de este año.
Además de una oficina para los miembros del equipo del estudio, el edificio en Pelham Park ahora funciona como espacio de galería, biblioteca comunitaria, centro de fabricación, espacio de experimentación para organizaciones sin fines de lucro y una cafetería, por nombrar algunos.
“La oficina actual ya no es sólo un lugar para trabajar, sino más bien un espacio para la conversación y el discurso, un espacio para la inspiración y el rejuvenecimiento, y un espacio para que la comunidad se involucre, recopile y comparta conocimientos”, dijo el equipo.
El edificio de dos plantas, de estilo industrial, está decorado en gran parte en blanco, con cortinas que dividen los distintos espacios y funciones.
Un atrio de doble altura puede albergar obras de arte e instalaciones, que pueden suspenderse de las vigas del techo.
Entre las áreas dentro del edificio se encuentra un jardín de estudio lleno de plantas en el piso de arriba, donde se colocan taburetes y sillas alrededor de mesas cubiertas de musgo de las que brota follaje desde sus centros.
“La vegetación y los elementos naturales del jardín crean una sensación de tranquilidad, lo que ayuda a reducir el estrés y mejorar el bienestar general”, dijo Mason Studio.
Los arquitectos y diseñadores locales pueden utilizar una biblioteca de materiales abierta, y una biblioteca de libros de tipo “dar uno y llevar uno” está abierta a todos los miembros de la comunidad.
Mason Studio también organiza sesiones de cuentos para los niños de su equipo y otros miembros de la comunidad. “Este experimento fue un recordatorio de lo vital que es el juego como herramienta para socializar, aprender y concentrarse, incluso en el lugar de trabajo”, dijo el equipo.
Durante el festival de diseño anual DesignTO de Toronto, Mason Studio organizó una serie de instalaciones y activaciones para crear un espacio donde los visitantes “pudieran experimentar una visión optimista del futuro”.
Por ejemplo, una cafetería temporal en la que se paga lo que se quiera donó los fondos recaudados a organizaciones locales sin fines de lucro.
“Este tipo de nuevos servicios no sólo estimulan las economías locales sino que también contribuyen a la vitalidad cultural de la comunidad”, dijo Mason Studio.
La instalación de arte inaugural en The Gallery at Mason Studio, un esfuerzo colaborativo llamado Luna llena reflejada en el océano a la 01:34, comprendía un orbe brillante gigante que se reflejaba en láminas de tela mylar soplada por un ventilador.
En marzo de 2023, el estudio se asoció con la galería de arte contemporáneo Cooper Cole Gallery, con sede en Toronto, para presentar obras de BIPOC emergentes y artistas marginados en el espacio.
Luego, en abril, The Gallery at Mason Studio acogió la exposición de la artista canadiense Kadrah Mensah titulada Surely, You’re Joking, que incluía vídeos, esculturas e instalaciones destinadas a normalizar la manipulación digital del cuerpo.
Mason Studio fue fundado hace más de una década por Stanley Sun y Ashley Rumsey, quienes desde entonces han completado proyectos que van desde una instalación similar a una nube hasta los interiores del hotel Kimpton Saint George .
La edición más reciente de DesignTO , la celebración del diseño en toda la ciudad de Toronto, tuvo lugar del 20 al 29 de enero de 2023. Encuentre más eventos, charlas e instalaciones de diseño en la Guía de eventos de Dezeen .
Es hora de que el diseño equitativo se convierta en una prioridad y no en una ocurrencia tardía, escribe Annie-Jean Baptiste de Google .
Cuando piensas en un diseño equitativo, ¿cómo se ve? En mi opinión, significa que todos puedan moverse sin problemas por los espacios sin tener que pensar en cómo su identidad podría cambiar su enfoque o recepción. Esto incluye la edad, raza, nivel socioeconómico de una persona, si tiene una discapacidad y más.
El diseño equitativo consiste en crear un mundo donde los productos, servicios y experiencias estén hechos para todos y sean útiles para todos, con un enfoque particular en los grupos que han sido históricamente marginados. Se trata de crear un mundo al que todos pertenezcan.
No basta con crear para un tipo de persona.
El diseño equitativo no es una idea de último momento. Es imperativo garantizar que los entornos funcionen para la mayor cantidad de personas posible. Cuando hacemos eso, creamos espacios que no sólo reflejan el mundo que nos rodea, sino que crean el espacio para que florezca la innovación. Cuando los espacios no son equitativos, obstaculizan la ideación, el crecimiento y el cambio. Los espacios no inclusivos pueden, como mínimo, ser alienantes y, como mucho, dañinos y peligrosos (me vienen a la mente los hospitales).
Hay muchos factores que pueden contribuir a que alguien sienta que no pertenece a un espacio. Por ejemplo, ¿alguna vez entró en una tienda y sintió que lo seguían o que no era bienvenido debido a su raza? ¿Alguna vez has ido a un restaurante y te has dado cuenta de que no había suficiente espacio para tu silla de ruedas? ¿Alguna vez fuiste al cine y te diste cuenta de que no había subtítulos en tu idioma? Todos estos son ejemplos de experiencias que pueden hacer que las personas se sientan incómodas o no deseadas.
Es importante tener la intención de diseñar de manera inclusiva y ser considerado con la identidad de cada persona. Todos tenemos prejuicios, pero debemos pasar de la intención al impacto. No basta con crear para un tipo de persona. Debemos construir para reflejar ese mundo y comprometernos a aprender sobre experiencias diferentes a las nuestras para poder lograrlo.
Existen varios enfoques para crear espacios inclusivos y accesibles, incluido tener en cuenta cómo se diseña un espacio. Uno de mis ejemplos favoritos de esto es el de la Fundación Magical Bridge . Su organización diseña y crea áreas de juego que se centran en la inclusión en varias dimensiones, incluidas la capacidad y la edad. Esto garantiza que personas con diversas identidades puedan disfrutar del espacio de manera equitativa.
Otro aspecto del diseño inclusivo en espacios físicos podría ser la presencia de iluminación regulable, que puede resultar muy beneficiosa en multitud de entornos, incluidos los espacios de trabajo. La iluminación ajustable podría incluir luces regulables o persianas/cortinas para regular la cantidad de luz natural. Este tipo de iluminación permite a las personas modificar su entorno para adaptarlo mejor a sus necesidades visuales, mejorando la comodidad y la productividad. También puede ayudar a que todos los tonos de piel se muestren de manera hermosa y precisa al garantizar que las personas tengan la capacidad de adaptarse a lo que funciona mejor para ellas, mientras que la iluminación no ajustable puede no tener en cuenta los tonos y tonalidades más oscuros.
Los espacios también se pueden utilizar para celebrar la identidad. Para muchos grupos históricamente marginados, tener entornos con los que conectarse auténticamente es extremadamente importante, porque no hay nada como estar en un lugar diseñado teniendo en cuenta su experiencia. Para la comunidad LGBTQ+, este tipo de espacios de afinidad pueden cultivar un sentimiento de pertenencia. Otro ejemplo, Black Girl Green House en Oakland, crea espacios para que las mujeres negras se reúnan en comunidad.
Son muchos los beneficios de tener espacios inclusivos
Si bien se están logrando avances, queda mucho trabajo por hacer.
Considere cuál sería la experiencia de una persona en un espacio de un extremo a otro. Los componentes físicos son sólo un aspecto de eso. Cuando ingresan a un espacio, se les debe recibir una cálida bienvenida. Debería haber alguien que hable su idioma disponible para ayudar con sus preguntas. La señalización debe ser clara y fácil de entender, independiente del nivel de lectura. Los pasillos deben ser lo suficientemente anchos para sillas de ruedas. Vale la pena cocrear con comunidades que pueden estar más marginadas para garantizar que se esté creando una experiencia inclusiva para la mayor cantidad de personas posible.
Son muchos los beneficios de tener espacios inclusivos. No sólo pueden ayudar a crear una sociedad más justa y equitativa, sino que, a nivel individual, también pueden ayudar a mejorar el bienestar tanto físico como mental, al reducir el estrés y la ansiedad. Estos espacios pueden brindar a las personas un sentido de comunidad, pertenencia y apoyo.
La creación de espacios inclusivos permite que todos prosperen y aprovechen su creatividad sin importar dónde se encuentren: en el lugar de trabajo o en el mundo. Crear espacios inclusivos significa desarrollar un entorno donde todos se sientan bienvenidos y respetados, independientemente de sus orígenes, identidad o creencias. Existen muchos paralelismos entre la creación de productos inclusivos y espacios inclusivos. De hecho, el espacio es un producto físico con el que las personas interactuarán, utilizarán y con el que se conectarán.
El espacio excluyente no alcanza todo su potencial. Mejores decisiones e ideas surgen del desacuerdo, la fricción y las múltiples perspectivas para llegar a una solución matizada y multifacética. Los resultados son mejores para todos cuando se crean espacios donde los grupos que históricamente han estado al margen sienten que tienen capacidad para decir su verdad.
A la hora de crear espacios, productos o experiencias inclusivas siempre debes preguntarte: ¿quién más? ¿Quién más debería participar? ¿La voz de quién debe ser parte del proceso? Como diseñadores, desarrolladores, especialistas en marketing y creadores, tenemos la oportunidad de crear productos y servicios que hagan que las personas se sientan vistas.
Debemos admitir que no lo sabemos todo y asegurarnos de incluir perspectivas diversas.
Para lograrlo, debemos admitir que no lo sabemos todo y asegurarnos de incluir perspectivas diversas, particularmente de personas que han sido históricamente marginadas, en puntos clave del proceso: ideación, investigación, diseño, pruebas y marketing. Esto significa ser humilde, hacer preguntas y dejar que quienes tienen las experiencias vividas guíen el camino. Centrar las experiencias de las comunidades históricamente marginadas y construir con ellas, no sólo para ellas.
No basta con construir algo que te gustaría, porque no representas al mundo. Cuando ampliamos nuestra perspectiva e incorporamos otras perspectivas, diseñamos, creamos e innovamos para todos.
La foto es de Red John vía Unsplash .
Annie Jean-Baptiste es jefa de inclusión de productos y equidad en Google y fundadora de la red Equity Army . Wiley publica su primer libro, Building for Everyone .
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El estudio de interiores español Viruta Lab ha renovado una casa compacta en El Cabanyal, el tradicional barrio pesquero de Valencia, utilizando azulejos geométricos en azul y blanco para una estética náutica discreta.
Construido en 1946, el humilde edificio de dos plantas perteneció a los abuelos del actual propietario, pero estuvo tapiado durante muchos años.
Viruta Lab se incorporó para transformar la pequeña casa de 85 metros cuadrados en una moderna residencia de vacaciones respetando su gran valor sentimental para la familia.
“La emoción fue un punto de partida muy importante”, dijo el estudio a Dezeen.
“La casa es un legado familiar y la imagen que tienen de ella es muy profunda, por lo que era necesaria que cualquier intervención fuera lo más respetuosa posible y con un lenguaje que ellos entendieran y asumieran como propio”, continuó Viruta Lab.
“Entendimos que la arquitectura ya tenía un valor, que sólo había que embellecerla, preservarla”.
Viruta Lab descubrió las paredes de ladrillo originales del edificio bajo capas de pintura descascarada y reparó cuidadosamente las molduras preexistentes “para dar altura y valor nostálgico al diseño interior”.
Los azulejos liberales tipo tablero de ajedrez contrastan con estos detalles de diseño tradicional, presentes en todas las habitaciones, desde la cocina hasta los dormitorios.
En una paleta adecuadamente náutica de azul marino y blanquecino, los azulejos hacen referencia a la gran variedad de fachadas de azulejos que se encuentran en el barrio de El Cabanyal.
“Los colores dominantes en las fachadas del Cabanyal son el blanco, el azul y el verde, que se asocian a un estilo de vida ligado a los recursos que ofrece el mar”, señala el estudio.
“Tenía claro que había que respetar las tradiciones locales, la arquitectura y la esencia de la casa y darle una estética marítima, reinterpretando el estilo mediterráneo para adaptarlo a la tradición del barrio utilizando materiales propios”.
El verde aparece en todo el interior en forma de muebles tapizados sencillos, que incluyen un sofá, un puf, bancos y taburetes, todos diseñados a medida por Viruta Lab para este espacio compacto.
La carpintería interior de roble europeo se tiñó para que pareciera nogal Canaletto, haciendo juego con los tonos de las dos puertas interiores originales restantes que fueron minuciosamente restauradas y reutilizadas como puertas correderas.
“Queríamos que la carpintería proporcionara un contrapunto de calidad a los tonos fríos de azules y verdes, con huella y peso”, dijo el estudio.
Otro material local clave, la fibra de esparto, es menos visible que las baldosas, pero aparece por toda la casa para agregar interés textural.
Tradicionalmente utilizado para fabricar cuerdas, cestas, esteras y alpargatas, el material natural flexible se reutiliza para formar cabeceros y respaldos, e incluso revestir los falsos techos de los baños.
“Se ha utilizado este material por su arraigo en las tradiciones y la vida en el área mediterránea, especialmente en la comunidad valenciana”, afirma el estudio.
“Para Viruta Lab el legado viene de su uso por los hombres del campo y del mar, por los vecinos originarios del Cabanyal, aquellos hombres que calzaban alpargatas”.
Además de una terraza en el tejado de tejas de arcilla con un comedor al aire libre con sombra, la casa también cuenta con un patio interior cuidadosamente restaurado, completo con un abrevadero de piedra donde el abuelo del propietario seca sus redes de pesca al final de un día de trabajo.
Otros proyectos que celebran la arquitectura histórica de Valencia incluyen un ático de la década de 1920 que fue renovado para homenajear sus pisos de mosaico originales y una casa octogenaria en El Cabanyal que fue actualizada utilizando técnicas de construcción tradicionales y materiales locales.
Diseños de muebles alemanes contemporáneos se exhiben junto con piezas antiguas en esta galería itinerante que la diseñadora multidisciplinaria Vanessa Heepen ha inaugurado en Berlín .
En lugar de tener una sede permanente, Forma se hará cargo de diferentes ubicaciones en la capital alemana.
La exposición inaugural de la galería, titulada The Room I Walk the Line, se exhibió recientemente en la planta baja de un edificio de uso mixto en Friedrichshain, ubicado entre fragmentos del Muro de Berlín a orillas del río Spree.
“Para ser honesto, el área no es donde normalmente elegiría para abrir una galería”, dijo Heepen a Dezeen. “Pero cuando vi por primera vez una foto en un sitio web de bienes raíces, me conmovieron profundamente sus enormes ventanales, sus columnas rojas y, por supuesto, el agua”.
Heepen, diseñadora de interiores capacitada, dejó en gran medida el espacio en su estado original, pero trabajó con su equipo para crear una sencilla barra de bar de caoba y una unidad de almacenamiento para la galería.
También le pidió al estudio de “arquitectura suave” Curetain que creara una pantalla de látex blanca para la esquina de la galería.
Como parte de la exposición, esto sirvió como telón de fondo para una alta estantería blanca para espectadores de Freia Achenbach , de Stuttgart , junto con un taburete blanco gráfico de la diseñadora local Nazara Lázaro .
Otras piezas de la exposición incluyeron una silla de hormigón pigmentado de Carsten in der Elst y estrellas metálicas colgantes de Studio Kuhlmann , ambos de Colonia , así como una estantería translúcida del Lotto Studio de Berlín .
Forma también adquirió varias piezas vintage de Moho , una sala de exposición de muebles del siglo XX en Prenzlauer Berg, entre ellas un gabinete de metal repujado y un perchero retorcido.
Una de las principales motivaciones de Heepen para fundar la galería fue crear un espacio para exhibir muebles de diseño en Berlín, algo que, según ella, es una rareza en la capital alemana.
“Es un tema discursivo y la gente siempre ha estado insegura sobre su éxito”, explicó. “Después de la primera edición de Forma, me alegra decir que fue un gran éxito”.
Actualmente, la diseñadora está buscando la próxima ubicación de Forma y dejará que el nuevo entorno influya en su selección de mobiliario.
“Siempre estoy abierta a algo nuevo que ocurra dentro del proceso”, dijo. “Me aferro a mi visión, pero también estoy abierto a tomar un desvío”.
En otra parte de Berlín, el estudio de arquitectura suizo Herzog de Meuron está construyendo actualmente un nuevo e importante museo de arte moderno .
El diseño del edificio fue criticado a finales del año pasado , cuando se descubrió que su complejo sistema de aire acondicionado haría que el lugar utilizara cuatro veces más energía que un museo cercano del siglo XIX.
La fotografía es de Matthias Leidinger .
La Sala I Walk the Line se exhibió en Mühlenstrasse 63 en Berlín del 15 de junio al 15 de julio de 2023. Para más exposiciones, eventos y charlas sobre arquitectura y diseño, visite Dezeen Events Guide .
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