Halleroed mezcla influencias francesas y japonesas en la boutique L/Uniform de París
En el distrito artístico parisino de Saint-Germain-des-Prés, el estudio de diseño de Estocolmo Halleroed ha diseñado una nueva boutique para la marca francesa de bolsos y maletas L/Uniform.
Siguiendo el ejemplo del enfoque de diseño simple y racional de la marca, la líder de diseño de Halleroed , Ruxandra Halleröd, creó una serie de fondos que permiten que los productos “resalten de una manera hermosa”.
La boutique se compone de dos salas que se inspiran en la herencia francesa de L/Uniform junto con una mezcla de tradiciones de diseño japonesas y escandinavas, también conocidas como Japandi .
La primera sala fue diseñada para hacer un guiño a la lengua vernácula del mercado tradicional francés, con muebles de exhibición escalonados y materiales rústicos, como paredes empapeladas con rafia tejida.
“Nos recuerda el uso que hace L/Uniform de lona francesa en sus bolsos más funcionales, pero a mayor escala”, dijo Halleröd a Dezeen.
“Utilizamos un enfoque inspirado en Shaker en el que las bolsas se cuelgan de ganchos. Existe una asociación con la vida cotidiana en el mercado porque algunas de estas bolsas están hechas específicamente para llevarse al mercado”.
Para crear un contraste visual sorprendente con las texturas naturales de este espacio, Halleroed agregó una mesa de exhibición monolítica en color burdeos intenso con un acabado de alto brillo.
La segunda sala es más “elegante y ecléctica”, según Halleröd. Aquí, los bolsos de cuero de L/Uniform se exhiben en una paleta de rosa suave y verde, con un sofá de terciopelo color oliva y una vitrina color pistacho junto con elementos táctiles como la alfombra de yute y lana tejida a mano.
También se repite el mismo acabado rojo brillante de la primera habitación, en este caso aplicado a dos tubos expuestos, alrededor de los cuales Halleroed ha construido un gabinete bajo de madera.
“Trabajamos con el color, la textura y el material como una sola entidad, creando contraste y también unidad”, dijo Halleröd.
Alrededor del mostrador, Halleroed agregó un revestimiento de cedro “para darle una apariencia y sensación japonesa”.
Esto se refleja en toda la tienda con detalles como una lámpara colgante de papel de arroz de Isamu Noguchi y sillas de George Nakashima, así como lámparas de mesa de cedro con pantallas de papel de arroz creadas por un ebanista japonés.
Las influencias galas se reflejan en la iluminación de Pierre Chareau y Charlotte Perriand y en el suelo de piedra caliza abujardada, que según Halleröd tiene un “toque tranquilo y vintage que para nosotros es muy francés”.
Halleroed también incorporó elementos suecos a la mezcla, reflejando el enfoque propio del estudio.
“Con nuestra mentalidad minimalista escandinava, preferimos trabajar con menos elementos y materiales, pero de forma consciente y precisa”, afirmó Halleröd.
“Creo que trabajar con madera y artesanía es algo común tanto en Japón como en Suecia, mientras que aquí pensamos que los tonos cálidos son tanto franceses como japoneses”.
“Muchos de los artículos de la tienda fueron hechos a mano específicamente para el espacio, lo cual fue importante para nosotros ya que creemos que refleja la mentalidad y el enfoque de L/Uniform”, agregó.
Desde su fundación en 1998, Halleroed ha abierto numerosas boutiques de alta gama en todo el mundo.
Entre ellos se encuentran una tienda Acne Studios en Chengdu y varios puestos de avanzada de la marca sueca de ropa urbana Axel Arigato en Berlín , París , Copenhague y Londres .
Es hora de que el diseño equitativo se convierta en una prioridad y no en una ocurrencia tardía, escribe Annie-Jean Baptiste de Google .
Cuando piensas en un diseño equitativo, ¿cómo se ve? En mi opinión, significa que todos puedan moverse sin problemas por los espacios sin tener que pensar en cómo su identidad podría cambiar su enfoque o recepción. Esto incluye la edad, raza, nivel socioeconómico de una persona, si tiene una discapacidad y más.
El diseño equitativo consiste en crear un mundo donde los productos, servicios y experiencias estén hechos para todos y sean útiles para todos, con un enfoque particular en los grupos que han sido históricamente marginados. Se trata de crear un mundo al que todos pertenezcan.
No basta con crear para un tipo de persona.
El diseño equitativo no es una idea de último momento. Es imperativo garantizar que los entornos funcionen para la mayor cantidad de personas posible. Cuando hacemos eso, creamos espacios que no sólo reflejan el mundo que nos rodea, sino que crean el espacio para que florezca la innovación. Cuando los espacios no son equitativos, obstaculizan la ideación, el crecimiento y el cambio. Los espacios no inclusivos pueden, como mínimo, ser alienantes y, como mucho, dañinos y peligrosos (me vienen a la mente los hospitales).
Hay muchos factores que pueden contribuir a que alguien sienta que no pertenece a un espacio. Por ejemplo, ¿alguna vez entró en una tienda y sintió que lo seguían o que no era bienvenido debido a su raza? ¿Alguna vez has ido a un restaurante y te has dado cuenta de que no había suficiente espacio para tu silla de ruedas? ¿Alguna vez fuiste al cine y te diste cuenta de que no había subtítulos en tu idioma? Todos estos son ejemplos de experiencias que pueden hacer que las personas se sientan incómodas o no deseadas.
Es importante tener la intención de diseñar de manera inclusiva y ser considerado con la identidad de cada persona. Todos tenemos prejuicios, pero debemos pasar de la intención al impacto. No basta con crear para un tipo de persona. Debemos construir para reflejar ese mundo y comprometernos a aprender sobre experiencias diferentes a las nuestras para poder lograrlo.
Existen varios enfoques para crear espacios inclusivos y accesibles, incluido tener en cuenta cómo se diseña un espacio. Uno de mis ejemplos favoritos de esto es el de la Fundación Magical Bridge . Su organización diseña y crea áreas de juego que se centran en la inclusión en varias dimensiones, incluidas la capacidad y la edad. Esto garantiza que personas con diversas identidades puedan disfrutar del espacio de manera equitativa.
Otro aspecto del diseño inclusivo en espacios físicos podría ser la presencia de iluminación regulable, que puede resultar muy beneficiosa en multitud de entornos, incluidos los espacios de trabajo. La iluminación ajustable podría incluir luces regulables o persianas/cortinas para regular la cantidad de luz natural. Este tipo de iluminación permite a las personas modificar su entorno para adaptarlo mejor a sus necesidades visuales, mejorando la comodidad y la productividad. También puede ayudar a que todos los tonos de piel se muestren de manera hermosa y precisa al garantizar que las personas tengan la capacidad de adaptarse a lo que funciona mejor para ellas, mientras que la iluminación no ajustable puede no tener en cuenta los tonos y tonalidades más oscuros.
Los espacios también se pueden utilizar para celebrar la identidad. Para muchos grupos históricamente marginados, tener entornos con los que conectarse auténticamente es extremadamente importante, porque no hay nada como estar en un lugar diseñado teniendo en cuenta su experiencia. Para la comunidad LGBTQ+, este tipo de espacios de afinidad pueden cultivar un sentimiento de pertenencia. Otro ejemplo, Black Girl Green House en Oakland, crea espacios para que las mujeres negras se reúnan en comunidad.
Son muchos los beneficios de tener espacios inclusivos
Si bien se están logrando avances, queda mucho trabajo por hacer.
Considere cuál sería la experiencia de una persona en un espacio de un extremo a otro. Los componentes físicos son sólo un aspecto de eso. Cuando ingresan a un espacio, se les debe recibir una cálida bienvenida. Debería haber alguien que hable su idioma disponible para ayudar con sus preguntas. La señalización debe ser clara y fácil de entender, independiente del nivel de lectura. Los pasillos deben ser lo suficientemente anchos para sillas de ruedas. Vale la pena cocrear con comunidades que pueden estar más marginadas para garantizar que se esté creando una experiencia inclusiva para la mayor cantidad de personas posible.
Son muchos los beneficios de tener espacios inclusivos. No sólo pueden ayudar a crear una sociedad más justa y equitativa, sino que, a nivel individual, también pueden ayudar a mejorar el bienestar tanto físico como mental, al reducir el estrés y la ansiedad. Estos espacios pueden brindar a las personas un sentido de comunidad, pertenencia y apoyo.
La creación de espacios inclusivos permite que todos prosperen y aprovechen su creatividad sin importar dónde se encuentren: en el lugar de trabajo o en el mundo. Crear espacios inclusivos significa desarrollar un entorno donde todos se sientan bienvenidos y respetados, independientemente de sus orígenes, identidad o creencias. Existen muchos paralelismos entre la creación de productos inclusivos y espacios inclusivos. De hecho, el espacio es un producto físico con el que las personas interactuarán, utilizarán y con el que se conectarán.
El espacio excluyente no alcanza todo su potencial. Mejores decisiones e ideas surgen del desacuerdo, la fricción y las múltiples perspectivas para llegar a una solución matizada y multifacética. Los resultados son mejores para todos cuando se crean espacios donde los grupos que históricamente han estado al margen sienten que tienen capacidad para decir su verdad.
A la hora de crear espacios, productos o experiencias inclusivas siempre debes preguntarte: ¿quién más? ¿Quién más debería participar? ¿La voz de quién debe ser parte del proceso? Como diseñadores, desarrolladores, especialistas en marketing y creadores, tenemos la oportunidad de crear productos y servicios que hagan que las personas se sientan vistas.
Debemos admitir que no lo sabemos todo y asegurarnos de incluir perspectivas diversas.
Para lograrlo, debemos admitir que no lo sabemos todo y asegurarnos de incluir perspectivas diversas, particularmente de personas que han sido históricamente marginadas, en puntos clave del proceso: ideación, investigación, diseño, pruebas y marketing. Esto significa ser humilde, hacer preguntas y dejar que quienes tienen las experiencias vividas guíen el camino. Centrar las experiencias de las comunidades históricamente marginadas y construir con ellas, no sólo para ellas.
No basta con construir algo que te gustaría, porque no representas al mundo. Cuando ampliamos nuestra perspectiva e incorporamos otras perspectivas, diseñamos, creamos e innovamos para todos.
La foto es de Red John vía Unsplash .
Annie Jean-Baptiste es jefa de inclusión de productos y equidad en Google y fundadora de la red Equity Army . Wiley publica su primer libro, Building for Everyone .
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La marca danesa de muebles Tradition ha abierto las puertas de un showroom de cuatro plantas en Copenhague, que incluye un apartamento completo y habitaciones diseñadas por Jaime Hayon y Space Copenhagen .
Presentado durante 3 días de diseño en una exposición titulada Under One Roof, el equipo de diseño de Tradition ha transformado el interior de una casa centenaria en la histórica Kronprinsessegade.
El piso superior se ha convertido en The Apartment, un interior de hogar completo que Els Van Hoorebeeck, directora creativa y de marca de Tradition, describe como “la guinda del pastel”.
A pesar de estar completamente equipado con los productos de la marca, fue diseñado para dar la sensación de ser un espacio habitado en lugar de una sala de exposición.
“Cuando entras, sientes este equilibrio entre colores y neutros, entre tonos de madera y vidrio o metal, y entre diseños clásicos y contemporáneos”, dijo Van Hoorebeeck a Dezeen.
“Hay mucho producto ahí, pero no se nota”, dijo.
El segundo presenta nuevas obras de Hayon, incluidos los vasos Momento y una edición limitada de su lámpara colgante Formakami, en una escenografía enmarcada por grandes personajes de silueta. Esta sala se llama Teatro Surreal.
“Sentimos que era importante mostrarle al mundo de dónde surgen sus productos”, dijo Van Hoorebeeck.
Las dos habitaciones del estudio de interiores danés Space Copenhagen se encuentran en el segundo piso.
Estos espacios incluyen un estudio y, basándose en la experiencia del estudio en diseño de hoteles y restaurantes, un comedor. Aquí, los tonos de verde y marrón se combinan con hierbas y plantas frescas para aportar una sensación de naturaleza.
Los nuevos productos están salpicados por estas dos salas.
Incluyen los armarios de almacenamiento Trace, llenos de utensilios de cocina y vajilla, y las alfombras Collect.
Fundada en 2010 por Martin Kornbek Hansen, Tradition combina diseño clásico y contemporáneo en sus colecciones.
La marca tiene su sede en 4 Kronprinsessegade desde 2018, pero el edificio sirvió principalmente como sede, con oficinas ubicadas en los niveles superiores.
La empresa ahora ha trasladado sus oficinas a otra ubicación cercana, lo que hizo posible abrir toda la casa al público por primera vez durante los 3 Días de Diseño.
Otros espacios revelados en Under One Roof incluyen el Verner Panton Lounge, dedicado a piezas de mediados de siglo del difunto diseñador danés, como las lámparas Flowerpot de 1968 .
También hay salas diseñadas para apelar a los sentidos. Estos incluyen el Listening Lounge, un espacio relajado lleno de música, y Mnemonic, que se centra en una variedad de aromas.
Otros espacios clave incluyen un “taller” que muestra las posibilidades de los muebles modulares del espacio de trabajo, un archivo lleno de dibujos originales y muestras antiguas, una cafetería y una tienda.
Van Hoorebeeck espera que los espacios ayuden a contar las historias detrás de los productos.
“Lo que queríamos hacer aquí es crear todo un universo”, dijo. “Cada habitación se basa en mostrar una atmósfera diferente entre diseños contemporáneos y clásicos”.
“Ahora la distribución de la casa está definida y cada año la adaptaremos”, añadió.
La fotografía es cortesía de Tradición.
3 Days of Design se llevaron a cabo en lugares de Copenhague del 7 al 9 de junio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información, además de una lista de otros eventos de arquitectura y diseño que tendrán lugar en todo el mundo.
El estudio estadounidense Shiftspace ha renovado una casa adosada en Filadelfia diseñada originalmente por el arquitecto chino-estadounidense IM Pei , devolviéndole sus cualidades originales después de décadas de modificaciones.
Diseñada por Pei como parte de una hilera de casas en la década de 1950, la unidad de tres pisos en el vecindario de Society Hill había sufrido varias renovaciones y ampliaciones a lo largo de los años.
A Shiftspace se le encomendó la tarea de reducir estas modificaciones para restaurar la visión original de Pei y al mismo tiempo mejorarla con detalles contemporáneos.
“Al comprender la visión original de Pei para estas casas, abordamos este proyecto con un sentido de reverencia que nos permitió ver nuestro diseño como mejoras a esa visión original en lugar de comenzar desde un lienzo en blanco”, dijo Tim Barnes, socio de Shiftspace.
Las casas en hilera son comunes en Filadelfia y, a veces, se las denomina coloquialmente “casas en hilera” . Gran parte de las viviendas de esta tipología de la ciudad fueron construidas a finales del siglo XVIII y principios del XIX.
Según Shiftspace, Pei diseñó las casas adosadas de Society Hill para “cerrar la brecha” entre estas casas en hilera de ladrillos y su condominio cercano, Society Hill Towers .
Se ha conservado el exterior original de la casa. Consiste en una fachada mayoritariamente de ladrillo, salpicada en el lado que da a la calle por un gran ventanal con un pequeño balcón de acero.
En la parte superior de la casa hay una banda de ventanas tipo triforio con marcos de hormigón.
En el interior, una escalera central que va desde el sótano hasta el tercer piso es esencial para el rediseño. Siguiendo la visión de Pei, Shiftspace reorientó la casa alrededor de esta escalera de caracol e introdujo una serie de espacios habitables de concepto abierto.
Los planos de planta actualizados siguen un formato típico, con espacios públicos en los primeros tres pisos y tres dormitorios en el cuarto.
En el nivel del suelo, un desayunador curvo con asientos para banquetes conduce a una cocina que se encuentra entre la escalera central y una pared, y de regreso a un área de comedor que tiene acceso a un patio con jardín. Aquí, algunas paredes sólidas han sido reemplazadas por lamas de madera.
Arriba hay una sala de estar y un estudio, separados por la escalera, así como dormitorios y baños reorganizados.
Dos de los dormitorios de la planta superior comparten un baño, mientras que el dormitorio principal tiene baño privado. Los baños están metidos en espacios adosados al núcleo central.
“Nuestro diseño volvió al concepto original de Pei utilizando un núcleo centralizado para todos los espacios de circulación, baño y mecánicos mientras se reconfiguraba para una suite principal, cocina y área de entrada”, dijo el socio fundador Mario Gentile.
El estudio agregó un nuevo marco al óculo en la parte superior de la escalera que hace circular luz adicional a la estructura en gran parte sin ventanas. También añadió tragaluces a los dormitorios.
Minimizar las divisiones entre habitaciones también permitió una mayor circulación por toda la casa y que penetrara más luz en los niveles inferiores desde el óculo.
El diseño estaba orientado hacia un estilo de vida más activo, lo que llevó a la adición de espacios para guardar bicicletas escondidos en rincones del sótano y la planta baja.
Shiftspace completó la renovación con una paleta de colores de tonos claros para los espacios más públicos y tonos más oscuros para los dormitorios y el estudio.
Pei nació en Guangzhou, China en 1917 y emigró a los Estados Unidos en 1935, donde fundó un estudio hoy conocido como Pei Cobb Freed Partners . Diseñó varios edificios notables , incluido el Ayuntamiento de Dallas y la pirámide del Gran Louvre en París .
Otros edificios suyos que serán renovados incluyen el Museo Eskenazi en Indiana .
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