Seis apartamentos parisinos renovados en edificios históricos de la época Haussmann

Se inauguró en el Centro Pompidou de París una exposición dedicada a la obra del arquitecto británico Norman Foster , que muestra dibujos y modelos originales realizados por el arquitecto durante las últimas seis décadas.

La exposición, que según la Fundación Norman Foster es la retrospectiva más grande jamás realizada del trabajo de Foster, presenta alrededor de 130 proyectos del arquitecto, incluida la sede de la Corporación Bancaria de Hong Kong y Shanghai , el Aeropuerto Internacional de Hong Kong y Apple Park .

También se exhiben diseños que informaron el trabajo de Foster, incluidas obras del artista chino Ai Weiwei , el pintor francés Fernand Léger, el escultor rumano Constantin Brancusi y el pintor italiano Umberto Boccioni, e incluso automóviles, que apasionan al arquitecto .

La exposición, llamada simplemente Norman Foster, fue diseñada por Foster con su estudio de arquitectura Foster + Partners y la organización sin fines de lucro Norman Foster Foundation.

Comisariada por el subdirector del Centro Pompidou, Frédéric Migayrou, la exposición tiene como objetivo mostrar ejemplos de la innovación y la tecnología de Foster, su enfoque de la sostenibilidad y sus ideas para el futuro del entorno construido.

“Esta exposición aborda los temas de la sostenibilidad y la anticipación del futuro”, dijo Foster.

“A lo largo de las décadas, hemos buscado desafiar las convenciones, reinventar los tipos de edificios y demostrar una arquitectura de luz y ligereza, inspirada en la naturaleza, que puede representar alegría además de ser ecológica”.

La exposición de 2.200 metros cuadrados comienza con una sala dedicada a los bocetos y dibujos de Foster, una práctica que utiliza para comunicar ideas y registrar la inspiración del diseño.

“Para mí, el diseño comienza con un boceto y continúa como herramienta de comunicación a lo largo del largo proceso que sigue en el estudio, las fábricas y finalmente en el sitio de construcción”, dijo Foster.

“En 1975 adquirí el hábito de llevar un cuaderno A4 para dibujar y escribir; una selección de ellos se exhibe en los gabinetes centrales, rodeados por paredes dedicadas a dibujos personales”.

La exposición continúa en un gran espacio con tabiques que la separan en siete temas: Naturaleza y Urbanidad, Piel y Huesos, Ciudad Vertical, Historia y Tradición, Planificación y Lugar, Redes y Movilidades, y Perspectivas de Futuro.

La sección Naturaleza y Urbanidad explora el enfoque de Foster para preservar la naturaleza mediante la construcción de “grupos urbanos densos, con la privacidad garantizada por el diseño”, dijo el estudio.

Haciendo referencia al comentario de un crítico de que la apariencia externa de los proyectos de Foster podría clasificarse como una fachada de “piel” suave o que expresa su estructura esquelética, la parte de Piel y Huesos de la exposición muestra proyectos que ilustran la relación entre estructura, servicios y revestimiento.

En la sección Ciudad Vertical, el estudio muestra cómo creó torres que “respiran” diseñando espacios abiertos y apilados.

“Fuimos los primeros en cuestionar la torre tradicional, con su núcleo central de planta mecánica, circulación y estructura, y en su lugar crear espacios abiertos, apilados, flexibles para el cambio y con vistas transparentes”, dijo Foster.

“Aquí, los servicios auxiliares se agruparon junto con los espacios de trabajo o de vivienda, lo que llevó a una mayor evolución con la primera serie de torres “respirables”.

“En la búsqueda de reducir el consumo de energía y crear un estilo de vida más saludable y deseable, demostramos que un sistema de ventilación natural, que mueve grandes volúmenes de aire fresco filtrado, podría ser parte de un clima interno controlado”, continuó el arquitecto.

La sección de Historia y Tradición tiene como objetivo brindar información sobre ejemplos de arquitectura histórica y vernácula que influyeron en Foster, mientras que la sección de Planificación y Lugares explora la planificación maestra y la creación de lugares en espacios urbanos.

Hacia la salida del espacio de exposición abierto, la sección Redes y Movilidad muestra ejemplos de transporte e infraestructura y conduce a la sala final, Perspectivas Futuras, que exhibe conceptos para métodos futuros de viaje y comunicación.

Se exhiben detalles de sistemas de conducción autónoma y diseños para hábitats en Marte y la Luna que fueron desarrollados con la NASA y la Agencia Espacial Europea .

Foster habló recientemente con Dezeen sobre sus puntos de vista sobre la sostenibilidad en la arquitectura , en la que dijo que “hay muchos mitos peligrosos”.

La fotografía es de Nigel Young de Foster + Partners.

La exposición de Norman Foster se exhibirá en el Centro Pompidou de París, Francia, del 10 de mayo al 7 de agosto de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

El estudio de diseño Nina+Co ha utilizado materiales basados ​​en los ingredientes utilizados en productos naturales para el cuidado de la piel para la primera tienda de Big Beauty en Hackney, Londres .

Para su primer espacio comercial, la fundadora de Big Beauty, Lisa Targett Bolding, quería crear un espacio que fuera una extensión del espíritu de la marca. Trabajó en estrecha colaboración con Nina+Co , que optó por incorporar materiales de desecho y biomateriales como el micelio en el diseño.

Según la fundadora de Nina+Co, Nina Woodcroft, cada elección de material tenía como objetivo minimizar los residuos o reactivar los productos de desecho.

“Lisa estaba decidida a traspasar los límites del uso de materiales y la circularidad y está dispuesta a correr riesgos, lo cual es necesario cuando se experimenta con materiales y procesos nuevos”, dijo a Dezeen.

“Hay muchos materiales y soluciones excelentes que necesitamos desesperadamente para generalizarlos, pero hacerlos comercialmente viables puede ser un proceso lento y largo”, continuó.

“El objetivo de Nina+Co es cerrar esta brecha, mostrar cuán bellos y útiles pueden ser estos materiales y procesos, y trabajar para cambiar las actitudes hacia los residuos y considerar el final de su uso”.

Los bordes de piedra en bruto, el patinado del metal y los tonos terrosos se combinaron con formas redondeadas, suaves y de gran tamaño para crear un efecto calmante en todo el espacio donde, además del área comercial, hay una sala de tratamiento privada para masajes y tratamientos faciales.

El espacio principal fue diseñado para ser flexible y albergar eventos, con asientos dispuestos alrededor de una gran mesa de piedra de travertino , que se obtuvo en un 50 por ciento de materiales rescatados y en un 50 por ciento de recortes.

El travertino utilizado para la mesa central se mantuvo en las grandes losas en las que se encontró, con una forma mínima en algunos bordes, en un intento por reducir el desperdicio y conservar la integridad para futuras aplicaciones.

Además de la piedra natural recuperada, Nina+Co utilizó bloques de corcho expandido a los que se les dio forma de unidades de almacenamiento y acero recuperado , que se transformó en estanterías.

Muchos de los materiales elegidos se basaron en los minerales e ingredientes utilizados en el cuidado natural de la piel, como arcilla, algas y extractos de hongos.

Se cultivó micelio para formar pedestales y patas utilizando la especie reishi. El hongo reishi y la arcilla también se utilizaron para pigmentar cortinas de un biotextil de algas, que tienen pequeñas burbujas de aire atrapadas que parecen espuma de mar o burbujas de baño.

El biotextil de algas, junto con la tela de cáñamo , se colgó como telón de fondo para el escaparate que da sombra al interior.

Cuando se le preguntó sobre los desafíos de trabajar con micelio, Woodcroft dijo que “cada proyecto tiene sus contratiempos. El micelio necesita condiciones precisas para crecer y es difícil evitar la contaminación sin instalaciones de laboratorio serias”.

“Inoculamos desechos orgánicos con esporas de hongos, luego el hongo digiere el sustrato y se une con pequeños hilos de hifas en una forma homogénea dentro de un molde; cuando se seca suavemente, el micelio se vuelve inerte y nos quedan muebles orgánicos y fuertes que, en última instancia, son compostables”, explicó.

“Hay mucho más por explorar con micelio y tengo la intención de hacerlo”.

También como parte de la renovación, el estudio eliminó el piso de madera existente y la base, que se vendieron localmente y las ganancias se destinaron a organizaciones benéficas.

Luego, el concreto gris debajo se tiñó de un marrón más cálido usando sulfato de hierro, un fertilizante de césped común. Para la cocina y el baño se utilizaron baldosas de corcho con un acabado de cera dura natural. Las paredes y el techo se recubrieron con una pintura a la cal a base de arcilla, minerales y pigmentos naturales.

Según Woodcroft, cada área de la tienda cuenta una historia de exploración y experimentación de materiales.

El espacio ofrece, como dice la marca, “un sentido de procedencia, conexión y reverencia” por los componentes naturales de los productos para el cuidado de la piel en los estantes.

La fundadora de Big Beauty, Lisa Targett Bolding, dijo a Dezeen: “Nina se preocupa profundamente por la sostenibilidad y esa pasión se muestra en cada centímetro de la tienda. No hemos tenido una sola persona que haya entrado sin comentar sobre la energía del espacio, solo para profundizar su obsesión una vez que escuchan la historia detrás de cada pieza, cada fabricante y cada material”.

“Nuestro objetivo es reducir el desperdicio en la industria de la belleza y, para lograrlo, cambiar el comportamiento del consumidor, es necesario inspirar a la gente, no regañarla. Eso es lo que ha conseguido este espacio (y Nina). Estamos haciendo que la sostenibilidad sea sexy y todos se sientan muy bien consigo mismos y comprando con la conciencia tranquila una vez que se sumergen en este espacio”, continuó.

Nina+Co tiene experiencia previa trabajando con materiales antiguos y pioneros como micelio de hongos, algas y bioplásticos . El estudio de diseño trabajó en el acondicionamiento de Silo, un restaurante zero Waste en el suburbio londinense de Hackney Wick, y más recientemente en la tienda de gafas MONC también en la capital británica .

La fotografía es de Anna Batchelor.

El estudio de iluminación Coil + Drift ha abierto una oficina, sala de exposición y centro de producción en las montañas Catskill del norte del estado de Nueva York que coloca elementos modernos en un edificio similar a un granero.

El fundador de Coil + Drift, John Sorensen-Jolink, quien se mudó al área en 2021, ha creado un nuevo hogar para su marca en una estructura similar a un granero rodeada de naturaleza.

“Al trasladar su negocio de diseño de propiedad queer al campo, Coil + Drift está provocando una conversación visceral entre personas de una próspera comunidad creativa rural sobre cómo lo que hacemos define quiénes somos”, dijo el estudio.

El edificio abarca 3000 pies cuadrados (280 metros cuadrados) y cuenta con techos altos, pintados de blanco junto con sus paredes revestidas de madera contrachapada.

El espacio se divide entre una oficina y una sala de exposición combinadas, y una instalación de producción donde un equipo interno crea ahora todos los diseños de iluminación de la empresa.

En un rincón de la sala de exposición hay una estufa de leña negra, con un conducto de humos que se extiende hasta el techo, junto a una pila de troncos cortados que se utilizan para alimentarla.

Las alfombras de color marrón chocolate contrastan con los pisos de concreto pálido, definiendo la entrada, el espacio de oficina y un lugar junto al fuego en lugar de paredes o tabiques.

Los zócalos se utilizan para elevar diseños de muebles, dispuestos en viñetas estilizadas junto con iluminación, plantas y pequeños accesorios.

Se exhiben más objetos en estantes de madera de diferentes longitudes, sostenidos a diferentes alturas sobre finas varillas doradas.

Puertas de metal y vidrio de aspecto industrial montadas sobre rieles separan la sala de exposición del taller, que se encuentra en una sala contigua.

Se exhiben varias incorporaciones nuevas a las populares colecciones Coil + Drift , como una versión de pie de la lámpara de mesa Yama y una lámpara de araña “móvil” que se une a la serie Atlas.

También coincidiendo con su movimiento y expansión, la compañía lanzó una plataforma en línea centrada en el comercio para sus productos.

Los proyectos anteriores de Coil + Drift incluyeron el diseño de una casa adosada en el vecindario Prospect Heights de Brooklyn para Hatchet Design.

Sorensen-Jolink, ex bailarina, es una de los muchos creativos que se mudaron de la ciudad de Nueva York a áreas rurales cercanas, ya sea durante o después de la pandemia de Covid-19.

El norte del estado de Nueva York, y en particular el área de Hudson Valley y Catskills, ya estaba ganando popularidad como destino para artistas y diseñadores antes de los cierres, gracias a su reputación de tiendas de muebles antiguos e instituciones de arte .

Luego, los bajos precios de las propiedades y la alta demanda de espacio y aire fresco provocaron un éxodo a la región, cuando muchos compraron segundas residencias o se mudaron permanentemente.

La fotografía es de Zach Hyman .