Ringo Studio completa una colorida tienda de utensilios de cocina para Our Place en Los Ángeles
Ringo Studio, con sede en Brooklyn, diseñó una tienda para la marca de utensilios de cocina Our Place que presenta coloridos exhibidores de azulejos y expresivas cortinas que cuelgan del techo.
La tienda Our Place Melrose es la segunda ubicación de la marca en Los Ángeles, después de la tienda inaugural en Venecia, y está situada en el concurrido distrito comercial de West Hollywood.
Los interiores de Ringo Studio se basan en la paleta de colores identificables de los juegos de utensilios de cocina Our Place, conocidos por su variedad de tonos pastel, neutros y de tonos joya.
“Conserva la calidez y la complejidad de la primera tienda de Our Place en Venecia, concebida por Mythology, al mismo tiempo que lleva el espíritu de diseño de Our Place a expresiones nuevas y únicas”, dijo el equipo.
Se incluyen elementos derivados de la arquitectura clásica, desde columnas estriadas que sostienen una mesa con tapa ondulada hasta arcos que se curvan sobre estantes y forman aberturas perforadas para exhibir artículos pequeños.
Los gabinetes de almacenamiento tienen esquinas redondeadas, al igual que las puertas que los enfrentan, y muchos de los elementos incorporados también tienen bordes fileteados.
Azulejos rectangulares largos colocados en patrones de pilas rectas cubren varias de las paredes y expositores.
Cada bloque o superficie de azulejos es de un color diferente, con paneles grandes que incluyen terracota, lila y crema, y secciones más pequeñas en azul pálido y verde.
Un área hacia la parte trasera está decorada íntegramente en terracota, que cubre el suelo y las paredes, además de tiras de tela a juego colgadas en hileras del techo.
También hay una sala lateral donde los productos Our Place se colocan sobre una mesa de comedor con espejos en tres lados, creando infinitos reflejos destinados a “dar la bienvenida a todos a sentarse a la mesa”.
Cubierta con mosaicos y con un frente ondulado, la mesa está acompañada por un par de sillas de terciopelo violeta, y del techo cuelgan cortinas de color violeta.
“Infundido con la sensación acogedora del hogar, el conjunto optimizado de productos se exhibe ingeniosamente en toda la tienda, haciendo que se sientan como objetos escultóricos elegantes”, dijo el equipo de Our Place.
Ringo Studio fue fundado por la diseñadora arquitectónica Madelynn Ringo, quien ha creado experiencias minoristas para empresas como Glossier , Studs y Funny Face Bakery.
El año pasado, el estudio construyó una tienda para la marca de fitness Bala en la ciudad de Nueva York, que incluye versiones ampliadas de sus productos.
Un equipo de arquitectos y diseñadores ha combinado el comercio minorista con una instalación de patinetas para la tienda insignia de la marca de ropa Supreme en Los Ángeles, ubicada en el edificio que alguna vez fue el hogar de la icónica tienda de discos Tower Records.
El diseño general de la tienda de 8,500 pies cuadrados (790 metros cuadrados) se llevó a cabo gracias a la colaboración de los estudios de interiores de Londres Brinkworth y The Wilson Brothers , y el arquitecto neoyorquino Neil Logan , con el estudio local RADAR como arquitecto ejecutivo.
Supreme , una marca de ropa urbana de Manhattan dirigida a patinadores, colaboró con Steve Badgett de SIMPARCH , una colaboración de Nuevo México, para crear un skate bowl totalmente flotante.
SIMPARCH construyó previamente cuatro patines para Supreme, incluido un pequeño patín con forma de maní en la tienda anterior de Los Ángeles en 2004.
“Teníamos un área mucho más grande para trabajar en esta ubicación, por lo que el proceso de diseño con el círculo de patinadores de piscina experimentados de Supreme tomó más tiempo para concretar la forma final”, dijo Badgett a Dezeen.
El patín de madera esculpido en forma de trébol tiene tres profundidades y una superficie pálida bordeada por un borde más oscuro.
“Los cuatro tazones anteriores que construimos para Supreme fueron desafíos considerables, pero éste era un animal completamente diferente con su mayor tamaño y complejidad estructural”, dijo Badgett.
“Nuestro ingeniero, Paul Endres, descubrió cómo eliminar las columnas en cualquier lugar cerca del cuenco para que colgaran de la estructura de la plataforma. Pudo hacerlo sin comprometer la estética esbelta, fluida y que queríamos, y permite que la forma orgánica del cuenco se adapte a sus necesidades. ser visto sin obstáculos”, continuó.
Ubicada en el sitio de la antigua tienda de la costa oeste de Tower Record, la tienda blanca de una sola planta luce un logotipo rojo en bloques en el panel publicitario renovado.
“Fue un gran honor cuidar con cariño la estructura histórica de Tower Records y al mismo tiempo levantar literalmente el techo para dar cabida al enorme patín levitante”, dijo el fundador de Brinkworth, Adam Brinkworth.
“El sitio ha pasado de ser la tienda de discos más grande del mundo a ser el Supreme más grande del mundo”.
Las ventanas del escaparate entre columnas triangulares envuelven la esquina de la calle, convirtiendo el piso de ventas en una vitrina.
En el interior, las vigas de acero levantan el techo original y abren el espacio con tragaluces para un interior iluminado. La luz rebota en el fondo elevado de madera del patín, que se cierne al otro lado de la tienda.
Se instaló una pared de metal alrededor del cuenco para producir un reflejo borroso de los patinadores. La pared también presenta una obra de arte irregular de un agujero negro de Nate Lowman .
En el piso principal, percheros para ropa y exhibidores de productos se envuelven alrededor de dos paredes. Se colocaron bancos de arenisca sobre el piso de concreto pulido para hacer referencia a un lugar para patinar en Los Ángeles llamado Santa Monica Sand Gaps.
La paleta de materiales reservados en blanco y gris remite a las instalaciones artísticas en cuanto a color y textura. Un auto de F1 de tamaño completo de Mark Gonzales estaba estacionado en el centro de la habitación, y un colorido mural de la parca de Josh Smith está desplegado en una pared.
El concepto de patinar en la tienda se ha convertido en una firma de Supreme, que trabaja con otros arquitectos para instalar la característica en lugares de todo el país, como la plataforma sobre pilotes de la tienda de Brooklyn diseñada por Neil Logan Architect y el cuenco reverberante elevado de SIMPARCH. en la renovada tienda de San Francisco.
Antes de la nueva apertura, la ubicación de Fairfax Avenue en Los Ángeles cerró a principios de este mes después de 19 años en el negocio.
La fotografía es de Blaine Davis .
Créditos del proyecto:
Arquitecto ejecutivo: RADAR Arquitectura: Brinkworth, The Wilson Brothers, Neil Logan Diseño: Steve Badgett de SIMPARCH Ingeniería: Paul Endres Ingeniería exterior y central: Murphy Burr Curry, Inc, Brandow Johnston y Rex Fabricación: Steve Badget, Chris Vorhees, Clay Mahn Modelado por ordenador: Peter Eng Diseño de iluminación: Wolcott / Scott Johnson
La casa de moda Prada ha abierto el Prada Caffè en los grandes almacenes de lujo Harrods , que tiene un interior cubierto con el tono verde característico de la marca y refleja una de las pastelerías más antiguas de Milán .
Ubicado en la esquina de Hans Road en Londres, se accede al Prada Caffè a través de un escaparate enrejado de color verde menta que complementa la fachada barroca de terracota eduardiana de Harrods.
El interior de la cafetería emergente se basa en el interior de Pasticceria Marchesi , una pastelería milanesa que abrió sus puertas en 1824, que tiene interiores de color verde pálido similar que se combinan con tapizados muebles en terciopelo verde.
En Prada Caffè, las paredes, los techos y los muebles (incluidos los asientos, los sillones lujosos y los elementos arquitectónicos) estaban tratados de un verde menta conocido como verde Prada, un color que se ha convertido en sinónimo de la marca.
Una gran encimera de mármol, decorada con paneles texturizados de guijarros en su base, se encuentra en la entrada de la cafetería y se utiliza para exhibir pastelerías de la marca Prada que se presentan como piezas de joyería individuales.
Los pisos del espacio estaban revestidos con baldosas de cuadros blancos y negros en un guiño a los pisos de la boutique Prada ubicada en la Galleria Vittorio Emanuele II de Milán.
Relieves y molduras florales cubren las paredes y los techos de la cafetería, que, según explica la marca, pretenden evocar el aspecto de las tiendas Prada en todo el mundo.
Un entresuelo, sostenido por columnas verdes, está decorado con balaustradas arqueadas y se utiliza como zona de asientos elevados con vistas al mostrador de pastelería revestido de mármol.
En la parte trasera de la cafetería, una sala aislada continúa el esquema interior. Aquí, los asientos de terciopelo verde rodean el perímetro del espacio debajo de las paredes decorativas en relieve floral.
La vajilla fue seleccionada específicamente para el café y va desde porcelana japonesa en tonos azules, inspirada en la antigua cerámica Celadon y decorada con líneas negras contrastantes, hasta cristalería de vidrio soplado.
Para acompañar la cristalería soplada y la porcelana azul huevo de pato, los cubiertos fueron grabados con la marca Prada y presentan extremos de mango que tienen la forma del logotipo triangular de la marca.
La cafetería permanecerá en Harrods hasta enero de 2024.
Durante la Semana de la Moda de Milán, Prada presentó su colección Otoño Invierno 2023 en el Deposito de la Fondazione Prada , que presentaba un techo móvil y retráctil.
En otra parte de Londres, Ola Jachymiak Studio iluminó una cafetería en Notting Hill incorporando pisos de terracota y paredes en tonos mandarina.
La artista de visualización Charlotte Taylor habla por primera vez en esta entrevista de cómo está traduciendo su trabajo de diseño digital en proyectos de arquitectura construida .
Taylor es la fundadora del estudio de diseño 3D Maison de Sable , donde colabora con otros diseñadores 3D en representaciones de interiores y edificios imaginarios y fantásticos.
Recientemente, los diseños de Taylor se han vuelto menos impulsados por la fantasía y más cercanos a espacios reales, y algunos de ellos se construirán como proyectos de arquitectura física.
“A largo plazo, me gustaría dedicarme más a la arquitectura”, dijo Taylor a Dezeen.
Al no haber seguido una formación formal en arquitectura, el diseñador cree que debería haber caminos más no tradicionales para diseñar edificios.
“No me formé en arquitectura en absoluto”, dijo. “Creo que sería fantástico si hubiera más entradas en arquitectura porque es una carrera muy difícil de abordar”.
“Me gustaría pensar que hay esperanza de que se pueda construir espacios físicos a través de medios no convencionales”.
Uno de los diseños de Taylor que se construirá es la Casa Atibaia , una casa que fue concebida originalmente como un proyecto imaginario en colaboración con el diseñador Nicholas Préaud .
El dúo imaginó la casa situada junto al río Atibaia en São Paulo , creando un modelo digital de parte de la orilla del río basado en información de Google Maps.
A partir de esto, Taylor y Préaud diseñaron una casa de fantasía de concreto y vidrio levantada sobre enormes rocas, cuyo interior aparece en la portada del primer libro de Taylor, Design Dreams , publicado el mes pasado.
Aunque originalmente no estaba previsto construir el proyecto, Taylor ahora está en el proceso de encontrar un terreno adecuado para actualizar el diseño.
Taylor también ha colaborado con el diseñador arquitectónico Andrew Trotter en una casa en Utah, que forma parte del diseño más amplio de Trotter para un hotel y centro de retiro llamado Paréa .
La casa, que actualmente está en construcción, fue diseñada para integrarse en el paisaje desértico con grandes tramos de acristalamiento y paredes acabadas en yeso de cal.
Según Taylor, sus diseños ficticios han recibido una respuesta mixta por parte de los arquitectos, y algunos dicen que “en el mundo real, no funciona así”.
Pero para Taylor, no tener un título en arquitectura y explorar el diseño espacial digitalmente sin estar limitado por los requisitos de iluminación, ruido, seguridad y presupuesto le permite tener más creatividad.
“Para mí actúa como una especie de campo de juego creativo en el que puedo probar todos estos conceptos y ver cómo funcionan visualmente”, dijo Taylor.
“Luego, al llevar eso al mundo físico y trabajar con ingenieros y arquitectos, se reduce”.
“Creo que no tener educación en arquitectura te hace encontrar diferentes soluciones o ideas para llevar al mundo real que no habrían surgido simplemente diseñando un espacio real”, agregó.
La diseñadora mencionó que su ícono del diseño, Carlo Scarpa, tampoco llegó a ser arquitecto autorizado.
“Mi ícono, Carlo Scarpa, nunca obtuvo su calificación completa, por lo que hay pequeñas historias que me inspiran, pero el pensamiento general es bastante rígido: esta entrada en particular está un poco mal vista por lo que he experimentado”, dijo Taylor.
Después de haber aprendido la mayor parte de sus habilidades de diseño experimentando con el diseño digital y colaborando con otros diseñadores, Taylor se describe a sí misma como “autoestudiante” y anima a otros diseñadores a crear trabajos que consideren que mejor los represente.
“Esfuércese por crear una cartera que le entusiasme y le represente al máximo”, afirmó Taylor.
“Aprendí creando un portafolio y trabajando con diseñadores y arquitectos 3D; es una tarea que requiere mucha investigación”.
El libro Design Dreams de Taylor presenta diseños en 3D de edificios e interiores creados por ella y otros artistas.
La selección incluye entornos de fantasía, así como representaciones de interiores que parecen espacios reales y tangibles.
“[El libro] se convirtió en un espacio en el que compartir mis proyectos personales, los artistas con los que trabajo y los trabajos que admiro en el campo de los interiores y la arquitectura”, dijo Taylor.
Aunque la mayoría de las imágenes ya se comparten ampliamente en línea, al recopilarlas todas en un solo volumen, Taylor espera que los lectores disfruten perderse en el formato impreso.
“De la misma manera que la página de Instagram actúa donde la gente va a perderse en las imágenes, tenerla en un formato físico significa que puedes dedicar más tiempo a los detalles que en la pantalla de un teléfono”, dijo.
“Tomar algo digital que no existe en el mundo físico y imprimirlo fue muy importante para mí, verlo de esa manera”, añadió el diseñador.
Aunque trabajan en el ámbito digital, Taylor sostiene que los creadores visuales en 3D desempeñan un papel en las tendencias del diseño de interiores.
“Las tendencias artísticas que ocurren en 3D se abren paso gradualmente en los espacios interiores, y es realmente interesante ver el efecto Pinterest”, dijo.
“A la gente le encanta coleccionar imágenes y crear su moodboard ideal con ellas, y estos espacios realmente contribuyen a eso. La gente está construyendo sus propias ideas y haciendo que la arquitectura y los interiores sean más accesibles en lugar de algo muy profesional”.
En sus propios diseños visuales de interiores, Taylor incluye elementos de su hogar real para hacer que los espacios parezcan más identificables que las representaciones arquitectónicas tradicionales.
“Todo depende de la construcción de las imágenes, tienen ese tipo de iluminación y familiaridad, y siempre ponemos pequeños accesorios que a menudo serán cosas de mi casa”, dijo.
“Estos pequeños detalles lo hacen habitado y más identificable frente a la visualización arquitectónica tradicional, que puede ser muy estéril y no estéticamente identificable”.
Taylor también trabajó anteriormente en varios proyectos de NFT , incluida una obra de arte en video basada en una escultura de diseño OMA y cápsulas de NFT que contienen imágenes digitales de proyectos de arquitectura de fantasía .
Las imágenes son de Charlotte Taylor a menos que se indique lo contrario.
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