Ringo Studio completa una colorida tienda de utensilios de cocina para Our Place en Los Ángeles
Ringo Studio, con sede en Brooklyn, diseñó una tienda para la marca de utensilios de cocina Our Place que presenta coloridos exhibidores de azulejos y expresivas cortinas que cuelgan del techo.
La tienda Our Place Melrose es la segunda ubicación de la marca en Los Ángeles, después de la tienda inaugural en Venecia, y está situada en el concurrido distrito comercial de West Hollywood.
Los interiores de Ringo Studio se basan en la paleta de colores identificables de los juegos de utensilios de cocina Our Place, conocidos por su variedad de tonos pastel, neutros y de tonos joya.
“Conserva la calidez y la complejidad de la primera tienda de Our Place en Venecia, concebida por Mythology, al mismo tiempo que lleva el espíritu de diseño de Our Place a expresiones nuevas y únicas”, dijo el equipo.
Se incluyen elementos derivados de la arquitectura clásica, desde columnas estriadas que sostienen una mesa con tapa ondulada hasta arcos que se curvan sobre estantes y forman aberturas perforadas para exhibir artículos pequeños.
Los gabinetes de almacenamiento tienen esquinas redondeadas, al igual que las puertas que los enfrentan, y muchos de los elementos incorporados también tienen bordes fileteados.
Azulejos rectangulares largos colocados en patrones de pilas rectas cubren varias de las paredes y expositores.
Cada bloque o superficie de azulejos es de un color diferente, con paneles grandes que incluyen terracota, lila y crema, y secciones más pequeñas en azul pálido y verde.
Un área hacia la parte trasera está decorada íntegramente en terracota, que cubre el suelo y las paredes, además de tiras de tela a juego colgadas en hileras del techo.
También hay una sala lateral donde los productos Our Place se colocan sobre una mesa de comedor con espejos en tres lados, creando infinitos reflejos destinados a “dar la bienvenida a todos a sentarse a la mesa”.
Cubierta con mosaicos y con un frente ondulado, la mesa está acompañada por un par de sillas de terciopelo violeta, y del techo cuelgan cortinas de color violeta.
“Infundido con la sensación acogedora del hogar, el conjunto optimizado de productos se exhibe ingeniosamente en toda la tienda, haciendo que se sientan como objetos escultóricos elegantes”, dijo el equipo de Our Place.
Ringo Studio fue fundado por la diseñadora arquitectónica Madelynn Ringo, quien ha creado experiencias minoristas para empresas como Glossier , Studs y Funny Face Bakery.
El año pasado, el estudio construyó una tienda para la marca de fitness Bala en la ciudad de Nueva York, que incluye versiones ampliadas de sus productos.
Colores cálidos saturados y toques maximalistas se combinan dentro del último establecimiento de Locke Hotels en el oeste de Londres , diseñado por los estudios locales Atelier Ochre y House of Dré.
El hotel Ember Locke , que ocupa una imponente mansión victoriana en Kensington, fue diseñado como un homenaje a parte de la arquitectura histórica de la zona.
Entre las referencias aportadas por los diseñadores se encuentran el art déco Kensington Roof Gardens y los ya desaparecidos grandes almacenes Biba , que alcanzaron popularidad en los años sesenta.
“Queríamos crear interiores que fueran una extensión e interpretación del vecindario, un espacio que refleje el patrimonio cultural de Kensington pero también un lugar que muestre la evolución del área a lo largo del tiempo”, dijo a Dezeen la fundadora de Atelier Ochre, Pauline Dellemotte .
“Queríamos profundizar en el mundo de los patrones atrevidos, los colores vivos, los muebles eclécticos y los detalles art déco, para aprovechar la sensación de opulencia que alguna vez dominó la escena de Kensington”.
En lugar de las tradicionales habitaciones para huéspedes, Ember Locke alberga 121 apartamentos con servicios distribuidos en ocho pisos, junto con una panadería, un restaurante y un bar de cócteles en el invernadero, un escenario para presentaciones en vivo, un espacio de trabajo conjunto, un gimnasio y un jardín.
Sus interiores fueron diseñados para ofrecer un contraste con la ubicación del hotel en la bulliciosa Cromwell Road, sede de tres de los museos más importantes de Londres, incluido el VA y el Museo de Historia Natural .
Las ventanas con arco originales del edificio se reflejan en los arcos y curvas que se encuentran en cada habitación, desde banquetas y sillas con respaldo tubular hasta el escultural perchero serpenteante del armario deconstruido.
“Los bordes curvos de la banqueta, el espejo giratorio y la barra del armario son intentos de combinar el improbable trío de alegría, comodidad y practicidad”, dijo el fundador de House of Dré , Andreas Christodoulou.
“Hemos introducido algunos muebles atrevidos y objetos escultóricos para despertar una sensación de curiosidad y alegría, y para permitir a los huéspedes interactuar y reflexionar dentro del espacio”, añadió Dellemotte.
Las banquetas de terciopelo están adornadas con flecos ultralargos, que se reflejan en las luces colgantes con flecos que cuelgan sobre la mesa circular en cada habitación para ubicar el área de asientos.
Los detalles de latón en percheros, apliques y barras para ropa añaden una sensación de opulenta modernidad.
Una intensa paleta de colores, que combina tonos rojos, naranjas y mostaza, se compensa con el verde intenso de las cocinas de los apartamentos, resaltando el carácter más práctico de esta zona.
“Con los bordes y los cálidos colores tierra, las habitaciones coquetean con el maximalismo pero aún poseen la sofisticación tranquila y contemporánea que uno esperaría de un hotel Locke”, dijo Christodoulou.
Cortinas pesadas de algodón reciclado en color burdeos, creadas a medida por la empresa textil londinense Yarn Collective , corren alrededor de las paredes y crean un divisor de ambiente flexible, separando las áreas de la cama y la cocina cuando es necesario.
Muchos de los espacios comunes presentan arte de artistas locales y emergentes junto con obras especialmente creadas por House of Dré.
El proyecto fue una estrecha colaboración creativa entre Dellemotte y Christodoulou.
“Somos viejos amigos que nos conocimos en una práctica anterior”, dijo Dellemotte. “Nuestra amistad creció hasta incluir colaboraciones interesantes en proyectos hoteleros, donde combinamos nuestras pasiones por el diseño y el arte”.
“En Ember Locke, se nos ha brindado la oportunidad de combinar la estética interior y la curación artística de los espacios con la marca general del hotel de una manera holística”.
Locke Hotels ya tiene otros establecimientos en Londres. Entre ellos se encuentra uno en Bermondsey, con interiores diseñados por Holloway Li para hacer eco de los soleados desiertos de California , y otro cerca de la Catedral de San Pablo, ubicado en un bloque de oficinas reformado de los años 1970 .
La diseñadora estadounidense Jenny Bukovec ha recurrido a la herencia de Kentucky para los interiores de un hotel en Lexington, una ciudad famosa por la producción de bourbon y las carreras de caballos.
Descrito por el equipo del hotel como “el primer hotel de alta gama en la capital mundial del caballo y el bourbon”, The Manchester se encuentra en el sitio de la histórica Ashland Distillery, el primer productor registrado de bourbon de la ciudad, que se estableció en 1865.
Su ubicación en el corazón del histórico Distillery District de Manchester Street coloca a los huéspedes muy cerca de una gran cantidad de destilerías de bourbon, cervecerías, bares, restaurantes y espacios para eventos.
Los hoteleros Nik Feldman y Hank Morris recurrieron a Bukovec, con sede en la ciudad de Nueva York, para diseñar interiores “conmovedores” para las áreas públicas y 125 habitaciones que se basan en el patrimonio de la región.
En el vestíbulo, una pared de ladrillos irregulares sigue el modelo de las históricas casas almibaradas del barrio, estructuras utilizadas para almacenar y destilar bebidas espirituosas.
Los arcos en voladizo dentro de la pared de ladrillo conducen a una barra con techos abovedados de yeso, muebles de salón eclécticos y detalles que incluyen azulejos bejmat hechos a mano y vidrio estriado en tonos ámbar.
El restaurante principal del hotel lleva el nombre de Granddam “en honor a una sabia y figurativa matriarca de carreras de caballos” y sirve una versión contemporánea de la cocina tradicional de los Apalaches.
Con capacidad para 140 personas, el espacio está rodeado por un revestimiento de madera de nogal con paneles cuadrados, enormes ventanales del piso al techo y banquetas de cuero en tonos verde azulado.
Las baldosas y cojines verdes combinan con el color del techo y complementan los tonos topo de las paredes y la tapicería de los muebles.
“El comedor de 140 asientos sigue la estética ecuestre del hotel y está diseñado como una reinterpretación moderna de los establos cercanos, con ricas paredes de nogal y asientos de cuero tejido inspirados en sillas de montar”, dijo el equipo del hotel.
Se eligió una estética muy diferente para Lost Palm, un bar y salón en la azotea que se inspira en la nostalgia del art déco mientras repite las mismas formas arqueadas que se encuentran en el vestíbulo.
Bukovec combinó muebles de mimbre, paneles de ratán, baldosas con diseños geométricos y plantas tropicales como un guiño al sur de Florida de la década de 1960 y su cultura de las carreras de caballos, por la que Lexington también es famosa.
Las maderas oscuras y los ricos tonos utilizados en las habitaciones evocan los comúnmente asociados con la música Bluegrass, otra especialidad regional.
Las categorías de habitaciones van desde camas king estándar y queen dobles hasta suites penthouse de uno y dos dormitorios con bañeras con patas, así como cinco habitaciones con literas con capacidad para cuatro personas cada una.
Un gimnasio ubicado en el séptimo piso cuenta con pisos de parquet en espiga y equipos de cuero curtido.
El Manchester también ofrece una variedad de experiencias para los huéspedes, que incluyen visitas a destilerías, degustaciones de bourbon, pesca con mosca, clases de polo y paseos por senderos.
Muchos visitantes de Kentucky vienen por su herencia e industria del whisky, que tiene vínculos con varias firmas de arquitectura de renombre.
En 2018, Shigeru Ban dio a conocer una propuesta para construir un trío de pirámides de madera maciza para la destilería Kentucky Owl y, más recientemente, RSHP dio a conocer su diseño para el nuevo hogar de Horse Soldier Bourbon en el estado.
El hotel Hoxton ha abierto su primer establecimiento alemán en Charlottenburg de Berlín , con interiores diseñados para combinar los estilos arquitectónicos contrastantes que se codean en el próspero barrio.
Ubicado justo al lado de la calle comercial Kurfürstendamm en Berlín Occidental, el hotel de 234 habitaciones fue diseñado en un cruce entre los bloques de mansiones Jugendstil de la zona y los edificios de hormigón comparativamente resistentes de la era brutalista.
El resultado es un concepto estético que el equipo de diseño interno de la empresa, AIME Studios, ha denominado “rough nouveau”.
“Al inspirarnos en el área circundante y celebrar los estilos contrastantes, buscábamos crear una interpretación única de este rincón de la ciudad, que fuera reconocible para los lugareños y permitiera a los visitantes tener una idea del área”, dijo el asociado de diseño de AIME Studios. Charlie Cruickshank le dijo a Dezeen.
Se pueden ver influencias brutalistas en las columnas de hormigón de gran tamaño que recorren el vestíbulo de The Hoxton , que tiene un acabado en yeso texturizado a juego.
Esto proporciona un telón de fondo para toques decorativos más elaborados, que van desde pisos de mosaico hasta candelabros de cristal de Murano hechos a medida con formas de inspiración botánica que se basan en los herrajes y azulejos art nouveau que se encuentran en los edificios circundantes.
“Una de las características que notamos muchas veces al caminar por Charlottenburg fueron las puertas de azulejos con diseños elaborados”, dijo Cruickshank.
“Los azulejos se utilizan de muchas formas decorativas y creativas en toda la zona y también se integran en algunas de nuestras piezas de carpintería”.
En la parte trasera del vestíbulo en tonos azules y verdes, con sus muebles antiguos de mediados de siglo, se encuentra el bar Winter Garden, terminado con mosaicos estampados para crear una atmósfera de invernadero y patio.
Aquí, una chimenea con azulejos inspirada en Delft hace un guiño a las estufas tradicionales suecas al tiempo que fomenta una atmósfera acogedora durante los gélidos inviernos de Berlín.
“Las referencias a los hermosos azulejos del área local se enfatizaron siempre que fue posible, y los diseños botánicos finamente pintados hacen eco de los motivos clásicos del art nouveau”, dijo Cruickshank.
También en la planta baja se encuentran el restaurante House of Tandoor y la cafetería y bar Teahouse, ambos diseñados para fusionar la elegante estética de Charlottenburg con influencias indias, tomando pautas de diseño de los grandes palacios de Calcuta y Mumbai en la década de 1920.
En la cafetería, los mosaicos con motivos de conchas recogen los sutiles tonos verdes de la encimera de mármol del bar, mientras que las ventanas de gran tamaño inundan el espacio de luz.
“Las espectaculares baldosas de mármol festoneado presentan colores inspirados en las especias y hierbas indias que se utilizan para el menú de cócteles”, dijo Cruickshank.
En el restaurante de al lado, una cocina abierta de cobre y madera ocupa un lugar central junto con banquetas ricamente tapizadas.
Las cubiertas de vinilo enmarcadas y los gramófonos de estilo antiguo hacen referencia a la era del jazz de la India y representan la fusión de las culturas india y occidental.
“El concepto del restaurante es emular la paleta de colores vibrantes de las especias y textiles que se encuentran en los mercados de Mumbai, así como las curiosidades extravagantes que a menudo se encuentran en los mercados, como los gramófonos”, dijo Cruickshank.
“Esto también es un guiño a la teatralidad de la era de Weimar de la década de 1920 y a la importancia cultural del jazz durante esta época”.
El concepto “bruto nouveau” continúa en las 234 habitaciones, donde se puede ver una versión sobria de las curvas del art nouveau en elementos como las cabeceras, mientras que la iluminación aporta un elemento crudo y sin pulir a cada habitación.
Una paleta de colores apagados de rosas suaves y verdes proporciona una sensación de calidez que se amplifica con los muebles antiguos, los pisos en espiga y las alfombras estampadas.
Aprovechando los vínculos del hotel con su ubicación se encuentran los números de las habitaciones iluminados.
“Los letreros iluminados con los números de casas y apartamentos son una característica por excelencia que se ve en todo Berlín Occidental”, dijo Cruickshank. “El uso de estos letreros hace referencia a este marcador de diseño distintivo del vecindario”.
The Apartment, un espacio para eventos y fiestas en el último piso, incluye tres salas privadas flexibles dispuestas alrededor de una cocina central.
La estética del Apartamento se basó en la vida y obra de Mary Wigman , una bailarina y coreógrafa alemana que fue pionera en la danza expresionista y vivió en Berlín Occidental a principios del siglo XX.
“Imaginamos que el espacio sería como un apartamento de la década de 1920 con vistas a la vibrante ciudad con influencias art nouveau en los papeles pintados florales y botánicos y la suave paleta de colores pastel”, dijo Cruickshank.
“La ubicación de The Apartment en el último piso del hotel aumenta la sensación residencial del espacio”.
Los otros puestos de avanzada de Hoxton incluyen un hotel inspirado en la obra del arquitecto español Ricardo Bofill en Barcelona y uno ubicado en la antigua zona de envasado de carne de Chicago .
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