Kith crea un “ambiente industrial” para su tienda de Williamsburg

La marca de ropa estadounidense Kith ha creado una tienda insignia en Williamsburg , Brooklyn, que utiliza ladrillo, madera y acero para hacer referencia a la historia industrial del barrio.

Diseñada por el fundador de Kith , Ronnie Fieg, y el equipo interno de arquitectos de la marca, la ubicación de Williamsburg está ubicada en el edificio de oficinas 25 Kent Plaza, diseñado por Gensler , donde Kith también tiene sus oficinas corporativas.

Kith Williamsburg

El diseño toma elementos que se encuentran en algunas de las otras tiendas Kith, como acabados de mármol y aletas metálicas, y agrega detalles que lo sitúan en el contexto de Williamsburg.

Estos incluyen una enorme estructura circular en el corazón de la tienda que está cubierta con ladrillo rojo por fuera y revestida con roble blanco por dentro. La pieza fue hecha a medida en un taller de madera cercano y no revelado.

Kith Williamsburg

Este elemento central tiene un techo abovedado de madera con una columna de madera y luminarias circulares que irradian hacia los bordes concéntricamente.

Varios huecos arqueados inclinados en la estructura tienen partes inferiores revestidas de metal y proporcionan una entrada en dos lados y vitrinas para la colección de zapatillas de deporte de la marca en el otro.

“Construimos la cúpula central completamente desde cero y creamos el exterior exactamente con los mismos ladrillos utilizados en el exterior del edificio principal, por lo que se siente muy cohesivo al entrar”, dijo Fieg.

“Cada centímetro de esa cúpula es personalizado, lo que significa que nuestra precisión hasta el último detalle fue crucial”.

“Al equipar el interior con paneles de madera redondeados, dando forma a los estantes para calzado para que queden al ras de las ventanas, se cuidó cada detalle”.

Kith piso de concreto pulido

Fuera del área circular, las luces irradian perpendicularmente, como rayos de sol, hacia las paredes.

El perímetro de la tienda está revestido con aletas metálicas que bloquean el sol de la exposición oriental revestida de vidrio y al mismo tiempo crean un logotipo enorme cuando se ve desde el exterior.

También a lo largo del perímetro de la tienda hay percheros de madera personalizados.

Mosaico en suelo de hormigón pulido

El piso de concreto pulido recorre el espacio, que desciende de la plaza pública en el centro de 25 Kent.

Los diseñadores orientaron la entrada hacia la plaza y colocaron jardineras en las esquinas de la tienda para conectarla mejor con el espacio público exterior.

Barra de mármol

“El ambiente industrial se equilibra con frondosos robles en el exterior y una gran cantidad de vegetación repartida por toda la tienda”, dijo la marca.

El área de Kith Treats en la entrada, donde se sirve una combinación de helado y cereal, fue revestida con mármol Rosa Aurora y tiene una ventana para llevar que se abre a la plaza.

Cúpula de madera dentro de la tienda Kith

Una pared de paneles de acero inoxidable separa el área de golosinas del espacio comercial, mientras que las paredes opuestas al vidrio que da a la calle son de concreto mate con inserciones de madera para áreas adicionales de exhibición y servicio.

En el suelo, Kith instaló el logo de la marca hecho con mosaicos.

Es la tercera tienda en la ciudad de Nueva York de la marca, que fue fundada en 2011 y crea ropa para hombres, mujeres y niños.

Para celebrar la inauguración, la marca lanzó una zapatilla con las empresas de calzado Clarks y Adidas .

Gensler Williamsburg Kent

Esta es la duodécima tienda que abre Fieg, quien se mudó a Williamsburg con su familia en 2017, y a la sede de Kith allí en 2021.

“Los restaurantes, las tiendas, la gente y el ambiente la convierten en un área muy especial en Nueva York y fueron factores que nos llevaron a trasladar la sede de nuestra marca allí en 2021”, dijo.

“Es mi hogar, el hogar de nuestro equipo, y para nosotros tenía sentido convertirlo en un hogar para nuestra comunidad”.

Muchas de las ubicaciones anteriores de Kith, en Miami y Los Ángeles , por ejemplo, fueron diseñadas por el diseñador Daniel Arsham y su estudio Snarkitecture .

Tanto en la ubicación de París como en la original del centro de Brooklyn, Kith instaló candelabros compuestos completamente por zapatillas Nike Air Max .

Ocho habitaciones con majestuosas camas con dosel

No hay símbolo de lujo más universal que la cama con dosel . En este lookbook , seleccionamos ocho dormitorios elevados por su presencia.

Las camas con columnas verticales en cada esquina que sostienen un panel superior se remontan a la época medieval.

Originalmente construidas con cortinas envolventes para protegerse del frío y brindar privacidad, históricamente se han asociado con diseños muy ornamentados para la nobleza.

Hoy en día, la cama con dosel sigue siendo un mueble inconfundible, y la siguiente lista muestra el concepto aplicado a una variedad de ambientes de dormitorio, desde lo tradicional hasta lo contemporáneo.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan dormitorios con paneles de madera , salones con chimeneas suspendidas y casas con techos abovedados .


Casa en Schopfacker de Bernardo Bader

Casa en Schopfacker, Suiza, por Bernardo Bader Architects

El estudio austriaco Bernardo Bader Architects creó esta reinterpretación del tradicional chalet alpino en el pueblo suizo de Trogen para un coleccionista de arte y muebles antiguos.

En el dormitorio, una gran cama con dosel tallada contrasta con los muebles contemporáneos con bordes cromados, así como con el techo de hormigón y las paredes y el suelo de alerce pálido.

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El hotel Ned de Soho HouseCo y Sydell Group

The Ned, Reino Unido, por Soho House y Sydell Group

El Ned es un hotel de lujo formado a partir de un banco histórico de Londres diseñado originalmente por el arquitecto británico Edwin Lutyens.

Soho House trabajó con Sydell Group, con sede en Nueva York, para darle a las habitaciones una sensación de la década de 1920, con grandes camas con dosel de caoba, cortinas ricamente estampadas y detalles lujosos como paneles de nogal y candelabros restaurados.

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Hotel Peter Paul por StudioWTA y ASH NYC

Hotel Peter and Paul, EE. UU., por StudioWTA y ASH NYC

Los crucifijos cubren las camas negras con dosel dentro de las habitaciones de este hotel de Nueva Orleans como un guiño al pasado del edificio como iglesia, rectoría y convento.

La firma de diseño neoyorquina ASH NYC continuó la iconografía religiosa con pinturas de santos en las paredes, mientras que los muebles y muebles tradicionales le dan al espacio una sensación de atemporalidad.

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Villa Pelícanos junto a la oficina principal

Villa Pelícanos, México, por oficina principal

Esta villa costera con techo de paja y vistas al océano Pacífico cuenta con una cama rústica con dosel y cortinas blancas de gasa.

Parte de un pueblo de vacaciones de la década de 1980 renovado por el estudio de arquitectura Main Office , el interior combina materiales mexicanos con elementos sudafricanos: muebles de madera de parota colocados entre un fondo brillante y en blanco que ofrecen las paredes blancas y el suave piso de concreto.

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El dormitorio Tri-Pod para una pareja de Scott Whitby Studio

The Tri-Pod, Reino Unido, por Scott Whitby Studio

Diseñado para una pareja poliamorosa, este tocador hecho a medida por Scott Whitby Studio, con sede en Londres , tiene espacio suficiente para que tres personas duerman juntas cómodamente.

Los arquitectos optaron por reinventar el tradicional dosel como divisor de espacio y como mueble. Sobre el espacio para dormir de nogal que se puede cerrar hay un altillo para leer y relajarse.

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La cama hecha a mano del dormitorio principal de la casa adosada de Sackett Street

Casa adosada de Sackett Street, EE. UU., por The Brooklyn Home Company

La cama con dosel de madera del dormitorio principal de esta casa de Brooklyn fue diseñada y hecha a mano por Fitzhugh Karol, escultor residente de The Brooklyn Home Company.

Se encuentra en medio de un dormitorio amplio y luminoso con pisos de roble blanco, paredes pintadas de blanco y una terraza privada adyacente.

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Henry Howard Hotel por Hunter Mabry Diseño

Hotel Henry Howard, EE.UU., por Hunter Mabry Design

Otra renovación del hotel de Nueva Orleans , esta vez con una elegante cama con dosel de metal negro que agrega un toque suavemente moderno a las habitaciones.

El estudio neoyorquino Hunter Mabry Design yuxtapuso la cama contemporánea con muebles antiguos e instrumentos de metal antiguos que hacen referencia a la herencia del jazz de la ciudad.

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Casa Xiang Jiang por Claesson Koivisto Rune

Casa Xiang Jiang, China, por Claesson Koivisto Rune

El estudio sueco Claesson Koivisto Rune incluyó una versión moderna de la tradicional cama con dosel en esta casa de Beijing que fue diseñada para tener un aire escandinavo.

Un zócalo de gran tamaño ofrece espacio para una lámpara de mesilla de noche, realzando la sensación de tranquilidad y comodidad en el dormitorio entre las tablas del suelo extra anchas y los paneles de las paredes de madera clara.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan dormitorios con paneles de madera , salones con chimeneas suspendidas y casas con techos abovedados .

KKDW Studios crea oficinas para el fundador de Yoga With Adriene en Austin

KKDW Studios, con sede en Austin , ha diseñado la sede de una aplicación de suscripción de yoga llamada Find What Feels Good, que incluye un espacio para filmar videos instructivos.

La fundadora de KKDW Studios, Kelly DeWitt, colaboró ​​con la profesora de yoga Adriene Mishler, quien se hizo conocida a través de sus videos instructivos Yoga With Adriene, para crear una base para Find What Feels Good , la plataforma que ella cofundó y que ofrece tutoriales en video para entrenamientos en casa. .

Oficinas modulares con estructuras de madera y paredes de cristal.

Ubicado en el este de Austin, el espacio de 465 metros cuadrados (5,000 pies cuadrados) era anteriormente un armazón vacío con paredes azules y un piso de concreto teñido de amarillo de alto brillo.

El equipo de DeWitt describió la intención de crear “un espacio para evolucionar y experimentar, un lugar para inspirarse e inspirar a otros”.

Espacio de trabajo abierto con grandes mesas de madera.

“El espacio debe resultar acogedor, con un ambiente cálido y hogareño que te haga querer respirar profundamente”, añadió el equipo.

Para añadir esta calidez, la mayoría de las intervenciones se realizaron con madera, que forma revestimientos de paredes, tabiques de lamas, marcos para paredes de vidrio y muebles. Los suelos de hormigón se renovaron en gris mate.

Cocina luminosa con isla móvil

Diseñados para un equipo en rápido crecimiento y para ser multifuncionales, todos los elementos del interior están atornillados o montados sobre ruedas, por lo que se pueden mover fácilmente si es necesario.

El espacio lineal se divide a lo largo de su fachada fenestrada. En un extremo hay una acogedora sala de estar para recibir visitas o trabajar en común, mientras que en el otro se encuentra una cocina luminosa y totalmente equipada.

Sofá beige frente a oficinas con paredes de vidrio

En el medio, las paredes modulares acristaladas con entramado de madera forman una hilera de oficinas privadas, mientras que al frente se sitúa un espacio de trabajo abierto con grandes mesas.

Frente a las ventanas hay una pared ininterrumpida que se extiende 80 pies (24 metros), que Mishler y su equipo utilizan como telón de fondo para filmar videos de yoga para su aplicación y canal de Youtube.

Se tuvieron que mover los conductos de aire y otros obstáculos visuales para garantizar que la toma no obstruyera, mientras que el listón vertical en la mampara del salón gira para garantizar que la iluminación sea la adecuada.

“La luz natural puede ser inspiradora, pero cuando filman, a veces lo que necesitan es control; esto les permite tener lo mejor de ambos mundos”, dijo KKDW Studios.

Salón de bienvenida en un rincón de la oficina

Los cojines para sofás y sillones están envueltos en tela beige texturizada y capitoné en una variedad de tonos que se reflejan en las alfombras.

Desde el techo en ángulo expuesto cuelgan una serie de lámparas colgantes esféricas, así como tomas de corriente con cables retráctiles para usar en las estaciones de trabajo.

La fundadora de Find What Feels Good, Adriene Mishler, sostiene una postura de yoga junto a su perro

“Todos los muebles son completamente personalizados, diseñados después de conocer a Adriene y su equipo, sus necesidades, flujo de trabajo, etc.”, dijo KKDW Studios, que también actuó como contratista general del proyecto.

El yoga, un grupo de prácticas físicas, mentales y espirituales, continúa ganando popularidad en todo el mundo, y la demanda de ejercicios en casa como los facilitados por Find What Feels Good se disparó durante la pandemia de Covid-19.

Aquí hay 10 casas con espacios dedicados a la práctica de yoga y meditación.

La fotografía es de Kelly DeWitt y Andrea Calo .

Ocho baños inspiradores con tranquilas bañeras hundidas

Para nuestro último lookbook , hemos recopilado ocho baños con bañeras decorativas encastradas que crean una atmósfera relajante.

Los baños hundidos son bañeras que se han hundido en el piso del baño, en las terrazas o en los patios. Pueden ayudar a ahorrar espacio en el baño y crear una lujosa sensación de spa.

En este lookbook, hemos reunido inspiradoras bañeras hundidas en hogares desde Corea del Sur hasta Ucrania, incluido un tranquilo baño hundido en un patio de madera y un baño revestido con azulejos verdes.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan panaderías poco convencionales , apartamentos minimalistas en Tokio e interiores con materiales naturales y detalles atemporales .


Casa rural de Panovscott

Cabaña en Sídney, Australia, por Panovscott

El baño dentro de esta extensión de cabaña australiana tiene cuatro nichos de diferentes tamaños y paredes y pisos hechos de cemento comprimido.

En el suelo se integra una bañera encastrada de una sola pieza de hormigón .

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2 years ago

Lovers Unite envuelve el Bar Chelou en Pasadena con expresivas cortinas

Los artistas fallecidos Christo y Jeanne-Claude influyeron en las espectaculares cortinas de este restaurante en Pasadena, California, diseñado por el estudio Lovers Unite de Los Ángeles.

Concebido por el chef y propietario Douglas Rankin como una versión de un bistró parisino, el Bar Chelou abrió sus puertas a principios de este año en un edificio en una plaza del Renacimiento colonial español junto al Pasadena Playhouse .

Cortina retirada para revelar un espejo.

Lovers Unite tuvo solo unas pocas semanas para transformar el espacio en un comedor operativo, por lo que buscó formas de lograr el máximo impacto en un tiempo mínimo.

El estudio se inspiró en el legado de Christo y Jeanne-Claude, quienes envolvieron algunos de los monumentos más reconocibles del mundo en gigantescas franjas de tela; más recientemente, el Arco del Triunfo en París, que se realizó un año después de la muerte de Christo .

Las cortinas aparentemente sencillas pero meticulosamente planificadas del dúo se repiten en una escala mucho más pequeña en todo el espacio del Bar Chelou, que anteriormente era un restaurante de temática barroca llamado Saso.

Comedor con mesas de cobre y suelo verde.

“Sentimos que el espíritu del trabajo de Christo y Jeanne-Claude encajaba bien conceptualmente con un proyecto, que se supone que evolucionará con el tiempo, pero podemos ser referenciales y al mismo tiempo ser divertidos con nuestro enfoque”, dijo Lovers Unite a Dezeen.

“Traducir el gesto de la envoltura a una escala humana y un contexto de hospitalidad cambia el significado y el impacto del gesto; no es necesariamente una obra de arte, pero es evocador y sorprendente”.

Los clientes entran a través de una puerta arqueada e inmediatamente se encuentran con la tela de muselina natural colgada alrededor de las paredes y encima de la barra.

Cortinas que rodean el comedor.

“Al entrar, uno podría sentir como si estuviera visitando el estudio de un artista amplio y ordenado en un estado transitorio; Abundan los indicios de que se avecina un cambio”, dijo el equipo de Bar Chelou.

Los levantamientos y pliegues en las cortinas creados por gruesas cuerdas revelan a los chefs trabajando en la cocina, además de enmarcar las vistas de las ventanas en arco que se ven en paneles de espejos.

Se eligió un tono verde oscuro para contrastar la muselina natural y se utiliza en el piso del comedor y en las banquetas de cuero incorporadas.

Azulejos de colores similares recubren el frente de la barra de bar con cubierta de nogal en la parte delantera, que es ligeramente más baja que el área del comedor principal y ofrece asientos adicionales.

Bar revestido con azulejos verdes brillantes

Las sillas de bistró estilo Thonet acompañan a las mesas de café de cobre pulido, que reflejan la luz de una lámpara de araña de cristal ámbar personalizada que se extiende a lo largo de la habitación.

Las paredes se pintaron para que combinaran con el tono de la tela de las cortinas y los marcos de las ventanas son de color verde brillante.

Área de bar iluminada por ventanas arqueadas con marcos verdes

Pasadena se encuentra al noreste de Los Ángeles, donde en los últimos meses se han abierto muchos restaurantes nuevos con interiores notables.

Entre ellos se encuentran el retrofuturista 19 Town , diseñado por Jialun Xiong, y Great White Melrose , que ofrece cenas al aire libre en un patio de yeso rosa.

La fotografía es de Chris Mottalini .

Linehouse crea un restaurante táctil con “alma mediterránea” en Shanghai

El estudio de diseño Linehouse ha utilizado materiales naturales y táctiles para los interiores del restaurante Coast en Shanghai para la marca de comida informal china Gaga.

El restaurante está ubicado dentro de una casa tradicional Shikumen de mediados de siglo, una mezcla de arquitectura occidental y china, con un interior renovado inspirado en su menú mediterráneo.

“Nuestro objetivo era crear una conexión profunda con los elementos costeros y el alma mediterránea”, dijo el cofundador de Linehouse , Alex Mok.

Comedor en el restaurante Gaga's Coast

Según el estudio, la estética del restaurante es de “rusticidad refinada”, una reformulación contemporánea de estilos vernáculos toscos, que crea una atmósfera relajada y tranquila.

A lo largo del esquema, Linehouse se basó en la idea del terreno costero, incluidos elementos terrosos y quemados.

Linehouse eligió una paleta de materiales naturales, que a su vez influyó en la combinación de colores que fluye por el interior del restaurante de tres plantas.

Café con azulejos verdes en Shanghai diseñado por Linehouse

El objetivo era llevar al visitante a un “viaje vertical” dando a cada una de las tres plantas su propia identidad única.

“Los colores y materiales cambian en cada piso, contando una parte diferente de la historia”, dijo Mok.

Bar en el restaurante Gaga's Coast

En la planta baja, donde una cafetería diurna se convierte en un bar nocturno, los tonos verdes y terrosos se vinculan con el frondoso jardín que se encuentra más allá. Las paredes están envueltas en piedra de lava vidriada en verde, con una pátina deliberadamente hecha a mano, “que representa el elemento tierra”.

Se utilizaron muebles personalizados diseñados por Linehouse en todo el restaurante, mientras que la iluminación se eligió por sus formas intrigantes y escultóricas de diseñadores como Santa Cole y Studio KAE .

Se utilizaron maderas naturales para la barra central del bar, mientras que las ventanas con marcos de madera se abren al gris plateado de los olivos del exterior.

Parrilla de hogar abierto en el restaurante Gaga's Coast

Encima, en el primer piso, hay un comedor íntimo revestido con piedra encalada y paneles de madera. Los paneles de roble en capas que cuelgan horizontalmente del techo crean rincones íntimos para cenar, con sofás tipo banqueta en tonos topo y mesas de comedor de roble.

El punto central de esta sala es la parrilla (una parrilla de hogar abierto) y la mesa del chef.

“El concepto de parrilla abierta captura la quintaesencia de la cocina mediterránea”, dijo Mok a Dezeen.

En este nivel, los tonos rojos y marrones del fuego marcan el espacio, incluidos los azulejos que recubren la cocina, que fueron reutilizados a partir de posos de café usados.

Finalmente, en el piso superior, debajo de las vigas de madera expuestas del techo inclinado, Linehouse creó una sala de vinos envuelta en cuerdas y un elevado comedor privado.

Escalera en el restaurante de Shanghai diseñado por Linehouse

Las paredes volvieron a estar revestidas de piedra encalada. Pero aquí contrasta con el negro intenso del yakisugi, o madera preservada al fuego, que sirve como telón de fondo en la mesa del chef.

El espacio también cuenta con un balcón de generosas dimensiones que ofrece vistas de este bullicioso barrio.

Bar de vinos revestido de cuerdas en Linehouse

Los espacios están unidos por una escalera que serpentea por el centro del edificio. Sus paredes exteriores de color blanco tiza están decoradas con un relieve escultórico de exoesqueletos de criaturas marinas, que se reflejan en colecciones de conchas expuestas en frascos de vidrio cercanos.

Paneles de cuerda, tejidos en rejillas simples, recubren la estructura de la escalera, permitiendo que la luz natural fluya hacia el corazón del edificio.

“Elegimos materiales que cuentan la historia del viaje costero, mientras que la pared del exoesqueleto es una representación moderna del mar”, dijo Mok.

Bar de vinos con muebles de madera en el restaurante Gaga's Coast

Linehouse fue fundada por Mok y Briar Hickling en 2013 y el dúo ganó el premio al diseñador de interiores emergente del año en los premios Dezeen 2019.

El estudio ha completado otros proyectos en Shanghai, incluido un café con temática espacial decorado con meteoritos reales y una oficina ubicada en una antigua piscina .

La fotografía es de Wen Studio , cortesía de Linehouse.

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La tienda insignia de Moschino hace referencia a la “historia de la antigua Italia”

El estudio italiano Andrea Tognon Architecture ha colaborado con el ex director creativo de Moschino, Jeremy Scott , para renovar la tienda insignia de la marca en Milán .

Ubicada en Via della Spiga, una de las famosas calles comerciales de Milán, la tienda se encuentra dentro del Palazzo Perusati del siglo XVIII, que recientemente fue transformado por la empresa inmobiliaria Hines en un desarrollo comercial de lujo.

La tienda fue diseñada por Andrea Tognon Architecture en colaboración con Scott, cuyo objetivo era recrear y aludir a la historia de la antigua Italia a través de un esquema interior minimalista pero ornamental.

Imagen interior del buque insignia de Moschino

“Me inspiré en la rica historia de la antigua Italia y la belleza y la opulencia decadente de su diseño”, dijo Scott.

“A veces empezamos a diseñar a partir de recuerdos, a veces a partir de formas, materiales y colores”, añadió Andrea Tognon, fundadora de Andrea Tognon Architecture.

“Para este proyecto, partí sólo de palabras”.

Foto del interior de la tienda Moschino Milán.

El buque insignia de Milán tiene dos plantas y una superficie de 380 metros cuadrados.

Su planta baja está dedicada a las colecciones y complementos de prêt-à-porter femenino de la marca, mientras que la primera planta está dedicada a las colecciones masculinas y infantiles.

Foto de la tienda Moschino.

En todo el interior, Andrea Tognon Architecture utilizó materiales ricos que hablan del estilo barroco de Moschino, que también se destacó a través de elementos arquitectónicos decorativos y de gran tamaño.

Un piso a cuadros construido con mármol Botticino y piedra verde, procedente de Brasil, cubre el área comercial de la planta baja, mientras que los pisos superiores estaban revestidos con mármol amarillo de Siena.

Una gran escalera de caracol de piedra conecta los dos pisos del espacio comercial y forma una continuación del piso a cuadros de gran tamaño, con la huella y la subida de cada escalón revestidas de manera similar en piedra verde y mármol.

La iluminación de latón patinado se extiende rítmicamente en filas horizontales a lo largo del techo de la tienda. Los rieles de exhibición tubulares curvos bordean los límites del interior y fueron construidos con el mismo acabado de latón.

Escalera de caracol rosa pálido

Se introdujeron toques de color en el interior a través de estanterías de madera lacadas en amarillo brillante que flanquean las paredes de la tienda y siguen su perfil curvo.

Se colocaron columnas y capiteles de gran tamaño en todo el interior y funcionan como muebles y áreas de exhibición para los productos y accesorios de la marca.

Foto interior de la tienda de Milán.

También esparcidos por toda la tienda hay muebles personalizados adicionales que fueron creados por Scott en homenaje al fundador de Moschino, Franco Moschino.

Estas mesas combinan dos mesas que fueron empalmadas en el medio, unidas y decoradas con tapas de mármol y ornamentación en pan de oro.

Foto de estanterías en la tienda.

La semana pasada se supo que Jeremy Scott dejaba Moschino después de una década en la casa de moda milanesa. En 2020, Scott reemplazó a las modelos en su desfile Primavera Verano 2021 con marionetas que vestían la colección de ropa femenina de la marca.

En otra parte de Milán, los estudios de diseño londinenses Brinkworth y The Wilson Brothers crearon un estudio de artista en forma de caravana para la tienda insignia de Marni en la ciudad italiana.

La fotografía es de Adriano Mura .