El estudio de arquitectura Worrell Yeung ha renovado un edificio histórico de hierro fundido en Soho para una organización artística llamada Canal Projects, que alberga exposiciones “en un espacio inconfundiblemente neoyorquino”.

Ubicado entre Soho y Tribeca, este hito de cinco pisos fue construido en 1900 como un centro de fabricación, presentando una fachada blanca decorativa, ventanas de guillotina y una escalera de incendios externa, todo típico del vecindario.

Worrell Yeung renovó los niveles de la calle y el sótano para crear un hogar para Canal Projects , una organización artística sin fines de lucro que alberga exposiciones, charlas, actuaciones, lecturas y proyecciones para la comunidad.

El estudio tuvo cuidado de conservar la mayor cantidad posible del carácter del edificio, resaltando las características existentes como la mampostería original y los radiadores de vapor, y restaurándolos cuando fuera necesario.

Los visitantes llegan a través de un nuevo umbral de entrada en Canal Street, donde paneles de bronce patinado se alinean en las altas paredes en un espacio destinado a ofrecer un momento de pausa.

Subiendo un corto tramo de escaleras se encuentra el espacio de la galería principal: una sala grande, abierta y flexible que se puede programar de acuerdo con las necesidades de la organización.

“Diseñamos los cimientos para que fueran una serie de espacios que se comprimirían y expandirían, colapsarían y desplegarían y se moverían entre la oscuridad y la luz”, dijo el cofundador de Worrell Yeung, Jejon Yeung.

Rodeada por 14 grandes ventanas en dos lados y con techos de más de 13 pies (cuatro metros) de altura, esta habitación es espaciosa y llena de luz.

Los nuevos pisos de roble blanco complementan los detalles industriales, incluidas cinco columnas de hierro fundido y cinco columnas de acero con alas anchas que fueron expuestas y restauradas.

“De manera similar a brindarles a los artistas una plataforma distintiva, queríamos que los espectadores experimentaran el arte en un espacio inconfundiblemente de la ciudad de Nueva York”, dijo Max Worrell, el otro cofundador de Worrell Yeung.

“Los transeúntes podrán vislumbrar exposiciones desde la calle a través de las ventanas a lo largo de las calles Canal y Wooster, y los visitantes del interior podrán ver obras de arte con el contexto de la ciudad visible en el fondo”, dijo Worrell.

También en la planta baja hay oficinas privadas para los curadores y un baño público de color naranja brillante.

Junto a un mostrador de recepción independiente del artista Zachary Tuabe, una escalera conduce al nivel del sótano, que tiene una superficie ocupable mucho más pequeña.

Más oscuro y cerrado, el espacio del sótano presenta ladrillos originales, mampostería y vigas de madera en el techo, y ofrece un espacio de exhibición muy diferente que es adecuado para proyecciones de películas.

La luz de las rejas de acero de la acero ilumina un extremo del espacio, donde se crea un área de biblioteca mediante estantes del piso al techo que giran según sea necesario.

Un área de despensa está escondida en un nicho detrás de un conjunto de puertas de establo y está completamente coloreada en naranja brillante para combinar con el baño de arriba.

“Queríamos que los artistas se enfrentaran a un lugar que proporcionara suficiente neutralidad para su trabajo, pero que también fuera claramente inseparable del Soho Cast Iron District”, dijo Yeung.

“Esta es una tipología de edificio único en la ciudad de Nueva York y un contexto rico en capas dentro del cual exhibir”.

Canal Projects se abrió al público en septiembre de 2022, con una exposición titulada Pray organizada por la directora artística y curadora principal Summer Guthery.

La muestra cuenta con obras del artista Korakrit Arunanondchai , radicado en Bangkok y Nueva York, y del artista y cineasta estadounidense Alex Gvojic .

Worrell Yeung se fundó en 2015 y ha trabajado en una variedad de proyectos en Nueva York y sus alrededores.

El estudio construyó recientemente una casa en el lago revestida de madera con techos voladizos en Connecticut, mientras que los esfuerzos anteriores han incluido una renovación en Hamptons , un apartamento tipo loft en Chelsea y el ático en el edificio Dumbo Clocktower .

La fotografía es de Naho Kubota .

Créditos del proyecto:

Arquitectura y diseño de interiores: Worrell Yeung
Equipo de proyecto de Worrell Yeung: Max Worrell, fundador y director; Jejon Yeung, fundador y director; Beatriz de Uña Bóveda, gerente de proyecto; Yunchao Le, diseñador del proyecto
Ingeniero estructural: Silman (Geoff Smith, Nick Lancellotti)
Diseñador de iluminación: Lighting Workshop (Doug Russell, Steven Espinoza)
Ingeniero eurodiputado: Jack Green Associates (Larry Green)
Expedidor/consultor de códigos: Anzalone Architecture (James Anzalone)
Contratista: Hugo Construcción (Hugo Cheng, Kong Leong)

La casa de moda Prada ha abierto el Prada Caffè en los grandes almacenes de lujo Harrods , que tiene un interior cubierto con el tono verde característico de la marca y refleja una de las pastelerías más antiguas de Milán .

Ubicado en la esquina de Hans Road en Londres, se accede al Prada Caffè a través de un escaparate enrejado de color verde menta que complementa la fachada barroca de terracota eduardiana de Harrods.

El interior de la cafetería emergente se basa en el interior de Pasticceria Marchesi , una pastelería milanesa que abrió sus puertas en 1824, que tiene interiores de color verde pálido similar que se combinan con tapizados muebles en terciopelo verde.

En Prada Caffè, las paredes, los techos y los muebles (incluidos los asientos, los sillones lujosos y los elementos arquitectónicos) estaban tratados de un verde menta conocido como verde Prada, un color que se ha convertido en sinónimo de la marca.

Una gran encimera de mármol, decorada con paneles texturizados de guijarros en su base, se encuentra en la entrada de la cafetería y se utiliza para exhibir pastelerías de la marca Prada que se presentan como piezas de joyería individuales.

Los pisos del espacio estaban revestidos con baldosas de cuadros blancos y negros en un guiño a los pisos de la boutique Prada ubicada en la Galleria Vittorio Emanuele II de Milán.

Relieves y molduras florales cubren las paredes y los techos de la cafetería, que, según explica la marca, pretenden evocar el aspecto de las tiendas Prada en todo el mundo.

Un entresuelo, sostenido por columnas verdes, está decorado con balaustradas arqueadas y se utiliza como zona de asientos elevados con vistas al mostrador de pastelería revestido de mármol.

En la parte trasera de la cafetería, una sala aislada continúa el esquema interior. Aquí, los asientos de terciopelo verde rodean el perímetro del espacio debajo de las paredes decorativas en relieve floral.

La vajilla fue seleccionada específicamente para el café y va desde porcelana japonesa en tonos azules, inspirada en la antigua cerámica Celadon y decorada con líneas negras contrastantes, hasta cristalería de vidrio soplado.

Para acompañar la cristalería soplada y la porcelana azul huevo de pato, los cubiertos fueron grabados con la marca Prada y presentan extremos de mango que tienen la forma del logotipo triangular de la marca.

La cafetería permanecerá en Harrods hasta enero de 2024.

Durante la Semana de la Moda de Milán, Prada presentó su colección Otoño Invierno 2023 en el Deposito de la Fondazione Prada , que presentaba un techo móvil y retráctil.

En otra parte de Londres, Ola Jachymiak Studio iluminó una cafetería en Notting Hill incorporando pisos de terracota y paredes en tonos mandarina.

La fotografía es cortesía de Prada.

La arquitecta española Emma Martí ha convertido una casa adosada del siglo XVIII en la isla balear de Menorca en el íntimo Hotel Hevresac de ocho habitaciones, apoderándose de sus cinco pisos, desde el sótano hasta el ático.

El edificio, que originalmente perteneció a un comerciante y corsario local, está ubicado en el centro histórico de Mahón, un antiguo centro comercial que aún conserva rastros de la cultura francesa e inglesa después de pasar muchos años bajo dominio colonial.

Los propietarios de Hevresac, Ignasi Truyol y Stephanie Mahé, contrataron a Martí para la renovación en parte porque era una vieja amiga, en quien pensaban que podía confiar para conservar y mejorar el espíritu y el carácter del edificio.

El objetivo de Martí para el proyecto era llenar el edificio de luz y vida preservando al mismo tiempo su riqueza de elementos arquitectónicos existentes, desde vigas de madera y pisos de mosaico hasta paredes y escaleras de estuco.

“El objetivo del proyecto era crear un hotel fresco e inspirador que valore la belleza de la arquitectura existente”, dijeron los propietarios del hotel.

Los suelos originales de Hevresac, revestidos con parquet de madera y baldosas de cemento hidráulico, se han conservado cuidadosamente.

En áreas donde no era posible conservar los elementos originales, Martí eligió un nuevo lenguaje de diseño utilizando equivalentes modernos de estos materiales originales, incluido el microcemento.

El proceso de renovación dejó al descubierto tanto el estuco de las paredes como la pintura original de las vigas, descubriendo parte de la historia oculta del edificio.

Las columnas originales de hierro forjado del salón son ahora un elemento famoso. Menos notable pero igualmente interesante es el simbolismo masónico en la barandilla de hierro forjado de la escalera de mármol de la entrada.

Martí también quiso conservar la estructura de estancias originales de la casa.

Para permitir esto, se agregaron baños privados dentro de cada una de las habitaciones existentes utilizando un sistema de estructura de madera liviana hecha de pino macizo de Flandes, mientras que tablas de abeto de tres capas forman particiones, cabeceras y armarios en cada habitación.

“La intención de Martí es que los nuevos materiales convivan y armonicen con los originales, aportando un nuevo lenguaje, ligereza y contemporaneidad”, afirman los propietarios.

Una nueva escalera, que también utiliza madera de abeto, coexiste ahora con la escalera original, proporcionando una ruta alternativa a través del Hotel Hevresac.

El material es clave para el lenguaje contemporáneo de las nuevas inserciones, que se ubican claramente diferenciadas junto con capas del pasado del edificio.

“Me gusta trabajar con una actitud honesta y franca hacia el patrimonio arquitectónico de la isla”, dijo Martí a Dezeen. “Quería que quedaría claro cuál fue nuestra intervención, no para resaltarlo sino para resaltar el valor de lo que existía en el edificio”.

Para llenar los espacios de luz natural, se agregaron varios lucernarios en la planta superior, uno de ellos encima de la escalera principal y tres nuevas aberturas en la fachada.

En el sótano, la bóveda de piedra de marés de la zona requirió una intervención para aligerar el espacio.

La respuesta de Martí fue eliminar un tramo de la bóveda existente e instalar una nueva escalera más cómoda para unir la planta baja con el sótano e inundar de luz el espacio.

La elección del mobiliario de Hevresac refleja la historia cosmopolita de Mahón, incluyendo un conjunto ecléctico de piezas antiguas, antiguas y contemporáneas de toda Europa.

Entre ellos se encuentran alfombras Nanimarquina , lámparas de Achille Castiglioni y algunas sillas Cesca de Marcel Breuer , además de artículos de anticuarios menorquines como Alcolea Kraus y Antics Antigüedades .

“Es una especie de sinergia”, dijeron los propietarios. “Juntos, los componentes proyectan una composición cálida, creativa y personal, que es más que la suma algebraica de esas piezas individuales”.

Martí, que fundó su estudio homónimo Emma Martí Arquitectura en Menorca en 2013, desde entonces ha completado varios proyectos en la isla.

Entre ellos se encuentra un retiro de trabajo dentro de una escuela de niñas abandonada , con espacios impulsados ​​por el diseño donde las empresas pueden organizar reuniones o sesiones de formación de equipos.

La fotografía es de Pol Viladoms.

Nuestro último lookbook recopila salas de estar residenciales a las que se les ha dado un aire alegre mediante el uso de los tres colores primarios .

En diseño, los colores primarios son el amarillo, el azul y el rojo. Suelen aparecer en este contexto como fuertes azules cobalto, amarillos intensos como el sol y rojos intensos de los bomberos.

Este trío de colores prevalece a lo largo de la historia del diseño y se puede ver en pinturas del artista holandés Piet Mondrian y en móviles suspendidos del escultor estadounidense Alexander Calder.

Se utilizan a menudo en el diseño de productos para niños debido a la naturaleza visualmente estimulante de sus tonos brillantes y densos.

En el diseño de interiores, tienen un efecto vigorizante similar, ya sea que se apliquen directamente a elementos estructurales como paredes y columnas o se encuentren en muebles y accesorios.

Los colores primarios ayudan a aportar energía a las zonas habitables tanto cuando se utilizan de forma aislada como cuando aparecen en conjunto entre sí.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con camas con dosel , salas de estar de dos niveles y baños coloridos .

Apartamento Retroscena, Italia, de La Macchina Studio

Vibrantes toques de azul, amarillo y rojo se combinan con un fondo neutro de paredes blancas y pisos de piedra de terrazo en la sala de estar de este apartamento de un dormitorio de mediados de siglo en Roma .

El espacio representa el esquema interior destilado ideado por el estudio de arquitectura italiano La Macchina Studio que caracteriza el apartamento, que también alberga cortinas en tonos cítricos del piso al techo y puertas de color azul brillante.

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Casa en Sant Antoni de Vilamajor, España, por Arquitectura-G

Un esquema de color rojo monocromático domina tanto el exterior como el interior de esta casa rural cerca de Barcelona diseñada por el estudio de diseño español Arquitectura-G .

El espacio habitable de dos niveles presenta un ritmo de llamativas columnas pintadas de rojo y puertas de armarios que llegan hasta el techo combinadas con tejas de arcilla rosadas .

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Casa Roja, Reino Unido, por David Kohn Architects

La Casa Roja en Dorset, Inglaterra , recibió su nombre de David Kohn Architects en referencia a su fachada de ladrillo rojo; sin embargo, también aparecen toques de color en todo su ecléctico interior.

Los muebles de colores primarios, que incluyen una alfombra y un taburete azules, un tapiz rojo y un sillón tapizado en amarillo, están repartidos por toda la sala de estar, compensados ​​por paredes de bloques de cemento pintadas de blanco y cálidos detalles en madera.

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De la nada, India, por The Act of Quad

Renovado por el estudio The Act of Quad , con sede en Mumbai , este apartamento en la ciudad india de Thane se define por su uso constante del azul cobalto en un interior que de otro modo sería neutral.

Toques relajantes de color aparecen en muebles hechos a medida, incluidas inclusiones hemisféricas y esféricas en accesorios de iluminación y mesas, y recubren el interior de un mueble bar montado en la pared.

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Renovación de un apartamento, Suecia, por Westblom Krasse Arkitektkontor

El trío completo de colores primarios se utiliza en este apartamento en Estocolmo por el estudio local Westblom Krasse Arkitektkontor .

El azul, el amarillo y el rojo se ven en plena saturación y en tonos apagados en paredes, techos, muebles y muebles, creando un interior colorido pero cohesivo.

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Reforma de apartamento, España, por Arquitectura-G

El estudio español Arquitectura-G utilizó una paleta cromática regida por los tonos amarillos en la reforma de este apartamento en Barcelona.

La sala de estar contiene un sofá modular de color amarillo soleado y una cocina a juego, con los espacios unidos por un fondo de pequeños azulejos dorados, un piso de madera color miel y yeserías blancas.

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Fàng Sōng, Alemania, por Transfronterizos

El estudio de arquitectura Crossboundaries , con sede en Beijing, reconfiguró el interior de una casa flotante amarrada en Berlín, que presenta muebles modulares y soluciones de almacenamiento, todos terminados en rojo o amarillo en referencia a los colores imperiales chinos.

Una sala de estar adaptable a bordo contiene un sofá amarillo limón que se pliega para soportar una cama doble, así como un escritorio voladizo integrado en un panel de pared que se puede guardar cuando no se usa.

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Apartamento Ilioupoli, Grecia, junto a Point Supreme

Detalles gráficos de colores primarios se encuentran dispersos alrededor de este apartamento subterráneo de 56 metros cuadrados en Atenas renovado por el estudio de arquitectura local Point Supreme .

Las paredes y techos de hormigón en bruto de la pequeña sala de estar contrastan con elementos rojos, incluido un banco y cristales de ventana, así como un trío de banderas de color azul intenso suspendidas en la entrada.

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Paredes funcionales, Suecia, por Lookofsky Architecture

Este apartamento en Estocolmo, que fue renovado por el estudio local Lookofsky Architecture, está diseñado alrededor de una pared multifuncional que serpentea por el interior.

En la sala de estar, la alegre estructura amarilla contiene un sofá acurrucado dentro de un marco extruido, acompañado de estanterías integradas y tapizado dorado a juego.

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Casa Policromada, Australia, por Amber Road y Lymesmith

El estudio de diseño australiano Amber Road trabajó con los consultores de color Lymesmith en esta casa en los suburbios de Sydney , que se caracteriza por su uso excesivo del color.

La Casa Policromada, acertadamente llamada, está terminada en un espectro caleidoscópico de colores, incluso en su sala de estar, donde un mural de formas abstractas con rojo, azul y amarillo se refleja en los asientos rojos y azules.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con camas con dosel , salas de estar de dos niveles y baños coloridos .

El estudio de arquitectura Sheft Farrace ha renovado un apartamento tipo loft en el emblemático edificio Eastern Columbia de Los Ángeles, incorporando sutilmente colores del exterior art déco a los interiores minimalistas .

El estudio renovó el loft mientras dibujaba detalles del exterior del edificio de 13 pisos en el centro de Los Ángeles , conocido por su fachada turquesa muy detallada y su torre del reloj, que fue diseñada por Claud Beelman y terminada en 1930.

Se convirtió en lofts en 2006, y recientemente al estudio local Sheft Farrace se le encomendó la tarea de renovar uno de los condominios para un joven creativo de Kazajstán.

“Sin estar inspirado por el diseño y los interiores originales de la unidad de 2006, el propietario quería que se sintiera como un espacio completamente nuevo, por lo que Sheft Farrace lo abordó como un lienzo en blanco”, dijo el estudio, dirigido por Alex Sheft y John Farrace.

El apartamento tiene techos altos, y su altura se ve acentuada por las ventanas largas y estrechas y las cortinas del piso al techo.

En lugar de mantener el plano de planta abierto, el estudio optó por dividir el espacio para ayudar a definir áreas para diferentes funciones.

Sin embargo, las conexiones visuales entre la cocina y el comedor, y la sala de estar y el dormitorio, se mantienen mediante grandes aberturas marcadas utilizadas en lugar de puertas.

“Cada espacio tiene su propio carácter, según la hora del día y cómo entra la luz natural a través de las ventanas de altura completa”, dijo Sheft Farrace.

En su mayor parte, la casa está decorada en un estilo mucho más sencillo que el opulento exterior del edificio, principalmente con suaves tonos neutros y escasos muebles.

Ciertas opciones de materiales en la cocina y el baño se relacionan mucho más con las coloridas fachadas, incluido el roble blanco, el mármol Verde Aver y la cuarcita Florida Brush para hacer eco de los azulejos exteriores de color naranja, verde y azul.

Las esquinas curvas de las encimeras de la cocina y los herrajes alargados de los gabinetes también evocan el diseño de los años 30.

“A primera vista, su estilo contrasta marcadamente con el edificio histórico en el que se encuentra, pero en todo el espacio hay guiños sutiles al exterior art déco y, en última instancia, se siente como si perteneciera”, dijo Sheft Farrace. “Nos sentimos honrados de haber contribuido con un pequeño capítulo a la larga e histórica historia de un hito de Los Ángeles”.

El centro de Los Ángeles se ha transformado dramáticamente de una zona prohibida a un vecindario popular y próspero en los últimos 20 años.

Este cambio se debe en parte a la apertura de instituciones culturales como el Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry y el museo The Broad de Diller Scofidio + Renfro, así como una serie de hoteles de alta gama.

La fotografía es de Yoshihiro Makino .