Fettle devuelve el hotel georgiano de Santa Mónica a su “gloria” de los años 30

El estudio de diseño Fettle ha restaurado un hotel art déco en Santa Mónica , California, renovando su distintiva fachada turquesa y utilizando el estilo original para informar los interiores.

Frente a Ocean Avenue y al agua más allá, el hotel Georgian fue construido originalmente en 1933 para atender a los turistas que visitaban la ciudad costera al oeste de Los Ángeles.

Exterior del edificio art deco de ocho pisos con fachada turquesa

El edificio de ocho pisos fue adquirido recientemente por BLVD Hospitality, que encargó a Fettle , con sede en Londres y Los Ángeles, devolverlo a la vida y al mismo tiempo abrazar su herencia.

“El encargo de The Georgian era muy simple: restaurar el edificio a su antigua y merecida gloria”, dijo el cofundador y director creativo del estudio, Tom Parker.

Terraza comedor con sombra rodeada de follaje

“No necesariamente retrocediendo en el tiempo, sino más bien entendiendo cómo se vería y se sentiría un edificio art déco justo en la costa de Santa Mónica en un paisaje hotelero moderno”, añadió.

Debajo de los toldos a rayas azul marino a ambos lados de la entrada, la terraza del comedor a la sombra está rodeada de follaje diseñado y adquirido por el vivero Rolling Greens de Los Ángeles.

Zona de barra simétrica con mostrador en forma de herradura

Las banquetas con respaldo festoneado marcan la pausa por un motivo que se repite en todos los interiores, incluso encima de la caja roja de las llaves en el vestíbulo y en las espectaculares cabeceras personalizadas de las habitaciones.

En el vestíbulo, los techos altos están acentuados por candelabros de estilo decorativo y relieves originales, y el piso tiene un patrón geométrico para hacer referencia a los diseños de la década de 1930.

Comedor con muebles que no combinan y cortinas altas de color ocre.

A un lado está el Sunset Bar, donde un mostrador en forma de herradura de cuarcita esmeralda italiana está estratégicamente colocado para resaltar la simetría de los arcos superiores.

El comedor está ubicado al otro lado del vestíbulo y cuenta con muebles de salón personalizados que no combinan entre las instalaciones semanales del artista floral francés Jean Pascal .

Caja de llaves roja detrás de un mostrador de recepción de madera

Escondida detrás del área de recepción, más allá de una escalera de caracol ya través de una puerta, se encuentra la Galería 33, una galería de arte que también alberga eventos privados.

“Este espectacular espacio ha sido diseñado para celebrar lo mejor de la cultura, las artes y las reuniones más singulares, así como para mostrar el trabajo de artistas locales, de renombre internacional y prometedores a través de un programa que evoluciona a lo largo del año. ”, dijo El equipo de Georgia.

Comedor privado en tonos oscuros

Al lado hay una biblioteca de paredes rojas repleta de libros seleccionados por Lee Kaplan de Arcana: Books on the Arts de Culver City, mientras que la cercana Writer’s Room ofrece un espacio de comedor privado para hasta 20 invitados.

El georgiano cuenta con 56 habitaciones clásicas y 28 suites de un dormitorio, todas ellas con interiores de influencia art déco.

Se incluyen cajas con cenefas de ventana de color azul pálido, lámparas de cristal en forma de globo y tocadiscos de estilo antiguo.

Las puertas de los dormitorios, las cornisas, los marcos de las ventanas y los azulejos del baño combinan con el tono brillante de la fachada del edificio.

Habitación con muebles de influencia art déco y vista al mar.

En el exterior sobre la entrada, Fettle también agregó un nuevo letrero de neón con marco de latón basado en el original del hotel de la década de 1930, uniendo una restauración de celebración.

“El resultado final presenta una brillante celebración de la rica historia del edificio con elementos de diseño sensibles pero sorprendentes”, dijo Parker.

Sofá color melocotón entre cortinas altas

Santa Mónica, que disfruta de lo mejor de la cultura playera y el clima cálido de California, es un destino popular para los visitantes que viajan desde Los Ángeles, así como por derecho propio.

Otras opciones de alojamiento en la ciudad incluyen el Santa Monica Proper , diseñado por Kelly Wearstler con un ambiente relajado y muebles eclécticos, mientras que un desarrollo de uso mixto de Frank Gehry que está actualmente en marcha también incluye un hotel.

Vista nocturna de la fachada frontal del hotel.

La cartera de proyectos hoteleros de Fettle abarca ambos lados del Atlántico, con el club de miembros 1 Warwick en Londres y el hotel Schwan Locke en Munich entre los ejemplos recientemente completados.

El estudio también ha completado las áreas públicas de varias sucursales de la cadena hotelera The Hoxton , incluidas las ubicaciones en Roma y Portland, Oregón.

La fotografía es de Douglas Friedman .

Ocho interiores donde el rosa Barbiecore añade un divertido toque de color

Dado que la próxima película de Barbie ha creado una escasez de color rosa y ha lanzado una casa de muñecas de la vida real en Malibú , reunimos ocho interiores rosas para ejemplificar la estética Barbiecore para este lookbook .

Los tonos rosados ​​que normalmente se asocian con Barbie, un juguete para niños lanzado por primera vez por el fabricante Mattel en 1959, están influyendo tanto en la ropa como en los interiores antes de la película de acción real de Barbie de Great Gerwig.

El estilo, que se conoce como Barbiecore, puede agregar un alegre toque de color a interiores que de otro modo serían minimalistas, o usarse como un guiño hiperbrillante a la opulencia de los años 80.

Aquí, hemos reunido ocho interiores en los que se utilizó el rosa para darles calidez adicional y un toque de fantasía.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores rústicos , interiores estilo Wes Anderson y acogedores comedores con paneles de madera .


Salón de Minimal Fantasy, un apartamento rosa en Madrid

Fantasía Minimal, España, de Patricia Bustos Studio

El apartamento Minimal Fantasy es todo menos minimalista; En cambio, Patricia Bustos Studio pretendía crear una “locura estética” para el interior de este alquiler en Madrid en un edificio residencial de los años 50.

La casa de vacaciones presenta 12 tonos diferentes de rosa, y toda la sala de estar está cubierta de un rosa chicle pastel.

“La rosa reivindica la caída de los estereotipos: todo es posible, nada está planificado ni establecido y eso es lo bonito”, dijo el estudio a Dezeen.

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Residencia de San Francisco por Jamie Bush

Casa de San Francisco, Estados Unidos, por Jamie Bush

Una versión más discreta de agregar rosa a un interior se puede encontrar en esta casa de San Francisco del arquitecto Jamie Bush, quien la revisó utilizando una variedad de muebles eclécticos.

Bush agregó paredes rosas al comedor , donde contrastan con muebles antiguos de madera oscura y detalles blancos que incluyen una lámpara y cortinas transparentes para crear una atmósfera divertida pero elegante.

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Dormitorio rosa en Malibu Dreamhouse de Barbie

Malibu Dreamhouse de Barbie, EE.UU. UU., por Ken

El interior más Barbiecore de todos se puede encontrar, naturalmente, en Barbie Malibu Dreamhouse, que el novio de la muñeca, Ken, alquila en Airbnb .

Dentro de la mansión de California, ubicada junto a la playa en Malibú , los huéspedes pueden disfrutar de habitaciones rosas, incluido el dormitorio de color fucsia brillante que ha sido decorado con sombreros de vaquero, botas y alfombras de piel de vaca para agregar más “. Kenergía”.

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Apartamento Mixtape de Azab

Apartamento mixtape, España, de Azab

Una cocina de color rosa oscuro decora el apartamento Mixtape en Bilbao , que fue diseñado por el estudio de arquitectura Azab.

Los armarios blancos y rosas están revestidos con listones de madera clara y los electrodomésticos de la habitación también están pintados de rosa. Un piso multicolor con azulejos en forma de espiga de color verde pálido y amarillo, así como un rojo más oscuro, le dan al espacio una sensación vibrante.

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Casa de 13 metros cuadrados por Studiomama

Casa de 130 metros cuadrados, Reino Unido, por Studiomama

“La casa más pequeña de Londres”, un diseño conceptual de Studiomama , presenta una gran cantidad de detalles rosas en todas partes, incluso en su cocina revestida de madera contrachapada.

En este caso, los ingeniosos asientos plegables han sido decorados con cojines y almohadas de color rosa pálido, y un cojín rosa también forma un acogedor respaldo.

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Interior rosa de la tienda Moco en Barcelona, ​​diseñado por Isern Serra y Six N. Five

Moco Barcelona, ​​España, de Isern Serra

Una imagen generada por computadora se transformó en un interior real para la tienda Moco Barcelona, ​​​​una tienda de color rosa dentro del Museo Moco de la ciudad.

El diseñador Isern Serra utilizó microcemento rosa para lograr las mismas superficies uniformes y ultrasuaves que las de la imagen generada por computadora, creando un interior de ensueño lleno de esquinas redondeadas y arcos .

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Interior de la Casa del Pigmento por Obras Desconocidas

Casa del pigmento, Reino Unido, de Obras Desconocidas

El estudio londinense Unknown Works apostó por la rosa para Pigment House, una casa de Hampstead que fue renovada para agregar un área de patio en tonos rosados.

Si bien técnicamente no forma parte del interior, agregue un toque de color al área de la planta baja y se utiliza para la vida interior y exterior en los meses de verano. La elección del rosa fue una referencia a los coloridos edificios del arquitecto mexicano Luiz Barragán .

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Casa rosada de los gatos de KC Design Studio

Casa rosada de Cats, Taiwán, por KC Design Studio

Esta casa de vacaciones en Taiwán recibió su nombre, Cats’ Pink House, ya que incluye escaleras para gatos , un columpio giratorio en forma de carrusel y un columpio para gatos rosa y esponjoso.

KC Design Studio utilizó una pintura a base de minerales para crear las paredes rosas en toda la casa, que también cuenta con un baño rosa, con una caja de arena para gatos rosa.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores rústicos , interiores estilo Wes Anderson y acogedores comedores con paneles de madera .

Akio Isshiki Architects une lo antiguo y lo nuevo con una casa y un restaurante japonés

El estudio japonés Akio Isshiki Architects ha transformado un antiguo edificio de madera en una casa de tonos cálidos y un restaurante público llamado House en la playa de Hayashisaki Matsue.

Ubicado en una calle costera en Akashi, en el sur de Japón, el espacio de uso mixto fue construido dentro de un edificio de 50 años de antigüedad para un diseñador local y cuenta con un restaurante de curry, así como espacios residenciales y de trabajo.

Diseñados para reflejar las viviendas tradicionales japonesas, la casa y el restaurante están contenidos dentro de un edificio de madera que antes estaba oscuro y separado.

Imagen exterior de la casa en la playa de Hayashisaki Matsue

Durante la renovación, Akio Isshiki Architects intentó combinar elementos existentes con características modernas para reflejar la naturaleza de uso mixto del proyecto.

“La casa estaba dividida en habitaciones pequeñas, estrechas y oscuras”, dijo Dezeen el fundador del estudio, Akio Isshiki.

“Era muy viejo y estaba dañado, pero afortunadamente el carpintero había hecho un buen trabajo, no había goteras y la estructura era sólida”.

Fotografía interior de casa en la playa de Hayashisaki Matsue

A las que se accede desde el borde de la carretera, una serie de piedras circulares forman un camino que atraviesa el jardín delantero plantado y se curva para extenderse a lo largo del frente del edificio, brindando acceso al restaurante de la planta baja.

Aquí, un porche cubierto escalonado cuenta con asientos exteriores y está separado del espacio interior por una amplia puerta corrediza de vidrio enmarcada en madera, que ofrece vistas al jardín y se puede abrir completamente para conectar el espacio del comedor con el exterior.

Foto interior del restaurante de House en Hayashisaki Matsue Beach

En el interior, el suelo ha sido revestido con baldosas oscuras informadas de la historia de la zona, que antiguamente era un gran productor de azulejos.

“Estos azulejos fueron hechos a mano uno por uno por artesanos de Awaji, con la imagen de pavimentos de piedra de lava vistos en ciudades de América Central y del Sur superpuestas a la textura y la forma de los bordes”, dijo el estudio.

Fotografía interior de casa en la playa de Hayashisaki Matsue

Muebles de madera, incluidas sillas en forma de D hechas a medida, diseñadas por el estudio y creadas por un carpintero local, están dispuestas en todo el espacio del comedor en la parte delantera del edificio.

“Para garantizar la estabilidad incluso en suelos irregulares, se utilizan tres patas como base para las sillas, y las patas están hechas de un material grueso para que no encajen en las juntas de las baldosas Kawara”, dijo Isshiki.

“Mi objetivo era un diseño primitivo con una nacionalidad desconocida, con una composición lo más simple y cruda posible”.

Separada del espacio principal por una encimera en tonos tierra, la cocina está escondida en un lado del comedor y presenta paredes revestidas con paneles de madera y azulejos blancos, junto con un accesorio de iluminación formado por dos círculos que cuelgan en el frente. ventana.

Una mampara shoji japonesa al final del comedor es la primera de una serie de particiones flexibles en toda la casa que se pueden extraer para separar los espacios.

Foto de casa en la playa de Hayashisaki Matsue

“Conscientes del trópico y de la nostalgia, colocamos mosquitos que parecen mosquitos y persianas sudare en las mamparas shoji”, afirma el estudio. “Los elegantes planos creados por particiones imperfectas como shoji y fusuma son típicos de la antigua arquitectura japonesa”.

“En esta casa, donde se combinan culturas, nacionalidades, épocas y otras cosas, pensé que sería apropiado mezclar los espacios parcialmente para que pudieran sentir la presencia de los demás, en lugar de estar permanentemente divididos en términos de uso”, continuó.

Foto de un pasillo en la casa japonesa.

Construida sobre una plataforma de madera elevada, el resto de la planta baja alberga habitaciones privadas para el cliente, que están divididas por mamparas shoji, incluida una habitación tradicional japonesa que se abre a un jardín.

Una oficina en casa bordea el espacio del comedor, donde una escalera negra central conduce al piso de arriba, mientras que un dormitorio, un baño y un lavadero se ramifican desde el otro lado del pasillo.

foto de la casa

Arriba, el estudio agregó una disposición abierta de espacios de comedor y sala de estar con superficies de tonos cálidos que incluyen una pared roja y vigas de madera oscura que interactúan con la estructura rústica original del techo de la casa.

“La pared del segundo piso es una pared raspada mezclada con óxido de hierro rojo y terminada por un yesero de Awaji”, dijo Isshiki. “Este es un intento de incorporar las coloridas paredes de cada país a la arquitectura en un contexto japonés”.

Foto interior de la casa.

Otras casas japonesas presentadas recientemente en Dezeen incluyen una casa de Tokio distribuida en dos volúmenes apilados y una casa de concreto sostenida por una sola columna en la isla japonesa de Okinawa .

La fotografía es de Yosuke Ohtake .

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Michael Hsu utiliza formas suaves para los interiores de los rascacielos de Austin

El estudio estadounidense Michael Hsu Office of Architecture ha diseñado las zonas comunes y espacios de servicios de un rascacielos residencial en Austin , Texas, que incluyen una piscina circular al aire libre.

El desarrollo de 50 pisos de 44 East Avenue en la ribera del río de la ciudad fue diseñado por Page Architects e incluye 330 condominios y una variedad de servicios compartidos para los residentes.

Sala de estar frente al atrio acristalado

El estudio local Michael Hsu Office of Architecture adoptó un enfoque orgánico al diseñar los espacios comunes, introduciendo formas suaves y materiales naturales en la estructura de vidrio y hormigón.

“44 East combina naturaleza y diseño con la idea de hogar”, dijo el fundador del estudio, Michael Hsu. “Es una expresión inesperada de lo hermosos, habitables y modernos que pueden ser los espacios”.

Sofá verde oscuro, alfombra rosa pálido y mesa de centro de madera.

El salón luminoso presenta colores claros, superficies curvas y una combinación de materiales duros y blandos.

Los pisos de terrazo de concreto vertido pretenden hacer eco de la grava del sendero cercano a la orilla del río, mientras que los techos de yeso tienen bordes sutilmente lisos para imitar los bajos de los barcos.

Mostrador de recepción redondeado de color verde menta frente a una pared de tambor blanco

Un atrio acristalado con esquinas curvas divide la planta baja y lleva el paisajismo de DWG al interior del edificio.

Los salones a ambos lados están amueblados con una combinación de piezas antiguas y contemporáneas que añaden color y textura.

Salón luminoso con una variedad de zonas para sentarse.

El mostrador de recepción tiene bordes y lados redondeados y un acabado verde menta brillante. Se asienta sobre una base cromada que combina con una lámpara colgante personalizada sobre una zona de estar cercana.

“[Las áreas comunes son] una experiencia completamente diseñada, que permite una multitud de formas de vida”, dijo Hsu. “Representa la creatividad y el diseño sin pretensiones”.

Piscina circular con tumbonas y asientos en todo el perímetro.

En el piso 11, una serie de espacios están orientados hacia las vistas del río Colorado y los frondosos barrios del sur.

Una piscina circular al aire libre cuenta con tumbonas sumergidas en aguas poco profundas y una serie de islas con forma de guijarros.

Patio cubierto con un árbol que crece a través de un agujero en el dosel.

Al lado hay un patio parcialmente cubierto para hacer barbacoas y cenar al aire libre, orientado alrededor de una maceta con un árbol que crece a través de un agujero en el dosel de rejilla.

Los espacios interiores de este nivel están decorados en tonos pastel para combinar con las de las residencias diseñadas por Page.

Otras áreas de servicios en el piso 37 cuentan con tonos joya y materiales más oscuros, como el piso de piedra, así como accesorios que incluyen una gran lámpara colgante con forma de luna sobre un sofá circular.

“Esperamos que este espacio se sienta fresco y acogedor, un lugar que tenga nuevos momentos por descubrir, pero que sea cómodo y familiar”, dijo Hsu. “El diseño aquí es parte de la experiencia cotidiana del residente, en lugar de estar reservado para una ocasión especial”.

Salón con muebles oscuros y vista al horizonte de Austin.

Austin continúa creciendo como un lugar deseable para vivir y trabajar y, como resultado, ha experimentado un auge en el desarrollo en los sectores residencial, comercial y hotelero.

Los planos para un rascacielos superalto en la ciudad se dieron a conocer en noviembre de 2022, aunque se redujeron significativamente seis meses después, lo que dejó a otro superalto de KPF en la carrera para convertirse en el edificio más alto de Texas.

Vista exterior de 44 East Avenue con el río Colorado y el horizonte de Austin detrás

Mientras tanto, durante el año pasado se completó en Austin un complejo de oficinas de concreto , una torre escultórica y un estadio deportivo tecnológicamente avanzado.

La Oficina de Arquitectura de Michael Hsu también ha concluido una serie de proyectos en su estado natal, desde convertir una iglesia de Austin de la década de 1930 en una oficina de diseño hasta diseñar un acogedor restaurante japonés en Houston .

La fotografía es de Chase Daniel .


Créditos del proyecto:

Áreas comunes/espacios de servicios: Michael Hsu Oficina de Arquitectura
Interiores de viviendas: Page
Arquitecto paisajista: DWG
Desarrollador: Intracorp
Preconstrucción: Flintco
Ingeniería civil : WGI

Studio V revisa los apartamentos de Long Island City con terracota verde de carreras británicas

El estudio de arquitectura Studio V ha presentado el bloque de apartamentos The Green House en Long Island City, EE.UU. UU., que se basó en la historia de la producción de terracota del barrio.

Situado en un lugar destacado de Jackson Avenue, cerca del paseo marítimo del barrio de la ciudad de Nueva York, el bloque de 12 plantas abarca una galería, comercio minorista, 46 apartamentos de dos dormitorios y 40 plazas de aparcamiento repartidas en dos plantas inferiores.

“El objetivo de Jay [fundador de Studio V] con este edificio… era crear un diseño que apunte al futuro de Long Island City y que respeta su pasado”, dijo el estudio a Dezeen.

Fachada que da a la calle revestida de terracota de The Green House de Studio V

Elegido como una interpretación contemporánea de la arquitectura local revestida de terracota, el color verde de carreras británicas le da nombre al edificio.

“El verde era perfecto por múltiples razones: para transmitir el diseño sostenible del edificio y como color complementario al tradicional rojo [terracota]”, dijo Studio V a Dezeen.

“También elegimos un [acabado] de terracota vidriada que presenta una superficie brillante [y] da vida a las formas curvas personalizadas, dando profundidad a la fachada, reflejando la luz y capturando las sombras”.

Fachada de tejas de terracota y malla de bronce.

Studio V tenía como objetivo crear un edificio único inspirándose en la “rica historia de la producción de terracota” del sitio, los almacenes y la arquitectura revestida de terracota roja que son típicos del sitio.

Tres atrevidos murales a gran escala del dúo artístico de Brooklyn Faile contrastan la uniformidad del revestimiento de terracota y hacen referencia a la importancia de Long Island City como “un centro para el arte contemporáneo”.

Fabricadas en Emilia-Romaña, Italia, las baldosas de terracota se dispusieron linealmente con espacios y ventanas dispuestas para recordar un almacén.

“No estamos interesados ​​​​en el diseño genérico: la arquitectura debe reinventar la historia y el contexto de un sitio”, dijo el fundador de Studio V, Jay Valgora.

Fotografía de un mural en The Green House en la ciudad de Long Island

El vestíbulo de tres plantas en la planta baja fue diseñado como un espacio de galería y dedicado a “usos comerciales y activos”, como una extensión de las tiendas y restaurantes que ocupan las calles circundantes.

Flux Chandelier, de la artista Jen Lewin, radicada en Brooklyn, ilumina el espacio. Sus colgantes que cambian de color se activan con el movimiento de abajo, agregando un elemento interactivo al edificio.

Edificio revestido de terracota verde en Jackson Avenue por la noche

Debido a la inusual forma trapezoidal del sitio, The Green House consta de dos fachadas que dan a la calle, lo que creó una oportunidad para variar las fachadas de terracota.

Los paneles de malla de bronce tejida que ocultaron la torre del ascensor y las áreas de estacionamiento, los escaparates y las ventanas enrejadas formaron “dos composiciones distintas [pero] complementarias” que dan a Jackson Avenue y 50th Avenue.

Edificio revestido con azulejos de terracota, grandes ventanales con rejillas y malla de bronce en la 50th Avenue en Long Island City

Un patio interior elevado orientado para pasar por alto las “impresionantes vistas de Manhattan a través del East River” proporciona espacio entre los apartamentos para evitar que se miren directamente entre sí.

The Green House contiene dos espacios al aire libre adicionales: una terraza envolvente compartida a la que se accede desde el piso del ático y terrazas individuales privadas para los residentes en el octavo piso, creadas por el diseño escalonado.

Vista de la ciudad de Long Island desde una terraza

El bloque de apartamentos que funciona con electricidad también contiene espacios para conferencias y trabajo conjunto para adaptarse a las crecientes tendencias del trabajo remoto.

Otra arquitectura revestida de terracota presentada recientemente en Dezeen incluye un complejo triangular de uso mixto que gira alrededor de un eje central y una escuela que fue informada por los garabatos de un niño .

La fotografía es de Alexander Severin .


Créditos del proyecto:

Arquitecto: Studio V
Desarrollador: Charney Companies
Contratista general: Broadway Construction
MEP Sistemas de construcción: Ettinger Engineering
Ingeniería estructural: Titan Engineers

El Experience Center de Allsteel reinventa el papel de la sala de exposición de muebles contract

Promoción: la última sala de exposición de la marca de muebles para el lugar de trabajo Allsteel en Chicago está diseñada para exhibir sus últimos productos y compartir nuevos conceptos de lugar de trabajo a través de características y experiencias arquitectónicas.

Diseñado por Partners by Design y ubicado en el distrito Fulton Market de Chicago, el Experience Center de 24,000 pies cuadrados alberga más de 150 productos de Allsteel , Gunlocke , HBF , HBF Textiles, Normann Copenhagen , Zilenzio y Corral dispuestos en varios entornos de espacio de trabajo.

Sala de exposición de Allsteel con una cúpula de madera

Estos espacios de trabajo, que funcionan como vecindarios, fueron diseñados para reflejar la evolución de los comportamientos laborales con espacios para trabajar juntos, separados o en algún punto intermedio.

Incluyen espacios de microcolaboración dentro de los entornos más grandes, un espacio de retiro ejecutivo, una cafetería abierta todo el día, un salón de concepto abierto diseñado para sentirse como una extensión del aire libre y un laboratorio donde los clientes pueden probar productos y materiales de primera mano. .

Espacio de trabajo de la sala de exposición de Allsteel con personas trabajando en una mesa

Allsteel dijo que su Centro de Experiencia fue un alejamiento del formato tradicional de sala de exposición , donde la única función es exhibir el producto, hacia un lugar para la educación, la inspiración y la colaboración.

“Queríamos diseñar un lugar que celebrara y fomentara la colaboración, fuera un destino para la educación y la inspiración, fuera una experiencia para nuestros clientes que intentan resolver desafíos significativos en el lugar de trabajo y transformar sus formas de trabajar”, dijo Natalie, directora de marca y marketing de Allsteel. Johansen Murray.

Personas que trabajan en la cafetería del Experience Centre.

“Nos asociamos y consultamos con una amplia gama de diseñadores y visionarios creativos locales y nacionales para darle vida a este espacio”, continuó Johansen Murray.

“Cada uno de nuestros socios a lo largo del viaje realmente nos desafió a reimaginar el papel de una sala de exposición de muebles contract tradicional, impulsándonos a explorar y presentar nuevas características y experiencias arquitectónicas”.

Los productos incorporados van desde un kit de piezas flexible que permite ampliar o adaptar fácilmente los diseños de oficina junto con las necesidades de una empresa en crecimiento hasta una colección de accesorios inspirados en el sistema tradicional de rieles y clavijas Shaker que permite a los trabajadores almacenar y exhibir objetos que expresen su individualidad.

Gente trabajando en un escritorio

Allsteel dio la bienvenida a socios, clientes y líderes de la industria a la nueva sala de exposición por primera vez en los Fulton Market Design Days de este año del 12 al 14 de junio de 2023.

“Estamos encantados de abrir nuestras puertas y dar la bienvenida a nuestros clientes, la comunidad de diseño y los profesionales de bienes raíces comerciales a nuestro nuevo Centro de Experiencia”, dijo Johansen Murray.

“A lo largo de todo el recorrido del diseño, nos centramos en desarrollar un espacio para celebrar y fomentar la colaboración, un espacio diseñado para ayudar a nuestros clientes y a la comunidad de diseño a hacer más”.

Sala de exposición/centro de experiencias de Allsteel con bar

El Allsteel Experience Center está ubicado en 345 N Morgan, tercer piso, Fulton Market District, Chicago, IL 60607. Realice un recorrido de 360 ​​grados por el Experience Center o visite el sitio web de Allsteel para obtener más información.

Contenido de la asociación

Este artículo fue escrito por Dezeen para Allsteel como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .

La tienda Loewe ReCraft en Osaka encuentra formas de dejar que el cuero siga vivo

La marca de moda Loewe ha abierto una tienda en Osaka que, por primera vez, se dedica específicamente a la reparación y conservación de sus artículos de piel.

La apertura de Loewe ReCraft continúa el “enfoque obsesivo” que la marca ha tenido en el cuero desde 1846, cuando se lanzó inicialmente como un colectivo de marroquinería.

La tienda está ubicada dentro de los grandes almacenes de lujo Hankyu Umeda y, gracias a la presencia de un artesano interno, puede ofrecer servicios de mantenimiento que van desde repintado y costura hasta el reemplazo de manijas y ojales.

La tienda Loewe ReCraft de Osaka conserva y repara los artículos de marroquinería de la marca

“El lanzamiento [de la tienda] se basa en el compromiso continuo de Loewe con la longevidad de sus bolsos hechos a mano”, explicó la marca. “Se trata del placer del oficio más allá de lo nuevo; es un compromiso de dar nueva vida a posesiones que tanto apreciamos”.

La fachada abierta de la tienda permite una visión ininterrumpida del interior, que ha sido decorado con tonos y materiales naturales.

A lo largo del piso de madera reciclada hay un trío de gruesas islas de consulta, cada una revestida con brillantes azulejos de color verde esmeralda procedentes de España.

La tienda Loewe ReCraft de Osaka conserva y repara los artículos de marroquinería de la marca

La más larga de las tres islas tiene una encimera gruesa de piedra caliza y madera.

Cuenta con una serie de bandejas planas incorporadas entre las que los clientes pueden seleccionar correas, dijes o tachuelas para personalizar sus artículos. También se encuentran disponibles servicios de monogramas.

Una ventana en una pared cubierta de azulejos da a una pequeña sala de reparaciones que alberga una máquina de coser, varias herramientas de corte, muestras de cuero y un arco iris de diferentes hilos.

La tienda Loewe ReCraft de Osaka conserva y repara los artículos de marroquinería de la marca

Otra pared de azulejos en la parte trasera de la tienda Loewe ReCraft muestra bolsos elaborados con cuero sobrantes de colecciones anteriores de Loewe, que los clientes pueden comprar.

También están disponibles para comprar ediciones limitadas del bolso Basket exclusivo de la marca, actualizado con parches y bolsillos hechos con excedentes de cuero.

Además de artículos de piel, Loewe también fabrica ropa, complementos y piezas para el hogar.

A principios de este año, la marca lanzó un par de zapatillas deportivas cubiertas de rafia verde peluda , emulando la apariencia de la hierba. También colaboró ​​con el artista de metal francés Elie Hirsch para producir una serie de cubiertas bulbosas de peltre y cobre .