El estudio de diseño Puntofilipino ha creado un interior ricamente estratificado , lleno de textura y pátina para este apartamento de Madrid , diseñado para ofrecer una visión inesperada de la pasión del cliente por el arte y los muebles daneses.

Ubicado en un antiguo edificio de oficinas bancarias en el barrio de Salamanca que data de 1929, el apartamento de un dormitorio fue concebido como un refugio para el cliente.

“Estaba buscando un espacio de relajación, silencio y soledad”, dijo a Dezeen la fundadora de Puntofilipino , Gema Gutiérrez. “Madrid es una ciudad muy rápida y su necesidad era encontrar un lugar donde el tiempo se detuviera”.

Puntofilipino se propuso diseñar un espacio que reflejara el amor del cliente por el estilo danés sin recurrir a clichés del diseño escandinavo.

En cambio, el estudio buscó fomentar una sensación de atemporalidad equilibrando las influencias modernas e históricas, llamando al apartamento Radikal Klassisk.

“Es un diseño muy moderno y, sin embargo, también con un ligero toque histórico”, dijo. “Existe un vínculo perpetuo entre el pasado y el presente”.

“Quería mostrarle al cliente la convivencia y comunión entre las marcas danesas clásicas y contemporáneas”, añadió Gutiérrez.

“Las piezas de diseñadores como Hans J. Wegner , padre del diseño danés moderno, coexisten con marcas danesas contemporáneas como Overgaard Dyrman, ambas libres de tendencias pasajeras y atemporales”.

Si bien las líneas y formas son limpias y modernas, Gutiérrez dice que los propios materiales, que van desde la piedra natural hasta el terrazo y la madera, “son materiales nobles históricamente reconocidos, utilizados en palacios a lo largo de los siglos”.

La obra del pintor danés Ebba Cartensen fue otra influencia en la estética del apartamento.

Las composiciones cubistas del difunto artista informaron los acabados fuertemente patinados que se ven en cada habitación, desde las paredes de arcilla hasta los azulejos de mármol.

“Busqué la representación pictórica del cuadro de Ebba Carstensen”, dijo Gutiérrez.

“Los acabados patinados expresan el tiempo, la distancia y la memoria: una estética innovadora, elegante y sobria que va más allá del concepto que tenemos del diseño danés”.

En el dormitorio, Puntofilipino utilizó un papel tapiz botánico oscuro e inmersivo de Instabilelab con una escala similar a un mural.

“El cliente tiene predilección por la pintura bucólica”, dijo el estudio. “Además, los motivos vegetales dan profundidad al espacio”.

Aquí, como en otros lugares, los colores son ricos e intensos, y se inspiran en las variaciones tonales de la piedra, el metal y la madera utilizados en cada habitación.

En el dormitorio-baño de planta abierta, una bañera monolítica de piedra adquiere una calidad escultórica como punto focal central dentro del espacio.

“Consideré romper con los patrones arquitectónicos y darle más protagonismo al centro de la sala”, dijo Gutiérrez. “El interior de la bañera, metafóricamente, refleja un banco donde se podía ver cualquier obra de arte en un museo”.

El sofá cumple una función similar en el salón, esta vez poniendo énfasis en las curvas en lugar de las líneas rectas.

Producido por la marca de diseño danesa NORR11 , consta de tres elementos distintos, cada uno tapizado con un tejido diferente que va del bouclé blanquecino al cuero verde oliva.

“Estudié el soleo, la trayectoria del sol y cómo afecta los colores y materiales del interior”, dijo Gutiérrez. “La transición gradual da profundidad y te hace mirar alrededor del espacio, una danza a través de los sentidos”.

Cerca de Salamanca, el estudio local Lucas y Hernández-Gil completó recientemente JJ16, una casa familiar compacta llena de bloques de color y soluciones de almacenamiento inteligentes .

También en la capital española, Studio Noju ha renovado un curvilíneo apartamento de dos plantas en la brutalista torre Torres Blancas de la ciudad .

La fotografía es de Polina Parcevskya y Julie Smorodkina .

El estudio de arquitectura Balbek Bureau ha renovado una casa en Ucrania utilizando acero inoxidable y hormigón para crear una interpretación moderna de una cabaña de madera .

La cabaña de tres dormitorios se construyó a partir de troncos apilados horizontalmente, que los diseñadores mantuvieron expuestos en todo el interior.

El estudio con sede en Kiev pretendía desviarse de los interiores de cabina convencionales y, en cambio, crear un esquema industrial y utilitario informado por el estilo del diseñador de moda estadounidense Rick Owens.

“El interior preexistente tenía el estilo clásico de una cabaña de madera”, dijo Balbek Bureau a Dezeen. “Los troncos eran de un tono más claro, más cercano al color natural de la madera; los muebles también estaban hechos principalmente de madera y las formas tradicionales de estilo rústico dominaban el interior”.

Para lograr un acabado más industrial, el estudio recortó el interior con troncos y madera sobrantes.

“Nuestro objetivo era lograr una geometría limpia del espacio con la menor cantidad de líneas adicionales posible”, dijo el estudio.

“Por eso eliminamos parte de las vigas de troncos que no soportaban carga; hicimos lo mismo con los muros no portantes para crear un espacio abierto en el primer piso”.

Se agregaron a los espacios pisos de microcemento y muebles hechos a medida, como consolas de acero inoxidable, para contrastar las tradicionales paredes de troncos.

Se agregaron sillas de salón y comedor vintage de la propia colección del propietario para darle carácter a los espacios, en los que se colgaron pinturas pertenecientes al cliente.

La entrada con fachada de vidrio contiene una escalera que comprende tablones de madera en voladizo desde la pared. Más allá, la cocina, el comedor, la oficina en casa y la sala de estar están contenidos en un espacio fluido.

La construcción de la cabaña es más evidente en el espacio habitable de doble altura, donde los troncos forman estanterías altas a las que se accede por una escalera de metal deslizante. Estos flanquean una chimenea cónica hecha de bloques de hormigón, a cuyos pies se encuentra un gran sofá.

El uso del hormigón continúa en la cocina, que está dominada por una isla monolítica flanqueada por gabinetes de acero inoxidable del piso al techo.

Los paneles de madera contrachapada reemplazan los troncos en la sala de cine con cortinas que conduce a la cocina.

Se instalaron ventanas modernas con marcos negros en todo el edificio, y se agregaron ventanas verticales en la oficina en casa y el comedor para traer más luz solar al espacio.

Las vigas originales del techo se dejaron expuestas para resaltar la construcción original de la cabaña.

Recordando los sofás de la planta baja, el dormitorio principal cuenta con una amplia cama hecha a medida que llega hasta el suelo. Sus laterales tapizados estaban reforzados por consolas de acero inoxidable similares a las de la sala del teatro.

Se agregaron lámparas retro como toques divertidos, incluida una lámpara de pie con forma de bombilla que se arquea sobre la cama.

Una pantalla móvil con paneles de espejo y ruedas se apoya contra una pared, y una consola de madera de mediados de siglo hace referencia a las paredes revestidas de madera en tonos cálidos.

En toda la casa, radiadores negros, luces de techo, marcos de ventanas y tomas de corriente marcan las habitaciones.

Los dos dormitorios al otro lado de la cabaña conservan las paredes de troncos en tonos oscuros de la sala de estar, unidas por estantes de acero y contrastadas por rincones para dormir suaves y acolchados.

Ambos baños contrastan marcadamente con el resto de los interiores, casi sin acabados de madera y con accesorios blancos.

“[Relogged] nos permitió trabajar para repensar la forma tradicional y bastante establecida de una cabaña de madera”, concluyó el estudio.

Otras cabañas presentadas en Dezeen incluyen cabañas con estructura en A en un remoto bosque canadiense de Atelier l’Abri y una cabaña revestida de madera de fresno en un afloramiento rocoso en Noruega de Line Solgaard Arkitekter .

La fotografía es de Andrey Bezuglov y Maryan Beresh.

El estudio local Lab La Bla obtuvo roca diabasa de una mina cercana y creó asientos a partir de MDF y corcho reciclado para el interior de la sede de la empresa de energía E.ON en Malmö , Suecia.

Lab La Bla diseñó el área de recepción, el guardarropa y el salón de la sede, al mismo tiempo que creó muebles, esculturas y otros accesorios en nueve pisos del edificio de 22.000 metros cuadrados.

El estudio tenía como objetivo crear una secuencia de espacio que tuviera variedad, inspirándose al mismo tiempo en fuentes como las terminales de aeropuerto.

“Crear trabajo para una oficina que alberga a 1.500 empleados es a la vez desafiante e inspirador”, dijeron a Dezeen los cofundadores Axel Landström y Victor Isaksson Pirtti.

“Se trata de crear espacios y funciones que atiendan a la mayoría y al mismo tiempo ofrezcan una combinación de enfoque, entornos creativos y sociales, por lo que realmente se trata de diseñar para las masas sin que sea aburrido o genérico”, agregaron.

“Existe una fascinación actual por los interiores de los aeropuertos en el estudio, por lo que para el área de recepción nos inspiramos en esa fuente”.

En la zona de recepción, el estudio creó un conjunto de muebles de color amarillo soleado fabricados con tableros de fibra de densidad media (MDF) revestidos con fibra de nailon.

“Para nosotros, el proyecto general es una especie de reacción a los procesos disfuncionales y no sostenibles inherentes a nuestra industria”, explicó el estudio.

“Para el área de recepción, el MDF y los tornillos se recubrieron con fibra de nailon reutilizada utilizando una tecnología comúnmente vista en la industria automotriz, lo que dio como resultado muebles que celebran el material sobrante pero sin comprometer la durabilidad”.

Para el atrio central del edificio, Lab La Bla diseñó un banco inusual que presenta una decoración de piedra sombría que se asemeja a un derrame de petróleo.

Se creó utilizando piedra diabasa, famosa por su color negro y extraída cerca del sur de Suecia. El proceso de creación se basó en su ubicación en la sede de una empresa de energía.

“Dado que la electricidad y el magnetismo son esencialmente dos aspectos de la misma cosa (y que E.ON es una empresa de servicios eléctricos), pensamos que era adecuado introducir el magnetismo como herramienta de modelado”, explicaron Landström e Isaksson Pirtti.

“La forma de la pieza proviene de dejar caer un trozo de limo magnético sobre un material conductor”, agregaron. “La baba aparentemente se desploma al azar y cae sobre una barra de metal antes de asentarse en su forma final”.

Luego, Lab La Bla amplió esta forma y la esculpió a mano a partir de un solo bloque de diabasa, que finalmente fue arenado y pulido.

“Consideramos este proceso como una exploración aventurera para hacer una representación física de la fuerza invisible que da forma a nuestro mundo”, agregaron Landström e Isaksson Pirtti.

El estudio también convirtió vigas de ladrillo, restos de la construcción de una escuela en Malmö a principios de 1900, en paragüeros, y obtuvo paneles de vidrio soplado de uno de los pocos productores restantes del material.

Este se utilizó, junto con vidrio dicroico, para crear una escultura de vidrio de tres metros de altura con un patrón gráfico que representa una tomografía computarizada de un material de fibra de madera.

Lab La Bla también creó jarrones decorativos y esculturas de vidrio utilizando vidrio fundido soplado en troncos de árboles que habían sido santificados por la descomposición de hongos. Los baúles se obtuvieron del propio centro de calefacción local de E.ON.

Estos baúles “no tienen ningún propósito industrial, sino que E.ON los quema para obtener energía y los utiliza para la telecalefacción de Malmö”, dijo el estudio.

“Tomamos prestados estos troncos de árboles para soplar vidrio en ellos, antes de devolverlos a su propósito final”.

En las zonas de salón de la sede, los diseñadores crearon sofás modulares hechos con corchos de vino triturados procedentes de restaurantes.

“El sofá modular de corcho utiliza un proceso único en el que se rocía corcho 100 por ciento reciclado sobre una estructura de espuma, incorporando con orgullo signos de imperfección en el diseño y al mismo tiempo aportando durabilidad y sostenibilidad superiores a sus muebles”, dijeron Landström e Isaksson Pirtti.

Para los diseñadores, el objetivo del diseño interior era utilizar materiales en desuso u olvidados, además de reciclados y reciclables.

“Tomamos la decisión consciente de elegir materiales hiperordinarios como MDF y aluminio para identificar y educar a las personas sobre las cualidades cíclicas y sostenibles inherentes a los procesos de creación de estos materiales”, dijo el estudio.

“A menudo tratamos de celebrar la belleza y las cualidades intrínsecas de los materiales industriales cotidianos que de otro modo estarían relegados a soluciones de construcción temporales o de bajo costo”, agregó.

“Queríamos diseñar objetos que requirieran mucho tiempo y habilidades por parte de los artesanos, generalmente reservados para materiales costosos, raros y de alta calidad, hasta algunos de los materiales muy económicos y encontrados que utilizamos a lo largo del proyecto”.

Los diseños de Lab La Bla se han mostrado anteriormente en la exposición Moving Forward en la Semana del Diseño de Estocolmo y como parte de la exposición Metabolic Processes for Leftovers en Malmö .

La fotografía es de Lars Brønseth.

El interior de la tienda Aesop más reciente de Londres en Marylebone se organizó para hacer referencia a una librería y presenta gabinetes de madera hechos a medida por el diseñador de muebles Sebastian Cox .

El equipo de diseño interno de la marca de cuidado de la piel Aesop creó el concepto de la tienda Marylebone , que recientemente se mudó de su hogar original en el vecindario de Londres a Marylebone High Street.

El equipo tomó “referencias materiales” de la Biblioteca Británica en Euston Road e intentó emular el diseño de las librerías tradicionales eligiendo maderas cálidas y enormes pilas de libros de color verde pálido para decorar el interior.

Dividida en una tienda principal y un área para consultas personales sobre la piel, la tienda en forma de L cuenta con gabinetes hechos a mano por Cox .

Las estanterías se definen por bordes suavemente redondeados, que Cox elaboró ​​a partir de roble lavado con cal y teñido con aceite de linaza para realzar la apariencia cálida de la madera.

Diseñó los gabinetes con carpintería flexible que permitiría desmontar los muebles y transferirlos a otro lugar si fuera necesario.

También se eligieron pantallas de lámparas de ratán de gran tamaño para el área principal de la tienda, que muestra filas uniformes de productos Esopo e incluye grandes lavabos comunitarios metálicos integrados en los gabinetes de madera.

La tienda también cuenta con techos con frescos geométricos hechos a medida por el artista Olivier Cousy .

Cousy se inspiró en los numerosos cuadrados verdes de Marylebone al pintar los diseños, que son arreglos geométricos de colores otoñales, composiciones que se inspiran en la obra de 1922 del artista expresionista Paul Klee, Torre en naranja y verde.

“Arquitectónicamente, nuestro método de diseño es conectarnos con el contexto del lugar, entrelazándonos en su tejido”, dijo Suzanne Santos, directora de atención al cliente de Aesop.

En el área de consulta de la piel, se puede correr una cortina de color arena que va del piso al techo para brindar privacidad a los clientes, mientras que se construyeron lavabos geométricos de madera en los gabinetes del espacio.

Conocida por su variedad de tiendas que rinden homenaje a sus ubicaciones individuales, las otras tiendas de Esopo incluyen una sucursal en Piccadilly Arcade de Londres con accesorios de mármol que el cineasta Luca Guadagnino diseñó para hacer referencia a las boutiques de joyería de la zona, y una tienda en Cambridge del estudio británico JamesPlumb con cáñamo y acentos de espadaña que hacen un guiño al cercano río Cam.

La fotografía es de Alixe Lay .

¡Solo quedan tres semanas para completar tu inscripción a los Dezeen Awards China 2023 !

Dezeen Awards China, en asociación con Bentley Motors , está abierto a inscripciones. El período de inscripción finaliza a la medianoche, hora de Beijing, el jueves 24 de agosto, después del cual se aplicarán cargos por inscripción tardía.

¿Por qué participar en los Dezeen Awards China?

Los Dezeen Awards China celebrarán el mejor talento de diseño chino y destacarán la creciente influencia global de los arquitectos y diseñadores chinos .

¡Las entradas preseleccionadas y ganadoras recibirán un reconocimiento significativo! Recibirán una página en la cuenta WeChat de Dezeen y en el sitio de Dezeen Awards China.

Los proyectos también aparecerán en las redes sociales de Dezeen, con siete millones de seguidores, así como en los boletines informativos de Dezeen para más de medio millón de suscriptores.

Obtenga más información sobre los premios Dezeen China ›

¿Quiénes son los jueces?

Su trabajo será juzgado por un panel de 15 destacados profesionales del mundo de la arquitectura y el diseño en China, incluidos Ma Yansong y Rossana Hu , así como figuras internacionales de alto perfil como Ilse Crawford y Michael Young .

Nuestros jueces no solo buscan belleza e innovación sino también proyectos que se esfuerzan por beneficiar a los usuarios y al medio ambiente. Los detalles completos del proceso de evaluación se pueden encontrar en la página de términos y condiciones .

Ver los jueces anunciados hasta el momento ›

¿Quien puede entrar?

¡Dezeen Awards China es para estudios con sede en China! Las inscripciones de empresas internacionales solo serán elegibles si tienen una oficina con sede en China que haya realizado principalmente el proyecto. Está abierto a estudios grandes y pequeños, con precios de entrada ajustados para evitar que las grandes empresas dominen las categorías.

Su proyecto debe haberse completado entre el 1 de septiembre de 2021 y el 31 de agosto de 2023 y no tiene que estar ubicado en China.

Lee nuestros términos y condiciones

¿Cómo entro?

Para obtener más información sobre cómo crear y enviar su participación, haga clic aquí . También puede escribirnos a Awardschina@dezeen.com si tiene alguna pregunta y alguien del equipo se comunicará con usted.

Para obtener información sobre Dezeen Awards China en chino, visite nuestro mini programa WeChat escaneando el siguiente código con WeChat.

Dezeen序。

Premios Dezeen China 2023

Dezeen Awards China es la primera edición regional de los Dezeen Awards, para celebrar la mejor arquitectura, interiores y diseño de China. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño en China.

No hay publicaciones relacionadas.

El estudio de arquitectura Holland Harvey ha renovado la cafetería de la planta baja de la Tate Modern de Londres para que funcione como el primer bar nocturno de la galería .

Escondido en la esquina noroeste del museo, el interior del café Corner fue diseñado originalmente en 2000, cuando Herzog de Meuron creó un hogar para la colección nacional de arte moderno del Reino Unido dentro de la central eléctrica en desuso en Southbank.

Desde entonces, la Tate no había realizado cambios en el espacio hasta que se incorporó a Holland Harvey para renovar el interior a principios de 2022.

“Era un espacio bastante frío”, dijo a Dezeen el cofundador del estudio, Richard Holland. “Todo muy Herzog de Meuron-y”.

“Son increíbles en lo que hacen en muchos sentidos”, continuó. “Pero este no era su mejor espacio de comida y bebida”.

Holland Harvey eliminó muchos de los acabados duros y reflectantes del café, lijó la pintura negra brillante de los pisos para revelar el parquet debajo y quitó el vidrio espejado que Herzog de Meuron había usado para encerrar las columnas remachadas originales del edificio.

Las luces fluorescentes fueron reemplazadas por puntos más apagados por el estudio londinense There’s Light , mientras que el falso techo sobre la barra se redondeó y se cubrió con aislamiento de espuma para suavizar el interior, tanto visual como acústicamente.

De lo contrario, muchos de los elementos centrales de la cafetería, incluidos los servicios, así como la cocina y los baños, permanecieron prácticamente intactos para evitar el desperdicio excesivo y mantener la integridad del edificio.

“Realmente no quieres perder el tiempo con el servicio porque a 12 pies por encima de tu cabeza hay un Picasso”, dijo Holland. “Así que fue un toque bastante ligero”.

La mayor intervención se produjo en forma de una entrada junto al río recientemente agregada, que permite a los transeúntes caminar directamente hacia Corner en lugar de tener que tomar el camino más largo a través de la galería.

En el otro extremo de la sala de planta abierta, una puerta conduce directamente al famoso Turbine Hall de la Tate, vinculándolo efectivamente con los espacios públicos del Southbank.

“El Turbine Hall es uno de los espacios públicos de mayor éxito en Londres”, dijo Holland. “Es uno de los pocos lugares interiores a los que se puede ir, donde la gente se sienta felizmente en el suelo a mitad del día”.

“Y, obviamente, el Southbank también es una oferta pública increíble”, continuó. “Así que esto pareció una oportunidad para conectar los dos, lo que llevó a pensar mucho en torno al diseño”.

Con la idea de ampliar el ámbito público, muchas de las piezas recién agregadas son robustas y fijas en su lugar, al igual que el mobiliario urbano. Entre ellos se encuentran los bancos Vicenza Stone de doble cara, que también pueden servir como estructuras de trepa improvisadas para los niños pequeños.

Holland Harvey creó otras áreas para sentarse en Corner para satisfacer diferentes necesidades de accesibilidad, enfocándose en apoyar a los fabricantes locales y las pequeñas empresas y, al mismo tiempo, reducir el desperdicio siempre que sea posible.

Las largas mesas y bancos para compartir de Corner fueron fabricados por el estudio de diseño de muebles Goldfinger en el oeste de Londres utilizando árboles talados por las autoridades locales para detener la propagación de la muerte regresiva de las cenizas.

“Cada mesa tiene las coordenadas del lugar donde cayó el árbol, por lo que los muebles tienen una procedencia”, dijo Holland.

Como empresa social, Goldfinger también devuelve los beneficios a su comunidad local a través de iniciativas como comidas mensuales gratuitas y cursos de carpintería para jóvenes marginados.

Mientras tanto, las sillas fueron rescatadas del propio almacenamiento de la galería antes de ser reacabadas y tapizadas, mientras que las mesas más pequeñas fueron fabricadas por la empresa Spared de Brighton utilizando posos de café de otros cafés de la Tate.

Estos se horneaban a baja temperatura para eliminar la humedad antes de mezclarlos con conchas de ostras y un aglutinante de yeso a base de agua.

Aunque las piezas resultantes no son completamente circulares ya que no se pueden reciclar, Holland espera que cuenten una historia sobre el valor que se puede encontrar en los residuos.

“De ningún modo decimos que sea un proyecto ejemplar en ese sentido”, explicó. “Simplemente estábamos tratando de encontrar oportunidades para contar historias a través de todos los diferentes elementos en lugar de recurrir simplemente a los grandes proveedores corporativos”.

“Y ese es realmente nuestro impacto más amplio: que la gente se dé cuenta de que hay una forma diferente de conseguir una mesa. Imagínese si todos los muebles de la Tate en el futuro fueran fabricados por Goldfinger”, continuó.

Por las noches, el espacio se puede convertir en un bar y espacio para eventos cambiando a una iluminación más cálida y de mayor contraste, mientras que una sección de la banqueta central se puede convertir en una cabina de DJ elevada presionando un botón oculto debajo de los cojines. .

“Este lugar puede volverse bastante salvaje por la noche”, dijo Holland.

La última modificación significativa del edificio Tate Modern fue la ampliación de la Switch House de Herzog de Meuron , que se abrió al público en 2016.

El edificio contiene una tienda de regalos diseñada por el estudio de Ámsterdam UXUS , junto con varias galerías y un mirador en el último piso, que actualmente está cerrado al público después de que Tate perdiera una demanda de privacidad de alto perfil presentada por los habitantes de una torre residencial vecina.

La fotografía es de Jack Hobhouse a menos que se indique lo contrario.

La marca de moda Bottega Veneta ha abierto una tienda en Sloane Street de Londres que se basa en materiales, muebles y técnicas de diseño de la región italiana del Véneto.

Ubicada en la base de un complejo de apartamentos de ladrillo rojo de nueve pisos de la década de 1920, la tienda se encuentra detrás de una fachada blanca con detalles de estilo columna dórica.

Se inauguró como la primera tienda en implementar la visión de Matthieu Blazy para la marca y sus ubicaciones físicas, luego de su nombramiento como director creativo de Bottega Veneta en 2021.

El interior fue diseñado utilizando materiales, muebles y mobiliario asociados con la región del Véneto donde se fundó la marca: la zona noreste de Italia que abarca la tierra entre las montañas Dolomitas y el Mar Adriático y contiene la ciudad de Venecia.

“La identidad de Bottega Veneta no sólo se refleja en los muebles, sino en todo el espacio, creando una atmósfera única y cálida”, dijo Bottega Veneta sobre la tienda.

Al entrar al espacio, los visitantes se encuentran con un interior en gran parte abierto. Está dividido en cuatro grandes volúmenes de madera curvos que se insertaron en el centro de la tienda e introducen una simetría flexible en la división y organización del espacio.

Estos volúmenes de madera están construidos con madera oscura y tienen un diseño multifacético, incorporando elementos salientes y recortes geométricos que están equipados con estanterías para usar como áreas de exhibición para los accesorios y calzado de la marca.

Más allá de dividir sutilmente la planta baja de la tienda en tres áreas distintas, los volúmenes de madera también crean una serie de espacios y habitaciones íntimos escondidos detrás, dentro y entre cada una de sus estructuras adyacentes.

El suelo de la tienda estaba cubierto de terrazo, un material elegido por sus vínculos con Venecia, dijo la marca.

El movimiento del agua informó el diseño del terrazo, que tiene un aspecto oscilante que se logró mediante el uso de cuatro piedras diferentes: Bardiglio, Carrara, Verde Alpi y Grigio Carnico.

Paneles de piedra veteada con persianas enmarcados en un adorno de metal cobrizo se alinean en la parte delantera y trasera de la tienda y brindan profundidad y color adicionales al interior.

Cuando no se utilizan como paneles decorativos, los paneles de lamas más pequeños con marcos de latón también se utilizan como espejos que se pueden girar y girar para reflejar y mirar hacia varias partes de la tienda.

Los sofás y sillones tejidos hacen un guiño a los accesorios y prendas tejidos de Intrecciato por los que la marca se ha hecho conocida. Los muebles fueron construidos con cuero en tonos verde, marrón y negro y combinados con una alfombra verde bosque.

Mesas auxiliares de madera esculpida y muebles duros se encuentran dispersos por todo el interior.

Una escalera, escondida a un lado de la tienda, está revestida con la misma piedra que cubre los pisos y revestida de vidrio y latón para unirla con los accesorios estructurales que se pueden encontrar en todo el interior.

En la semana del diseño de Milán de este año, Bottega Veneta presentó una colaboración con el diseñador italiano Gaetano Pesce en la que diseñó su primer bolso.

Antes de su colaboración en accesorios, Pesce creó un conjunto de resina arremolinado compuesto por 400 sillas personalizadas y un piso multicolor para el desfile Primavera Verano 2023 de Bottega Veneta.

La fotografía es cortesía de Bottega Veneta.