El estudio estadounidense Avenir Creative ha completado la renovación de un hotel histórico en Montgomery, Alabama , restaurando un trío de edificios de acuerdo con el patrimonio local.

Cerca de la orilla del río, el Trilogy Montgomery de 117 habitaciones reabrió sus puertas luego de una extensa renovación realizada por Avenir Creative , con sede en Chicago .

Se combinaron tres edificios (dos almacenes de principios del siglo XX y una mansión de estilo griego construida en 1851) para crear un flujo interior fluido que totaliza 72.000 pies cuadrados (6.690 metros cuadrados), conservando al mismo tiempo el carácter de cada uno.

“Con el compromiso de honrar el pasado de Montgomery y al mismo tiempo abrazar un futuro brillante, el hotel ofrece un espacio acogedor, inspirador e inclusivo para todos”, dijo Avenir Creative.

La nueva entrada principal se creó en un edificio de ladrillo rojo de cuatro pisos en Coosa Stree, donde los huéspedes llegan a un espacioso vestíbulo que se inclina completamente hacia la estética del almacén.

Los techos altos con vigas de madera a la vista, paredes de ladrillo encalado, servicios y conductos expuestos y particiones con estructura de metal se suman a la estética industrial.

El mostrador de recepción de madera, que parece un altavoz vintage gigante, está colocado frente a una gran estantería de biblioteca con una escalera rodante.

Una mezcla de muebles antiguos y contemporáneos crea una sensación ecléctica que continúa en el salón del atrio adyacente.

“Diseñado como un homenaje a la historia multicultural de la región, los elementos de todo el hotel se basan en materiales y motivos importantes para la ciudad”, dijo Avenir Creative.

“La pared trasera de la recepción tiene un patrón de madera inspirado en la arquitectura de las ventanas de la iglesia, ya que la Iglesia Bautista King Memorial, donde Martin Luther King Jr era pastor, es una gran parte de la comunidad”.

Las habitaciones tienen techos altos y ventanas de altura completa, y las de los pisos superiores disfrutan de vistas a la ciudad.

Una paleta de colores apagados de verdes y grises en las habitaciones contrasta con sillas y alfombras decorativas más brillantes, mientras que el piso es de arce o pino y obras de artistas locales adornan las paredes.

En la parte de la mansión del hotel, que fue construida originalmente para un destacado comerciante local, los capiteles de las columnas corintias y las yeserías ornamentadas aportan una estética muy diferente.

El restaurante del hotel, Kinsmith, está decorado con profundos tonos azul verdoso en papel tapiz y textiles ricamente estampados, mientras que el interior del bar combina banquetas de cuero verde oliva, cortinas de terciopelo púrpura y paredes en tonos arena, todos colores que también se encuentran en la barra de piedra.

“El Montgomery House Bar se inspira en influencias del jazz con candelabros que se asemejan a trompetas y banquetas de tela exuberante que crean un ambiente acogedor de salón de jazz”, dijo Avenir Creative.

Los pasillos tienen pisos a cuadros y una galería de fotografías y obras de arte antiguas sube por las escaleras. Esta sección del hotel también ocupa varias salas de reuniones con espejos dorados y lámparas de araña.

En la azotea, una amplia terraza llamada Waterworks ofrece muchos asientos informales al aire libre entre plantas en macetas, así como cervezas artesanales y platos pequeños con influencia sureña.

Los muebles en tonos oscuros combinan con el exterior del edificio y una pérgola de la que cuelgan luces de cadena.

En todo el sur profundo de Estados Unidos, antiguos almacenes en lo que ahora se consideran lugares turísticos de primer nivel se han ido transformando poco a poco en hoteles que conservan el carácter industrial original.

En Nueva Orleans, el Eliza Jane Hotel ocupa una serie de estructuras similares cerca del histórico Barrio Francés.

La fotografía es de Wade Hall .

La firma londinense Studio Varey Architects ha simplificado esta casa adosada victoriana para crear una casa llena de luz en Notting Hill, con tragaluces con entramado de madera diseñados para captar el sol.

Ubicada en el Área de Conservación de Westbourne, Huron House ha pertenecido a sus actuales propietarios durante los últimos 25 años.

La reforma del edificio del siglo XIX comenzó como una simple renovación de la planta baja para sustituir la cocina y mejorar la conexión entre la casa y el jardín.

Sin embargo, los trabajos de exploración mostraron que la propiedad de cuatro plantas estaba en malas condiciones estructurales, lo que exigió importantes obras de mejora, pero también dio a los propietarios la oportunidad de reimaginar su casa de época.

El nuevo encargo para Studio Varey Architects incluía una renovación completa de la casa y un diseño de interiores, con especial énfasis en los baños, así como carpintería personalizada y la reconstrucción de la extensión trasera de los años 90 para crear una nueva cocina y comedor de planta abierta.

“Nuestro objetivo era crear un espacio habitable de planta abierta y traer mucha luz natural a la planta baja, ayudándola a sentirse más acogedora y más adecuada para entretener a amigos y familiares”, dijo el estudio a Dezeen.

La propiedad se ubica en un eje irregular de este a oeste, lo que le brinda el potencial de lograr grandes niveles de luz durante todo el día, con el sol moviéndose desde la parte trasera de la casa por la mañana hasta el frente por la tarde.

“Queríamos asegurarnos de que esta luz natural se capturara a través de la arquitectura y el diseño de los espacios”, dijo el estudio.

En la planta baja, Studio Varey Architects eliminó un poste estructural que sostenía el edificio pero dividía la pared trasera.

Esto ha sido reemplazado por un marco de acero, lo que permitió al estudio introducir puertas correderas de aluminio delgadas que ahora recorren toda la parte trasera de la propiedad.

Un tragaluz existente en el techo plano se amplió y se enmarcó con vigas de roble, atrayendo más luz al centro del espacio híbrido de cocina-comedor.

“La luz natural cae en cascada hacia la parte trasera de la casa, mientras que la introducción de vigas de roble creó una característica que juega con la luz a medida que viaja a través de la propiedad”, dijo el estudio.

Toda la escalera fue reemplazada y colocada más lejos de las grandes ventanas traseras de la casa, creando un pozo de luz que canaliza el sol hacia los pisos inferiores.

En la planta superior se renovó completamente un baño existente. Situado en el medio del piso superior, no tenía ventanas salvo un pequeño tragaluz, lo que significaba que los niveles de luz eran totalmente inadecuados.

Aquí, Studio Varey Architects recortó el techo para crear una superficie multifacética revestida de madera contrachapada de abedul (su color atenuado con un lavado de blanco suave) para hacer rebotar la luz por el espacio.

“Creamos un techo abocinado que aumentó la altura del espacio, permitiendo la integración divertida de materiales para enfatizar los nuevos ángulos”, dijo el estudio.

“La capa de abedul con acabado natural, que va desde el tragaluz hasta las paredes de Tadelakt, captura maravillosamente la luz del sol creando una calidez especial en el espacio”.

El roble blanco se puede encontrar en toda la casa en forma de carpintería integrada en estanterías y armarios, así como en las vigas características de la ampliación.

“Queríamos simplificar la paleta de materiales y mantenerla liviana, tanto en apariencia como en la cantidad de elementos que utilizamos”, dijo el estudio.

“Esto se hizo para enfatizar la calidad de los materiales mismos, resaltar la artesanía del trabajo y establecer un vínculo visual entre los espacios interiores de la casa”.

El hormigón pulido, utilizado para el suelo a nivel del suelo, está revestido con calefacción por suelo radiante y proporciona una superficie duradera que es fácil de limpiar para los propietarios después de pasear a su perro.

Otras casas recientemente renovadas en Londres incluyen Sunderland Road House de 2LG , que presenta techos con cornisas pintadas en colores pastel, y Graphic House de Office SM , que se define por formas gráficas y tonos atrevidos.

La fotografía es de Taran Wilkhu .

El estudio alemán Studio Besau-Marguerre ha remodelado el vestíbulo del museo de diseño MKG de Hamburgo guiando a los visitantes por el espacio con colores.

El encargo era crear una nueva zonificación en el vestíbulo para una mejor localización y orientación y, al mismo tiempo, establecer el tono para el resto del museo con una atmósfera amigable y acogedora.

“Queríamos crear un lugar que permitiera a los visitantes relajarse y los llevara a un mundo de arte y diseño con una nueva combinación de colores y una acústica mejorada”, dijo Studio Besau-Marguerre a Dezeen.

“Queríamos que fuera un lugar de tranquilidad y calidez, en contraste con el ajetreo y el bullicio fuera del museo”.

El Museum für Kunst und Gewerbe, o MKG para abreviar, fue construido a finales del siglo XIX y anteriormente tenía un vestíbulo blanco sencillo con la taquilla y los guardarropas escondidos fuera de la vista, lo que generaba confusión entre los visitantes.

“Debido a los detalles arquitectónicos, el enorme vacío y la acústica reverberante, el espacio parecía el gran vestíbulo de una estación de tren y no tenía calidad de estancia”, dijo el estudio.

Para mejorar el flujo de visitantes y crear una atmósfera acogedora, el área se reorganizó en colaboración con la firma alemana SWP-Architekten , dando como resultado un sistema de guía sencillo e intuitivo.

El nuevo concepto interior está marcado por el uso de colores llamativos y contrastantes, una característica distintiva del trabajo de Studio Besau-Marguerre.

Para este proyecto, el estudio desarrolló una combinación de colores única que estructura el espacio utilizando tres tonos principales: azul vibrante, amarillo brillante y tonos terracota.

Los visitantes de MKG ahora son recibidos al entrar por dos mostradores de boletos de color azul brillante, con las paredes circundantes pintadas en un tono a juego para darle énfasis, mientras que el resto de la sala está terminada en blanco.

“Aquí los visitantes llegan primero, recuperan el aliento y se orientan”, afirma el estudio.

Desde allí, los visitantes del museo son guiados intuitivamente a los dos salones y guardarropas contiguos, donde las paredes están pintadas en tonos de terracota progresivamente más oscuros para atraer a los visitantes a las habitaciones.

El amarillo actúa como un color de acento que se encuentra en las cortinas, los elementos acústicos y los casilleros de almacenamiento, mientras que el azul reaparece para resaltar las áreas de asientos.

“Para el concepto de color, nos inspiramos en la combinación de colores histórica del techo artesonado en el vestíbulo que los visitantes notan antes de ingresar al vestíbulo principal”, dijo el estudio.

“Pensamos que sería bueno hacer referencia a los colores históricos e interpretarlos de una manera contemporánea. De esta manera, nos referimos a la historia del edificio y los colores se sienten naturales”.

Una selección de materiales suaves, cálidos y táctiles, incluyendo madera, lana y alfombras tejidas a mano, complementa los coloridos interiores al tiempo que mejora la acústica del espacio abierto.

Studio Besau-Marguerre diseñó una serie de muebles personalizados para el espacio, incluidos los mostradores de caja, pero también estaba interesado en obtener piezas de diseñadores alemanes prometedores.

“Para nosotros era importante utilizar muebles de fabricantes y diseñadores jóvenes que trabajan de forma sostenible y con materiales de alta calidad”, afirma el estudio.

Esto incluye los sofás azul cobalto y los pufs a juego de los salones, que fueron fabricados por la marca de diseño berlinesa Objekte unserer Tage .

“Los sofás armonizan maravillosamente con los arcos de medio punto de la arquitectura y son una mezcla perfecta entre objeto artístico y un paisaje acogedor y acogedor para sentarse”, dijo Studio Besau-Marguerre.

En la sala multimedia, donde se exponen libros y revistas para el placer de leer de los visitantes, la mesa alargada y los taburetes a juego son de la marca de muebles de Frankfurt Stattmann .

“La superficie de las mesas y taburetes está tratada con una cera que crea una sensación maravillosa y es muy duradera”, dijo Studio Besau-Marguerre.

“Todos los muebles juegan con el lenguaje de diseño redondeado y suave, así como con materiales cálidos y naturales, contribuyendo así a una atmósfera armoniosa y acogedora”.

No se eliminaron todos los detalles del interior original de MKG. El estudio también conservó la enorme araña de cristal en el centro del vestíbulo que el artista británico Stuart Haygarth diseñó específicamente para el espacio en 2018 .

“Desde el principio estaba claro que la luminaria tenía que quedarse y encajaría maravillosamente con nuestro concepto”, afirma el estudio. “Es muy emocionante ver cómo se beneficia del nuevo diseño interior”.

Studio Besau-Marguerre, fundado por Eva Marguerre y Marcel Besau en 2011, también fue responsable del diseño de los interiores de otro edificio cultural clave en Hamburgo: la sala de conciertos Elbphilharmonie de Herzog de Meuron, valorada en 163 millones de libras esterlinas .

Por otra parte, el dúo creó el diseño de la exposición individual de Christien Meindertsma, Beyond the Surface, en el Vitra Design Museum de Basilea , concebida para ilustrar el enfoque del diseñador en la investigación de materiales.

La fotografía es de Brita Sönnichsen .

Es hora de que el diseño equitativo se convierta en una prioridad y no en una ocurrencia tardía, escribe Annie-Jean Baptiste de Google .

Cuando piensas en un diseño equitativo, ¿cómo se ve? En mi opinión, significa que todos puedan moverse sin problemas por los espacios sin tener que pensar en cómo su identidad podría cambiar su enfoque o recepción. Esto incluye la edad, raza, nivel socioeconómico de una persona, si tiene una discapacidad y más.

El diseño equitativo consiste en crear un mundo donde los productos, servicios y experiencias estén hechos para todos y sean útiles para todos, con un enfoque particular en los grupos que han sido históricamente marginados. Se trata de crear un mundo al que todos pertenezcan.

No basta con crear para un tipo de persona.

El diseño equitativo no es una idea de último momento. Es imperativo garantizar que los entornos funcionen para la mayor cantidad de personas posible. Cuando hacemos eso, creamos espacios que no sólo reflejan el mundo que nos rodea, sino que crean el espacio para que florezca la innovación. Cuando los espacios no son equitativos, obstaculizan la ideación, el crecimiento y el cambio. Los espacios no inclusivos pueden, como mínimo, ser alienantes y, como mucho, dañinos y peligrosos (me vienen a la mente los hospitales).

Hay muchos factores que pueden contribuir a que alguien sienta que no pertenece a un espacio. Por ejemplo, ¿alguna vez entró en una tienda y sintió que lo seguían o que no era bienvenido debido a su raza? ¿Alguna vez has ido a un restaurante y te has dado cuenta de que no había suficiente espacio para tu silla de ruedas? ¿Alguna vez fuiste al cine y te diste cuenta de que no había subtítulos en tu idioma? Todos estos son ejemplos de experiencias que pueden hacer que las personas se sientan incómodas o no deseadas.

Es importante tener la intención de diseñar de manera inclusiva y ser considerado con la identidad de cada persona. Todos tenemos prejuicios, pero debemos pasar de la intención al impacto. No basta con crear para un tipo de persona. Debemos construir para reflejar ese mundo y comprometernos a aprender sobre experiencias diferentes a las nuestras para poder lograrlo.

Existen varios enfoques para crear espacios inclusivos y accesibles, incluido tener en cuenta cómo se diseña un espacio. Uno de mis ejemplos favoritos de esto es el de la Fundación Magical Bridge . Su organización diseña y crea áreas de juego que se centran en la inclusión en varias dimensiones, incluidas la capacidad y la edad. Esto garantiza que personas con diversas identidades puedan disfrutar del espacio de manera equitativa.

Otro aspecto del diseño inclusivo en espacios físicos podría ser la presencia de iluminación regulable, que puede resultar muy beneficiosa en multitud de entornos, incluidos los espacios de trabajo. La iluminación ajustable podría incluir luces regulables o persianas/cortinas para regular la cantidad de luz natural. Este tipo de iluminación permite a las personas modificar su entorno para adaptarlo mejor a sus necesidades visuales, mejorando la comodidad y la productividad. También puede ayudar a que todos los tonos de piel se muestren de manera hermosa y precisa al garantizar que las personas tengan la capacidad de adaptarse a lo que funciona mejor para ellas, mientras que la iluminación no ajustable puede no tener en cuenta los tonos y tonalidades más oscuros.

Los espacios también se pueden utilizar para celebrar la identidad. Para muchos grupos históricamente marginados, tener entornos con los que conectarse auténticamente es extremadamente importante, porque no hay nada como estar en un lugar diseñado teniendo en cuenta su experiencia. Para la comunidad LGBTQ+, este tipo de espacios de afinidad pueden cultivar un sentimiento de pertenencia. Otro ejemplo, Black Girl Green House en Oakland, crea espacios para que las mujeres negras se reúnan en comunidad.

Son muchos los beneficios de tener espacios inclusivos

Si bien se están logrando avances, queda mucho trabajo por hacer.

Considere cuál sería la experiencia de una persona en un espacio de un extremo a otro. Los componentes físicos son sólo un aspecto de eso. Cuando ingresan a un espacio, se les debe recibir una cálida bienvenida. Debería haber alguien que hable su idioma disponible para ayudar con sus preguntas. La señalización debe ser clara y fácil de entender, independiente del nivel de lectura. Los pasillos deben ser lo suficientemente anchos para sillas de ruedas. Vale la pena cocrear con comunidades que pueden estar más marginadas para garantizar que se esté creando una experiencia inclusiva para la mayor cantidad de personas posible.

Son muchos los beneficios de tener espacios inclusivos. No sólo pueden ayudar a crear una sociedad más justa y equitativa, sino que, a nivel individual, también pueden ayudar a mejorar el bienestar tanto físico como mental, al reducir el estrés y la ansiedad. Estos espacios pueden brindar a las personas un sentido de comunidad, pertenencia y apoyo.

La creación de espacios inclusivos permite que todos prosperen y aprovechen su creatividad sin importar dónde se encuentren: en el lugar de trabajo o en el mundo. Crear espacios inclusivos significa desarrollar un entorno donde todos se sientan bienvenidos y respetados, independientemente de sus orígenes, identidad o creencias. Existen muchos paralelismos entre la creación de productos inclusivos y espacios inclusivos. De hecho, el espacio es un producto físico con el que las personas interactuarán, utilizarán y con el que se conectarán.

El espacio excluyente no alcanza todo su potencial. Mejores decisiones e ideas surgen del desacuerdo, la fricción y las múltiples perspectivas para llegar a una solución matizada y multifacética. Los resultados son mejores para todos cuando se crean espacios donde los grupos que históricamente han estado al margen sienten que tienen capacidad para decir su verdad.

A la hora de crear espacios, productos o experiencias inclusivas siempre debes preguntarte: ¿quién más? ¿Quién más debería participar? ¿La voz de quién debe ser parte del proceso? Como diseñadores, desarrolladores, especialistas en marketing y creadores, tenemos la oportunidad de crear productos y servicios que hagan que las personas se sientan vistas.

Debemos admitir que no lo sabemos todo y asegurarnos de incluir perspectivas diversas.

Para lograrlo, debemos admitir que no lo sabemos todo y asegurarnos de incluir perspectivas diversas, particularmente de personas que han sido históricamente marginadas, en puntos clave del proceso: ideación, investigación, diseño, pruebas y marketing. Esto significa ser humilde, hacer preguntas y dejar que quienes tienen las experiencias vividas guíen el camino. Centrar las experiencias de las comunidades históricamente marginadas y construir con ellas, no sólo para ellas.

No basta con construir algo que te gustaría, porque no representas al mundo. Cuando ampliamos nuestra perspectiva e incorporamos otras perspectivas, diseñamos, creamos e innovamos para todos.

La foto es de Red John vía Unsplash .

Annie Jean-Baptiste es jefa de inclusión de productos y equidad en Google y fundadora de la red Equity Army . Wiley publica su primer libro, Building for Everyone .

Dezeen en profundidad

Si disfruta leyendo las entrevistas, opiniones y artículos de Dezeen, suscríbase a Dezeen In Depth . Este boletín, enviado el último viernes de cada mes, ofrece un lugar único para leer sobre las historias de diseño y arquitectura detrás de los titulares.

No hay publicaciones relacionadas.

Un dosel ondulado emerge como una fuente de esta barra de coñac emergente dentro de Selfridges en Londres , diseñada por la diseñadora local Yinka Ilori para imitar las brillantes aguas del río Charente en la región francesa de Cognac.

El bar pertenece a la marca de coñac Courvoisier y fue diseñado para capturar su ciudad natal de Jarnac y la región circundante, donde el brandy de coñac se elabora con uvas blancas de uno de los seis “crus” o áreas designadas.

Ilori quería llevar este entorno bucólico a los grandes almacenes Selfridges de Londres, usándolo para informar los colores y patrones que aparecen en todo el espacio.

“Mi objetivo era capturar la esencia de Jarnac: la calidez del sol, las ondas del agua, las hermosas flores silvestres y la belleza natural de los alrededores”, dijo a Dezeen.

“El diseño rinde homenaje a la magia y la naturaleza de Jarnac, creando un espacio que encarna su espíritu”.

La ubicación de la ciudad a orillas del río Charente es la influencia más destacada, que se ve en los suelos de color azul pálido, el patrón sinuoso y ondulado de las paredes y, lo más importante, en el propio bar.

Aquí, un mostrador circular estaba rematado con un dosel azul ondulado que parece brotar de un pilar central, con el mismo patrón continuando hasta la base.

“Quería que la gente se sintiera rodeada de agua, que fluyera tanto por encima como por debajo de ellos, creando una sensación de inmersión y tranquilidad”, dijo Ilori.

“El diseño del dosel pretende hacer referencia al flujo natural del agua, haciendo que los visitantes se sientan como si estuvieran en medio de un río sereno”.

La encimera festoneada de la barra retoma la forma sinuosa de las olas pero proporciona un contraste colorido gracias a su acabado lacado en rojo.

Otra característica recurrente en todo el espacio es una forma de flor de dibujos animados que hace un guiño a los campos de flores silvestres de Jarnac y se encuentra en los puestos de bebidas y los bancos tapizados en la zona de asientos.

Para crear una conexión visual entre las olas azules y las flores de color ranúnculo, Ilori incorporó un degradado de atardecer que se desvanece del amarillo al lila suave y envuelve varios expositores cilíndricos, así como la base de la barra.

“Me llamaron la atención los gradientes del cielo en Jarnac y quise capturar esta imagen única”, dijo Ilori.

Estos tres motivos repetidos, que abarcan la tierra, el cielo y el agua, también aparecen en el diseño de la botella de edición limitada que Ilori creó para el coñac Very Superior Old Pale (VSOP) de Courvoisier.

Las botellas están disponibles en cuatro colores diferentes y se exhiben en todo el bar, que permanecerá abierto durante tres semanas, hasta el 11 de septiembre.

El proyecto forma parte de la colaboración continua de Ilori con Courvoisier como “embajador de la alegría” de la marca.

El año pasado, el diseñador creó un comedor inmersivo para Courvoisier en Nueva York , diseñado para transportar a los comensales a una interpretación surrealista de Jarnac.

El colorido trabajo de Ilori a menudo se considera parte del movimiento New London Fabulous e incluye un colorido parque de patinaje en Lille y el pabellón The Color Palace en el Festival de Arquitectura de Londres .

La marca de lujo británica Burberry ha renovado su tienda de New Bond Street , que ha sido decorada con un esquema minimalista y repleta de llamativos muebles contemporáneos .

Ubicada en un lugar destacado en la esquina de New Bond Street y Conduit Street en el centro de Londres, la tienda de 22.000 metros cuadrados está dividida en tres niveles.

La tienda insignia tiene un interior minimalista de planta abierta que se caracteriza por pisos, paredes y techos de un blanco intenso que se compensan con toques de oro, azul y tonos marrones.

Los accesorios de la tienda, como sus pilares, escaleras, expositores de pared y espejos, aportan una geometría rígida y estricta al espacio que se complementa con un techo con paneles que fue diseñado para imitar el cuadro icónico de la marca.

“El interior minimalista está salpicado de una mezcla ecléctica de muebles contemporáneos, creando un ambiente minimalista diseñado para resaltar las piezas clave de Burberry”, dijo Burberry.

“La iluminación del techo se ha diseñado para replicar el icónico Burberry Check, un patrón introducido en la década de 1920 que hace referencia a la rica herencia de la marca”.

Los paneles del techo se organizaron en una formación cuadriculada con focos colocados entre cada uno. Se agregaron tiras de iluminación a los paneles en varios intervalos en toda la tienda y hacen referencia a las múltiples líneas del cheque de firma.

En toda la tienda, fragmentos de azulejos a cuadros marcan los pisos blancos. Un clásico azulejo a cuadros en blanco y negro cubre múltiples áreas del interior, dividiendo numerosos espacios diferentes, incluidas secciones de prêt-à-porter y accesorios.

Otras combinaciones de mosaicos incluyen mosaicos rectangulares de color marrón oscuro y negro que están organizados de manera similar en forma de tablero de ajedrez.

En contraste con las líneas rígidas de los elementos más permanentes de la tienda, los muebles aportan un aspecto más suave y divertido.

Los sofás y sillones curvos se tapizaron en tonos llamativos de beige, marrón y azul vibrante y se colocaron encima de alfombras y tapetes a juego.

Mesas de exhibición en formas de bloques se encuentran en cada uno de los pisos de la tienda y se ubican junto a vitrinas de vidrio, metal y espejos.

Los rieles para ropa tienen un aspecto industrial, aunque las estructuras del suelo al techo recuerdan a los sistemas de andamios, pero se distinguen por su acabado pulido y reflectante.

“Estamos entusiasmados de abrir las puertas de nuestra tienda insignia recientemente renovada en New Bond Street en uno de los destinos de compras de lujo más importantes del mundo y de Londres”, dijo el director ejecutivo de Burberry, Jonathan Akeroyd.

“La tienda exhibe nuestros productos bellamente elaborados en un ambiente de lujo que conecta a nuestros clientes con nuestra marca y herencia única”.

En 2022, el diseñador británico Daniel Lee fue anunciado como director creativo de Burberry tras una impactante salida de Bottega Veneta . Poco después de su nombramiento, Lee reveló la “primera expresión creativa” bajo su dirección en forma de un logotipo de caballero cargado inspirado en un archivo y una fuente serif .

A principios de este año, el artista británico Tom Atton Moore recibió el encargo de crear una serie de instalaciones textiles tejidas a mano para la sala de exposición de Burberry en París y la tienda de Rue Saint Honoré.

La fotografía es cortesía de Burberry.