Ocho dormitorios definidos por cabeceras llamativas

La firma de diseño Studio Kiki ha creado interiores con iluminación cálida para un restaurante italiano en Londres para imitar la atmósfera decadente pero familiar de una trattoria italoamericana de los años 80.

Ubicado en Marylebone High Street, Carlotta es el último proyecto del grupo de restaurantes Big Mamma . Studio Kiki, el equipo de diseño interno del grupo, creó sus interiores para capturar una sensación de “ostentación y glamour de la vieja escuela”, dijo.

“[Carlotta está informada por] los restaurantes de barrio italoamericanos de la década de 1980, donde gente como [el cantante y actor] Frank Sinatra y sus amigos pasaban por allí para comer algo o tomar una copa, y conocían los nombres de los camareros”, dice el dijo el equipo a Dezeen.

Los visitantes ingresan a la trattoria a través de una fachada color burdeos adornada con letreros de neón , que brillan sobre grupos de mesas y sillas delgadas colocadas para cenar al aire libre.

En el interior, una barra dorada se esconde detrás de una cortina de terciopelo rojo. Este espacio está definido por taburetes altos tapizados con textiles con diseños geométricos y una barra curva con tapa de mármol revestida con paneles acanalados iluminados procedentes de Nueva York .

“Queríamos que el bar brillara y tuviera un elemento retroiluminado, para que se sienta increíblemente acogedor tan pronto como entres, convirtiéndolo en la joya central del restaurante”, explicó Studio Kiki.

Más allá del bar, el comedor principal está cubierto con cortinas festoneadas doradas que se inspiran en los casinos milaneses de la década de 1950 y también cuenta con una alfombra de estilo psicodélico cubierta con flores arremolinadas.

Así lo informó la película de 1998 Fear and Loathing in Las Vegas , una road movie de comedia negra basada en el libro del periodista Hunter S Thompson, según los diseñadores.

En el comedor, sillas metálicas curvas y banquetas color burdeos acabadas en cuero anudado abrazan pequeñas mesas circulares hechas de madera oscura y vestidas con lámparas esculturales.

“[En todo el restaurante] nos gustó asegurarnos de que cada mesa tuviera su propia fuente de luz, que puede venir en varias formas, ya sea iluminación arquitectónica, mesas retroiluminadas o una lámpara de mesa inalámbrica hecha a mano”, dijo Studio Kiki .

El comedor principal también incluye arreglos de fotografías enmarcadas. Entre la colección se encuentran fotografías de bodas retro de bodas italianas de los propios padres y abuelos del equipo de diseño.

En la planta baja, un “escondite azul medianoche” forma una guarida subterránea para beber, con un techo cavernoso con rayas de espejo al estilo de los años 80, vajilla ecléctica y una cocina abierta.

Bañados por una luz roja brillante, los baños son igualmente divertidos: una efigie de la Madre de Dios con un halo se colocó encima de un lavabo en forma de fuente, mientras que las paredes con espejos reflejan la lámpara de araña de gran tamaño del techo.

Carlotta se une a otros restaurantes diseñados recientemente con interiores decadentes.

Estos incluyen una cafetería temporal en los grandes almacenes Harrods de Londres de la casa de moda italiana Prada y un bar y restaurante en Canadá con colores vivos y tapicería de cuero inspirados por el autor Truman Capote.

La fotografía es de Jérôme Galland .

El estudio francés de diseño e interiores Dion Arles se basó en el trabajo de los diseñadores italianos del siglo XX Carlo Mollino y Gio Ponti para el interior del restaurante Il Gattopardo de Mayfair en Londres .

“Imaginamos que Il Gattopardo fuera un salón en el que se pudiera cenar, no sólo un restaurante”, dijeron los diseñadores a Dezeen.

El estudio recurrió al apartamento de Mollino en Turín por su equilibrio entre modernidad y patrimonio.

“La modernidad, el patrimonio y la sofisticación son los tres elementos que creemos que juntos definen la sensibilidad italiana, que intentamos traducir en los interiores”, dijo Dion Arles .

Il Gattopardo , que en italiano significa leopardo, está ubicado en Mayfair, en el centro de Londres, y tiene como objetivo “celebrar la era dorada del diseño italiano de mediados de siglo en un ambiente íntimo” en cinco espacios para comer, dijo el estudio.

El comedor principal y la barra de crudo conducen a un comedor interior y a una segunda barra, que a su vez revela el íntimo “salón” o sala de estar, con capacidad para 10 personas en sillones tapizados suaves.

Hay un comedor privado independiente en la planta baja.

El salón se caracteriza por sus asientos curvos de terciopelo triturado y una gran chimenea con un bajorrelieve en su dosel.

Las mesas están cubiertas con dibujos en sepia del artista Piero Fornasetti , que complementan los asientos de color ámbar apagado.

En el comedor principal, los asientos tipo banqueta se han reducido al mínimo, con mesas y sillas dispuestas en grupos cerrados.

Un motivo característico de estampado de leopardo aparece en alfombras, cojines y obras de arte en varios tonos que van del ámbar al azul.

“Cada proyecto debe pertenecer a su ubicación específica”, dijo el estudio.

“No creemos en la clonación, ya que da la sensación de estar en todas partes, en cualquier lugar. Intentamos que las personas sientan que están en un espacio único que no se encuentra en ningún otro lugar; ‘en algún lugar’ que pertenece a ‘alguien’.

Los espacios están decorados con una mezcla ecléctica de esculturas de formas libres, objetos, lámparas, marcos de cuadros y alfombras en colores vibrantes.

Estos “hablan de la influencia del maestro del estilo italiano, el diseñador de interiores y arquitecto Gio Ponti”, dijo el estudio.

Una tela a rayas inspirada en los forros de la sastrería italiana cubre el techo. Las paredes con paneles pretenden imitar el tablero de un Fiat coupé antiguo y, en la esquina, la piedra italiana remata la barra de crudo.

Inspirado en el estilo ecléctico y combinado del apartamento de Mollino, el comedor privado, que cuenta con una alfombra con estampado de leopardo de la diseñadora de interiores francesa Madeleine Castaing, fue diseñado para sentirse como un refugio secreto.

“Vemos los patrones como una variación de color que añade densidad a la paleta”, dijeron los diseñadores. “Por lo general, preferimos trabajar con un patrón a pequeña escala, que es menos intrusivo”.

Frescos clásicos en sepia recorren la pared del comedor privado sobre paneles de tela texturizada de color azul marino.

La iluminación suave se difunde a través de la tela que descansa entre las vigas del techo, que fue diseñada para imitar una puesta de sol. Una barra de ónix iluminada se suma al cálido esquema de iluminación.

Diseñar los interiores de Il Gattopardo fue “un encargo de ensueño”, dijo el estudio, ya que le dio la oportunidad de trabajar en un estilo que a los diseñadores les encanta.

“Siempre nos referimos a períodos anteriores en los que cada casa y familia heredaba muebles antiguos y los yuxtaponía con piezas futuristas”, dijo el estudio.

Los puntos de referencia para el espacio también incluyeron proyectos del diseñador de interiores David Hicks y películas del director Stanley Kubrick.

“No tenemos reglas y nos gusta inspirarnos en grandes pintores, como en las composiciones más recientes de Peter Doig, o en la forma en que [Pedro] Almodóvar aborda el color en sus películas”, añade el estudio.

“Todo puede ir de la mano; El mal o el buen gusto no es más que un lugar de refugio para la falta de confianza. Caminar por las fronteras del gusto es más emocionante para nosotros”.

Otros interiores de restaurantes presentados recientemente en Dezeen incluyen el restaurante “italiano de vacaciones” de GRT Architects en Nueva York y la conversión de Lorenzo Botero y Martín Mendoza de una residencia de Bogotá en un restaurante revestido de ladrillos .

La fotografía es de James McDonald.