Interior ecléctico de un apartamento en Varsovia diseñado como un “elaborado rompecabezas”
Los detalles en nogal y terrazo se combinan con muebles macizos y llamativos en este apartamento en Varsovia , que el estudio polaco Mistovia ha renovado para una directora de arte y su mascota perro salchicha.
Situado en el barrio de Praga Północ de la ciudad, el apartamento de 45 metros cuadrados está ubicado en una finca de los años 50 diseñada por los arquitectos polacos Jerzy Gieysztor y Jerzy Kumelowski.
Mistovia ideó una paleta ecléctica de materiales y colores al actualizar el interior, que el estudio describe como un “elaborado rompecabezas” de patrones contrastantes.
“El apartamento se basa en varios ‘cubos’ dominantes”, dijo el fundador de Mistovia, Marcin Czopek. “Cada uno de ellos tiene una función diferente, acentuada por varios patrones mediante el uso de chapa o color”.
La sala de estar está definida por una pared revestida con paneles de madera enchapada en gris, diseñada originalmente por el fundador del Grupo Memphis, Ettore Sottsass , para Alpi en la década de 1980, mientras que el baño está oculto detrás de una pared de bloques . de vidrio .
La cocina ahora está conectada al salón para crear un espacio de planta abierta, lleno de piezas llamativas, incluido un jarrón deforme y el taburete Plopp de aspecto fundido del diseñador polaco Oskar Zieta , con el telón de fondo de nudos de nogal del suelo al techo. . gabinetes.
Se utilizó terrazo para formar patas gruesas en blanco y negro para la barra de desayuno junto a la ventana de la cocina, así como para una mesa entera de color naranja quemada en el comedor.
“Una base apagada (pisos de microcemento brillantes y uniformes y paredes con una textura delicada) permitió el uso de formas geométricas, ricas en estructuras interesantes y patrones atrevidos”, dijo Czopek.
Diseñado para una directora de arte y su perro, el apartamento cuenta con un baño igualmente llamativo.
Aquí, los azulejos monocromáticos cuadriculados y las paredes de ladrillos de vidrio se combinan con un fregadero independiente, con patas achaparradas de color azul cobalto que sostienen un gabinete de carey coronado por un espejo tríptico.
Un armario morado complementa la cabecera rectilínea de mármol del singular dormitorio del apartamento, contribuyendo a la geometría cuadrada de la casa.
También en Varsovia, el estudio polaco Projekt Praga incorporó elementos de mediados de siglo y toques de color en un restaurante de dumplings, mientras que la firma local Noke Architects hacía referencia a las aguas altas de Venecia en un bar con pisos y zócalos de color verde. mar.
En este loft renovado en Brooklyn , el propietario reside y alberga representaciones de arte público dentro de un espacio dividido por una variedad de volúmenes insertados.
El loft está ubicado en un edificio de hierro fundido de finales del siglo XIX en Williamsburg que alguna vez sirvió como fábrica de sombreros y fue renovado por un equipo de arquitectos.
Ignacio G Galán , Jesse McCormick, Khoi Nguyen y Julie Tran de Future Projects colaboraron para convertir el espacio industrial en una residencia que también podría servir como lugar para representaciones artísticas y otros eventos públicos.
Llamado Otro Seedbed, el proyecto recuerda el uso de lofts en la ciudad de Nueva York por parte de artistas entre los años 1960 y 1980 para desarrollar trabajos experimentales.
El propietario y activador de este apartamento empezó a organizar fiestas, actuaciones y otros eventos en un espacio igualmente industrial en Bushwick.
Luego decidió crear un espacio exclusivo para vivir y trabajar, además de recibir a otros amigos artistas que necesitaban metros cuadrados para hacer realidad sus ideas.
“No es sólo un estudio privado ni una galería de arte, el espacio está equipado para acoger reuniones que transcurren entre una cena y una actuación pública”, dijo el equipo del proyecto.
“Los artistas se apropian del espacio y se convierten ellos mismos en anfitriones, ampliando las comunidades que reúne el proyecto”.
El apartamento está organizado como un espacio en gran medida diáfano, con áreas privadas ocultas dentro de volúmenes insertados.
Los paneles de madera contrachapada de pino teñidos de rojo ocultan el dormitorio, al que se accede a través de una puerta en forma de acordeón, y también contienen espacio de almacenamiento.
El baño ocupa otro volumen que está cubierto con yeso de arcilla alisado a mano en el exterior y revestido completamente con azulejos azules redondos en el interior.
Una cocina abierta con gabinetes grises se encuentra debajo de un marco de madera de colores, con paneles de policarbonato ahumados iluminados desde atrás.
Este marco se extiende hacia la sala de estar para formar una estantería del suelo al techo, en la que se exponen libros y objetos, y en la pared opuesta se aloja un proyector para proyectar vídeos.
Una variedad de muebles móviles, incluido un sofá con ruedas en tonos ocres, ayudan a coreografiar los eventos y organizar el apartamento según lo desee quien lo utilice.
“El espacio no anunciará sus actuaciones”, dijo el equipo.
“Es posible que algunos vecinos no sepan de su existencia. Otros se enterarán de un evento a través de amigos. Algunos pueden encontrarse allí con frecuencia y desarrollarán redes de vecindad dentro de él”.
Brooklyn tiene una próspera escena artística y una gran cantidad de edificios industriales desaparecidos para albergar exposiciones, actuaciones y eventos.
Herzog de Meuron completó recientemente la transformación de una planta de energía abandonada en el distrito en un centro artístico, mientras que el lugar creativo Public Records agregó un bar y salón en un piso superior de su antiguo almacén a principios de este año.
El arquitecto georgiano Sandro Takaishvili ha convertido un edificio de apartamentos en Tbilisi en un hotel , con interiores inspirados en su amor por el cine y proyectores de películas en las 16 habitaciones.
El hotel Blueberry Nights, que ocupa tres pisos encima de un restaurante en el barrio de Vera de la capital, presenta una combinación de colores teatral, muebles japoneses y una iluminación tenue.
“El diseño del hotel es la culminación del consumo de películas de toda mi vida”, dijo a Dezeen el cofundador del hotel, Sandro Takaishvili .
“Mi intención es hacer que la gente se sienta como si estuvieran dentro de una película, donde todo parezca un poco familiar pero al mismo tiempo de otro mundo”, dijo el arquitecto, que anteriormente trabajó como escenógrafo, cineasta y fotógrafo.
El hotel lleva el nombre de My Blueberry Nights , una película del director de Hong Kong Wong Kar-Wai, e incorpora referencias visuales al trabajo de otros directores de renombre, incluido Stanley Kubrick .
El vestíbulo principal fue diseñado para verse y sentirse como un acogedor vestíbulo de cine, con alfombras de color azul oscuro, muebles de madera de nogal y asientos tapizados en terciopelo. Los huéspedes pueden realizar el registro de entrada en un gran mostrador de recepción con fachada de plexiglás inspirada en películas retrofuturistas.
“Desde el momento en que los invitados cruzan las puertas, comienza un viaje cinematográfico de mal humor con alfombras azul oscuro, luces empotradas y una suave banda sonora de diálogos de películas negras que se reproducen en el vestíbulo”, dijo Takaishvili.
Como parte de la renovación, Takaishvili transformó el ático del edificio en dos habitaciones adicionales, para un total de 16 habitaciones.
Los dormitorios fueron diseñados para evocar el estilo visual de David Lynch , con camas bajas hechas a medida y armarios chapados en nogal. Se utilizaron divisores de habitaciones perforados por grandes aberturas circulares para marcar diferentes zonas dentro de las habitaciones.
Los cálidos muebles de madera se compensan con toques de rojo, en forma de teléfonos antiguos, obras de arte y contraventanas hechas de tableros de fibra de densidad media (MDF), así como los azulejos blancos utilizados en los pequeños baños privados.
Otra decoración de dormitorio incluye lámparas con pantallas de papel estilo Noguchi , que Takaishvili importó de Japón, y sillas de teca y caña del arquitecto Pierre Jeanneret , que procedieron de Londres.
“Las luces de papel emiten un suave efecto luminiscente que crea un ambiente acogedor”, explicó el arquitecto.
“Algunas de las formas geométricas simples que utilicé definitivamente tienen una influencia de mediados de siglo, pero no estaba tratando de estar a la moda. Sólo quería lograr un efecto cinematográfico sin recurrir a trucos cinematográficos obvios”.
Se dejó una pared en blanco en cada habitación para que los huéspedes puedan ver películas a través de un proyector inteligente, mientras que se puede reproducir música a través de una selección de discos de vinilo.
Otros proyectos de interiores en Tbilisi incluyen una librería-cafetería del diseñador georgiano Lado Lomitashvili y el Hotel Stamba , que ocupa la antigua sede de una imprenta soviética.
El diseñador sueco Christoffer Jansson creó un apartamento virtual y fingió vivir en él durante meses como parte de un experimento social que exhibió en la Feria del Mueble de Estocolmo de este año .
A través de una serie de 12 imágenes renderizadas compartidas en Instagram , el proyecto Uncanny Spaces vio a Jansson contar una historia sobre la compra y renovación de una casa, que diseñó basándose en un piso real en Heleneborgsgatan de Estocolmo.
La réplica digital se modeló según las dimensiones reales del apartamento de 89 metros cuadrados (determinadas durante una visita de puertas abiertas) y se llenó con copias virtuales de algunas de las pertenencias del diseñador para completar la ilusión.
Incluso llegó a fotografiar detalles como el papel tapiz agrietado y los enchufes eléctricos colocados de manera extraña que se encuentran en el departamento real, para poder replicarlos usando software de modelado y renderizado 3D.
“Mi intención era explorar el hogar como una herramienta para comunicar estatus e identidad en las redes sociales y discutir el impacto de las imágenes renderizadas dentro de la arquitectura de interiores”, dijo Jansson .
“También quería desafiar mis habilidades de renderizado y ver si podía convencer al espectador de que el apartamento existía físicamente”.
El truco resultó tan convincente que una importante revista de interiores sueca pidió fotografiar el apartamento inexistente. Y sus compañeros de estudios de la Universidad de Konstfack preguntaron a Jansson cómo de repente podía permitirse un apartamento de varios millones de libras en el centro de Estocolmo.
En el transcurso de dos meses, publicó los resultados en una cuenta de Instagram dedicada diseñada para imitar los perfiles separados que los propietarios a veces crean para sus proyectos de renovación.
Las primeras representaciones muestran el apartamento como un cascarón vacío, que poco a poco se va llenando de cajas y bolsas de IKEA, así como recreaciones similares de las pertenencias personales de Jansson, como su mesa Marshmallow, cada uno de sus libros o la chaqueta que llevaba . en ese día en particular.
Jansson también pobló la casa virtual con objetos de diseño famosos en Internet, como el espejo ondulado Ultrafragola de Ettore Sottsass o la mesa de comedor Lovö de Axel Einar Hjorth para comentar el auge de la “estética Instagram”.
“El flujo constante de imágenes en las redes sociales está afectando nuestra capacidad de atención y, para la arquitectura de interiores, es cada vez más importante encontrar formas de captar rápidamente la atención del espectador”, dijo a Dezeen.
“Una clara consecuencia del rápido flujo de imágenes es la llamada ‘estética de Instagram’, que se caracteriza por formas geométricas o curvas, combinaciones de colores distintivas, suelos de baldosas que forman patrones gráficos y claros contrastes entre brillo y mate”, continuó. .
“No se priorizan los aspectos físicos de la habitación, sino que lo que más se valora es la capacidad del interior para funcionar bien en la imagen, lo que afecta negativamente a la experiencia física de un espacio”.
A lo largo del proyecto, Jansson trabajó para provocar e integrar a los seguidores de la cuenta en el proceso de diseño, por ejemplo, realizando una encuesta sobre de qué color pintar el pasillo o simulando pintar un mueble antiguo de valor incalculable de color rosa brillante.
Hacia el final del experimento, el diseñador comenzó a acelerar la línea de tiempo de la renovación ficticia, además de hacer que los renders fueran cada vez más inquietantemente perfectos para ver si sus seguidores notarían que el apartamento era falso, aunque ninguno lo hizo.
Al explorar estas reacciones, el diseñador esperaba llamar la atención sobre la forma en que utilizamos imágenes de nuestros hogares para presentar versiones idealizadas de nosotros mismos, lo que a su vez establece estándares poco realistas para nuestros espacios de vida reales.
“Hoy tenemos acceso a observar la vida cotidiana de los demás y mostrar la nuestra al público a través de las redes sociales”, dijo.
“La exposición constante genera ideales inalcanzables y poco a poco va desplazando la barrera entre lo privado y lo público, lo que hace que sea más importante que nunca presentar todos y cada uno de los rincones de nuestro hogar de forma favorable”.
En la Feria del Mueble de Estocolmo de 2023 , Uncanny Spaces se exhibió como parte de la exposición anual Ung Svenks Form de trabajos de jóvenes diseñadores suecos.
Para representar el proyecto en la vida real, Jansson creó un relieve de madera que representa una imagen aplanada de su casa virtual en 3D, realizada con la ayuda del software de modelado digital Rhino y una fresadora CNC.
El proyecto no aborda el surgimiento del metaverso , para el cual los diseñadores crean cada vez más muebles , ropa , edificios y ciudades enteras virtuales. Pero Jansson espera que la llegada de un mundo virtual paralelo probablemente exacerbe los problemas explorados en su proyecto.
Uncanny Spaces estuvo expuesto como parte de la exposición Ung Svenks Form en la Feria del Mueble de Estocolmo 2023 del 7 al 11 de febrero. Explore nuestra guía digital del festival o visite la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño que se llevarán a cabo en todo el mundo.
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