Interior ecléctico de un apartamento en Varsovia diseñado como un “elaborado rompecabezas”
Los detalles en nogal y terrazo se combinan con muebles macizos y llamativos en este apartamento en Varsovia , que el estudio polaco Mistovia ha renovado para una directora de arte y su mascota perro salchicha.
Situado en el barrio de Praga Północ de la ciudad, el apartamento de 45 metros cuadrados está ubicado en una finca de los años 50 diseñada por los arquitectos polacos Jerzy Gieysztor y Jerzy Kumelowski.
Mistovia ideó una paleta ecléctica de materiales y colores al actualizar el interior, que el estudio describe como un “elaborado rompecabezas” de patrones contrastantes.
“El apartamento se basa en varios ‘cubos’ dominantes”, dijo el fundador de Mistovia, Marcin Czopek. “Cada uno de ellos tiene una función diferente, acentuada por varios patrones mediante el uso de chapa o color”.
La sala de estar está definida por una pared revestida con paneles de madera enchapada en gris, diseñada originalmente por el fundador del Grupo Memphis, Ettore Sottsass , para Alpi en la década de 1980, mientras que el baño está oculto detrás de una pared de bloques . de vidrio .
La cocina ahora está conectada al salón para crear un espacio de planta abierta, lleno de piezas llamativas, incluido un jarrón deforme y el taburete Plopp de aspecto fundido del diseñador polaco Oskar Zieta , con el telón de fondo de nudos de nogal del suelo al techo. . gabinetes.
Se utilizó terrazo para formar patas gruesas en blanco y negro para la barra de desayuno junto a la ventana de la cocina, así como para una mesa entera de color naranja quemada en el comedor.
“Una base apagada (pisos de microcemento brillantes y uniformes y paredes con una textura delicada) permitió el uso de formas geométricas, ricas en estructuras interesantes y patrones atrevidos”, dijo Czopek.
Diseñado para una directora de arte y su perro, el apartamento cuenta con un baño igualmente llamativo.
Aquí, los azulejos monocromáticos cuadriculados y las paredes de ladrillos de vidrio se combinan con un fregadero independiente, con patas achaparradas de color azul cobalto que sostienen un gabinete de carey coronado por un espejo tríptico.
Un armario morado complementa la cabecera rectilínea de mármol del singular dormitorio del apartamento, contribuyendo a la geometría cuadrada de la casa.
También en Varsovia, el estudio polaco Projekt Praga incorporó elementos de mediados de siglo y toques de color en un restaurante de dumplings, mientras que la firma local Noke Architects hacía referencia a las aguas altas de Venecia en un bar con pisos y zócalos de color verde. mar.
El diseñador sueco Christoffer Jansson creó un apartamento virtual y fingió vivir en él durante meses como parte de un experimento social que exhibió en la Feria del Mueble de Estocolmo de este año .
A través de una serie de 12 imágenes renderizadas compartidas en Instagram , el proyecto Uncanny Spaces vio a Jansson contar una historia sobre la compra y renovación de una casa, que diseñó basándose en un piso real en Heleneborgsgatan de Estocolmo.
La réplica digital se modeló según las dimensiones reales del apartamento de 89 metros cuadrados (determinadas durante una visita de puertas abiertas) y se llenó con copias virtuales de algunas de las pertenencias del diseñador para completar la ilusión.
Incluso llegó a fotografiar detalles como el papel tapiz agrietado y los enchufes eléctricos colocados de manera extraña que se encuentran en el departamento real, para poder replicarlos usando software de modelado y renderizado 3D.
“Mi intención era explorar el hogar como una herramienta para comunicar estatus e identidad en las redes sociales y discutir el impacto de las imágenes renderizadas dentro de la arquitectura de interiores”, dijo Jansson .
“También quería desafiar mis habilidades de renderizado y ver si podía convencer al espectador de que el apartamento existía físicamente”.
El truco resultó tan convincente que una importante revista de interiores sueca pidió fotografiar el apartamento inexistente. Y sus compañeros de estudios de la Universidad de Konstfack preguntaron a Jansson cómo de repente podía permitirse un apartamento de varios millones de libras en el centro de Estocolmo.
En el transcurso de dos meses, publicó los resultados en una cuenta de Instagram dedicada diseñada para imitar los perfiles separados que los propietarios a veces crean para sus proyectos de renovación.
Las primeras representaciones muestran el apartamento como un cascarón vacío, que poco a poco se va llenando de cajas y bolsas de IKEA, así como recreaciones similares de las pertenencias personales de Jansson, como su mesa Marshmallow, cada uno de sus libros o la chaqueta que llevaba . en ese día en particular.
Jansson también pobló la casa virtual con objetos de diseño famosos en Internet, como el espejo ondulado Ultrafragola de Ettore Sottsass o la mesa de comedor Lovö de Axel Einar Hjorth para comentar el auge de la “estética Instagram”.
“El flujo constante de imágenes en las redes sociales está afectando nuestra capacidad de atención y, para la arquitectura de interiores, es cada vez más importante encontrar formas de captar rápidamente la atención del espectador”, dijo a Dezeen.
“Una clara consecuencia del rápido flujo de imágenes es la llamada ‘estética de Instagram’, que se caracteriza por formas geométricas o curvas, combinaciones de colores distintivas, suelos de baldosas que forman patrones gráficos y claros contrastes entre brillo y mate”, continuó. .
“No se priorizan los aspectos físicos de la habitación, sino que lo que más se valora es la capacidad del interior para funcionar bien en la imagen, lo que afecta negativamente a la experiencia física de un espacio”.
A lo largo del proyecto, Jansson trabajó para provocar e integrar a los seguidores de la cuenta en el proceso de diseño, por ejemplo, realizando una encuesta sobre de qué color pintar el pasillo o simulando pintar un mueble antiguo de valor incalculable de color rosa brillante.
Hacia el final del experimento, el diseñador comenzó a acelerar la línea de tiempo de la renovación ficticia, además de hacer que los renders fueran cada vez más inquietantemente perfectos para ver si sus seguidores notarían que el apartamento era falso, aunque ninguno lo hizo.
Al explorar estas reacciones, el diseñador esperaba llamar la atención sobre la forma en que utilizamos imágenes de nuestros hogares para presentar versiones idealizadas de nosotros mismos, lo que a su vez establece estándares poco realistas para nuestros espacios de vida reales.
“Hoy tenemos acceso a observar la vida cotidiana de los demás y mostrar la nuestra al público a través de las redes sociales”, dijo.
“La exposición constante genera ideales inalcanzables y poco a poco va desplazando la barrera entre lo privado y lo público, lo que hace que sea más importante que nunca presentar todos y cada uno de los rincones de nuestro hogar de forma favorable”.
En la Feria del Mueble de Estocolmo de 2023 , Uncanny Spaces se exhibió como parte de la exposición anual Ung Svenks Form de trabajos de jóvenes diseñadores suecos.
Para representar el proyecto en la vida real, Jansson creó un relieve de madera que representa una imagen aplanada de su casa virtual en 3D, realizada con la ayuda del software de modelado digital Rhino y una fresadora CNC.
El proyecto no aborda el surgimiento del metaverso , para el cual los diseñadores crean cada vez más muebles , ropa , edificios y ciudades enteras virtuales. Pero Jansson espera que la llegada de un mundo virtual paralelo probablemente exacerbe los problemas explorados en su proyecto.
Uncanny Spaces estuvo expuesto como parte de la exposición Ung Svenks Form en la Feria del Mueble de Estocolmo 2023 del 7 al 11 de febrero. Explore nuestra guía digital del festival o visite la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño que se llevarán a cabo en todo el mundo.
El estudio de diseño local Mattaforma ha colaborado con el lugar de música y el espacio cultural Public Records para crear un vivero de plantas al aire libre y un espacio comunitario para ampliar su programación en Brooklyn .
The Nursery at Public Records se encuentra en un espacio al aire libre adyacente a la otra programación de la institución Gowanus, una cafetería vegana , un club y un salón de escucha .
Sirve como vivero de plantas y como lugar de música al aire libre.
Los fundadores de Public Record, Shane Davis y Francis Harris, contrataron a Mattaforma y otros colaboradores, incluido el estudio de diseño de interiores Space Exploration y el estudio de diseño paisajístico Cactus Store , para convertir el lote vacío adyacente en un espacio funcional.
“El Vivero pretende ser una intervención ecológica/urbana que sirva para unir a las personas y las plantas, en reacción al desafío de volver a imaginar un estacionamiento de asfalto”, dijeron Davis y Harris.
Para hacerlo y al mismo tiempo limitar las nuevas construcciones, el equipo aprovechó varias unidades de almacenamiento que ya se encontraban en el sitio, posicionándolas como separadores y espacios habitables tanto para humanos como para plantas.
“El encargo era un vivero durante el invierno para su colección de plantas de jardín, así como un espacio comunitario donde la gente podía disfrutar y aprender sobre las plantas”, dijo a Dezeen la cofundadora de Mattaforma, Lindsey Wikstrom .
“Con esto en mente, nos centramos primero en diseñar un espacio que dependiera únicamente de la calefacción pasiva en invierno, tratando primero a las plantas como nuestros clientes y luego adaptando un espacio orientado a las plantas hacia los humanos como nuestros clientes secundarios”.
Para albergar las plantas, Mattaforma instaló cercas Pratt de madera revestidas con paneles de policarbonato.
Las cerchas se fabricaron in situ con madera laminada (LVL) Microllam R, una madera fabricada que combina microcapas de diferentes tipos de maderas como abeto y alerce.
Según Wikstrom, el material fue elegido por su durabilidad y también por su fabricante, Weyerhaeuser .
“[Es] la primera empresa maderera estadounidense que pidió una gestión forestal regenerativa hace más de 100 años y que aún hoy mantiene algunos de los estándares éticos más altos en sus iniciativas de replantación, cumpliendo con la certificación SFI y la transparencia en sus métricas de desempeño ESG en evolución”, dijo Wikstrom de la compañía.
Se incluyeron respiraderos en las vigas para permitir el enfriamiento pasivo durante los meses de verano. Las vigas también se extienden sobre el sistema de sonido y la cabina del DJ para celebrar la cabina del DJ “como un altar”.
Public Records también creó el sistema de sonido para The Nursery, trabajando con el ingeniero de audio Devon Ojas y el fabricante NNNN para desarrollar un sistema personalizado que incluye dos parlantes azul-verde y negro.
Además, el equipo contrató a la empresa de ingeniería Arup para que asesorara sobre la acústica del espacio. Cactus Store, con sede en Nueva York, diseñó el paisajismo y suministró la vegetación para el sitio.
Además de las plantas dentro de los contenedores, se instalarán árboles y una arboleda de bambú alrededor de la pista de baile de concreto.
Las zonas alguna vez industriales de Brooklyn han visto moverse una variedad de instituciones de arte y cultura en los últimos años. Recientemente, el estudio de arquitectura suizo Herzog de Meuron renovó una central eléctrica abandonada, alguna vez conocida por su cultura del graffiti, para convertirla en un centro artístico.
En otra parte del barrio, Ennead Architects y Rockwell Group convirtieron un almacén de trenes del siglo XIX en la sede de una organización benéfica.
La fotografía es de Adrianna Glaviano .
Créditos del proyecto:
Director creativo: Shane Davis Curaduría/dirección de sonido: Francis Harris Arquitectura: Mattaforma Diseño de interiores: Space Exploration Diseño de sonido: OJAS, NNNN, Dalbec Audio Diseño de paisaje: Cactus Store Asesoría acústica: ARUP
Los diseñadores Inma Bermúdez, Moritz Krefter, Jorge Penadés y Alvaro Catalán de Ocón han creado tres divertidos muebles de madera que se exponen en el Madrid Design Festival .
Ideado por el American Hardwood Export Council (AHEC), Natural Connections se expuso en el hall de entrada del edificio cultural Matadero Madrid .
Cada uno de los tres muebles fue diseñado para fomentar la interacción con la madera: uno actúa como banco, el otro como columpio y el tercero como instalación de iluminación colgante.
Los diseños fueron creados en respuesta a un encargo de AHEC , que buscaba piezas realizadas por diseñadores españoles con maderas duras de arce, cerezo y roble rojo procedentes de bosques americanos en un esfuerzo por fomentar el uso del material.
“Retamos a los estudios de diseño a presentar estas cámaras en un espacio público, en un contexto público, para que los visitantes puedan experimentar una conexión”, dijo a Dezeen el director europeo de AHEC, David Venables.
“Los equipos de diseño trabajaron con arce, cerezo y roble rojo para crear instalaciones divertidas, originales y altamente innovadoras que esperamos brinden compromiso, emoción y una conexión para los visitantes con estos maravillosos materiales naturales”, dijo Venables.
El diseñador Catalán de Ocón creó una lámpara colgante de seis metros de largo llamada Nube, hecha de 4.000 piezas individuales de madera esféricas y cilíndricas interconectadas.
Nube está iluminada por varias luces LED que se colocaron en el medio de la estructura hueca. Un cable de latón va desde el bajo hasta la estructura de malla y se ramifica en corrientes eléctricas positivas y negativas.
Los polos positivos atraviesan la madera de cerezo, mientras que los polos negativos atraviesan las piezas de arce, que forman un circuito completo cuando tocan e iluminan las bombillas.
Su diseño se basó en la fascinación de Catalán de Ocón por el proceso de fabricación de pequeños objetos utilitarios de madera, como clavijas, cerillas y persianas.
“Me inspiré en la cerilla, el lápiz o el alfiler de madera para colgar la ropa, ese tipo de técnicas de fabricación en las que se obtiene un objeto que se repite una y otra vez”, dijo Catalán de Ocón a Dezeen.
Por su parte, La Manada Perdida, de Inma Bermúdez y Moritz Krefter, estuvo influenciada por la antigua función del Matadero como matadero y mercado de ganado.
El dúo de diseñadores españoles produjo una serie de bancos de roble rojo, arce y cerezo para Natural Connections que hacen referencia a animales equinos y bovinos, como caballos y vacas. A las piezas se les dio un acabado mínimo para imitar la textura del árbol del que procedían.
“Aparecen como bancos o asientos, pero su diseño va más allá de los muebles e incorpora aspectos de imaginación y juego para ayudar a las personas a encontrar y redescubrir la naturaleza”, dijo AHEC.
El diseñador madrileño Penadés respondió al tema de las conexiones naturales produciendo una pieza de asiento escalonada llamada Wrap que está conectada por rótulas.
El diseñador, conocido por sus proyectos de interiores con la marca española de calzado Camper , pegó y laminó piezas de chapa de cerezo de 0,7 milímetros de espesor en tubos para crear componentes tubulares huecos, que cuando se unen forman un asiento estilo grada.
Natural Connections es una de varias exposiciones en Madrid Design Festival , un evento de un mes de duración en el que un programa de diseño se apodera de la ciudad española. Una vez finalizada la exposición, los muebles permanecerán en el centro cultural durante un año.
También en la edición de este año se encuentra Slow Spain , una exposición de estudiantes universitarios que pretende explorar las maderas duras americanas y el consumo consciente de muebles.
El año pasado, el diseñador de iluminación Antoni Arola y el fabricante de iluminación español Simon utilizaron una máquina de humo, láseres y un pequeño árbol para crear las Arquitecturas de Luz del Fiat Lux 3 .
Natural Connections se presenta en Matadero Madrid en el marco del Madrid Design Festival 2023 , que se celebra del 14 de febrero al 12 de marzo. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información sobre las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que se llevarán a cabo durante todo el mes.
La fotografía es cortesía de AHEC .
Créditos del proyecto:
Diseñadores: Inma Bermúdez y Moritz Krefter, Alvaro Catalán de Ocón, Jorge Penadés Socios: American Hardwood Export Council, Matadero Madrid, Madrid Design Festival, Tamalsa
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