Kelly Wearstler diseña un bar en Los Ángeles para que se sienta “como si hubiera estado allí durante años”
La diseñadora de interiores Kelly Wearstler combinó paredes de yeso de arcilla con baldosas de cemento marroquíes en este ecléctico bar de cócteles en el hotel Downtown LA Proper.
El bar Dahlia , que lleva el nombre de la flor nacional de México, presenta un interior sonrojado que fue diseñado para hacer eco del resto del hotel , también creado por Wearstler .
El diseñador recurrió a las mismas influencias españolas, mexicanas y marroquíes que definen el centro más amplio de Los Ángeles , como las paredes y techos de yeso de arcilla romana de terracota al conceptualizar el bar.
“Los tonos cálidos y terrosos del salón combinan con el hotel más grande y al mismo tiempo tienen su propia nota”, dijo Wearstler.
“Dahlia se siente como si hubiera estado allí durante años”, añadió el diseñador, quien ha sido nombrado juez de la edición inaugural de los Dezeen Awards China.
Los visitantes ingresan al bar a través de puertas de vidrieras teñidas de amarillo que fueron hechas a medida para el lugar por los históricos Judson Studios de Los Ángeles, que afirman ser la empresa familiar de vidrieras más antigua de Estados Unidos.
Los asientos se crearon a partir de una mezcla de banquetes rojizas incorporadas y sillones curvos de baja altura que abrazan mesas circulares de madera, mientras que una lámpara de araña geométrica cubierta con seda que filtraba la luz estaba suspendida en lo alto.
En una esquina, un gabinete negro bajo y en relieve sostiene dos lámparas de mesa achaparradas que parecen aceitunas verdes de gran tamaño.
Wearstler adornó las paredes de yeso de arcilla con una mezcla de obras de arte texturales antiguas y contemporáneas, que fueron terminadas en cerámica y arena. En la mezcla se incluyen varios artistas locales.
Definido por “tonos saturados y una iluminación espectacular”, el salón de cócteles también cuenta con una barra revestida con baldosas de cemento marroquíes en tonos lilas y alfombras tejidas de color carmesí.
“Éste es el tipo de espacio en el que puedes perder por completa la noción del tiempo”, afirmó el diseñador.
Conocida por su estilo distintivamente ecléctico, Wearstler ha creado interiores para varios otros destinos que forman parte de Proper Hotel Group. El diseñador recorrió tiendas vintage para encontrar los muebles que decoran el vestíbulo sala de estar de una sucursal de Santa Mónica, mientras que una ubicación en Austin cuenta con una escultural escalera de roble que también sirve como pedestal para las vasijas y jarrones de barro vidriado. de Wearstler.
Russell Whitehead y Jordan Cluroe de 2LG Studio han curado You Can Sit With Us, una muestra del Festival de Diseño de Londres que ofreció “un asiento a la mesa” a una mezcla diversa de diseñadores emergentes.
Los fundadores de 2LG Studio invitaron a 13 diseñadores de una mezcla de nacionalidades, razas, géneros y orígenes a ser parte de la exposición, que se exhibió en la Feria de Diseño de Londres.
La exposición tomó la forma de un comedor, con una mesa larga rodeada de sillas, cada una diseñada por un participante diferente.
A Whitehead y Cluroe se les ocurrió el concepto basándose en sus propias experiencias al intentar ingresar a la industria del diseño y sentirse como extraños.
“Cuando lanzamos nuestra práctica hace casi 10 años, había un círculo interno que parecía muy fuera de nuestro alcance”, dijo Whitehead a Dezeen.
“Estamos muy golpeados por la industria y nos sentimos bloqueados por ciertas puertas que estaban firmemente cerradas para nosotros”, continuó.
“En lugar de perseguir la aceptación cuando no la recibimos, decidimos aceptar el amor que se nos presentaba y poner nuestra energía allí”.
El objetivo de You Can Sit With Us, dijo, era brindar una plataforma a una nueva generación de diseñadores que puedan estar teniendo experiencias similares.
El nombre de la exposición es una referencia a la película de 2004 Mean Girls.
“Queríamos que este fuera un espacio seguro que acogiera activamente nuevas perspectivas”, explicó Whitehead.
Entre los diseños más llamativos de la exposición se encuentra un sillón con tapizado hecho con plantillas de zapatillas deportivas de Helen Kirkum, una diseñadora de calzado que normalmente elabora sus diseños a partir de zapatillas recicladas.
La diseñadora noruega Anna Maria Øfstedal Eng ha contribuido con una versión cortada con CNC de una silla de fresno hecha a mano que hizo por primera vez durante la pandemia en un nuevo acabado lacado negro.
Un respaldo con un suéter colgado encima es parte de la forma de madera tallada de un diseño de Sam Klemick, con sede en California, quien tuvo una carrera en la moda antes de dedicarse a los muebles.
Benjamin Motoc, con sede en Rotterdam, creó una pieza que combina juguetonamente un boceto con un diseño básico en 3D, mientras que el escultor Bence Magyarlaki, con sede en París, ha producido una forma característicamente blanda.
Otras sillas fueron diseñadas por Amechi Mandi, Divine Southgate Smith, Wilkinson Rivera, Net Warner, Hot Wire Extensions, Byard Works, Pulp Sculptuur y Blake C Joshua.
Los participantes fueron seleccionados entre diseño, arte y moda porque Whitehead y Cluroe “no querían imponer límites de esa manera”.
Sus sillas estaban dispuestas alrededor de una mesa producida por Smile Plastics con botellas de plástico recicladas y oropel viejo, lo que creaba un efecto brillante.
La exposición fue un proyecto importante para 2LG, y para Whitehead en particular, quien luchó contra problemas de salud mental después de la pandemia.
El diseñador dijo que el proyecto le permitió explorar cómo “el corazón y la emoción” pueden ser parte del diseño.
“Se ha producido mucha curación en el período previo a este espectáculo”, dijo.
El proyecto incluyó una colaboración con la marca textil Granite + Smoke , que produjo mantas coloridas adornadas con el mensaje del título de la exposición.
Whitehead y Cluroe también trabajaron con la marca de artículos para el hogar Sheyn en una serie de sugerentes jarrones impresos en 3D.
“La colección que diseñamos juntos es una celebración de nuestro carácter queer, algo que no hemos adoptado plenamente en nuestro diseño de productos, pero nos pareció más importante que nunca presentarlo ahora mismo”, añadió Whitehead.
You Can Sit With Us estuvo expuesto en la London Design Fair del 21 al 24 de septiembre como parte del London Design Festival . Consulte la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.
El diseñador sueco Christoffer Jansson creó un apartamento virtual y fingió vivir en él durante meses como parte de un experimento social que exhibió en la Feria del Mueble de Estocolmo de este año .
A través de una serie de 12 imágenes renderizadas compartidas en Instagram , el proyecto Uncanny Spaces vio a Jansson contar una historia sobre la compra y renovación de una casa, que diseñó basándose en un piso real en Heleneborgsgatan de Estocolmo.
La réplica digital se modeló según las dimensiones reales del apartamento de 89 metros cuadrados (determinadas durante una visita de puertas abiertas) y se llenó con copias virtuales de algunas de las pertenencias del diseñador para completar la ilusión.
Incluso llegó a fotografiar detalles como el papel tapiz agrietado y los enchufes eléctricos colocados de manera extraña que se encuentran en el departamento real, para poder replicarlos usando software de modelado y renderizado 3D.
“Mi intención era explorar el hogar como una herramienta para comunicar estatus e identidad en las redes sociales y discutir el impacto de las imágenes renderizadas dentro de la arquitectura de interiores”, dijo Jansson .
“También quería desafiar mis habilidades de renderizado y ver si podía convencer al espectador de que el apartamento existía físicamente”.
El truco resultó tan convincente que una importante revista de interiores sueca pidió fotografiar el apartamento inexistente. Y sus compañeros de estudios de la Universidad de Konstfack preguntaron a Jansson cómo de repente podía permitirse un apartamento de varios millones de libras en el centro de Estocolmo.
En el transcurso de dos meses, publicó los resultados en una cuenta de Instagram dedicada diseñada para imitar los perfiles separados que los propietarios a veces crean para sus proyectos de renovación.
Las primeras representaciones muestran el apartamento como un cascarón vacío, que poco a poco se va llenando de cajas y bolsas de IKEA, así como recreaciones similares de las pertenencias personales de Jansson, como su mesa Marshmallow, cada uno de sus libros o la chaqueta que llevaba . en ese día en particular.
Jansson también pobló la casa virtual con objetos de diseño famosos en Internet, como el espejo ondulado Ultrafragola de Ettore Sottsass o la mesa de comedor Lovö de Axel Einar Hjorth para comentar el auge de la “estética Instagram”.
“El flujo constante de imágenes en las redes sociales está afectando nuestra capacidad de atención y, para la arquitectura de interiores, es cada vez más importante encontrar formas de captar rápidamente la atención del espectador”, dijo a Dezeen.
“Una clara consecuencia del rápido flujo de imágenes es la llamada ‘estética de Instagram’, que se caracteriza por formas geométricas o curvas, combinaciones de colores distintivas, suelos de baldosas que forman patrones gráficos y claros contrastes entre brillo y mate”, continuó. .
“No se priorizan los aspectos físicos de la habitación, sino que lo que más se valora es la capacidad del interior para funcionar bien en la imagen, lo que afecta negativamente a la experiencia física de un espacio”.
A lo largo del proyecto, Jansson trabajó para provocar e integrar a los seguidores de la cuenta en el proceso de diseño, por ejemplo, realizando una encuesta sobre de qué color pintar el pasillo o simulando pintar un mueble antiguo de valor incalculable de color rosa brillante.
Hacia el final del experimento, el diseñador comenzó a acelerar la línea de tiempo de la renovación ficticia, además de hacer que los renders fueran cada vez más inquietantemente perfectos para ver si sus seguidores notarían que el apartamento era falso, aunque ninguno lo hizo.
Al explorar estas reacciones, el diseñador esperaba llamar la atención sobre la forma en que utilizamos imágenes de nuestros hogares para presentar versiones idealizadas de nosotros mismos, lo que a su vez establece estándares poco realistas para nuestros espacios de vida reales.
“Hoy tenemos acceso a observar la vida cotidiana de los demás y mostrar la nuestra al público a través de las redes sociales”, dijo.
“La exposición constante genera ideales inalcanzables y poco a poco va desplazando la barrera entre lo privado y lo público, lo que hace que sea más importante que nunca presentar todos y cada uno de los rincones de nuestro hogar de forma favorable”.
En la Feria del Mueble de Estocolmo de 2023 , Uncanny Spaces se exhibió como parte de la exposición anual Ung Svenks Form de trabajos de jóvenes diseñadores suecos.
Para representar el proyecto en la vida real, Jansson creó un relieve de madera que representa una imagen aplanada de su casa virtual en 3D, realizada con la ayuda del software de modelado digital Rhino y una fresadora CNC.
El proyecto no aborda el surgimiento del metaverso , para el cual los diseñadores crean cada vez más muebles , ropa , edificios y ciudades enteras virtuales. Pero Jansson espera que la llegada de un mundo virtual paralelo probablemente exacerbe los problemas explorados en su proyecto.
Uncanny Spaces estuvo expuesto como parte de la exposición Ung Svenks Form en la Feria del Mueble de Estocolmo 2023 del 7 al 11 de febrero. Explore nuestra guía digital del festival o visite la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño que se llevarán a cabo en todo el mundo.
Una masía del siglo XIX escondida en las montañas de Ibiza se ha convertido en un hotel , donde los huéspedes se alojan en suites minimalistas y sencillas con interiores concebidos por la directora creativa Carlota Sarda Caralps.
El remoto complejo Aguamadera abrió sus puertas a principios de este año y fue diseñado como “una casa escondida aislada” centrada en la naturaleza, el bienestar y la comida.
Idea de la cofundadora del Grupo Pacha , Iria Urgell, y del empresario hotelero Pablo Fernández-Valdés, el hotel fue diseñado bajo la dirección creativa de Sarda Caralps, con interiores de Lekuona Studio e Ibiza Interiors .
Ubicada en lo alto de una colina cerca del balneario de Cala Llonga, la finca (o casa de campo) y sus dependencias construidas en 1888 se convirtieron para albergar siete habitaciones y cuatro suites.
Las estructuras encaladas renovadas se encuentran entre 27 acres de bosques de pinos, olivares y tierras agrícolas en terrazas, de donde proviene gran parte de los productos utilizados en el restaurante del hotel.
El nombre Aguamadera se deriva de las palabras españolas para agua y madera, en un guiño al hecho de que el hotel espera promover la curación a través de la naturaleza en su entorno rural.
Esto se traduce en el diseño mediante el uso de materiales naturales como paredes de yeso, muebles de madera, textiles de lino y alfombras de yute.
La sencillez reina en todo el resort. El yesero texturizado forma superficies de formas orgánicas y los pisos de cemento complementan la paleta neutra.
El edificio principal está mínimamente decorado con muebles y objetos de fabricación local y una serie rotativa de obras de artistas ibicencos.
“Nuestro lugar sirve como un barco entre artistas e invitados”, dijeron los operadores.
“Aguamadera presenta obras de arte solo por tiempo limitado donde pinturas, esculturas, arte ambiental y objetos raros se integran dentro de la experiencia del hotel”.
Hacia la parte trasera se encuentra el restaurante, donde la cocina y su horno de leña están completamente abiertos al comedor informal.
Pequeñas luces colgantes suspendidas de las vigas de madera expuestas del techo iluminan suavemente las mesas, que están decoradas con vajillas de la artesana y artista británica Sarah Jerath .
“Acogedor, tranquilo y fresco, el espacio te permite explorar el valle desde dentro con vistas del atardecer”, dijo el equipo.
“En la esencia de la temporada invernal, una chimenea colosal evoca un encanto nostálgico”.
Distribuidas en dos plantas, las habitaciones de la casa de campo tienen una calidad monástica, con muebles y elementos decorativos en tonos tierra reducidos a solo lo necesario.
Las suites más grandes de varias habitaciones están ubicadas en corrales (las dependencias que anteriormente albergaban al ganado) y tienen el mismo lenguaje visual que los otros espacios.
“Los acabados de madera rústica, los muebles empotrados, los materiales de calidad y las texturas suaves se resaltan a través de siluetas esculturales, piedra angular de nuestro diseño”, dijo el equipo.
Al otro lado del sitio, varias terrazas orientadas a los valles circundantes ofrecen espacios al aire libre para que los huéspedes coman, beban y se relajen.
Un porche cubierto está repleto de asientos incorporados para descansar y además está sombreado por un árbol de buganvilla, cuyas flores rosadas contrastan marcadamente con las paredes blancas del edificio.
La terraza de la piscina de abajo cuenta con tumbonas acolchadas y gruesas colocadas sobre baldosas de terracota y está envuelta por un muro bajo de piedra seca.
La mejor manera de disfrutar la puesta de sol es desde cojines y colchonetas colocados bajo un enorme árbol en el lado opuesto del edificio a la piscina, donde también se encuentra una gran zona de comedor al aire libre.
Los detalles incluyen ladrillos huecos con caras estampadas incrustadas en las paredes, que brillan suavemente por la noche para ayudar a los huéspedes a navegar por el sitio.
Aguamadera alberga una variedad de actividades para los huéspedes y la comunidad local, desde exposiciones y talleres hasta ofertas de bienestar como meditaciones sonoras, rituales y ceremonias.
Ibiza es reconocida en todo el mundo como un destino de fiesta, pero los visitantes también están empezando a apreciar su belleza natural y su encanto rural.
Varias de las antiguas casas de campo de la isla se han convertido en hoteles o villas privadas, incluido un edificio de piedra de 200 años de antigüedad que se convirtió en el retiro exclusivo para miembros La Granja .
La histórica ciudad portuaria de Eivissa también ha experimentado un renacimiento reciente, con la apertura de ubicaciones de los grupos internacionales The Standard y Experimental en los últimos años.
La fotografía es de Lekuona Studio . La imagen principal es de Mateo Sánchez García De La Cruz.
Créditos del proyecto:
Construcción del proyecto: Hernan Puga Responsable del proyecto: Ibiza Interiors Diseño de interiores: Lekuona Studio e Ibiza interiores Outlets FB: Antonio Spalletta y Green Shoes Consulting Paisajismo: Andy Symanovich Dirección creativa: Carlota Sardà Caralps
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