Emily Sandstrom construye una ampliación de su casa en Sydney con materiales reciclados
La arquitecta australiana Emily Sandstrom ha transformado un bungalow deteriorado de los años 30 en Sydney añadiendo una ampliación que se construyó en parte con materiales de demolición.
Sandstrom tenía como objetivo restaurar la casa, que había permanecido intacta durante décadas, y celebrar sus características originales, incluidos los rieles para cuadros y las molduras del techo.
El arquitecto demolió una pequeña cocina trasera, un retrete y un solárium y reutilizó los ladrillos y materiales de la demolición para construir una extensión en forma de U de 45 metros cuadrados, que alberga una cocina y un comedor de planta abierta.
Dos grandes puertas corredizas de vidrio se abren a un patio y dejan entrar luz natural a la extensión de la cocina.
La extensión en forma de U y el patio fueron diseñados para proporcionar una conexión entre las áreas de entretenimiento interiores y exteriores.
Según Sandstrom, los pisos de concreto y los aleros colgantes ayudan a calentar pasivamente la casa en invierno y enfriarla en verano. También se agregaron paneles solares a la casa, lo que significa que no se necesitaron sistemas adicionales de calefacción o refrigeración.
“La forma de U en combinación con los aleros anchos y curvos proporciona calefacción pasiva a la casa durante los meses de invierno y sombra durante el verano”, dijo Sandstrom a Dezeen.
“Esto, en combinación con un suelo de hormigón para la masa térmica, doble acristalamiento y ventanas altas ubicadas para ventilación cruzada, significa que no hay necesidad de sistemas adicionales de calefacción y refrigeración”.
Una gran isla con una encimera hecha de madera australiana reciclada es el punto focal de la cocina, donde un escalón en el nivel del piso separa la “zona de trabajo” en un lado de la isla del resto de la habitación.
“La cocina fue un foco particular en el diseño y un punto central fuerte de la casa”, dijo Sandstrom.
Inspirado en el diseño japonés y los rituales de baño, el baño cuenta con una bañera hundida que se encuentra debajo del nivel del piso.
La plataforma de madera cubre los pisos y oculta los puntos de drenaje de una ducha fija. Las puertas correderas de cristal conducen a un pequeño jardín con una ducha exterior adicional.
“[El baño] fue diseñado para lograr una atmósfera de calma y aislamiento, y el diseño captura muchas perspectivas diferentes del jardín y desvía la mirada de las vistas menos ideales”, dijo Sandstrom.
En toda la casa, el arquitecto quitó las alfombras para descubrir las tablas del piso originales y restauró los elementos originales, incluidas vidrieras, molduras de techo ornamentadas, puertas, molduras y arquitrabes de madera oscura.
La carpintería recién agregada se diseñó para preservar los zócalos, los rieles para cuadros y las molduras del techo de la casa, así como para mantener la escala y el diseño originales de las habitaciones.
Otras casas recientemente terminadas en Australia que han aparecido en Dezeen incluyen una residencia junto al mar en Sydney que se transformó para adaptarse a una familia de cinco y una casa en Melbourne con interiores acabados en madera, terracota y ricos tonos joya .
La startup estadounidense Recompose ha abierto una funeraria en Seattle diseñada por el estudio de arquitectura Olson Kundig , donde los restos humanos se convierten en abono y se convierten en un suelo rico en nutrientes que puede nutrir nueva vida vegetal.
Ubicada en un almacén reformado en el distrito SoDo de la ciudad, la instalación es una de las primeras en hacer uso de una práctica floreciente conocida como reducción orgánica natural, o compostaje humano, que fue legalizada en el estado de Washington en 2019.
En este caso, el cuerpo del difunto se coloca sobre un lecho de materiales vegetales dentro de un recipiente de acero inoxidable , construido específicamente para acelerar el proceso natural de separación.
En el transcurso de 60 días, sus restos se convierten en un metro cúbico de tierra fértil, suficiente para llenar la caja de una camioneta. Luego, los seres queridos pueden llevarse este abono a casa y utilizarlo para nutrir su jardín, plantar árboles en memoria del difunto o donarlo a un área de conservación local.
El objetivo es ofrecer una alternativa menos contaminante a la cremación o el entierro, que genera enormes emisiones y consume muchos recursos, y en su lugar crear una práctica funeraria significativa que permita a las personas retribuir a la naturaleza.
“Los clientes nos han compartido que la idea de que su persona se convierta en tierra es reconfortante”, dijo a Dezeen la fundadora de Recompose, Katrina Spade.
“Hacer crecer nueva vida a partir de esa tierra es algo profundo y el pequeño ritual de plantar, utilizando tierra creada a partir del cuerpo de un ser querido, es muy tangible”.
Las instalaciones insignia de Recompose de 19,500 pies cuadrados en Seattle tienen capacidad para una serie de 31 recipientes de compostaje cilíndricos, apilados dentro de una estructura de acero hexagonal.
Esta construcción vertical ayuda a conservar el espacio en un intento por superar el problema del uso de la tierra asociado con el entierro tradicional y hacer factible el compostaje humano incluso en áreas urbanas densas.
“Se puede pensar en Recompose como el equivalente urbano al entierro natural: devolvernos a la tierra sin requerir mucho terreno”, dijo Spade, un arquitecto capacitado que desarrolló las vasijas como parte de una residencia en el estudio de Olson Kundig en Seattle .
El edificio en sí fue diseñado en colaboración con el estudio de arquitectura para reimaginar la experiencia de estar en una funeraria, haciendo el proceso más transparente e incorporando elementos de la naturaleza en lugar de iconografía religiosa abierta.
En un espíritu de regeneración, se conservó gran parte de la estructura original del almacén. Los cálidos pisos de madera y una pared con plantas dan vida al vestíbulo central, mientras que se insertan tiras de vidrio verde en las paredes para brindar vislumbres del espacio íntimo de la ceremonia más allá.
Aquí, los seres queridos pueden participar en una “ceremonia de inhumación”, similar a un funeral tradicional.
“El Gathering Space tiene ventanas de vidrio de colores desde el piso hasta el techo que dejan entrar la luz, de manera similar a la forma en que la luz se filtra entre los árboles en un bosque”, dijo el director de diseño de Olson Kundig , Alan Maskin.
“De cierto modo, Recompose es una funeraria al revés. Hay una sugerencia de transparencia y apertura sobre la muerte, incluida la capacidad de ver y comprender todo el proceso, que es muy diferente de la experiencia de una funeraria tradicional”.
Durante la ceremonia, un sencillo atril de madera permite a los dos compartir palabras sobre sus seres queridos mientras el cuerpo del difunto se envuelve en una mortaja de algodón y se presenta sobre una cama de color verde oscuro llamada cuna.
Imitando el ritual de arrojar tierra sobre un ataque, los invitados pueden colocar sobre su persona flores y materiales vegetales, que ayudarán a su transformación en tierra.
La funeraria también cuenta con salas dedicadas para aquellos que desean brindar un cuidado más práctico a sus difuntos antes de la ceremonia, bañando el cuerpo o recitando oraciones y canciones.
Al final del servicio, la cuna se mueve a través de un llamado recipiente umbral incrustado en la pared y hacia el invernadero, donde se unirá a los otros recipientes del conjunto.
“Se puso mucho cuidado al considerar la experiencia del cuerpo”, dijo Maskin. “Incluso hay un poco de poesía inscrita en el interior del recipiente de transición utilizado durante las ceremonias”.
“Ese poema no es para los vivos; sólo es visible dentro del recipiente”.
Cada recipiente del conjunto contiene una mezcla de materiales vegetales desarrollados por Recompose que incluye astillas de madera, paja y una planta parecida al trébol llamada alfalfa, con proporciones adaptadas según el cuerpo y el peso de la persona.
En el transcurso de 30 días, los microbios naturales que se encuentran en las plantas y el cuerpo descompondrán los restos, filtrando los olores desagradables y bombeando aire fresco (ya veces humedad) al recipiente, que gira intermitentemente para acelerar el tratamiento. .
Al final de este proceso, los fragmentos de hueso restantes se trituran con un cremador y los implantes médicos se retiran para reciclarlos.
La tierra restante se coloca en un recipiente de curado para que se seque durante otras dos a seis semanas antes de que amigos o familiares puedan recogerla.
A diferencia de la cremación, este proceso no requiere grandes cantidades de energía ni combustibles fósiles, dice Recomponer, mientras que el contenido de carbono en el cuerpo humano se secuestra en el suelo en lugar de liberarse a la atmósfera.
El proceso también prescinde de las grandes cantidades de productos químicos de embalsamamiento y de materiales con elevadas emisiones, como el acero y el hormigón, que se necesitan para los entierros.
En total, el proceso de “transformar el cuerpo de su ser querido en tierra” ahorra alrededor de una tonelada métrica de emisiones de CO2 por persona en comparación con el entierro o la cremación, afirma Recompose.
Desde 2019, varios estados de EE.UU. UU. han seguido los pasos de Washington y han legalizado la reducción orgánica natural; Nueva York se unió a Colorado, Oregón, Vermont y California el mes pasado.
Esto ocurre a medida que la gente es cada vez más consciente del impacto ambiental oculto de la industria del cuidado de la muerte y avanza hacia prácticas funerarias alternativas, desde la cremación líquida hasta las cápsulas funerarias que crecen hasta convertirse en árboles .
“Los miembros de la generación del baby boom han comenzado a experimentar la muerte de sus padres y creo que muchos se preguntan: ¿eso es lo mejor que podemos hacer?”, dijo Spade.
“Pero lo interesante es que no se trata sólo de personas mayores”, añadió.
“Más del 25 por ciento de nuestros miembros de Precompose [plan de pago anticipado] tienen menos de 49 años. Creo que esto se debe a que la crisis climática también ha influido. La gente se pregunta por qué nuestras prácticas funerarias no se han tenido en cuenta en lo que respeta a nuestras emisiones de carbono. huella”.
Recompose planea expandirse a Colorado en 2023 y California en 2027, mientras que la empresa rival Earth Funeral ha puesto su mirada en Oregón .
La fotografía es de Mat Hayward/Getty Images para Recompose a menos que se indique lo contrario.
El estudio de interiores australiano YSG ha actualizado una casa de vacaciones en el suburbio de Palm Beach de Sydney , colocándola en capas con una mezcla maximalista de colores, patrones y texturas.
La casa de 400 metros cuadrados pertenece a una familia joven que quería un lugar donde escaparse durante las vacaciones y al mismo tiempo ofrecer espacio para trabajar a distancia.
Los muebles originales de la casa se incluyeron en la venta, pero los clientes no estaban muy entusiasmados con la paleta de colores náuticos, las conchas marinas y los modelos de yates.
“Las características erosionadas y los clichés costeros, entre otras cosas, disuadieron sus visitas”, dijo Yasmine Ghoniem, fundadora y directora de YSG .
YSG se inspiró en los rústicos clubes de playa de Ibiza y Cancún para la renovación, con un toque de refinamiento de la Riviera francesa para crear “un ambiente palpablemente divertido para el entretenimiento”.
La casa fue renovada por completo, con tablas del piso desgastadas lijadas para revelar detalles de madera más cálidos, mientras que las ventanas y puertas fueron reemplazadas por versiones más delgadas.
En la terraza acristalada, se quitaron los paneles machihembrados para una apariencia más contemporánea, mientras que se quitó una pared con espejos porque causaba que la habitación se sobrecalentara.
Un nuevo suelo de mármol teñido de rosa se extiende hasta la altura del zócalo, amplificando la sensación de espacio y ayudando a mantener la habitación fresca. En la cocina, YSG añadió una isla de piedra “que recuerda los tonos sombríos de un tequila recién servido al amanecer”.
La pareja también pidió una segunda suite principal, para que cada uno pudiera tener su propio retiro mientras trabajaba de forma remota.
“Diseñamos escritorios integrados de mármol y madera, permitiendo a ambos trabajar simultáneamente de forma privada desde sus habitaciones mientras disfrutan de las vistas desde el nivel superior”, dijo Ghoniem.
Para las áreas exteriores más importantes, que rodean la casa en cada nivel, YSG proporcionó una renovación de materiales al eliminar el viejo y pesado pavimento y la madera gris desgastada que distraía la atención de las vistas.
El área de la piscina ahora presenta un patrón de tablero de ajedrez de adoquines de mármol caídos, mientras que los azulejos de la piscina de color azul oscuro fueron reemplazados por un acabado más claro y los postes cromados de la cerca fueron recubiertos con pintura en polvo en un tono blanco suave para evitar reflejos deslumbrantes.
YSG añadió una pintura divertida en la sala de estar que actuó como punto de partida para todo el esquema interior de la casa, incluida la paleta de colores de ocres, amarillos y rojos.
Sus motivos, como palmeras y frutas, se repiten por toda la casa a través de estampados y cojines, además de estar pintados a mano en paredes y puertas.
Incluso el borde superior a cuadros de la pintura continúa como una línea de referencia pintada a mano a lo largo de la sala de estar para animar las paredes que de otro modo serían sencillas.
Ghoniem también repitió el mismo dispositivo en el costado del escalón elevado que conduce al comedor, “reconociendo artísticamente un peligro de tropiezo”.
En la terraza acristalada, los remolinos pintados a mano suavizan las vigas, mientras que en uno de los dormitorios principales, las líneas rojas verticales de una pintura desnuda continuaban juguetonamente en la pared sobre la obra de arte.
La rica paleta de materiales presenta muchos tipos de mármol, incluidos Giallo, Toledo y Tiberio, junto con travertino pulido y paredes lavadas a la francesa, mientras que los textiles incluyen lino y seda de kimono.
YSG ha completado una serie de proyectos en Sydney, incluida otra casa en un suburbio costero con acabados táctiles y un ático para un par de personas con nidos vacíos .
La antigua Acrópolis de Atenas está a la vista desde la azotea de este hotel boutique , cuyo estudio de diseño House of Shila ha ubicado en una antigua fábrica.
Mona Atenas está ubicada en el animado distrito Psirri de la ciudad, dentro de un edificio de ocho pisos de la década de 1950 que alguna vez sirvió como fábrica textil.
House of Shila , dirigida por el empresario neoyorquino Shai Antebi y la fotógrafa y directora creativa griega Eftihia Stefanidi, optó por conservar la mayor cantidad posible de restos del edificio al convertirlo en un hotel de 20 habitaciones.
Esto significó conservar su espectacular escalera de hierro original, pisos de terrazo, marcos de ventanas de metal y fachada de mármol.
“Diseñamos Mona con gran respeto por la arquitectura del edificio de los años 50”, dijo Stefanidi.
“La estructura en sí permanece sin cambios y revela 70 años de historia. Se puso énfasis en preservar las características originales”.
Colocando capas sobre materiales industriales como hormigón visto y acero resistente a la intemperie, el equipo añadió muebles de madera y telas texturizadas para aportar calidez y tacto a todos los espacios.
Al que se accede desde la calle, el vestíbulo de dos niveles de 200 metros cuadrados sirve como salón y cafetería que puede albergar eventos e instalaciones emergentes.
Una mezcla ecléctica de muebles y decoración puebla el espacio, que se puede abrir al exterior mediante puertas de cristal plegables de altura completa.
Las seis categorías diferentes de habitaciones del hotel van desde habitaciones íntimas de entre 16 y 20 metros cuadrados hasta los áticos de 55 metros cuadrados y la Mona’s Suite, y algunas de las habitaciones más grandes ofrecen acceso a balcones y patios privados.
Todos presentan una estética sensual e industrial similar, que House of Shila compara con un “refugio sensual”, caracterizado por cortinas de algodón transparente y terciopelo de colores vivos, camas bajas minimalistas, alfombras tejidas a medida e iluminación suave de accesorios hechos a medida.
En la mayoría de las habitaciones, las áreas de lavado están abiertas a los dormitorios, con inodoros separados para mayor privacidad, y algunas cuentan con cómodos sillones.
Las bañeras blancas independientes de Corian y las duchas tipo lluvia de estilo industrial están envueltas por cortinas translúcidas, creando un “cierto equilibrio entre comodidad y dramatismo”, según el estudio de diseño.
La azotea abierta ofrece una vista directa del Partenón y otras estructuras en la cima de la Acrópolis, el epicentro de la antigua Grecia declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, mientras que la entrada turística al sitio está a 15 minutos a pie desde el hotel.
Reservado para los huéspedes y miembros de Mona Atenas, este espacio al aire libre incluye una larga mesa comunitaria de vidrio y metal, sofás acolchados, duchas al aire libre, plantas exuberantes y un bar que sirve cócteles y “comida ecléctica” con ingredientes provenientes del mercado de alimentos local.
También hay un bar clandestino en el sótano, donde se pueden realizar exposiciones temporales y eventos privados.
Todos los artículos decorativos de las habitaciones están disponibles para la compra de los huéspedes, desde sábanas de algodón orgánico hasta tazas de café de cerámica.
La experiencia de Antebi se centra en el desarrollo inmobiliario, mientras que Stefanidi fue anteriormente creativa principal de la empresa de entretenimiento inmersivo Secret Cinema .
El dúo fundó House of Shila después de trabajar juntos en su primer proyecto hotelero, Shila, otro hotel boutique y lugar artístico en el barrio Kolonaki de Atenas.
La capital, que alguna vez fue una parada rápida para los turistas en su camino a las islas griegas, se está convirtiendo en un destino popular para escapadas urbanas por derecho propio, gracias a su rica historia, su creciente escena culinaria, su buen clima durante todo el año y su relativa asequibilidad.
El propietario de Carwan Gallery describió Atenas como “el nuevo Berlín” cuando la galería de diseño contemporáneo se trasladó allí desde Beirut en 2020.
Varios hoteles boutique han abierto o han sido renovados en el centro de la ciudad en los últimos años, incluido el neomodernista Perianth Hotel y el Evripidis Hotel , que recibió un nuevo bar en la azotea y una sala de desayunos.
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