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Formación Asociación transforma una serie de edificios para Phillips Los Ángeles

El estudio de arquitectura de Los Ángeles Formation Association ha convertido un conjunto de edificios en West Hollywood en un nuevo hogar para la casa de subastas Phillips, con sede en Londres.

La sede de Phillips en la costa oeste se inauguró en octubre de 2022 e incluye tres salas de exposición, un patio y oficinas creadas a partir de un conjunto de estructuras dispares en Santa Monica Boulevard.

Fachada sur del edificio, con estuco gris.

La Asociación de Formación conservó muchos de los elementos arquitectónicos existentes de la ecléctica colección de edificios, asegurando que cada sección conservará su identidad.

“Comenzamos con condiciones idiosincrásicas y edificios llenos de historia”, dijo el cofundador del estudio, John K Chan, quien dirigió el proyecto. “Queríamos mantener esa sensibilidad. El edificio es un palimpsesto variado, con huellas del pasado apareciendo en la nueva fachada”.

Entrada a la galería con óculo superior.

La entrada a la sala de exposición de 3182 pies cuadrados (296 metros cuadrados) se encuentra en una esquina aguda, debajo de un dosel curvo revestido de estuco gris.

“Esta marquesina redondeada, marcada por un óculo superior, evoca la era Streamline Moderne orientada al automóvil”, dijo la Formation Association.

Vista desde la sala de exposición B a la sala de exposición A, que muestra un corte curvo en el techo

El estuco texturizado contrasta con el yeso suave aplicado con llana que cubre las superficies adyacentes, con la intención de agregar una identidad del sur de California al edificio.

En el alzado este, el equipo conservó el revestimiento de chapa y una antigua entrada de una fachada histórica.

Vista desde la Sala de Exposición C a través de las aberturas hacia la Sala de Exposición A

Este lado del edificio también incluye una ventana alta y estrecha a través de la cual Phillips puede introducir y sacar grandes obras de arte.

A lo largo de la fachada sur, los arquitectos agregaron ventanas empotradas cortadas en ángulo en el muro perimetral engrosado, que permiten que entre más luz a las galerías.

Sala de exposición C

En el interior, los tres espacios de la galería están dispuestos en secuencia. Al entrar se encuentra la sala de exposición A, que cuenta con un techo tipo plafón y zócalos anchos para evocar un espacio residencial.

Un segundo óculo perfora el techo, dejando al descubierto vigas de madera pintadas de plata como un guiño al trabajo del arquitecto californiano Richard Neutra.

Pasos hacia un espacio de oficina

A la galería más pequeña, Showroom B, se accede a través de un portal abierto, y Showroom C se accede a través de un umbral similar.

Con un techo de más de 4,5 metros (15 pies) de altura, esta galería se utiliza para exhibir obras de arte y esculturas más grandes.

Los tres espacios cuentan con pisos de roble que se combinan con los que se encuentran en todas las ubicaciones internacionales de Phillips.

“Con la interacción de suelos claros y de madera de roble en las tres salas de exposición posteriores, pensábamos en la cadencia de una enfilada irregular”, dijo Chan. “Cada una de las tres galerías tiene una proporción distinta que queremos aprovechar”.

Patio cerrado con paredes de madera contrachapada teñidas de gris.

Desde el Showroom C, un par de escalones y una rampa conducen a una pequeña oficina utilizada para reuniones con clientes.

En la parte trasera del edificio se encuentra el patio cubierto, rodeado por paredes hechas de madera contrachapada teñida de gris para combinar con el estuco exterior.

Entrada de Phillips LA por la noche

La apertura de Phillips Los Angeles sigue a más de una década de crecimiento continuo de la escena artística de la ciudad, en la que se han instalado galerías como Hauser Wirth y The Future Perfect , y se ha presentado una edición anual de Frieze Art Fair .

La Asociación de Formación está dirigida por Chan y su socia Grace U Oh. Además de completar una variedad de proyectos institucionales, residenciales y comerciales, el estudio ha contribuido varias veces a un programa organizado por la organización benéfica Architects for Animals que pide a arquitectos con sede en Los Ángeles que diseñan refugios para los gatos sin hogar de la ciudad . .

La fotografía es de Eric Staudenmaier .


Créditos del proyecto:

Equipo de diseño: John K Chan, Nick Miuccio, Carlo ‘CJ’ Guzman, Jay Lee, Colin Jacobs
Ingeniero estructural: Nous Engineering
Ingeniero eurodiputado: Engineous Group
Diseñador de iluminación: Fisher Marantz Stone
Diseñador paisajista: Ochre

Ocho diseños de cocinas escandinavas sobrias y elegantes.

Para nuestro último lookbook , hemos recopilado ocho cocinas tranquilas con detalles de diseño escandinavo, en hogares que incluyen un chalet en Bélgica y un retiro en el bosque en Suecia.

Mucha madera y piedra, detalles minimalistas y soluciones prácticas hacen de estos ocho interiores de todo el mundo buenos ejemplos del diseño de cocinas escandinavas.

Además de ser elegantes, los interiores minimalistas crean cocinas funcionales y ordenadas, donde es fácil encontrar y utilizar todos los elementos necesarios para preparar una comida en un ambiente relajante.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulta los lookbooks anteriores que presentan duchas al aire libre , interiores con servicios expuestos y casas milanesas con paletas de materiales llamativas .


Interiores minimalistas de un refugio forestal diseñado por Norm Architects

Retiro forestal, Suecia, por Norm Architects

El estudio de arquitectura Norm Architects diseñó esta cocina en una cabaña de madera tradicional sueca utilizando madera de roble para crear una sensación cálida.

Sus discretos armarios bajos sin tiradores ofrecen mucho espacio de almacenamiento, mientras que el salpicadero de piedra es a la vez decorativo y funcional. Un grifo negro añade contraste gráfico.

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Cocina y salón en Villa E por CF Møller Architects

Villa E, Dinamarca, por CF Møller Architects

Un pozo de luz tallado aporta luz a esta cocina bañada por el sol en una villa en Dinamarca. Los azulejos de ladrillo que recubren la pared de la cocina le dan a la habitación una sensación táctil.

El piso de la cocina abierta está hecho de parquet en espiga, un estilo que se ve a menudo en la sala de estar y que aquí le da al área de la cocina una sensación más lujosa.

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Cocina de Westblom Krasse Arkitektkontor

Apartamento en Estocolmo, Suecia, por Westblom Krasse Arkitektkontor

Este piso de Estocolmo podría ser la excepción que confirma la regla cuando se trata de diseño de cocinas escandinavas: que debe diseñarse utilizando colores y materiales discretos.

En cambio, el estudio local Westblom Krasse Arkitektkontor eligió un tono lila pálido para la cocina, que, sin embargo, presenta detalles de madera en forma de mesa y sillas. Una lámpara colgante naranja contrasta muy bien con la cocina monocromática.

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Cocina Vipp V2

Vipp Pencil Factory, Dinamarca, por Vipp

La marca danesa de artículos para el hogar Vipp utilizó una de sus propias cocinas modulares para Vipp Pencil Factory, un club de cena temporal en Copenhague .

La madera de color marrón oscuro, habitual en las cocinas escandinavas, contrasta con las paredes de hormigón gris de la antigua fábrica de lápices y se complementa con vitrinas de cristal y una encimera de mármol.

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Apartamento en la plaza Habima de Maayan Zusman

Apartamento en la plaza Habima, Israel, por Maayan Zusman

El diseñador local Maayan Zusman renovó este apartamento en Tel Aviv utilizando muchas marcas y detalles escandinavos, incluidas lámparas de Gubi y sillas de Ferm Living.

Una paleta de colores minimalista y ventanas Crittal que dejan entrar la luz también le dan a la cocina una sensación ligeramente industrial.

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Casa BL, Bélgica

Chalet, Bélgica, por Graux Baeyens Architecten

Este chalet de la década de 1960 en Bélgica cuenta con espacios habitables llenos de luz, incluida una cocina de madera y piedra con mucho espacio de almacenamiento y grandes ventanas que se abren hacia un exuberante jardín.

Incluso el ventilador de la cocina tiene una cubierta de madera contrachapada para que combine con el resto del espacio.

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Casa Saltviga por Kolman Boye Architects

Casa Saltviga, Noruega, por Kolman Boye Architects

Apodada la “casa de los recortes” porque tiene una fachada hecha de recortes de material de madera para pisos, este retiro de fin de semana en Lillesand, Noruega, tiene una cocina con vista.

El diseño de la cocina escandinava se ve subrayado por el uso de las sillas clásicas CH24 Wishbone de la marca danesa de muebles Carl Hansen Søn, que se han colocado alrededor de una mesa de comedor de madera.

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La casa del sombrero de Tina Bergman

La Casa del Sombrero, Suecia, de Tina Bergman

Ubicada en el paisaje boscoso de Tänndalen, en el oeste de Suecia, The Hat House tiene una cocina tradicional sueca con un interior completamente revestido de madera.

Para ahorrar espacio, utilice un pequeño estante flotante para proporcionar almacenamiento abierto, en lugar de armarios. Para el salpicadero y la isla de la cocina se utilizaron colores contrastantes en negro oscuro y gris.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulta los lookbooks anteriores que presentan duchas al aire libre , interiores con servicios expuestos y casas milanesas con paletas de materiales llamativas .

Krista Ninivaggi mira “el futuro más que la nostalgia” para los interiores del vestíbulo de la Torre de Brooklyn

La diseñadora neoyorquina Krista Ninivaggi ha completado el diseño del vestíbulo de la Torre de Brooklyn, un rascacielos superalto que es el más alto del distrito de la ciudad de Nueva York .

Ninivaggi recibió el encargo de los espacios interiores, incluidos vestíbulos, espacios de servicios y mobiliario, para los rascacielos diseñados por SHoP Architects, que se completará este año. Hasta ahora, se han completado las dos entradas que conducirán a los residentes al vestíbulo.

Interior del vestíbulo de la torre de Brooklyn

La torre en sí se eleva desde el histórico Dime Saving Bank en el centro de Brooklyn, por lo que Woods Bagot necesitaba navegar por el diseño histórico así como por el “futuro hito”.

“Junto con el arquitecto miramos hacia el futuro en lugar de centrarnos en la nostalgia por el pasado”, dijo Dezeen Ninivaggi, ahora director del estudio de diseño internacional Woods Bagot.

Paneles de roble y mostrador de conserjería.

“Irónicamente, el trabajo y la dedicación al retrofuturismo de [el arquitecto estadounidense] Hugh Ferriss influyeron en nuestros diseños”, añadió.

“Queríamos mucho que los interiores dialogaran con el espíritu del exterior del edificio, para que pareciera una obra completa y continuara la visión del exterior. El objetivo era que el interior y el exterior estuvieran unificados como un trabajo total.”

La solución para crear esta unificación fue centrada en pequeños detalles, como los paneles de madera en el vestíbulo principal, que fueron fresados ​​​​a la mitad de la escala de las extrusiones de la fachada exterior.

El diseño incluyó las dos entradas residenciales a la torre, una de las cuales pasó por el edificio Dime Savings Bank en Fleet Street.

Ambas entradas tienen paneles de roble y un suelo hexagonal de color crema que se basó en el suelo original del banco.

Techos, luces y ascensores cubiertos de monedas de diez centavos.

La entrada de Flatbush Avenue Extension, a través de la extensión construida para la torre, actúa como vestíbulo principal y tiene un mostrador de conserjería ubicado frente a un hueco.

Alrededor del escritorio se dispusieron detalles de oro y bronce y muebles personalizados diseñados por Ninivaggi, como un banco de piedra incorporado, y los paneles de madera están retroiluminados.

Desde aquí, un pasillo con arcos revestidos de piedra conecta el vestíbulo principal con la entrada de Fleet Street. También se accede desde el vestíbulo principal al grupo de ascensores.

Esta área tiene un techo arribadado revestido con monedas de diez centavos Liberty, otra referencia al banco, y los ascensores están decorados con detalles dorados.

“También utilizamos una cara abstracta de una moneda de diez centavos de mercurio como señalización para el cajero automático escondido en el vestíbulo”, dijo Ninvaggi.

“Aunque queríamos hacer referencia al banco, incorporamos intencionalmente madera, que no se encontraba en la paleta de materiales originales del banco. Esto calentó el espacio y le dio una sensación más residencial y el tono de madera más claro complementa la piedra”.

“En general, hemos logrado abstraer nuestras referencias para una audiencia moderna”, añadió.

Pasaje con arco de piedra

Está previsto que la Torre de Brooklyn esté terminada en los próximos meses y ya se ha instalado la mayor parte de su fachada negra.

La fotografía es de Adrian Gaut.

Of Architecture construye una casa junto a la playa para una pareja de surfistas y artistas en Cornualles

El estudio londinense Of Architecture ha utilizado una paleta de colores y materiales sencilla para crear esta discreta casa para una pareja joven en la ciudad de Newquay en Cornwall .

House by the Sea pertenece a un artista y surfista, quien dijo a Of Architecture que querían una casa sin acabados extravagantes, prefiriendo en cambio un espacio habitable que parezca “simple, robusto y utilitario”.

Sala de estar minimalista dentro de House by the Sea de Of Architecture

Aunque las instrucciones eran relativamente sencillas, construir la casa resultó complicado para la práctica.

“La casa está ubicada al lado del acantilado de la península de Pentire y tiene un camino de entrada muy empinado, por lo que transportar material fue un gran desafío para todos en el lugar”, dijo a Dezeen el cofundador de Of Architecture, James Mak .

“Tuvimos que trabajar con materiales que se podían transportar en un vehículo pequeño oa mano”.

Sala de estar minimalista dentro de House by the Sea de Of Architecture

Una vez colocada la estructura, la casa se remató con una fachada de yeso de cal “monolítica y modesta”.

Las habitaciones clave estaban dispersas en el primer piso de planta abierta de la casa, donde las paredes están pintadas casi exclusivamente de un tono blanquecino.

Escalera prefabricada dentro de House by the Sea de Of Architecture

En una esquina está la cocina, que cuenta con gabinetes de madera contrachapada de melamina negra y una gran isla desayunadora rematada con acero inoxidable.

En lo alto cuelgan un par de lámparas colgantes de estilo industrial.

Sala de estar minimalista dentro de House by the Sea de Of Architecture

Al lado se encuentra una zona de estar con vistas directas a la pintoresca playa Pentire Steps de Newquay.

Con amplias ventanas corredizas, el espacio está vestido con un clásico sillón Eames y un sofá en forma de L tapizado en tela beige marga.

Otra zona de estar se encuentra en la parte trasera del primer piso, frente a una pared de bloques de hormigón.

Apoyada contra la pared hay una estufa de leña con un conducto de humos alto y delgado que se extiende hasta alcanzar el techo de cuatro metros de altura.

Sala de estar minimalista dentro de House by the Sea de Of Architecture

Unos escalones prefabricados de madera contrachapada conducen a un entresuelo escondido debajo del techo inclinado de la casa, que está sostenido por vigas de acero.

Diseñado para servir como un refugio acogedor, el espacio está iluminado por un único tragaluz mientras las obras de arte se apoyan casualmente contra las paredes y los libros se exhiben en un estante cuadriculado envolvente.

La estética minimalista del primer piso se traslada a la planta baja de la casa, que alberga dos dormitorios de invitados, con sus propios baños, un guardarropa y un lavadero.

Casa junto al mar por Of Architecture

A lo largo de la costa británica se pueden encontrar otras casas arquitectónicamente sorprendentes.

Los ejemplos incluyen Seabreeze de RX Architects en East Sussex , que está revestida de hormigón rosa liso, y Marsh Hill House de Mole Architects en Suffolk, que tiene forma de ala de gaviota .

La fotografía es de Lorenzo Zandri .

Sarit Shani Hay hace referencia al aire libre para diseñar un parque infantil interior en Tel Aviv

Columnas en forma de árboles y otros detalles inspirados en la naturaleza aparecen en este patio interior, que el estudio de diseño Sarit Shani Hay ha creado para los hijos de los empleados de una empresa de software israelí.

El parque infantil está ubicado en el piso 15 de un rascacielos, rodeado de ventanas de vidrio del piso al techo que brindan vistas ininterrumpidas de la ciudad de Tel Aviv.

Parque infantil cubierto en Tel Aviv diseñado por Sarit Shani Hay

A pesar de este entorno urbano, Sarit Shani Hay querido que el espacio “enfatizara la cercanía a la naturaleza” e incorporara sutilmente principios de diseño biofílico.

Por ello, el estudio ha hecho referencia al exterior en todo el proyecto.

Parque infantil cubierto en Tel Aviv diseñado por Sarit Shani Hay

En el suelo se han colocado enormes piezas redondas de alfombra azul marino y verde bosque. En el techo también se han colocado paneles circulares en las mismas tonalidades azules y verdes, bordeados por tubos de luz LED.

Las partes del piso que no están cubiertas con alfombra se han recubierto con madera contrachapada o caucho para tener en cuenta la absorción de impactos.

Parque infantil cubierto en Tel Aviv diseñado por Sarit Shani Hay

Una serie de altos “árboles” de madera contrachapada con ramas delgadas se encuentran diseminados por toda la habitación; un par de ellos suspende una hamaca oscilante, mientras que otro sostiene un estante para juguetes con rejilla.

También se utilizó madera contrachapada para crear volúmenes en forma de casas en las que podían jugar los niños.

Cada uno de estos volúmenes incluye funciones interactivas y lúdicas, como rampas, túneles, escaleras de cuerda, postes deslizantes y rincones secretos.

Los niños también tienen la opción de utilizar un muro de escalada en la parte trasera de la habitación, que tiene puntos de apoyo para los pies de diferentes colores.

Parque infantil cubierto en Tel Aviv diseñado por Sarit Shani Hay

En el proyecto también Sarit Shani Hay creó una pequeña cocina donde los niños pueden lavarse las manos y prepararles bocadillos. Este espacio se terminó con gabinetes de color azul marino y un salpicadero de azulejos cuadriculados.

El patio interior también cuenta con una pequeña zona de cafetería, donde los empleados pueden disfrutar de sus pausas para el almuerzo mientras están cerca de sus hijos.

Parque infantil cubierto en Tel Aviv diseñado por Sarit Shani Hay

Los parques infantiles ofrecen cada vez más algo más que columpios y toboganes. El estudio de arquitectura KWY.studio creó una zona de juegos para un parque en Billund, Dinamarca, que incluye esculturas de mármol rosa .

El artista Mike Hewson también diseñó un parque público infantil en Melbourne que presenta rocas gigantes sobre ruedas , lo que anima a los niños a escalar y explorar de forma intuitiva.

La fotografía es de Roni Cnaani .


Créditos del proyecto:

Diseño: Sarit Shani Hay
Diseñador principal: Adi Levy Harari

El turismo espacial informa el diseño del restaurante de sushi Ichi Station en Milán

El estudio de diseño valenciano Masquespacio ha completado un restaurante para cenar en Milán para la cadena de sushi para llevar Ichi Station , con interiores diseñados para parecerse a una nave espacial futurista.

Ubicado en un edificio histórico en el distrito de Brera, el último establecimiento de la cadena se basa en el mismo concepto de viaje y transporte establecido en sus otros establecimientos, incluidos ocho en Milán y otro en Turín.

Vista interior del restaurante de la estación ICHI

Pero Masquespacio quería llevar esta idea al siguiente nivel para el nuevo restaurante basándose en el lenguaje visual de la ciencia ficción y el turismo espacial.

“Propusimos abordar el concepto de viaje como un viaje al futuro”, dijo el cofundador de Masquespacio , Christophe Penasse.

“Cuando entras en Ichi , es como entrar en una nave espacial tipo cápsula que viaja a través de la luz, donde te desconectarás de la realidad para entrar en contacto con la comida”.

Mostrador de comida para llevar de restaurante de sushi en Milán por Masquespacio

Masquespacio remodeló completamente el diseño del sitio de 80 metros cuadrados (anteriormente otro restaurante) creando un área de comedor central junto con un túnel donde los comensales pueden observar parte del proceso de elaboración del sushi.

Se añadió una barra de recogida cerca de la entrada para separar las rutas de circulación de los clientes de comida para llevar y de los comensales.

Comedor del restaurante ICHI Station en Brera

El motivo del túnel se desarrolló como una forma de expresar la idea de viajar y hacer una referencia a Japón sin caer en clichés.

“Se incorporaron algunos elementos para recordar al cliente Japón, como los enormes círculos de iluminación, aunque intentamos evitar hacer referencias típicas de Japón, como el uso de estructuras de madera”, explicó Penasse.

El motivo del túnel también informó los detalles circulares y cilíndricos que aparecen en todo el espacio en los respaldos de los asientos, los taburetes de la barra y los elementos decorativos, como la luz circular en el área del comedor principal.

“Las formas le dan al proyecto el aspecto futurista que necesitaba”, dijo el diseñador.

Asientos en la barra del restaurante de Milán de Masquespacio

Masquespacio optó por una paleta de materiales simple y sobria que incluye vidrio y microcemento, que se utilizó junto con mesas y asientos totalmente integrados para crear una apariencia perfecta que recuerda a una nave espacial.

Los muebles hechos a medida del restaurante aportan otra referencia a los tropos del diseño de transporte. “Se puede reconocer como una reinterpretación de los asientos de una estación y, especialmente, de un tren”, explicó Penasse.

Mesas de comedor en el restaurante de la estación ICHI

El interior está acabado en tonos neutros de beige y blanquecino, pero está decorado en diferentes colores vivos gracias al sistema de iluminación LED integrado en las paredes, los techos e incluso las mesas.

Las luces alternan tonos de azul, verde, violeta y melocotón a velocidades variables y, según Penasse, crean una auténtica “explosión de color”.

Aseos de restaurante en Milán por Masquespacio

Aunque tiene su sede en España, Masquespacio ha completado varios proyectos en Italia en los últimos años.

Entre ellos se encuentran dos restaurantes color block de la cadena de comida rápida Bun: un interior azul y verde en Turín y una versión verde y violeta en Milán .

La fotografía es de Luis Beltrán .

Hollie Bowden convierte un pub londinense en una sencilla sala de exposición de joyería

Las paredes lavadas con cal se combinan con accesorios de exhibición de aluminio en este estudio y sala de exposición minimalista que la diseñadora Hollie Bowden ha ideado para la marca londinense Completedworks.

Ubicado en dos pisos de un antiguo pub en Marylebone, brinda espacio para que Completedworks diseñe y exhiba sus joyas y cerámicas, además de albergar una variedad de clases centradas en la artesanía.

El estudio Completedworks diseñado por Hollie Bowden presenta un interior minimalista

La marca se fundó en 2013 y, hasta ahora, se ha vendido principalmente a través de grandes almacenes de alta gama como Dover Street Market y Liberty. Pero la fundadora Anna Jewishbury sintió que era hora de que Completedworks tuviera su propio espacio físico.

“Cada vez teníamos más clientes que pedían venir a ver nuestras piezas en persona, pero sentíamos que no teníamos un espacio que se considerara y reflejara nuestra visión”, dijo. “Queríamos que la gente pudiera entrar en nuestro mundo y conocernos, y que nosotros los conociéramos a ellos”.

El estudio Completedworks diseñado por Hollie Bowden presenta un interior minimalista

Para el diseño de la sala de exposición, Jewishbury trabajó con la diseñadora londinense Hollie Bowden , quien naturalmente buscó inspiración en las joyas de la marca.

Esto se puede ver, por ejemplo, en las manijas de las puertas de metal martillado que aparecen en todo el estudio y hacen referencia directa al diseño arrugado de los aretes dorados Cohesion.

El estudio Completedworks diseñado por Hollie Bowden presenta un interior minimalista

“[Completedworks] es conocida por la belleza de las superficies texturizadas y las formas fluidas casi barrocas”, explicó Bowden. “Desarrollamos un lenguaje de visualización que jugaba con eso, con detalles mínimos y líneas estrictas”.

Casi todas las superficies del estudio están lavadas con pintura de cal en tonos beige, y solo quedan expuestas unas pocas astillas de las paredes de ladrillo originales y una columna de metal desgastada cerca de la escalera central.

Bowden utilizó aluminio cepillado para crear una gama de accesorios de exhibición, incluidos pedestales gruesos y estantes súper delgados sostenidos por postes del piso al techo.

El espacio también alberga un par de mostradores angulares de aluminio para empacar pedidos que incluyen almacenamiento discreto para cajas y aberturas sutiles, a través de las cuales se puede sacar papel de seda o plástico de burbujas.

El estudio Completedworks diseñado por Hollie Bowden presenta un interior minimalista

Se utilizó una selección de colores y materiales un poco más divertido para el mobiliario personalizado del estudio.

En la sala de exposición principal, hay una isla de exposición modular revestida de lino lila. Mientras tanto, en la oficina, el diseñador Byron Pritchard , que también es socio de Bowden, creó un gabinete de madera cuadriculada con incrustaciones de hojas de papel translúcidas, destinado a parecerse a un biombo shoji tradicional japonés.

El estudio Completedworks diseñado por Hollie Bowden presenta un interior minimalista

Este no es el primer proyecto de Bowden en el próspero barrio londinense de Marylebone.

Anteriormente, el diseñador creó una oficina para la empresa inmobiliaria Schönhaus , decorando el espacio con roble teñido de oscuro y cuero envejecido para emular la sensación de un club de caballeros.

La fotografía es de Genevieve Lutkin .