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La marca de moda Loewe ha abierto una tienda en Osaka que, por primera vez, se dedica específicamente a la reparación y conservación de sus artículos de piel.

La apertura de Loewe ReCraft continúa el “enfoque obsesivo” que la marca ha tenido en el cuero desde 1846, cuando se lanzó inicialmente como un colectivo de marroquinería.

La tienda está ubicada dentro de los grandes almacenes de lujo Hankyu Umeda y, gracias a la presencia de un artesano interno, puede ofrecer servicios de mantenimiento que van desde repintado y costura hasta el reemplazo de manijas y ojales.

“El lanzamiento [de la tienda] se basa en el compromiso continuo de Loewe con la longevidad de sus bolsos hechos a mano”, explicó la marca. “Se trata del placer del oficio más allá de lo nuevo; es un compromiso de dar nueva vida a posesiones que tanto apreciamos”.

La fachada abierta de la tienda permite una visión ininterrumpida del interior, que ha sido decorado con tonos y materiales naturales.

A lo largo del piso de madera reciclada hay un trío de gruesas islas de consulta, cada una revestida con brillantes azulejos de color verde esmeralda procedentes de España.

La más larga de las tres islas tiene una encimera gruesa de piedra caliza y madera.

Cuenta con una serie de bandejas planas incorporadas entre las que los clientes pueden seleccionar correas, dijes o tachuelas para personalizar sus artículos. También se encuentran disponibles servicios de monogramas.

Una ventana en una pared cubierta de azulejos da a una pequeña sala de reparaciones que alberga una máquina de coser, varias herramientas de corte, muestras de cuero y un arco iris de diferentes hilos.

Otra pared de azulejos en la parte trasera de la tienda Loewe ReCraft muestra bolsos elaborados con cuero sobrantes de colecciones anteriores de Loewe, que los clientes pueden comprar.

También están disponibles para comprar ediciones limitadas del bolso Basket exclusivo de la marca, actualizado con parches y bolsillos hechos con excedentes de cuero.

Además de artículos de piel, Loewe también fabrica ropa, complementos y piezas para el hogar.

A principios de este año, la marca lanzó un par de zapatillas deportivas cubiertas de rafia verde peluda , emulando la apariencia de la hierba. También colaboró ​​con el artista de metal francés Elie Hirsch para producir una serie de cubiertas bulbosas de peltre y cobre .

El estudio de diseño de Honolulu, The Vanguard Theory, ha creado interiores para un hotel en Waikiki Beach que “abrazan la arquitectura brutalista” del edificio, al tiempo que añaden toques tropicales a la decoración.

El Wayfinder Waikiki ofrece 228 habitaciones a pocas cuadras de la famosa playa de surf del mismo nombre en la capital hawaiana, en la isla de Oahu.

La firma local The Vanguard Theory estuvo detrás de la transformación de un edificio brutalista existente en un hotel lleno de color que hace un guiño tanto a las tradiciones indígenas hawaianas como a las importadas.

“Para celebrar la rica diversidad y el tejido multicultural de Hawái, se combinan toques de detalles hawaianos, japoneses, chinos, portugueses, filipinos y europeos, creando el estilo Kama’aina”, dijo el hotel.

Se encuentra disponible una variedad de diferentes tamaños y tipos de habitaciones, desde habitaciones dobles estándar hasta estudios premium con piscina.

Las habitaciones cuentan con muebles de madera diseñados a medida y obras de artistas locales y están decoradas en diferentes combinaciones de colores, cada una de las cuales refleja el mundo natural.

Los tonos verdes y coralinos son indicativos de la tierra, los tonos azules y turquesas hacen eco del mar, y se eligieron tonos dorados y grises para representar el cielo.

Los revestimientos de madera añaden dimensión a las paredes, algunas de las cuales están pintadas de color desde el suelo hasta el techo, mientras que otras se detienen a mitad de camino y continúan en blanco para hacer que los espacios se sientan luminosos.

Según el hotel, las cabeceras con estampados redondos se crearon como una combinación de “fajas obi japonesas, estampados tribales de influencia polinesia y tela palaka a cuadros que refleja a los rancheros portugueses históricos”.

Los cables de las lámparas colgantes de noche están adornados con flores de pikake y pakalana, ambas originarias de Hawái.

Un lenguaje de diseño similar se encuentra en el vestíbulo, donde plantas y estampados florales se encuentran uno al lado del otro sobre superficies de concreto y muebles de cuero.

Conectado al área de recepción a lo largo de un mostrador con un frente azul acanalado se encuentra B-Side, una cafetería en la que los huéspedes también pueden comprar cócteles, refrigerios y productos del hotel.

Se puede disfrutar de una cena más formal en Redfish, un restaurante poke abierto durante todo el día donde paneles de madera de distintos tonos cubren grandes extensiones de las paredes y el techo.

Junto a la piscina “laguna” de agua salada de 70 pies (21 metros) hay un bar llamado Lost + Found que sirve cócteles tropicales helados, además de una variedad de otras bebidas y refrigerios. También hay un gimnasio en el lugar.

Wayfinder Waikiki es la segunda ubicación en la cartera Wayfinder del propietario Dovetail + Co , después de su puesto avanzado en Newport, Rhode Island.

Se suma a una amplia gama de opciones de alojamiento en Honolulu, un destino turístico muy popular, incluido el Laylow Hotel, de influencia de mediados de siglo , y el colorido Shoreline Waikiki .

La fotografía es de Mariko Reed , Read McKendree , Kelly Jean Iverson y Surf Please .

Los sonidos del bosque y los muebles hechos con árboles azotados por la tormenta traen elementos de la naturaleza a esta boutique de ropa masculina en King’s Cross de Londres , diseñada por el estudio local Fred Rigby Studio .

La tienda es el cuarto puesto de avanzada de la marca de moda masculina Lestrange y fue concebida a partir de planos del experto en diseño biofílico Oliver Heath , combinando vegetación con materiales naturales y recuperados para forjar una mayor conexión con el aire libre.

Según Fred Rigby Studio , se eligió este enfoque para reflejar la filosofía de la marca de utilizar fibras renovables y recicladas para producir ropa con longevidad.

“Queríamos crear una sensación de calma dentro del espacio, que no pareciera una tienda genérica sino un interior que contara una historia detrás de la ropa y el espíritu de la marca”, explicó el fundador epónimo del estudio.

La tienda Lestrange está ubicada dentro del centro comercial Coal Drops Yard, diseñado por Thomas Heatherwick , formado por dos almacenes reconvertidos que se construyeron originalmente en la época victoriana para almacenar las grandes cantidades de carbón que necesitaba la capital.

Rigby quería incorporar esta imponente estructura de ladrillos en su diseño final.

“No queríamos ocultar esta historia encubriéndola, lo que también habría implicado el uso de materiales de construcción”, dijo a Dezeen.

“Así que lo celebramos, dividiendo el espacio usando paredes y revestimientos de madera, y luego agregando luces de papel de arroz para darle al espacio una sensación más íntima”.

Utilizando el sitio existente como lienzo, Rigby se centró en conseguir una edición ajustada de materiales naturales y recuperados.

“Hay muchos materiales nuevos en el mercado, pero encontrar aquellos que se produzcan en cantidad y sean aplicables al uso comercial puede ser un desafío”, afirmó.

Se utilizó madera de plátano de Londres, recolectada de “árboles enfermos y afectados por tormentas” a unas pocas millas de King’s Cross, para formar las particiones que definen las áreas de exhibición y vestuario de la tienda, así como algunos muebles hechos a medida.

El fabricante británico Clayworks mezcló arcillas sin cocer con minerales y pigmentos naturales para crear acabados táctiles de las paredes, mientras que las encimeras de estilo terrazo fueron fabricadas por la empresa galesa Smile Plastics utilizando una mezcla de plásticos reciclados de carcasas de teléfonos móviles y tablas de cortar desechadas.

Como contrapunto definitivo a la masa y severidad del ladrillo, Rigby concibió la idea de un prado interior que serpentea a través de la tienda Lestrange.

La disposición de flores y pastos secos naturales fue realizada por la galardonada diseñadora de jardines Lottie Delamain , integrando una mezcla de especies cuidadosamente elegida para reflejar las fibras comúnmente utilizadas en la confección de prendas de vestir, como el algodón y el lino.

“Queríamos llevar la naturaleza al interior, utilizando plantas vinculadas a la ropa y al mismo tiempo creando un punto de contacto con la materialidad”, dijo Rigby.

La ropa se exhibe en simples rieles de metal blanco y los espaciosos vestidores abiertos cuentan con parlantes que reproducen sonidos del bosque, complementados con discretas luces de pared que proyectan un brillo sutil.

También hay guiños sutiles al diseño japonés en forma de pantallas de lámparas de papel de arroz que flotan a diferentes alturas en toda la tienda.

“Comenzamos con una mezcla de referencias iniciales, una de las cuales fue una casa de té diseñada por Charlotte Perriand”, dijo Rigby.

“Queríamos crear un espacio centrado en los materiales con guiños a materiales naturales, como las luces de papel de arroz, que sentimos que se sumarían al espacio y crearían una sensación de calma y quietud”.

Los proyectos anteriores de Rigby, quien fundó su estudio en 2008, incluyen muebles hechos a medida para un edificio de oficinas renovado de la década de 1920 en Londres, así como los interiores de la Galería Francis de Bath, que se encuentra dentro de una casa georgiana .

La fotografía es de Felix Speller .

Aún puede incluir su evento London Design Festival 2023 en la guía digital del festival de Dezeen’s Events Guide , que se lleva a cabo en lugares de toda la ciudad del 16 al 24 de septiembre.

El festival ofrece un programa de exposiciones, instalaciones, recorridos, showrooms abiertos, talleres, charlas y oportunidades de networking.

2023 marca el 21.º aniversario del London Design Festival, que explora la artesanía, la moda, el arte, los muebles, el diseño gráfico y digital, la planificación urbana y la educación.

Nuestra guía destaca los eventos clave que tuvieron lugar durante el festival de nueve días, que el año pasado se extendió por 12 distritos de Londres .

Inscríbase en la guía digital de Dezeen para el London Design Festival

Póngase en contacto con el equipo de Dezeen Events Guide en eventsguide@dezeen.com para reservar su anuncio o discutir una asociación más amplia con Dezeen. Hay tres tipos de listados:

Listado estándar: por solo £100, podemos incluir el nombre del evento, la fecha y los detalles de la ubicación, además de un enlace al sitio web. Estos listados también incluirán hasta 50 palabras de texto sobre el evento. Los listados estándar se incluyen a discreción del equipo de Dezeen Events Guide.

Listado mejorado: por £150, recibirá todo lo anterior más una imagen en la parte superior de la página del listado y una imagen en la vista previa del listado en la página de la guía del festival London Design Festival. Estos listados también incluirán hasta 100 palabras de texto sobre el evento.

Listado destacado: por £300, su listado incluirá todo como parte de un listado mejorado más la inclusión en el carrusel de eventos destacados y publicaciones en las redes sociales en nuestros canales @dezeenguide. Esto incluye una publicación por canal: Instagram, Twitter y Facebook y hasta 150 palabras de texto sobre el evento. Este texto puede incluir información comercial, como precios de entradas y ofertas, y puede incluir enlaces adicionales a páginas del sitio web, como venta de entradas, suscripciones a boletines, etc.

La guía del London Design Festival sigue el éxito de nuestra guía digital para la semana del diseño de Milán 2023 , que recibió más de 75.000 páginas vistas.

Acerca de la guía de eventos de Dezeen

Dezeen Events Guide es nuestra guía de los mejores eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo cada año.

La guía se actualiza semanalmente e incluye eventos virtuales, conferencias, ferias comerciales, exposiciones importantes y semanas del diseño.

Para obtener más detalles sobre la inclusión en Dezeen Events Guide, incluida nuestra guía del London Design Festival, envíe un correo electrónico a eventsguide@dezeen.com .

La ilustración es de Justyna Green .

El estudio estadounidense Shiftspace ha renovado una casa adosada en Filadelfia diseñada originalmente por el arquitecto chino-estadounidense IM Pei , devolviéndole sus cualidades originales después de décadas de modificaciones.

Diseñada por Pei como parte de una hilera de casas en la década de 1950, la unidad de tres pisos en el vecindario de Society Hill había sufrido varias renovaciones y ampliaciones a lo largo de los años.

A Shiftspace se le encomendó la tarea de reducir estas modificaciones para restaurar la visión original de Pei y al mismo tiempo mejorarla con detalles contemporáneos.

“Al comprender la visión original de Pei para estas casas, abordamos este proyecto con un sentido de reverencia que nos permitió ver nuestro diseño como mejoras a esa visión original en lugar de comenzar desde un lienzo en blanco”, dijo Tim Barnes, socio de Shiftspace.

Las casas en hilera son comunes en Filadelfia y, a veces, se las denomina coloquialmente “casas en hilera” . Gran parte de las viviendas de esta tipología de la ciudad fueron construidas a finales del siglo XVIII y principios del XIX.

Según Shiftspace, Pei diseñó las casas adosadas de Society Hill para “cerrar la brecha” entre estas casas en hilera de ladrillos y su condominio cercano, Society Hill Towers .

Se ha conservado el exterior original de la casa. Consiste en una fachada mayoritariamente de ladrillo, salpicada en el lado que da a la calle por un gran ventanal con un pequeño balcón de acero.

En la parte superior de la casa hay una banda de ventanas tipo triforio con marcos de hormigón.

En el interior, una escalera central que va desde el sótano hasta el tercer piso es esencial para el rediseño. Siguiendo la visión de Pei, Shiftspace reorientó la casa alrededor de esta escalera de caracol e introdujo una serie de espacios habitables de concepto abierto.

Los planos de planta actualizados siguen un formato típico, con espacios públicos en los primeros tres pisos y tres dormitorios en el cuarto.

En el nivel del suelo, un desayunador curvo con asientos para banquetes conduce a una cocina que se encuentra entre la escalera central y una pared, y de regreso a un área de comedor que tiene acceso a un patio con jardín. Aquí, algunas paredes sólidas han sido reemplazadas por lamas de madera.

Arriba hay una sala de estar y un estudio, separados por la escalera, así como dormitorios y baños reorganizados.

Dos de los dormitorios de la planta superior comparten un baño, mientras que el dormitorio principal tiene baño privado. Los baños están metidos en espacios adosados ​​al núcleo central.

“Nuestro diseño volvió al concepto original de Pei utilizando un núcleo centralizado para todos los espacios de circulación, baño y mecánicos mientras se reconfiguraba para una suite principal, cocina y área de entrada”, dijo el socio fundador Mario Gentile.

El estudio agregó un nuevo marco al óculo en la parte superior de la escalera que hace circular luz adicional a la estructura en gran parte sin ventanas. También añadió tragaluces a los dormitorios.

Minimizar las divisiones entre habitaciones también permitió una mayor circulación por toda la casa y que penetrara más luz en los niveles inferiores desde el óculo.

El diseño estaba orientado hacia un estilo de vida más activo, lo que llevó a la adición de espacios para guardar bicicletas escondidos en rincones del sótano y la planta baja.

Shiftspace completó la renovación con una paleta de colores de tonos claros para los espacios más públicos y tonos más oscuros para los dormitorios y el estudio.

Pei nació en Guangzhou, China en 1917 y emigró a los Estados Unidos en 1935, donde fundó un estudio hoy conocido como Pei Cobb Freed Partners . Diseñó varios edificios notables , incluido el Ayuntamiento de Dallas y la pirámide del Gran Louvre en París .

Otros edificios suyos que serán renovados incluyen el Museo Eskenazi en Indiana .

Las paredes redondeadas y los arcos crean un flujo a través de esta boutique de Montreal, diseñada por el estudio local MRDK para la marca canadiense de ropa deportiva Ciele Athletics.

La primera boutique de Ciele , que vende gorros técnicos y ropa para correr, abrió sus puertas en abril de 2023 en la calle Notre-Dame de Montreal, la ciudad natal de la marca.

La tienda insignia de 3000 pies cuadrados (279 metros cuadrados) fue diseñada por MRDK para ser tanto una boutique como un espacio comunitario para que los corredores se reúnan y socialicen.

A lo largo de la estrecha entrada, el piso consta de mosaicos blancos y negros que forman un patrón gráfico basado en prendas seleccionadas de la marca.

Subir cuatro escalones o una rampa lleva a los visitantes a pasar por una gran maceta con azulejos blancos y luego a una exhibición de maniquíes alineados frente a una pared de ladrillos.

Un salón al final está designado para reunirse y conversar, ofreciendo “cualquier persona interesada en el movimiento y la conexión la oportunidad de experimentar el running y las muchas facetas de su dinámica comunidad a través de reuniones y eventos regulares”, dijo MRDK.

El acceso al espacio comercial principal se realiza a través de un arco con esquinas redondeadas que perforan una partición de color verde oscuro y profundo.

“Una pared arqueada separa elegantemente el área comunitaria más pública del resto de la tienda, creando una sensación de intriga e invitando a la exploración”, dijo MRDK.

Otras aberturas similares en este divisor espacial se utilizan para exhibir ropa en rieles de una o dos pilas.

El mismo tono verde bosque continúa en la pared detrás del mostrador de servicio, que tiene un panel estriado blanco al frente e incluye una pequeña vitrina de vidrio en su parte superior.

Los pisos de parquet de roble blanco en espiga se colocan de pared a pared, debajo de una isla central baja que está diseñada para separarse y moverse por la tienda según las necesidades de comercialización.

Se aplicó un acabado de yeso de cal texturizado a las paredes, envolviendo las esquinas redondeadas que suavizan los ángulos creados por las pantallas desplazadas.

“El juego de luces y sombras en estas superficies texturizadas crea una sensación de dinamismo, acentuando la singularidad del espacio”, dijo MRDK.

En una esquina, un sistema de estanterías de 3,7 metros de altura presenta la gama de sombreros de Ciele sobre cabezas de maniquí de corcho.

Los probadores en la parte trasera de la tienda son mínimos, con cortinas de terciopelo verde cubriendo detrás de las aberturas arqueadas de los cubículos.

“La cuidadosa combinación de materiales, texturas y colores crea una atmósfera que combina a la perfección la modernidad con un toque de elegancia atemporal”, dijo MRDK.

Anteriormente conocido como Ménard Dworkind, el estudio fue fundado por Guillaume Ménard y David Dworkind y ha completado una variedad de espacios comerciales en Montreal y más allá.

Más recientemente, estos han incluido una tienda para la marca de belleza sin plástico Attitude .

La fotografía es de David Dworkind y Alex Lesage .

Créditos del proyecto:

Equipo: David Dworkind, Benjamin Lavoie Laroche
Empresa: Groupe Manovra
Pavimento cerámico: Daltile
Iluminación: Sistemalux
Enlucido de cal: Venosa
Perfiles de madera: Brenlo

Para nuestro último lookbook , seleccionamos ocho comedores del archivo de Dezeen donde se utilizaron paneles de madera para crear ambientes acogedores y terrosos con una sensación orgánica.

Desde Sudamérica hasta Europa, estos comedores con paneles de madera sirven como puntos focales en los interiores y crean espacios sociales para residentes e invitados.

Ya sean de madera, pino o contrachapado, los acabados de madera de estas llamativas paredes y techos se han utilizado para crear ambientes acogedores con atmósferas tranquilas.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulta los lookbooks anteriores que presentan casas con guardarropas focales , cabeceras llamativas y casas con pérgolas .

Apartamento ER, Brasil, Pascali Semerdjian Arquitetos

Este apartamento en São Paulo tiene un techo de hormigón visto y utiliza materiales naturales, como nogal, bronce, ónix y piedra en sus muebles y acabados.

Pascali Semerdjian Arquitetos utilizó revestimientos verticales de madera, arte local y muebles de los arquitectos y diseñadores brasileños Oscar Niemeyer y Claudia Moreira Salles en el comedor para hacer que el espacio fuera “profundamente brasileño y vívidamente cosmopolita”.

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Casa adosada de Carroll Gardens, EE. UU. UU., Starling Architecture y Emily Lindberg Design

Starling Architecture y Emily Lindberg Design combinaron dos unidades en una casa adosada de Brooklyn para crear esta casa familiar. La casa cuenta con roble blanco belga en el suelo ya lo largo del pasillo, las escaleras, el vestíbulo, la cocina y el comedor.

Los estudios con sede en Nueva York utilizaron tonos neutros para decorar la casa de cinco pisos. En el comedor, los armarios de madera y las lamas decorativas combinan con el suelo y el techo.

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Dragon Flat, Reino Unido, Tsuruta Architects

Se utilizó inteligencia artificial (IA) para diseñar los patrones grabados en paneles de madera contrachapada que decoran el comedor del Dragon Flat en Notting Hill, Londres. Tsuruta Architects utilizó un enrutador CNC (una máquina de corte controlada por computadora) para grabar un patrón del río Támesis en la pared.

El estudio de arquitectura también actualizó el dúplex de dos niveles para incluir un vestidor y una sala de tatami, que presenta un diseño grabado en sus paredes con paneles.

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Homerton College, Reino Unido, Feilden Fowles

El Homerton College de la Universidad de Cambridge incluye un comedor del estudio de arquitectura londinense Feilden Fowles hecho de hormigón, madera y 3200 azulejos de loza.

El edificio, que fue construido con marcos de madera laminada de castaño y ventanas tipo triforio, cuenta con un espacio para comer más grande, un comedor más pequeño, la cocina y comodidades para el personal.

Fue diseñado para celebrar las técnicas artesanales y la construcción e ingeniería contemporáneas.

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Casa en El Peumo, Chile, Cristián Izquierdo Lehmann

Esta casa, diseñada por Cristián Izquierdo Lehmann, se centra en una cocina y comedor de planta abierta con techo sobredado que se utiliza para cocinar, cenar y socializar.

Una decoración minimalista complementa el espectacular techo, con taburetes rojos utilizados para cenar y un estante que recubre la pared.

Ubicada en El Peumo, Chile , la casa fue revestida con pino laminado y cuenta con pisos de concreto y grandes ventanas para que los propietarios disfruten del exterior verde.

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Otro Semillero, Estados Unidos, Proyectos Futuros

El loft Another Seedbed en Williamsburg , Brooklyn, sirve como hogar y espacio de actuación para su propietario. Para funcionar como ambos, el espacio es predominantemente abierto, con habitaciones ocultas ubicadas alrededor del apartamento.

Cálidas paredes de pino marcan el espacio del comedor, que cuenta con una mesa angular roja complementaria y sillas esculturales de madera.

Otras paredes del loft están cubiertas con yeso de arcilla alisado a mano , baldosas azules y estantes del suelo al techo.

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Campamento Stone Creek, EE. UU. UU., Andersson-Wise Arquitectos

Andersson-Wise Architects, con sede en Estados Unidos, diseñó el Stone Creek Camp en Big Fork, Montana , como un refugio familiar de cabañas y cabañas .

Si bien está revestido de madera, la cocina y el comedor no cuentan con paredes con paneles tradicionales. En cambio, una pared está hecha de troncos de madera que se han ensamblado para crear una pared inusual con una superficie muy texturizada.

El techo estaba revestido con paneles de madera a juego con el suelo de la casa.

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Cabaña Geilo Valley, Noruega, Lund Hagem

Con paneles de madera ennegrecida, esta cabaña de esquí noruega protege a los residentes de las duras condiciones climáticas y ofrece vistas panorámicas del valle de Geilo. Las paredes exteriores de hormigón de la cabina también se han teñido de negro para reflejar los paneles interiores.

Las paredes y el techo del comedor utilizan el mismo revestimiento de madera, un juego con la isla de la cocina para crear una atmósfera acogedora y coherente.

“El tono oscuro permite que la naturaleza exterior se acerque y cree una oscuridad que contrasta con el blanco paisaje invernal”, dijeron los arquitectos del proyecto, Lund Hagem.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulta los lookbooks anteriores que presentan casas con guardarropas focales , cabeceras llamativas y casas con pérgolas .