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Dorothée Meilichzon reinventa el histórico hotel de Biarritz con guiños náuticos

La diseñadora de interiores francesa Dorothée Meilichzon ha renovado un hotel de la época Belle Epoque en Biarritz, Francia, combinando motivos marítimos y art déco para agregar un estilo contemporáneo al edificio histórico.

El Regina Experimental se encuentra en lo alto de un acantilado con vista al Golfo de Vizcaya en la ciudad costera francesa, que alguna vez fue un refugio real y ahora es un destino popular para practicar surf.

Pasillo del hotel Regina Experimental

Construido en 1907 por el arquitecto y paisajista Henry Martinet, el gran edificio cuenta con un atrio de 15 metros de altura, grandes ventanales, un techo de cristal y toques de art déco en todas partes.

La mayoría de sus espacios estaban bien conservados, por lo que el aporte de Meilichzon implicó modernizar el mobiliario y la decoración, agregando color y patrón para animar los espacios mientras jugaba con la ubicación costera del hotel.

Atrio del hotel Regina Experimental

En el atrio lleno de luz, se dispusieron sofás de color rojo oscuro y verde para crear áreas íntimas para sentarse dentro de la amplia sala.

Esculturas totémicas de mimbre forman una línea en el centro de la habitación, y linternas de papel cilíndricas de los diseñadores Ingo Maurer y Anthony Dickens cuelgan de las columnas a ambos lados.

Dormitorio con cabecera de influencia art déco

A los huéspedes de este espacio se les sirven cócteles en un bar con forma de transatlántico, diseñado como homenaje a la arquitecta modernista Eileen Gray , mientras escuchan música de piano en vivo.

Mientras que la parte superior de la barra hace un guiño a los diseños de Gray, los sofás de la sala juegan con las formas de la pasarela Itsasoan en la cercana Guétary.

Reflejo de una cama en un espejo envuelto en una cuerda.

Los patrones de las alfombras varían entre las diferentes áreas del hotel: en los pasillos tienen un motivo náutico, mientras que las marcas recuerdan a las escamas de un pez en las habitaciones.

El restaurante del hotel, Frenchie, ofrece cocina de inspiración vasca en una sala luminosa que presenta referencias más náuticas, como estantes colgados de cuerdas y apliques en forma de concha.

Comedor del Regina Experimental

Los suelos y muebles de baldosas con muchos diseños contrastan con las paredes y el techo de yeso neutro del restaurante, que están salpicados por nichos arqueados y paneles curvos de madera contrachapada.

El comedor se extiende hacia una terraza al aire libre, poblada por mesas y sillas rojas alineadas contra banquetas de color azul pálido, a la vuelta de la esquina de una piscina.

Se puede acceder a las 72 habitaciones del hotel desde pasillos que rodean el atrio y dan al océano o al campo de golf Golf de Biarritz Le Phare.

Los tonos de azul y verde dominan las habitaciones de influencia art déco, que cuentan con cabeceras geométricas brillantes y tapicería de rayas marinas.

Baño con azulejos color verde azulado

Pequeñas lámparas se extienden desde marcos de cuerda que envuelven los espejos, y los detalles en rojo en muebles más pequeños resaltan contra los tonos más fríos.

“Las habitaciones están inundadas de paja y cuerdas japonesas combinadas con rayas marinas y frescos de yeso con motivos acuáticos”, dijo el hotel. “Cada habitación, que evoca un transatlántico, incorpora formas curvas y largas líneas horizontales”.

Hotel situado sobre un acantilado con vistas al mar.

Meilichzon, fundador de la agencia de diseño Chzon con sede en París, es un colaborador frecuente del Grupo Experimental y ha diseñado los interiores de varias de sus propiedades.

A principios de este año, dio un toque bohemio al primer hotel de Ibiza, ahora llamado Montesol Experimental , y anteriormente completó el Hotel Il Palazzo Experimental en Venecia.

La fotografía es del señor Tripper .

Woods Bagot reviste la sede de la Asociación Australiana Estadounidense con listones de roble

La Asociación Australiana Estadounidense ha abierto una sede en la ciudad de Nueva York , con interiores del estudio de arquitectura Woods Bagot diseñados para ofrecer espacios flexibles para eventos.

El espacio de 9,450 pies cuadrados (878 metros cuadrados) en 600 Third Avenue es la primera ubicación en la ciudad de la American Australian Association (AAA), una organización sin fines de lucro dedicada a fortalecer los lazos y la colaboración entre Australia y Estados Unidos.

Área de descanso frente a grandes ventanales que dan al horizonte de Nueva York

Cerca de las Naciones Unidas y del Consulado General de Australia, la sede tiene como objetivo promover las relaciones entre Australia y Estados Unidos en Nueva York mediante la celebración de una variedad de debates, actuaciones, exposiciones, recepciones para establecer contactos y más.

Woods Bagot , que se fundó en Adelaida y tiene oficinas en todo el mundo, tenía como objetivo “fusionar el espíritu de Australia con la cultura corporativa de Nueva York” con el proyecto, según el director ejecutivo, Nik Karalis. “Es un ambiente elegante y acogedor creado para acercar a las personas de ambos países”, añadió.

Estación de trabajo/bar frente a grandes ventanales

Para dar cabida a actividades tan variadas, se dejó abierto un gran espacio para eventos para que fuera lo más flexible posible y al mismo tiempo incorporara muebles y accesorios móviles de doble propósito.

Una isla móvil personalizada actúa como superficie de trabajo y barra, y los mostradores a lo largo de las ventanas también pueden convertirse en áreas para servir alimentos y bebidas.

Gran espacio abierto con columnas envueltas en listones

Ubicado en un piso alto, el espacio se beneficia de vistas panorámicas del horizonte a través de extensiones de vidrio sin obstáculos.

La estructura del techo se dejó expuesta para maximizar la altura del espacio, mientras que las columnas se envolvieron en un sistema de listones verticales de roble blanco del fabricante de revestimientos de madera Sculptform, para el cual Woods Bagot creó una sala de exposición inmersiva en Melbourne en 2001.

Listones similares recubren el vestíbulo y los espacios de circulación, con perfiles curvos que crean marcos esculturales alrededor de una barra dorada y sobre un par de puertas correderas con paneles de vidrio esmerilado.

La sede de AAA también alberga oficinas para empleados y una sala de juntas para reuniones privadas.

Puertas corredizas de vidrio esmerilado rodeadas de listones verticales de roble

Para conmemorar la apertura del espacio en junio de 2023, la organización encargó una obra de arte personalizada al Colectivo APY Art Center.

La colorida pintura fue creada por ocho artistas indígenas con sede en Adelaida y cuelga en la zona del bar.

Pasillo envuelto en listones de roble

Woods Bagot trabaja en proyectos en todo el mundo, y sus proyectos actuales de alto perfil en marcha van desde el Centro de Arte y Cultura Aborigen en Adelaida hasta una extensión del Aeropuerto Internacional Seattle-Tacoma .

También en Estados Unidos, la directora Krista Ninivaggi completó recientemente el diseño del vestíbulo de la superalta Torre de Brooklyn .

La fotografía es de Adrian Gaut .

Siete interiores serenos con paredes decorativas de yeso de cal

Para nuestro último lookbook , hemos reunido siete ejemplos de casas donde las paredes de yeso de cal, táctiles y prácticas, dan a los interiores una sensación natural y relajante.

El revoque de cal es un revestimiento de paredes tradicional que normalmente se elabora con arena, agua y cal. Se suele utilizar en edificios patrimoniales, ya que es un material transpirable que puede ser una buena opción para espacios húmedos.

También tiene una apariencia natural que puede ayudar a crear una atmósfera más rústica y tranquila en los hogares modernos.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan soluciones inteligentes de almacenamiento de vino , dormitorios que ahorran espacio e interiores de estilo mediterráneo .


Casa MA por Timothee Mercier de Studio XM

Casa MA, Francia, por Timothee Mercier

El arquitecto Timothee Mercier convirtió una casa de campo rural en el sureste de Francia en un hogar para sus padres, cuyo objetivo era respetar tanto el sitio como la historia arquitectónica de la región.

En el interior, optó por un interior espartano y minimalista, donde parte del exterior de piedra de la casa quedó expuesto. Las paredes se blanquearon con chaux (un yeso de cal local) para crear un telón de fondo limpio para los muebles de madera de la sala de estar .

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Casa Polysmith, Londres

Cork House, Reino Unido, por Polysmiths

Los espacios habitables revestidos de corcho se encuentran en esta casa del este de Londres, que el director del estudio de arquitectura Polysmiths, Charles Wu, diseñó para él y su socio.

Wu utilizó madera de origen local y yeso de cal para la casa. Una pared enlucida de cal divide el dormitorio principal de su baño en suite, que está iluminado por un patio de luz en esquina .

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Asiento junto a la ventana en la ampliación de Herne Hill House por TIPO

Herne Hill House, Reino Unido, por TIPO

La ampliación de Herne Hill House reemplazó un invernadero existente en una casa adosada del sur de Londres , creando una cocina y un comedor más grandes.

Un tranquilo rincón de la ventana ofrece vistas al jardín desde la cocina de planta abierta, que cuenta con paredes cubiertas con yeso de cal. Su tono beige pálido contrasta con el cálido suelo de cantera de color terracota.

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Interior de Menard Dworkind

Casa de Quebec, Canadá, por Ménard Dworkind

Esta casa en Montreal se centra alrededor de un bloque central curvo enlucido con cal que rodea una escalera y forma un entrepiso que da a la sala de estar.

Aquí, la pared redondeada sostiene una chimenea de terracota. Una mesa geométrica de acero agrega una sensación más modernista e industrial al interior orgánico.

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Cocina de madera contrachapada dentro del apartamento Iceberg por Laila Architecture

Apartamento Iceberg, Israel, por Laila Architecture

Yeso de cal natural cubre las paredes de este apartamento israelí, que recibe su nombre de un gran volumen de almacenamiento de madera contrachapada de abedul que se asemeja a un iceberg.

En la cocina, las paredes de yeso se complementaron con gabinetes de madera contrachapada de abedul y soleadas sillas en tonos pastel .

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Cocina dentro de una casa de bajo consumo diseñada por Architecture para Londres

Casa de bajo consumo energético, Reino Unido, por Architecture for London

El interior minimalista de esta casa que ahorra energía en el norte de Londres fue diseñado con madera, piedra y yeso de cal por el estudio Architecture for London .

Diseñado como hogar para su fundador, Ben Ridley, tuvo algunos problemas de humedad. Para ayudar a solucionar este problema, las paredes se recubrieron con yeso de cal para formar una capa hermética, mitigando cualquier pérdida de calor.

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Ampliación de Church Street por Whittaker Parsons

Casa en el norte de Londres, Reino Unido, por Whittaker Parsons

A una casa en Stoke Newington de Londres se le asignó una planta adicional hecha de cobre, alerce y paneles estructurales aislantes, en la que se encuentra un dormitorio .

El estudio de arquitectura Whittaker Parsons eligió yeso de cal para las paredes del espacio, que fue diseñado para dar una sensación de serenidad.

“El renderizado de cal es un material táctil relajante, con carácter y suave”, dijo Whittaker Parsons. “Es una alternativa baja en carbono al yeso. También es un material higroscópico, por lo que modera naturalmente el nivel de humedad en el dormitorio”.

Obtenga más información sobre esta casa del norte de Londres ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan soluciones inteligentes de almacenamiento de vino , dormitorios que ahorran espacio e interiores de estilo mediterráneo .

Bottega Veneta canaliza la sensibilidad del diseño del Véneto en la tienda de Sloane Street

La marca de moda Bottega Veneta ha abierto una tienda en Sloane Street de Londres que se basa en materiales, muebles y técnicas de diseño de la región italiana del Véneto.

Ubicada en la base de un complejo de apartamentos de ladrillo rojo de nueve pisos de la década de 1920, la tienda se encuentra detrás de una fachada blanca con detalles de estilo columna dórica.

Foto de la tienda Bottega Veneta

Se inauguró como la primera tienda en implementar la visión de Matthieu Blazy para la marca y sus ubicaciones físicas, luego de su nombramiento como director creativo de Bottega Veneta en 2021.

El interior fue diseñado utilizando materiales, muebles y mobiliario asociados con la región del Véneto donde se fundó la marca: la zona noreste de Italia que abarca la tierra entre las montañas Dolomitas y el Mar Adriático y contiene la ciudad de Venecia.

Imagen interior de la tienda Bottega Veneta

“La identidad de Bottega Veneta no sólo se refleja en los muebles, sino en todo el espacio, creando una atmósfera única y cálida”, dijo Bottega Veneta sobre la tienda.

Al entrar al espacio, los visitantes se encuentran con un interior en gran parte abierto. Está dividido en cuatro grandes volúmenes de madera curvos que se insertaron en el centro de la tienda e introducen una simetría flexible en la división y organización del espacio.

Foto interior de la tienda.

Estos volúmenes de madera están construidos con madera oscura y tienen un diseño multifacético, incorporando elementos salientes y recortes geométricos que están equipados con estanterías para usar como áreas de exhibición para los accesorios y calzado de la marca.

Más allá de dividir sutilmente la planta baja de la tienda en tres áreas distintas, los volúmenes de madera también crean una serie de espacios y habitaciones íntimos escondidos detrás, dentro y entre cada una de sus estructuras adyacentes.

El suelo de la tienda estaba cubierto de terrazo, un material elegido por sus vínculos con Venecia, dijo la marca.

El movimiento del agua informó el diseño del terrazo, que tiene un aspecto oscilante que se logró mediante el uso de cuatro piedras diferentes: Bardiglio, Carrara, Verde Alpi y Grigio Carnico.

Foto interior de la tienda.

Paneles de piedra veteada con persianas enmarcados en un adorno de metal cobrizo se alinean en la parte delantera y trasera de la tienda y brindan profundidad y color adicionales al interior.

Cuando no se utilizan como paneles decorativos, los paneles de lamas más pequeños con marcos de latón también se utilizan como espejos que se pueden girar y girar para reflejar y mirar hacia varias partes de la tienda.

Foto de la tienda de la calle Bottega Veneta Sloane

Los sofás y sillones tejidos hacen un guiño a los accesorios y prendas tejidos de Intrecciato por los que la marca se ha hecho conocida. Los muebles fueron construidos con cuero en tonos verde, marrón y negro y combinados con una alfombra verde bosque.

Mesas auxiliares de madera esculpida y muebles duros se encuentran dispersos por todo el interior.

Foto de una zona de estar.

Una escalera, escondida a un lado de la tienda, está revestida con la misma piedra que cubre los pisos y revestida de vidrio y latón para unirla con los accesorios estructurales que se pueden encontrar en todo el interior.

En la semana del diseño de Milán de este año, Bottega Veneta presentó una colaboración con el diseñador italiano Gaetano Pesce en la que diseñó su primer bolso.

Antes de su colaboración en accesorios, Pesce creó un conjunto de resina arremolinado compuesto por 400 sillas personalizadas y un piso multicolor para el desfile Primavera Verano 2023 de Bottega Veneta.

La fotografía es cortesía de Bottega Veneta.

El café Tate Modern’s Corner renovado para ser menos “Herzog & de Meuron-y”

El estudio de arquitectura Holland Harvey ha renovado la cafetería de la planta baja de la Tate Modern de Londres para que funcione como el primer bar nocturno de la galería .

Escondido en la esquina noroeste del museo, el interior del café Corner fue diseñado originalmente en 2000, cuando Herzog de Meuron creó un hogar para la colección nacional de arte moderno del Reino Unido dentro de la central eléctrica en desuso en Southbank.

Vista desde el Corner Café de Holland Harvey

Desde entonces, la Tate no había realizado cambios en el espacio hasta que se incorporó a Holland Harvey para renovar el interior a principios de 2022.

“Era un espacio bastante frío”, dijo a Dezeen el cofundador del estudio, Richard Holland. “Todo muy Herzog de Meuron-y”.

“Son increíbles en lo que hacen en muchos sentidos”, continuó. “Pero este no era su mejor espacio de comida y bebida”.

Bar de la cafetería Tate Modern rodeado de taburetes negros

Holland Harvey eliminó muchos de los acabados duros y reflectantes del café, lijó la pintura negra brillante de los pisos para revelar el parquet debajo y quitó el vidrio espejado que Herzog de Meuron había usado para encerrar las columnas remachadas originales del edificio.

Las luces fluorescentes fueron reemplazadas por puntos más apagados por el estudio londinense There’s Light , mientras que el falso techo sobre la barra se redondeó y se cubrió con aislamiento de espuma para suavizar el interior, tanto visual como acústicamente.

De lo contrario, muchos de los elementos centrales de la cafetería, incluidos los servicios, así como la cocina y los baños, permanecieron prácticamente intactos para evitar el desperdicio excesivo y mantener la integridad del edificio.

“Realmente no quieres perder el tiempo con el servicio porque a 12 pies por encima de tu cabeza hay un Picasso”, dijo Holland. “Así que fue un toque bastante ligero”.

Vista del Corner Café de Holland Harvey desde Turbine Hall

La mayor intervención se produjo en forma de una entrada junto al río recientemente agregada, que permite a los transeúntes caminar directamente hacia Corner en lugar de tener que tomar el camino más largo a través de la galería.

En el otro extremo de la sala de planta abierta, una puerta conduce directamente al famoso Turbine Hall de la Tate, vinculándolo efectivamente con los espacios públicos del Southbank.

Zona de estar dentro del Corner Café de Holland Harvey

“El Turbine Hall es uno de los espacios públicos de mayor éxito en Londres”, dijo Holland. “Es uno de los pocos lugares interiores a los que se puede ir, donde la gente se sienta felizmente en el suelo a mitad del día”.

“Y, obviamente, el Southbank también es una oferta pública increíble”, continuó. “Así que esto pareció una oportunidad para conectar los dos, lo que llevó a pensar mucho en torno al diseño”.

Con la idea de ampliar el ámbito público, muchas de las piezas recién agregadas son robustas y fijas en su lugar, al igual que el mobiliario urbano. Entre ellos se encuentran los bancos Vicenza Stone de doble cara, que también pueden servir como estructuras de trepa improvisadas para los niños pequeños.

Holland Harvey creó otras áreas para sentarse en Corner para satisfacer diferentes necesidades de accesibilidad, enfocándose en apoyar a los fabricantes locales y las pequeñas empresas y, al mismo tiempo, reducir el desperdicio siempre que sea posible.

Las largas mesas y bancos para compartir de Corner fueron fabricados por el estudio de diseño de muebles Goldfinger en el oeste de Londres utilizando árboles talados por las autoridades locales para detener la propagación de la muerte regresiva de las cenizas.

“Cada mesa tiene las coordenadas del lugar donde cayó el árbol, por lo que los muebles tienen una procedencia”, dijo Holland.

Como empresa social, Goldfinger también devuelve los beneficios a su comunidad local a través de iniciativas como comidas mensuales gratuitas y cursos de carpintería para jóvenes marginados.

Zona de estar dentro del café y bar Tate Modern de Holland Harvey

Mientras tanto, las sillas fueron rescatadas del propio almacenamiento de la galería antes de ser reacabadas y tapizadas, mientras que las mesas más pequeñas fueron fabricadas por la empresa Spared de Brighton utilizando posos de café de otros cafés de la Tate.

Estos se horneaban a baja temperatura para eliminar la humedad antes de mezclarlos con conchas de ostras y un aglutinante de yeso a base de agua.

Aunque las piezas resultantes no son completamente circulares ya que no se pueden reciclar, Holland espera que cuenten una historia sobre el valor que se puede encontrar en los residuos.

Mesa hecha con posos de café de Spared

“De ningún modo decimos que sea un proyecto ejemplar en ese sentido”, explicó. “Simplemente estábamos tratando de encontrar oportunidades para contar historias a través de todos los diferentes elementos en lugar de recurrir simplemente a los grandes proveedores corporativos”.

“Y ese es realmente nuestro impacto más amplio: que la gente se dé cuenta de que hay una forma diferente de conseguir una mesa. Imagínese si todos los muebles de la Tate en el futuro fueran fabricados por Goldfinger”, continuó.

Mostradores altos dentro del café y bar Corner de la Tate Modern

Por las noches, el espacio se puede convertir en un bar y espacio para eventos cambiando a una iluminación más cálida y de mayor contraste, mientras que una sección de la banqueta central se puede convertir en una cabina de DJ elevada presionando un botón oculto debajo de los cojines. .

“Este lugar puede volverse bastante salvaje por la noche”, dijo Holland.

Muestras de almacenamiento dentro de la cafetería y el bar de la Tate Modern de Holland Harvey

La última modificación significativa del edificio Tate Modern fue la ampliación de la Switch House de Herzog de Meuron , que se abrió al público en 2016.

El edificio contiene una tienda de regalos diseñada por el estudio de Ámsterdam UXUS , junto con varias galerías y un mirador en el último piso, que actualmente está cerrado al público después de que Tate perdiera una demanda de privacidad de alto perfil presentada por los habitantes de una torre residencial vecina.

La fotografía es de Jack Hobhouse a menos que se indique lo contrario.

Quedan tres semanas para participar en los Dezeen Awards China 2023

¡Solo quedan tres semanas para completar tu inscripción a los Dezeen Awards China 2023 !

Dezeen Awards China, en asociación con Bentley Motors , está abierto a inscripciones. El período de inscripción finaliza a la medianoche, hora de Beijing, el jueves 24 de agosto, después del cual se aplicarán cargos por inscripción tardía.

¿Por qué participar en los Dezeen Awards China?

Los Dezeen Awards China celebrarán el mejor talento de diseño chino y destacarán la creciente influencia global de los arquitectos y diseñadores chinos .

¡Las entradas preseleccionadas y ganadoras recibirán un reconocimiento significativo! Recibirán una página en la cuenta WeChat de Dezeen y en el sitio de Dezeen Awards China.

Los proyectos también aparecerán en las redes sociales de Dezeen, con siete millones de seguidores, así como en los boletines informativos de Dezeen para más de medio millón de suscriptores.

Obtenga más información sobre los premios Dezeen China ›

¿Quiénes son los jueces?

Su trabajo será juzgado por un panel de 15 destacados profesionales del mundo de la arquitectura y el diseño en China, incluidos Ma Yansong y Rossana Hu , así como figuras internacionales de alto perfil como Ilse Crawford y Michael Young .

Nuestros jueces no solo buscan belleza e innovación sino también proyectos que se esfuerzan por beneficiar a los usuarios y al medio ambiente. Los detalles completos del proceso de evaluación se pueden encontrar en la página de términos y condiciones .

Ver los jueces anunciados hasta el momento ›

¿Quien puede entrar?

¡Dezeen Awards China es para estudios con sede en China! Las inscripciones de empresas internacionales solo serán elegibles si tienen una oficina con sede en China que haya realizado principalmente el proyecto. Está abierto a estudios grandes y pequeños, con precios de entrada ajustados para evitar que las grandes empresas dominen las categorías.

Su proyecto debe haberse completado entre el 1 de septiembre de 2021 y el 31 de agosto de 2023 y no tiene que estar ubicado en China.

Lee nuestros términos y condiciones

¿Cómo entro?

Para obtener más información sobre cómo crear y enviar su participación, haga clic aquí . También puede escribirnos a Awardschina@dezeen.com si tiene alguna pregunta y alguien del equipo se comunicará con usted.

Para obtener información sobre Dezeen Awards China en chino, visite nuestro mini programa WeChat escaneando el siguiente código con WeChat.

Dezeen序。

Mini aplicación Dezeen Awards China

Premios Dezeen China 2023

Dezeen Awards China es la primera edición regional de los Dezeen Awards, para celebrar la mejor arquitectura, interiores y diseño de China. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño en China.

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Montones de libros en tonos verdes caracterizan la tienda Esopo de Londres

El interior de la tienda Aesop más reciente de Londres en Marylebone se organizó para hacer referencia a una librería y presenta gabinetes de madera hechos a medida por el diseñador de muebles Sebastian Cox .

El equipo de diseño interno de la marca de cuidado de la piel Aesop creó el concepto de la tienda Marylebone , que recientemente se mudó de su hogar original en el vecindario de Londres a Marylebone High Street.

Montones de libros verdes dentro de la tienda Aesop Marylebone

El equipo tomó “referencias materiales” de la Biblioteca Británica en Euston Road e intentó emular el diseño de las librerías tradicionales eligiendo maderas cálidas y enormes pilas de libros de color verde pálido para decorar el interior.

Dividida en una tienda principal y un área para consultas personales sobre la piel, la tienda en forma de L cuenta con gabinetes hechos a mano por Cox .

Interior de la tienda de Esopo en Londres

Las estanterías se definen por bordes suavemente redondeados, que Cox elaboró ​​a partir de roble lavado con cal y teñido con aceite de linaza para realzar la apariencia cálida de la madera.

Diseñó los gabinetes con carpintería flexible que permitiría desmontar los muebles y transferirlos a otro lugar si fuera necesario.

Gabinetes de madera redondeada de Sebastian Cox

También se eligieron pantallas de lámparas de ratán de gran tamaño para el área principal de la tienda, que muestra filas uniformes de productos Esopo e incluye grandes lavabos comunitarios metálicos integrados en los gabinetes de madera.

La tienda también cuenta con techos con frescos geométricos hechos a medida por el artista Olivier Cousy .

Cousy se inspiró en los numerosos cuadrados verdes de Marylebone al pintar los diseños, que son arreglos geométricos de colores otoñales, composiciones que se inspiran en la obra de 1922 del artista expresionista Paul Klee, Torre en naranja y verde.

“Arquitectónicamente, nuestro método de diseño es conectarnos con el contexto del lugar, entrelazándonos en su tejido”, dijo Suzanne Santos, directora de atención al cliente de Aesop.

Fregaderos de madera dentro de la tienda Esopo

En el área de consulta de la piel, se puede correr una cortina de color arena que va del piso al techo para brindar privacidad a los clientes, mientras que se construyeron lavabos geométricos de madera en los gabinetes del espacio.

Conocida por su variedad de tiendas que rinden homenaje a sus ubicaciones individuales, las otras tiendas de Esopo incluyen una sucursal en Piccadilly Arcade de Londres con accesorios de mármol que el cineasta Luca Guadagnino diseñó para hacer referencia a las boutiques de joyería de la zona, y una tienda en Cambridge del estudio británico JamesPlumb con cáñamo y acentos de espadaña que hacen un guiño al cercano río Cam.

La fotografía es de Alixe Lay .