AB Lafitte crea un lugar de música colorido y “excéntrico” en Oklahoma City
Este lugar de música en vivo en la ciudad de Oklahoma fue creado por el diseñador de interiores local AB Laffite como una “casa de diversión psicodélica” utilizando tiras de iluminación de carnaval y una paleta de tonos del atardecer.
Resonant Head ocupa un edificio previamente vacío en SW 25th Street en el histórico vecindario de Capitol Hill, al sur del río Oklahoma desde el centro de la ciudad.
Con una capacidad para más de 250 personas, el espacio renovado está destinado a albergar pequeñas actuaciones en un entorno visualmente estimulante e inmersivo.
“Diseñado para ser un patio de juegos similar a un carnaval tanto para fanáticos como para artistas, el lugar reintrodujo la arquitectura moderna original del edificio de mediados de siglo como una casa de diversión psicodélica”, dijo Laffite .
“El objetivo era crear un diseño excéntrico que mantuviera el carácter del edificio y al mismo tiempo se alejara de la típica estética oscura e industrial de un local de música”, añadió.
La renovación del edificio implicó sortear el techo de hormigón original “muy angular”, que es el elemento visual más destacado y resultó ser la mayor limitación de diseño.
El diseñador optó por resaltar su falso artesonado geométrico utilizando cuatro pinturas diferentes en tonos de atardecer y colocando cadenas de luces de carnaval multicolores en sus nervaduras.
Una columna central, de la que emanan los paneles del techo, estaba envuelta en finas tiras de espejo dorado y rodeada por un mostrador para colocar bebidas.
En la parte trasera del lugar, el área elevada del escenario está pintada de rojo, revestida con cortinas plateadas iridiscentes e iluminada por finos tubos de neón.
La barra comedor combina laminado de color amarillo dorado, bordes cromados, bloques de vidrio ámbar, mosaicos y pisos de terrazo para crear una sensación nostálgica. “El objetivo era la ostentación del club de la década de 1970”, dijo Laffite.
A un lado de la barra hay una zona para sentarse, donde hay banquetas de cuero rojo colocadas en un nicho en la pared y acompañadas de mesas y sillas de café. Los apliques de la marca de iluminación Rich Brilliant Willing añaden un brillo suave.
Mientras tanto, “los baños son destinos en sí mismos”, según Laffite, quien agregó azulejos de tablero de ajedrez, lavabos y urinarios vidriados de colores retro y espejos con forma de bolitas.
El objetivo general del proyecto era crear un lugar único para que los lugareños disfrutaran de la música juntos, así como ayudar a revivir una vía comercial que alguna vez fue bulliciosa.
“La conversión de esta antigua tienda departamental (y luego bar) en un lugar de música ha devuelto un lugar de reunión social a la comunidad, donde se espera que se convierta en un ancla cultural en los esfuerzos de revitalización del vecindario de Capitol Hill” , dijo Laffite.
Se describe a sí misma como una diseñadora del Medio Oeste y fundó su propio estudio en 2021 después de trabajar en la industria del diseño de Los Ángeles durante varios años.
En otras partes de EE.UU. UU., otros pequeños lugares de espectáculos y clubes nocturnos que abrieron recientemente incluyen Supernova en Seattle, diseñado por Mutuus Studio para ser un ambiente inclusivo para todos.
La Fundación Zaha Hadid ha inaugurado una exposición sobre el restaurante Moonsoon de Zaha Hadid en Sapporo, Japón. Aquí, el responsable de exposiciones y curador Johan Deurell selecciona cinco aspectos destacados de la muestra.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan es un estudio de caso del primer proyecto construido por el arquitecto Hadid fuera del Reino Unido: el Moonsoon Bar and Restaurant en Sapporo, Japón, que se construyó en 1989.
La exposición ofrece un viaje desde la concepción del lugar, transmitida a través de una serie de modelos de archivo, documentos de presentación y bocetos, hasta su forma construida, presentada a través de imágenes y muebles reacondicionados uno a uno del interior del bar.
“Nuestra última exposición muestra los procesos creativos detrás de uno de los primeros y menos conocidos proyectos de Zaha Hadid”, dijo el director de la Fundación Zaha Hadid, Paul Greenhalgh. “Moonsoon se creó en el momento de la increíble explosión de la economía japonesa y el auge del diseño que la acompañó”.
“Japón brindó oportunidades para que los arquitectos emergentes trabajaran en proyectos experimentales. Para la fundación, es una oportunidad para profundizar en los archivos y resaltar obras rara vez vistas antes”.
El diseño de Monsoon hacía referencia a algunos de los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX que surgieron en Rusia, como las obras del artista abstracto ruso Kazimir Malevich.
Las formas angulares, retorcidas y geométricas se tradujeron en capas y volúmenes arquitectónicos funcionales. Las referencias de diseño adicionales incluyen las obras del escultor Alexander Calder, anuncios de licores franceses de la década de 1950 e imágenes de cáscara de naranja y pasta.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan tiene lugar en la sede de la Fundación Zaha Hadid en Clerkenwell, Londres, que funcionó como sede de Hadid desde 1985 hasta su muerte en 2016.
Siga leyendo para conocer los cinco aspectos más destacados de Deurell :
Estuche de presentación, acrílico y aluminio de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“La idea de nuestra exposición surgió con el descubrimiento de un maletín de Perspex en el archivo. Este maletín fue creado por Daniel Chadwick como contenedor para el concepto de diseño de Moonsoon.
“Llevaba elementos de modelo, así como 14 pinturas, seis dibujos en perspectiva y 13 collages que se muestran en esta exposición. El caso se llevaría a los clientes como una forma de estrategia de presentación, donde se maquetarían los trabajos en papel y se montaría el modelo”.
Maqueta de presentación, acrílico de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“Este modelo, realizado por Daniel Chadwick, fue creado para ilustrar un concepto, más que como una réplica de la forma final del restaurante. Aquí, una forma de “piel de naranja” se arremolina a través de los dos pisos, y los fragmentos de colores representan los muebles y elementos interiores. En el momento de su realización, los diseños de interiores y mobiliario aún no estaban ultimados.
“ Zaha Hadid Architects adoptó la transparencia del acrílico para hacer que la relación entre los elementos interiores y espaciales del modelo sea más fácil de ver. En el futuro, los modelos digitales proporcionarían los efectos de capas transparentes que Hadid buscaba lograr mediante el uso temprano del acrílico”.
Conceptos de interiores, pintura acrílica sobre papel cartucho negro de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“Esta pintura pertenece a un conjunto de 14 pinturas originalmente guardadas en el maletín de Perspex. El concepto de Moonsoon se inspiró parcialmente en el fuego (para el bar del primer piso) y el hielo (para el restaurante de la planta baja), lo que se ilustra a través de los rojos y azules de esta pintura. Una forma arremolinada de “piel de naranja” representa el horno central que penetra a través de los dos pisos, mientras que los “fragmentos de hielo” astillados simbolizan las mesas.
“Zaha Hadid Architects utilizó pinturas para explorar conceptos que no podían mostrarse mediante dibujos en perspectiva convencionales. Varios miembros del equipo contribuyeron a las pinturas. Las obras se derivaban de bocetos, que habían sido transferidos a papel de calco y luego a papel de cartucho, y posteriormente coloreados, a menudo por la propia Hadid. Sus formas deformadas y sus capas anticiparon las posibilidades que luego ofreció el software CAD”.
Moonsoon de Zaha, de Marwan Kaabour, 2023
“No todo en el programa surgió de ese maletín. También había cajas y cajas de material de archivo. Durante la fase de investigación, mis colegas de Zaha Hadid Architects me dijeron: ‘ve a buscar el pequeño garabato’. Resultó ser una hoja de letras árabes que deletreaban Zaha y Moonsoon, y la forma de remolino recurrente, que se ve en el modelo y las pinturas.
“Con la ayuda de Marwan Kaabour , quien diseñó la identidad gráfica de la exposición, descubrí que el remolino es una versión estilizada de la letra H en Zaha. Marwan ha realizado un trabajo increíble para Phaidon y VA anteriormente y dirige la cuenta de Instagram Takweer sobre narrativas queer en la región SWANA. Le pedí que hiciera un vídeo basado en el material de archivo que habíamos encontrado.
“Este fragmento está tomado de ese video. Traza el desarrollo de la estructura de “piel de naranja” de Moonsoon, desde la construcción breve hasta su forma final. Comenzando con bocetos de las palabras مونسون [Lunzón] y زها [Zaha] basados en letras árabes, pasando por referencias a la piel de naranja, la pasta y las obras de Alexander Calder, concluye con su eventual traducción a los dibujos técnicos que informan la construcción, como así como imágenes de la construcción y construido.”
Sofá y mesa tipo bandeja de Zaha Hadid Architects, 1989-90 (rehecha en 2014)
“Finalmente, la exposición incluye un sofá en forma de boomerang procedente del bar. Los muebles de Moonsoon emplearon curvas que se cruzan y planos diagonales para crear un paisaje interior. Diseñados por Michael Wolfson, los sofás de diferentes tamaños tienen respaldos y mesas tipo bandeja intercambiables, que vienen en diferentes colores y acabados.
“Los camareros podían colocar las mesas en sus puestos cuando entregaban las bebidas a los invitados. No estoy seguro de qué tan bien funcionó en la práctica este método de espera, pero es interesante pensar en estos muebles como parte de una tradición histórica de diseño de paisajes de asientos flexibles. Sabemos que Zaha era fanática de la obra de Verner Panton, por ejemplo”.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan se exhibirá en la Fundación Zaha Hadid en Londres del 20 de abril al 22 de julio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
El estudio de arquitectura y diseño Fettle ha presentado el interior reformado del restaurante San Carlo en Liverpool , Reino Unido, inspirado en la costa del norte de Italia.
Ubicado en el centro de la ciudad de Liverpool, la remodelación de Fettle fue diseñada para revitalizar el restaurante y ofrecer una “versión espectacularmente opulenta y contemporánea de la comida tradicional italiana”, dijo el estudio.
Durante la remodelación, Fettle devolvió el edificio a su estructura existente y rediseñó cada elemento, desde las paredes hasta el piso.
El restaurante de 280 metros cuadrados también contiene un bar y un comedor privado llamado The Rosa Room and Wine Sellar, que se encuentra en la planta baja.
La paleta de colores de San Carlo se inspira en los tonos de la costa del norte de Italia e incluye verdes, azules y rosas.
Fettle adornó el espacio con materiales contrastantes , como madera, latón y mármol , que se suavizaron con tapicería estampada de mohair y cuero.
Los muebles fueron diseñados específicamente para el proyecto y se inspiraron en los muebles que se encuentran en las grandes villas y jardines milaneses.
Esto incluía taburetes de bar de roble estriado con asientos de cuero verde y bases de latón, mesas de mármol y madera, sillas de comedor con patas curvas y asientos de cuero aterciopelado.
“El restaurante ofrece una versión espectacularmente opulenta y contemporánea de la comida tradicional italiana con interiores elegantes inspirados en las villas y jardines de la Gran Milán”, dijo el estudio.
La iluminación se eligió para agregar una sensación de suavidad al interior e incluye una combinación de candelabros, rellenos colgantes y lámparas de pared y de mesa diseñados a medida para darle al espacio un “brillo íntimo”.
El suelo estaba revestido con terrazo de colores en una mezcla de tonos crema, naranja y verde, mientras que las paredes estaban revestidas con paneles de madera de alto brillo.
Según los arquitectos, su color es similar al de los lujosos coches deportivos italianos y al de los taxis acuáticos de Venecia .
El restaurante también se equipó con paneles de espejos antiguos que pretenden aumentar el glamour del espacio.
Tres murales abstractos eclécticos de la artista Jessalyn Brooks, radicada en Los Ángeles, se encuentran frente a la barra y en la pared trasera del restaurante.
“Estamos entusiasmados de revelar la transformación de San Carlo Liverpool”, dijo el director general de San Carlo, Marcello Distefano. “El nuevo diseño es representativo de la evolución de San Carlo, un viaje que iniciamos en 1992”.
Fettle fue fundada por los diseñadores Tom Parker y Andy Goodwin y se especializa en diseño hotelero y arquitectura de interiores.
Los proyectos anteriores incluyen la restauración de un hotel art déco en Santa Mónica, California , y la conversión de un club de miembros en un club de miembros de Warwick en Soho, Londres .
Otros proyectos de interiores presentados recientemente en Dezeen incluyen la transformación de una casa de tres pisos en un restaurante en Bogotá que utiliza materiales naturales y una galería itinerante de la diseñadora multidisciplinaria Vanessa Heepen, que incluye muebles antiguos .
El estudio de interiores australiano YSG ha actualizado una casa de vacaciones en el suburbio de Palm Beach de Sydney , colocándola en capas con una mezcla maximalista de colores, patrones y texturas.
La casa de 400 metros cuadrados pertenece a una familia joven que quería un lugar donde escaparse durante las vacaciones y al mismo tiempo ofrecer espacio para trabajar a distancia.
Los muebles originales de la casa se incluyeron en la venta, pero los clientes no estaban muy entusiasmados con la paleta de colores náuticos, las conchas marinas y los modelos de yates.
“Las características erosionadas y los clichés costeros, entre otras cosas, disuadieron sus visitas”, dijo Yasmine Ghoniem, fundadora y directora de YSG .
YSG se inspiró en los rústicos clubes de playa de Ibiza y Cancún para la renovación, con un toque de refinamiento de la Riviera francesa para crear “un ambiente palpablemente divertido para el entretenimiento”.
La casa fue renovada por completo, con tablas del piso desgastadas lijadas para revelar detalles de madera más cálidos, mientras que las ventanas y puertas fueron reemplazadas por versiones más delgadas.
En la terraza acristalada, se quitaron los paneles machihembrados para una apariencia más contemporánea, mientras que se quitó una pared con espejos porque causaba que la habitación se sobrecalentara.
Un nuevo suelo de mármol teñido de rosa se extiende hasta la altura del zócalo, amplificando la sensación de espacio y ayudando a mantener la habitación fresca. En la cocina, YSG añadió una isla de piedra “que recuerda los tonos sombríos de un tequila recién servido al amanecer”.
La pareja también pidió una segunda suite principal, para que cada uno pudiera tener su propio retiro mientras trabajaba de forma remota.
“Diseñamos escritorios integrados de mármol y madera, permitiendo a ambos trabajar simultáneamente de forma privada desde sus habitaciones mientras disfrutan de las vistas desde el nivel superior”, dijo Ghoniem.
Para las áreas exteriores más importantes, que rodean la casa en cada nivel, YSG proporcionó una renovación de materiales al eliminar el viejo y pesado pavimento y la madera gris desgastada que distraía la atención de las vistas.
El área de la piscina ahora presenta un patrón de tablero de ajedrez de adoquines de mármol caídos, mientras que los azulejos de la piscina de color azul oscuro fueron reemplazados por un acabado más claro y los postes cromados de la cerca fueron recubiertos con pintura en polvo en un tono blanco suave para evitar reflejos deslumbrantes.
YSG añadió una pintura divertida en la sala de estar que actuó como punto de partida para todo el esquema interior de la casa, incluida la paleta de colores de ocres, amarillos y rojos.
Sus motivos, como palmeras y frutas, se repiten por toda la casa a través de estampados y cojines, además de estar pintados a mano en paredes y puertas.
Incluso el borde superior a cuadros de la pintura continúa como una línea de referencia pintada a mano a lo largo de la sala de estar para animar las paredes que de otro modo serían sencillas.
Ghoniem también repitió el mismo dispositivo en el costado del escalón elevado que conduce al comedor, “reconociendo artísticamente un peligro de tropiezo”.
En la terraza acristalada, los remolinos pintados a mano suavizan las vigas, mientras que en uno de los dormitorios principales, las líneas rojas verticales de una pintura desnuda continuaban juguetonamente en la pared sobre la obra de arte.
La rica paleta de materiales presenta muchos tipos de mármol, incluidos Giallo, Toledo y Tiberio, junto con travertino pulido y paredes lavadas a la francesa, mientras que los textiles incluyen lino y seda de kimono.
YSG ha completado una serie de proyectos en Sydney, incluida otra casa en un suburbio costero con acabados táctiles y un ático para un par de personas con nidos vacíos .
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