Madera exhibe pisos contemporáneos y productos de carpintería en la sala de exposición de Los Ángeles
La empresa de diseño y fabricación Madera ha presentado su última sala de exposición en Los Ángeles , que fue diseñada para exhibir pisos de madera y productos de carpintería y ha sido capturado en este video exclusivo producido por Dezeen.
El centro de la costa oeste, que es la segunda sala de exposición de Madera , está ubicado en el Distrito de las Artes de Los Ángeles, mientras que su sala de exposición principal está en la ciudad de Nueva York.
La sala de exposición presenta una selección de productos de madera que van desde el exclusivo piso Thrasher de tablones anchos de la marca hasta gabinetes y bancos personalizados.
El espacio, que pasó de ser una antigua fundición de metal a una sala de exposición, tiene como objetivo animar a los clientes a abrazar la madera y verla como un elemento esencial y natural en el diseño.
La entrada cuenta con mesas y bancos de abeto Douglas hechos a medida, mientras que la sala de estar cuenta con gabinetes Thrasher hechos a medida que muestran los distintos acabados que ofrece la marca.
La cocina muestra una gran isla personalizada que combina los acabados Dogwood Ash y Travertino de Madera, mientras que una sala de conferencias cercana alberga el revestimiento de fachada Abechi de la marca en negro.
La misión de Madera es llevar la belleza natural de la madera a los espacios que habitan sus clientes para “redefinir su lugar en el hogar moderno”, según la marca.
Su taller de carpintería de Los Ángeles, donde se producen piezas de escaleras y elementos de carpintería personalizados, se encuentra a poca distancia de su sala de exposición.
La marca lanzó recientemente su sistema Seamless Wood Design , cuyo objetivo es garantizar que los productos de madera en un interior se complementen entre sí.
El sistema fue creado para ofrecer a los diseñadores y propietarios una opción personalizable que les permita conservar el carácter de la madera en todo el interior.
Contenido de la asociación
Este video fue producido por Dezeen para Madera como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .
La diseñadora estadounidense Kelly Wearstler ha creado un salón de cócteles íntimo dentro de un hotel que diseñó en Austin , Texas, cuyo objetivo es evocar “un equilibrio entre la opulencia del viejo mundo y la elegancia moderna”.
Quill Room forma una extensión de las opciones existentes para cenar y beber en el Austin Proper Hotel and Residences , cuyos interiores Wearstler completó en 2019.
El salón está escondido en el segundo piso del edificio diseñado por Handel Architects en el centro de Austin y ofrece un menú de inspiración francesa y programación de música en vivo para los huéspedes y residentes del hotel.
Los interiores de Wearstler para el bar están llenos de patrones, mezclando oro, marrón y negro para crear un espacio que parece cálido, rico y elevado.
Muchos de los elementos de diseño combinan nostalgia y toques contemporáneos, como sillones de cuero con capitoné colocados junto a originales lámparas esculturales.
“El diseño de The Quill Room es un equilibrio entre la opulencia del viejo mundo y la elegancia moderna”, dijo a Dezeen. “El bar estilo salón combina la estética para transportar a los huéspedes a otra época dentro del centro de Austin, sin dejar de reflejar las escenas creativas y musicales de la ciudad”.
El papel tapiz con motivos dorados cubre la mayoría de las paredes y continúa hasta el techo, lo que ayuda a que la habitación se sienta más íntima.
“Lo más destacado sería el revestimiento dorado de las paredes”, afirma Wearstler. “En realidad, es una adaptación de una pieza de mi propio archivo, creada originalmente durante el movimiento Arts Crafts del Reino Unido de la década de 1920”.
Mesas pequeñas y asientos que no combinan están colocados en huecos, contra paneles plegables con un tablero de ajedrez de espejos dorados y motivos florales dentro de marcos de madera.
Wearstler’ también incluyó asientos bajos de cuero y tapizados, así como sillas de comedor más altas a lo largo de las ventanas con cortinas transparentes.
La mayoría de los muebles son antiguos o fueron elaborados específicamente para este proyecto, incluidas las alfombras, la iluminación y los elementos decorativos adicionales.
“El Quill Room presenta una gran cantidad de muebles inspirados que representan el diseño a lo largo de las décadas, principalmente de los años 1960 a 1990, que hemos obtenido de Europa y de lugares tan cercanos como el famoso Round Top Antiques Market”, dijo Wearstler.
La barra en sí corre recta a lo largo de la pared trasera, frente a un gabinete abierto lleno de botellas de licor rematado con tubos de neón rojos. “Es un detalle creado por un artista de Austin, que pone lo moderno y lo local a la vanguardia entre lo vintage”, dijo Wearstler.
Otro elemento característico es el piano Edelweiss iluminado y que se toca solo y que fue diseñado a medida para ofrecer “una experiencia exclusivamente texana” a los invitados. También hay una pequeña terraza al aire libre con sombra para disfrutar de bebidas y bocadillos en el cálido clima de Austin.
El nuevo espacio se une al restaurante del hotel, de influencia mediterránea, The Peacock, al bar de cócteles privado de la planta baja, Goldie’s, y al restaurante y bar de inspiración mexicana en la azotea, La Piscina.
“Veo The Quill Room como un complemento a los restaurantes y bares existentes de The Austin Proper”, dijo Wearstler. “Al igual que el resto de la propiedad, encarna la elegancia moderna y el lujo refinado que realza la experiencia de la ciudad de los huéspedes y al mismo tiempo ofrece una escapada inmersiva”.
Wearstler ha completado múltiples ubicaciones para el grupo hotelero Proper, incluidos varios puestos de avanzada en su estado natal de California, como San Francisco y Santa Mónica , que fue nombrado Hotel del Año AHEAD Americas en 2020.
Su proyecto más reciente para la franquicia, en el centro de Los Ángeles , se inauguró el año pasado y cuenta con una suite con su propia piscina cubierta .
Universal Design Studio dio un giro moderno a las convenciones de diseño de los edificios bancarios al crear la sede de la empresa de criptomonedas Copper dentro de una oficina diseñada por Richard Rogers en Londres .
Copper , una empresa de tecnología financiera que ayuda a las instituciones financieras a almacenar y comercializar criptomonedas de forma segura, quería separarse de los distritos financieros de Londres y, en cambio, establecer su oficina dentro de Broadwick House en Soho .
El edificio fue completado originalmente por Richard Rogers Partnership en 2000 y fue renovado el año pasado antes de que Copper contratara a Universal Design Studio para diseñar los interiores.
La práctica local introdujo materiales familiares como mármol y nogal en la sede de Copper para “brindar una sensación de seguridad”.
Estos contrastan con elementos más contemporáneos que incluyen acero inoxidable, pantallas cinéticas y cajas de luz dinámicas que ayudan a crear “un ambiente extraño y cinematográfico”.
“El enfoque de diseño se basa en parte en íconos históricos de la arquitectura bancaria a través de una lente contemporánea, para crear un espacio familiar que se sienta seguro y al mismo tiempo supere los límites de las expectativas”, dijo la práctica.
“Poder contener eso dentro de un hito arquitectónico es muy especial”.
El vestíbulo cuenta con paneles de pared de Jesmonite, que hacen referencia a las entradas revestidas de mármol que se encuentran en los bancos más tradicionales.
Por el contrario, un escritorio dorado, una alcoba y un techo con una caja de luz cuadriculada dan una sensación cinematográfica al vestíbulo y “aluden a algunos de los elementos de diseño más inesperados que se encuentran más arriba en el edificio”, según Universal Design Studio.
“Esta idea de reunir dos acabados distintivos que son diferentes se repite en todo el edificio, para hacer eco de la naturaleza segura y confiable de las finanzas con un nuevo futuro digital”, dijo la práctica.
El concepto arquitectónico original de Rogers para el edificio se centró en la transparencia, con fachadas acristaladas que proporcionaban altos niveles de penetración de la luz.
Universal Design Studio buscó trabajar con esta visión, creando espacios de trabajo llenos de luz con un enfoque en materiales naturales.
“Los principales espacios de trabajo para el equipo de Copper son luminosos, con una conexión con el nivel de la calle alrededor del perímetro, aprovechando los puntos fuertes del diseño de la fachada original”, dijo el estudio.
“Pero dada la naturaleza de lo que hace Copper, un elemento de privacidad también era esencial”.
Para lograr esto, el estudio diseñó un “Copper Core” más opaco que recorre todo el edificio, puntuando cada piso y conteniendo espacios privados como salas de reuniones y salas tranquilas.
Lejos de la fachada exterior, las salas de reuniones en el centro del edificio están inevitablemente menos luminosas que las principales áreas de trabajo.
Para crear espacios que aún resultaran acogedores, Universal optó por revestir las paredes con nogal, aprovechando la tacto de este material natural para agregar una sensación de seguridad y familiaridad.
Se agregaron umbrales de acero inoxidable para crear una sensación de llegada, a medida que los miembros del equipo se alejan de las áreas de trabajo generales hacia el Núcleo de Cobre.
En otro guiño al concepto de privacidad, Universal diseñó una cortina en tonos cobrizos que se encuentra en cada nivel del piso, recorriendo todo el perímetro de la fachada.
“Operado digitalmente, la cortina de cada piso se cierra al unísono”, dijo el estudio. “La cortina también fue concebida como una forma de seguridad visual, cerrando el edificio por la noche”.
Los clientes visitantes son recibidos en los pisos sexto y séptimo del edificio, donde las salas de reuniones adquieren un enfoque de hospitalidad, con bar y asientos estilo banqueta que aprovechan las vistas de la ciudad de Broadwick House.
“Estas áreas tienen el estilo de un club de miembros para servir al equipo de Copper y sus clientes”, dijo Universal Design Studio.
“El sexto piso se centra en la reunión tanto física como digital. Las experiencias cinematográficas se utilizan nuevamente en este espacio con espectaculares pantallas digitales deslizantes para grandes eventos y presentaciones”.
Otros interiores poco convencionales pertenecientes a instituciones financieras incluyen el Hana Bank en Seúl con su sala de reuniones “flotante” y el Citibank Singapur , que fue diseñado para parecerse a un invernadero gigante.
La arquitecta y restauradora Elly Ward ha abierto el restaurante Edit de bajo impacto en Londres, inspirándose en su menú vegano y con un mínimo de residuos para crear un interior lleno de materiales reutilizados y reciclados .
Ward colaboró con su marido Joe Morris del estudio de arquitectura Morris + Company en el proyecto, que fue diseñado utilizando métodos de baja intervención.
“Ha sido diseñado para ser lo más circular posible, que es toda la filosofía del restaurante”, le dijo a Dezeen.
Edit está ubicado en una antigua fábrica y almacén en el este de Londres y está conectado con la oficina de arquitectura adyacente de Morris + Company.
Los visitantes del restaurante pueden ver los modelos del estudio a través de una gran puerta de cristal, añadiendo un toque decorativo al espacio.
Esta puerta y una ventana a la oficina fueron dos de los principales cambios que Ward realizó en el espacio existente, que transformó utilizando materiales reciclados y recuperados.
Las paredes de ladrillo del edificio, incluida una antigua pared exterior que todavía presenta textos publicitarios antiguos, se conservaron junto con las columnas y vigas de hierro fundido del almacén, formando la estructura estructural del restaurante de 197 metros cuadrados.
Ward agregó particiones de pantalla livianas que se ubican entre las estructuras existentes, incluida una pared hecha de madera y policarbonato reciclado que divide el área del comedor principal de un comedor privado más pequeño.
Un cálido piso rojo, hecho de solera cubierta con una resina a base de agua, combina con el piso de la oficina de arquitectura de al lado y contrasta con la pared de ladrillos texturizados que Ward y Morris descubrieron minuciosamente debajo de las capas de pintura.
En la parte trasera del espacio, el dúo revistió una pared con azulejos de terracota granate recuperados, que se fusionaban con la barra del bar. Estos fueron algunos de los muchos materiales reciclados que Ward utilizó para el proyecto.
“Los llamo mis mosaicos torcidos porque son como las frutas y verduras torcidas de la industria que se desechan porque no son una zanahoria perfecta”, dijo.
El arquitecto también reutilizó el cobre de una barra existente en el restaurante, que ahora revisó los lavabos del baño.
“Se trata de desviar los desechos de los flujos de desechos”, dijo Ward.
“Cuando estés construyendo algo nuevo, tienes que conseguir cosas”, añadió. “Si no puedes comprar materiales reciclados o recuperados, tienes que buscar materiales renovables, cosas que de otro modo se habrían desperdiciado pero que se han convertido en otra cosa”.
“Es casi una lista de verificación de ‘¿qué tan circular puedes ser?’”
Ward también adquirió sillas escolares escandinavas antiguas para proporcionar asientos en el restaurante y las complementó con sillas de madera de sus abuelos y asientos Ercol antiguos.
Las mesas que las acompañan tienen tableros fabricados por la empresa británica Foresso utilizando astillas de madera de diseño colocadas en una resina de origen vegetal, creando un efecto similar al terrazo de madera y añadiendo interés textural a la habitación.
La iluminación del espacio fue hecha a mano por el artista británico Peter Lanyon utilizando madera recuperada de árboles podados en un bosque local en Devon. Las piezas incluyen un “candelabro” hecho de una pieza de madera de avellano con pantallas colgantes hechas de chapa de madera de cerezo.
En todo el restaurante, la paleta de colores añade una sensación de calidez. Mientras que la sala principal tiene un tono rojo, Ward eligió un color verde relajante para el comedor privado más pequeño.
“Comenzamos con el rojo; Obviamente es un color muy fuerte”, dijo Ward. “Soy alguien a quien le gusta mucho el color y realmente no le tengo miedo, pero no quería que fuera un lugar tipo ‘pop’”.
En el baño, el tono rojo se ve atenuado por el corcho decorativo natural que reviste las paredes tanto del espacio principal como de los cubículos del baño.
“Es todo impermeable y realmente bueno para ambientes húmedos y puedes limpiarlo”, dijo Ward.
Para Ward, existe una conexión entre las industrias alimentaria y arquitectónica que quería subrayar en el diseño de Edit.
“Me sumergí profundamente en la industria alimentaria y descubrí muchas cosas sobre la procedencia y cómo muchas de las cosas que estamos viendo en el mundo de la arquitectura sobre la circularidad y la sostenibilidad tienen eco en la industria alimentaria”, dijo. dicho.
“Quería que el diseño coincidiera con esa filosofía”.
Otros restaurantes veganos con interiores decorativos incluyen Humble Pizza by Child Studios en Londres y el café vegano Gumbuya de Sydney .
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