Hello Sunshine presenta una “yuxtaposición improbable” de psicodelia y cabañas japonesas
Una “cabaña invertida psicodélica” proporcionó al estudio canadiense Frank Architecture la narrativa del diseño de este bar y restaurante informal japonés en Banff, Alberta.
Ubicado en las montañas de Alberta, Hello Sunshine ofrece barbacoa, sushi y karaoke en un espacio de influencia retro diseñado por Frank Architecture en colaboración con Little Giant .
El equipo imaginó una realidad alternativa, en la que el diseñador gráfico japonés Tadanori Yokoo se aventuró en las montañas y se refugió en una cabaña durante años, y basó los interiores en cuál podría haber sido el resultado.
“Tomando como referencia la improbable yuxtaposición de la psicodelia japonesa, el spaghetti western y la cabaña de montaña, Hello Sunshine es audaz, divertido y distinto”, dijo Frank Architecture, que tiene una oficina en Banff.
El restaurante está situado en el centro de la ciudad, que es un destino popular para turistas y entusiastas de los deportes de invierno, y está diseñado para ofrecer una sensación de descubrimiento.
“La planificación espacial pretende ser orgánica y serpenteante”, dijo el equipo. “Al entrar, el restaurante no es visible de inmediato, pero se revela lentamente a medida que uno se mueve por el espacio”.
El restaurante ocupa un espacio alto y abierto revestido casi en su totalidad de madera, con la barra redondeada ubicada en la parte trasera y una variedad de opciones para sentarse en las mesas repartidas por todas partes.
Los comensales pueden elegir entre bancos comunes, cuatro encimeras, reservados, taburetes de bar o sentarse en una de las dos mesas especiales.
Este par de grandes mostradores circulares cuentan con un pozo de fuego elevado en el centro, debajo de conductos de humos en forma de fluido revestidos con azulejos de cerámica vidriada brillante.
Elementos básicos del diseño japonés, como linternas de papel y obras de arte textiles colgadas en el techo, se combinan con elementos montañosos como cortinas a cuadros, piedra vista y mucha madera.
Se utiliza tela de pana azul para cubrir los banquetes, mientras que los asientos de la cabina están metidos en un nicho formado por paredes en ángulo cubiertas con tejas de madera.
En las salas de karaoke escondidas en la parte trasera, alfombras estampadas, lámparas de lava y bolas de discoteca añaden color y brillo a los espacios con paneles de madera.
También hay un pequeño bar escondido inspirado en los que se apiñan en los callejones de Golden Gai en Shinjuku, Tokio.
“El resultado es un espacio audaz y envolvente que sorprende y deleita a los huéspedes con momentos inesperados y un estilo distintivo”, dijo el equipo.
Este no es el único restaurante japonés de Frank Architecture: el estudio también creó un ambiente íntimo para el bar de fideos Lonely Mouth en su otra ciudad natal, Calgary.
Para otro lugar en la metrópolis del oeste de Canadá, el equipo se inspiró en el autor Truman Capote para crear un ambiente de los años 60 en Major Tom , en el piso 40 de un rascacielos del centro.
La diseñadora estadounidense Kelly Wearstler ha creado un salón de cócteles íntimo dentro de un hotel que diseñó en Austin , Texas, cuyo objetivo es evocar “un equilibrio entre la opulencia del viejo mundo y la elegancia moderna”.
Quill Room forma una extensión de las opciones existentes para cenar y beber en el Austin Proper Hotel and Residences , cuyos interiores Wearstler completó en 2019.
El salón está escondido en el segundo piso del edificio diseñado por Handel Architects en el centro de Austin y ofrece un menú de inspiración francesa y programación de música en vivo para los huéspedes y residentes del hotel.
Los interiores de Wearstler para el bar están llenos de patrones, mezclando oro, marrón y negro para crear un espacio que parece cálido, rico y elevado.
Muchos de los elementos de diseño combinan nostalgia y toques contemporáneos, como sillones de cuero con capitoné colocados junto a originales lámparas esculturales.
“El diseño de The Quill Room es un equilibrio entre la opulencia del viejo mundo y la elegancia moderna”, dijo a Dezeen. “El bar estilo salón combina la estética para transportar a los huéspedes a otra época dentro del centro de Austin, sin dejar de reflejar las escenas creativas y musicales de la ciudad”.
El papel tapiz con motivos dorados cubre la mayoría de las paredes y continúa hasta el techo, lo que ayuda a que la habitación se sienta más íntima.
“Lo más destacado sería el revestimiento dorado de las paredes”, afirma Wearstler. “En realidad, es una adaptación de una pieza de mi propio archivo, creada originalmente durante el movimiento Arts Crafts del Reino Unido de la década de 1920”.
Mesas pequeñas y asientos que no combinan están colocados en huecos, contra paneles plegables con un tablero de ajedrez de espejos dorados y motivos florales dentro de marcos de madera.
Wearstler’ también incluyó asientos bajos de cuero y tapizados, así como sillas de comedor más altas a lo largo de las ventanas con cortinas transparentes.
La mayoría de los muebles son antiguos o fueron elaborados específicamente para este proyecto, incluidas las alfombras, la iluminación y los elementos decorativos adicionales.
“El Quill Room presenta una gran cantidad de muebles inspirados que representan el diseño a lo largo de las décadas, principalmente de los años 1960 a 1990, que hemos obtenido de Europa y de lugares tan cercanos como el famoso Round Top Antiques Market”, dijo Wearstler.
La barra en sí corre recta a lo largo de la pared trasera, frente a un gabinete abierto lleno de botellas de licor rematado con tubos de neón rojos. “Es un detalle creado por un artista de Austin, que pone lo moderno y lo local a la vanguardia entre lo vintage”, dijo Wearstler.
Otro elemento característico es el piano Edelweiss iluminado y que se toca solo y que fue diseñado a medida para ofrecer “una experiencia exclusivamente texana” a los invitados. También hay una pequeña terraza al aire libre con sombra para disfrutar de bebidas y bocadillos en el cálido clima de Austin.
El nuevo espacio se une al restaurante del hotel, de influencia mediterránea, The Peacock, al bar de cócteles privado de la planta baja, Goldie’s, y al restaurante y bar de inspiración mexicana en la azotea, La Piscina.
“Veo The Quill Room como un complemento a los restaurantes y bares existentes de The Austin Proper”, dijo Wearstler. “Al igual que el resto de la propiedad, encarna la elegancia moderna y el lujo refinado que realza la experiencia de la ciudad de los huéspedes y al mismo tiempo ofrece una escapada inmersiva”.
Wearstler ha completado múltiples ubicaciones para el grupo hotelero Proper, incluidos varios puestos de avanzada en su estado natal de California, como San Francisco y Santa Mónica , que fue nombrado Hotel del Año AHEAD Americas en 2020.
Su proyecto más reciente para la franquicia, en el centro de Los Ángeles , se inauguró el año pasado y cuenta con una suite con su propia piscina cubierta .
El estudio londinense Alex Cochrane Architects ha creado un trío de tiendas de museo en la recientemente renovada National Portrait Gallery de Londres .
Completados como parte de una renovación más amplia de tres años del edificio victoriano catalogado de Grado I por Jamie Fobert Architects y Purcell , los puntos de venta tenían que ser respetuosos y, cuando fuera posible, no intrusivos.
Alex Cochrane Architects trabajó en estrecha colaboración con los estudios principales para crear una tienda principal junto a la nueva entrada del museo y dos tiendas más que dan servicio a espacios de exposición temporal, cada una de las cuales “reunió lo monumental y lo íntimo”.
“El desafío de este proyecto era diseñar espacios comerciales trabajadores que brindaran una experiencia de compra inspiradora y al mismo tiempo ofrecieran un diseño que abrazara las elegantes proporciones del edificio de Grado I”, dijo a Dezeen, Alex Cochrane Architects, fundador de Alex Cochrane.
Las dos salas contiguas de la tienda principal tienen impresionantes alturas de techo de entre seis y 7,5 metros y Cochrane diseñó el espacio para enfatizar la verticalidad.
“La mejor manera de celebrar estas magníficas alturas era que nuestra arquitectura comercial alcanzara altura y se detuviera respetuosamente antes del período de cornisa”, dijo Cochrane.
“Hay un acento vertical obvio en nuestros diseños que permite mirar hacia arriba y apreciar las grandes alturas y los detalles de época”.
Conscientes de que su marco de exhibición tendría que ser más alto que los muebles comerciales convencionales, lo han hecho deliberadamente a escala arquitectónica.
“Queríamos celebrar las alturas de estas dos salas”, dijo. “Queríamos que el visitante mirara hacia arriba y hacia adelante. Y, por supuesto, queríamos visibilidad desde la calle”.
La práctica utilizó formas arqueadas en su diseño, inspirándose en las puertas históricas y las aberturas de las habitaciones dentro del espacio y en la galería más amplia.
“Repetimos la forma de estos arcos elevados alrededor de la habitación creando un ritmo para que todos los arcos, tanto antiguos como nuevos, adquirieran un lenguaje singular y familiar”, dijo Cochrane.
Para darle definición al espacio sin la necesidad de una mayor intervención estructural, utilizó finos “halos” de luz para delinear los arcos, así como para resaltar los grandes bustos de yeso que cuelgan dentro de los arcos de exhibición, aumentando la visibilidad de la tienda desde el calle.
Los moldes de yeso, que representan a los artistas Holbein, Chantry y Roubillac, fueron descubiertos en el ático de la galería durante la remodelación y son prototipos de las versiones en piedra que se ven en los alzados traseros del edificio.
“Nos encanta cómo están enmarcados en los arcos”, dijo Cochrane. “Tienen una rugosidad, una textura que se compara bien con nuestros acabados metálicos”.
Del mismo modo, una original linterna en el techo, que había estado tapiada durante muchos años, ahora ocupa un lugar central, amplificando el impacto del espacio.
Varios factores dieron forma a la minimalista paleta de materiales del proyecto.
“Los materiales debían ser complementarios a los de los acabados de la época, pero también debían ser fácilmente distinguibles”, dijo Cochrane.
“Y elegimos nuestros materiales teniendo en cuenta sus credenciales medioambientales de bajo impacto. Se priorizaron los materiales locales, reutilizables, reciclados, de segunda mano y certificados, mientras se evitaron los materiales con alto contenido de carbono incorporado y COV”.
La piedra se obtuvo en Europa, mientras que el material elegido fue el metal cepillado, “que es neutro tanto en tono como en color”.
Consciente de la huella de carbono del acero y otros metales, Cochrane eligió a Arper para los muebles metálicos debido a sus procesos de fabricación innovadores y de “bajo impacto”.
“Preferimos los acabados mate a los pulidos, ya que reflejan menos luz y garantizan que los productos sigan siendo el centro de atención”, dijo.
Para la tienda de exhibición del primer piso, gran parte del mobiliario se construyó en Richlite . Durable y sostenible, es un material con certificación FSC elaborado con papel reciclado posconsumo.
Para la tienda de exposición de la planta baja, los muebles del piso medio se construyeron en linóleo, fabricado en un 97 por ciento con materiales naturales, un 30 por ciento reciclados y un 100 por ciento reciclables y compostables.
El estudio probó numerosos colores de pintura, decidiéndose por el ‘Lamp Room Grey’ de Farrow Ball para las paredes y el ‘School House White’ para los techos.
“Estos colores combinan bien con los del vestíbulo de entrada adyacente y la escalera este y contrastan sutilmente con nuestros propios acabados metálicos”.
“Queríamos ser estratégicos al utilizar colores fuertes, ya que éramos conscientes de que la mercancía también tendría una cantidad considerable de color”.
El estudio optó por utilizar un color vivo para el gabinete de joyería independiente, centrado entre las dos ventanas monumentales con marcos de teca, “que realmente podría llamar la atención del transeúnte con un color vigorizante”.
“Exploramos diferentes colores y nos decidimos por un amarillo intenso al que llamamos ‘Starling’s Yellow’ debido al amor del director comercial por este color”.
Del mismo modo, Cochrane quería que el mostrador de pago fuera llamativo y utilizó un mármol verde con muchos diseños para atraer al cliente a este extremo del espacio, donde hay vistas de la explanada recién rediseñada y de Charing Cross Road más allá.
“Por lo general, somos minimalistas y nos encantan los colores llamativos. Creemos que el color realmente puede revitalizar una habitación”, afirmó Cochrane.
La Galería Nacional de Retratos reabre sus puertas por primera vez esta semana, luego de su renovación y de un cambio de marca más amplio. A principios de este año, el museo dio a conocer una revisión de su logotipo realizada por el ilustrador Peter Horridge basada en un boceto del primer director de la galería.
La fotografía es de Alex Cochrane Architects y Andrew Meredith .
La diseñadora de interiores Little Wing Lee se unió a los Dezeen Awards 2023 como juez. Aquí selecciona cinco proyectos que mejor reflejan su trabajo.
La práctica de diseño de interiores de Lee, Studio Projects, crea espacios y productos para clientes culturales, comerciales y residenciales, adoptando un “enfoque narrativo del diseño”.
“Mis diseños siempre se basan en el contexto, la ubicación y la función”, dijo Lee a Dezeen. “Siempre pienso en la historia del proyecto y la conecto con las decisiones de diseño que tomo”.
Lee también es la fundadora de Black Folks in Design , una organización que crea conciencia y promueve la cultura y la importancia de los diseñadores negros. Fue nombrada la primera ganadora del Female Design Council y NicoleHollis Grant, que reconoce a las mujeres de firmas de diseño de interiores basadas en el color ubicadas. en los EE.UU.
“La subvención fue una inversión en mi talento y habilidades y me ayudó a mantener mi impulso para construir e invertir en proyectos futuros”, dijo Lee.
Actualmente, Lee está trabajando en una colección con la marca mexicana de alfombras Odabashian y en el lanzamiento de una nueva colección de iluminación, así como en varios proyectos de museos y restaurantes.
Lee entre los jueces de los premios Dezeen Awards 2023
Los premios Dezeen Awards 2023, en asociación con Bentley Motors , están cerrados para inscripciones. Las listas largas se publicarán en Dezeen en dos semanas.
Otros jueces que se unen a Lee este año incluyen a los arquitectos Jason Long y Zhu Pei, los diseñadores de interiores Diana Radomysler , Colin King y Martin Brudnizki , y los diseñadores Yves Béhar , Ineke Hans y Lani Adeoye .
Continúe leyendo para conocer las opiniones de Lee sobre los cinco proyectos que mejor representan su trabajo:
Teatro Nacional Negro
“El Teatro Nacional Negro es un proyecto único ya que combina espacios públicos, escénicos y residenciales.
“Es un importante proyecto histórico de reurbanización de capital que transformará la propiedad actual en un destino del siglo XXI para la cultura negra a través del teatro.
“Este proyecto anclará y recapitalizará la institución con un espacio de templo flexible de 250 asientos y un estudio de teatro de 99 asientos.
“Como parte del mismo proyecto, el desarrollador Ray también está trabajando en National Black Theatre Way, un edificio en 2033 5th Ave que albergará espacios residenciales, para eventos y comerciales”.
OKRA para Odabashian
“OKRA fue el primer diseño de Studio Projects de nuestra próxima colección de alfombras con el fabricante Odabashian.
“La colección estará a cargo de Verso con diseños adicionales exhibidos este verano en su galería de Bridgehampton “.
Hotel Toronto
“ Ace Hotel Toronto abrió sus puertas en julio de 2022 y es la primera ubicación de la marca en Canadá.
“El hotel de 123 habitaciones fue diseñado por la venerada firma de Toronto Shim-Sutcliffe Architects, dirigida por Brigitte Shim y Howard Sutcliffe, en colaboración con Atelier Ace y conmigo como actual director de diseño de Atelier Ace/Ace Hotel Group”.
Gente negra en el diseño
“Black Folks in Design (BFiD) es una red que conecta a diseñadores negros dentro y entre disciplinas para apoyarse mutuamente y compartir oportunidades profesionales.
“Ayudamos a las personas a comprender la excelencia, las contribuciones y la importancia de los diseñadores negros para crear oportunidades económicas y de creación de carteras para los diseñadores negros”.
Exposiciones del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana
“El Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (NMAAHC) del Instituto Smithsonian en Washington DC es el único museo nacional dedicado exclusivamente a la documentación de la vida, la historia y la cultura afroamericana.
“El museo ayuda a todos los estadounidenses a ver cómo su historia, su historia y su cultura están moldeadas e informadas por influencias globales. Explora lo que significa ser estadounidense y comparte cómo valores como la resiliencia, el optimismo y la espiritualidad se reflejan en la historia y la cultura afroamericana”.
Premios Dezeen 2023
Los premios Dezeen celebran la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo. Ahora en su sexto año, se ha convertido en el máximo galardón para arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño.
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