Hello Sunshine presenta una “yuxtaposición improbable” de psicodelia y cabañas japonesas
Una “cabaña invertida psicodélica” proporcionó al estudio canadiense Frank Architecture la narrativa del diseño de este bar y restaurante informal japonés en Banff, Alberta.
Ubicado en las montañas de Alberta, Hello Sunshine ofrece barbacoa, sushi y karaoke en un espacio de influencia retro diseñado por Frank Architecture en colaboración con Little Giant .
El equipo imaginó una realidad alternativa, en la que el diseñador gráfico japonés Tadanori Yokoo se aventuró en las montañas y se refugió en una cabaña durante años, y basó los interiores en cuál podría haber sido el resultado.
“Tomando como referencia la improbable yuxtaposición de la psicodelia japonesa, el spaghetti western y la cabaña de montaña, Hello Sunshine es audaz, divertido y distinto”, dijo Frank Architecture, que tiene una oficina en Banff.
El restaurante está situado en el centro de la ciudad, que es un destino popular para turistas y entusiastas de los deportes de invierno, y está diseñado para ofrecer una sensación de descubrimiento.
“La planificación espacial pretende ser orgánica y serpenteante”, dijo el equipo. “Al entrar, el restaurante no es visible de inmediato, pero se revela lentamente a medida que uno se mueve por el espacio”.
El restaurante ocupa un espacio alto y abierto revestido casi en su totalidad de madera, con la barra redondeada ubicada en la parte trasera y una variedad de opciones para sentarse en las mesas repartidas por todas partes.
Los comensales pueden elegir entre bancos comunes, cuatro encimeras, reservados, taburetes de bar o sentarse en una de las dos mesas especiales.
Este par de grandes mostradores circulares cuentan con un pozo de fuego elevado en el centro, debajo de conductos de humos en forma de fluido revestidos con azulejos de cerámica vidriada brillante.
Elementos básicos del diseño japonés, como linternas de papel y obras de arte textiles colgadas en el techo, se combinan con elementos montañosos como cortinas a cuadros, piedra vista y mucha madera.
Se utiliza tela de pana azul para cubrir los banquetes, mientras que los asientos de la cabina están metidos en un nicho formado por paredes en ángulo cubiertas con tejas de madera.
En las salas de karaoke escondidas en la parte trasera, alfombras estampadas, lámparas de lava y bolas de discoteca añaden color y brillo a los espacios con paneles de madera.
También hay un pequeño bar escondido inspirado en los que se apiñan en los callejones de Golden Gai en Shinjuku, Tokio.
“El resultado es un espacio audaz y envolvente que sorprende y deleita a los huéspedes con momentos inesperados y un estilo distintivo”, dijo el equipo.
Este no es el único restaurante japonés de Frank Architecture: el estudio también creó un ambiente íntimo para el bar de fideos Lonely Mouth en su otra ciudad natal, Calgary.
Para otro lugar en la metrópolis del oeste de Canadá, el equipo se inspiró en el autor Truman Capote para crear un ambiente de los años 60 en Major Tom , en el piso 40 de un rascacielos del centro.
La diseñadora de interiores Little Wing Lee se unió a los Dezeen Awards 2023 como juez. Aquí selecciona cinco proyectos que mejor reflejan su trabajo.
La práctica de diseño de interiores de Lee, Studio Projects, crea espacios y productos para clientes culturales, comerciales y residenciales, adoptando un “enfoque narrativo del diseño”.
“Mis diseños siempre se basan en el contexto, la ubicación y la función”, dijo Lee a Dezeen. “Siempre pienso en la historia del proyecto y la conecto con las decisiones de diseño que tomo”.
Lee también es la fundadora de Black Folks in Design , una organización que crea conciencia y promueve la cultura y la importancia de los diseñadores negros. Fue nombrada la primera ganadora del Female Design Council y NicoleHollis Grant, que reconoce a las mujeres de firmas de diseño de interiores basadas en el color ubicadas. en los EE.UU.
“La subvención fue una inversión en mi talento y habilidades y me ayudó a mantener mi impulso para construir e invertir en proyectos futuros”, dijo Lee.
Actualmente, Lee está trabajando en una colección con la marca mexicana de alfombras Odabashian y en el lanzamiento de una nueva colección de iluminación, así como en varios proyectos de museos y restaurantes.
Lee entre los jueces de los premios Dezeen Awards 2023
Los premios Dezeen Awards 2023, en asociación con Bentley Motors , están cerrados para inscripciones. Las listas largas se publicarán en Dezeen en dos semanas.
Otros jueces que se unen a Lee este año incluyen a los arquitectos Jason Long y Zhu Pei, los diseñadores de interiores Diana Radomysler , Colin King y Martin Brudnizki , y los diseñadores Yves Béhar , Ineke Hans y Lani Adeoye .
Continúe leyendo para conocer las opiniones de Lee sobre los cinco proyectos que mejor representan su trabajo:
Teatro Nacional Negro
“El Teatro Nacional Negro es un proyecto único ya que combina espacios públicos, escénicos y residenciales.
“Es un importante proyecto histórico de reurbanización de capital que transformará la propiedad actual en un destino del siglo XXI para la cultura negra a través del teatro.
“Este proyecto anclará y recapitalizará la institución con un espacio de templo flexible de 250 asientos y un estudio de teatro de 99 asientos.
“Como parte del mismo proyecto, el desarrollador Ray también está trabajando en National Black Theatre Way, un edificio en 2033 5th Ave que albergará espacios residenciales, para eventos y comerciales”.
OKRA para Odabashian
“OKRA fue el primer diseño de Studio Projects de nuestra próxima colección de alfombras con el fabricante Odabashian.
“La colección estará a cargo de Verso con diseños adicionales exhibidos este verano en su galería de Bridgehampton “.
Hotel Toronto
“ Ace Hotel Toronto abrió sus puertas en julio de 2022 y es la primera ubicación de la marca en Canadá.
“El hotel de 123 habitaciones fue diseñado por la venerada firma de Toronto Shim-Sutcliffe Architects, dirigida por Brigitte Shim y Howard Sutcliffe, en colaboración con Atelier Ace y conmigo como actual director de diseño de Atelier Ace/Ace Hotel Group”.
Gente negra en el diseño
“Black Folks in Design (BFiD) es una red que conecta a diseñadores negros dentro y entre disciplinas para apoyarse mutuamente y compartir oportunidades profesionales.
“Ayudamos a las personas a comprender la excelencia, las contribuciones y la importancia de los diseñadores negros para crear oportunidades económicas y de creación de carteras para los diseñadores negros”.
Exposiciones del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana
“El Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (NMAAHC) del Instituto Smithsonian en Washington DC es el único museo nacional dedicado exclusivamente a la documentación de la vida, la historia y la cultura afroamericana.
“El museo ayuda a todos los estadounidenses a ver cómo su historia, su historia y su cultura están moldeadas e informadas por influencias globales. Explora lo que significa ser estadounidense y comparte cómo valores como la resiliencia, el optimismo y la espiritualidad se reflejan en la historia y la cultura afroamericana”.
Premios Dezeen 2023
Los premios Dezeen celebran la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo. Ahora en su sexto año, se ha convertido en el máximo galardón para arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño.
Apple está presionando por la transparencia del carbono en la cadena de suministro, ya que su objetivo es reducir el impacto de sus tiendas, afirma en esta entrevista Rebecca Cully, líder de sostenibilidad minorista de la empresa de tecnología .
Creada como la última “evolución de la Apple Store”, la tienda recientemente inaugurada por Apple en Battersea incluye varias innovaciones materiales destinadas a reducir el impacto de carbono de la tienda. Según Cully, estos se obtuvieron teniendo en cuenta la transparencia.
“Esa pieza de transparencia es una de las bestias más grandes con las que luchamos regularmente”, le dijo a Dezeen.
“Creo que esa es una de las principales razones por las que es tan fundamental encontrar los socios adecuados, no sólo en el ámbito del diseño sino también en el de la construcción y en toda la cadena de valor”.
Apple busca socios “absolutamente comprometidos con la transparencia”
Cully explicó que Apple busca un compromiso de transparencia por parte de todos sus socios constructores, ya que pretende cumplir con el compromiso más amplio de la compañía de ser neutra en carbono para 2030, lo que supondrá no sólo reducir el impacto de sus tiendas, sino también de sus productos.
“Hay tantos productos brillantes en el mundo y tantas empresas increíbles que están haciendo cosas realmente interesantes, pero en lo que respecta a la innovación, si no podemos identificar un socio que esté absolutamente comprometido con la transparencia, no es posible. Vete”, dijo Cully.
Apple está trabajando para crear registros de impacto y transparencia en todos sus contratos. Sin embargo, Cully reconoció que aún no es posible evaluar el impacto total de todos los componentes y materiales en sus tiendas.
“La evaluación de carbono de los productos por fabricante aún es muy temprana”, dijo. “Por lo tanto, obligar contractualmente a los fabricantes de nuestra cadena de suministro a revelar esa información como resultado de la adjudicación es sin duda algo en lo que estamos enfocados en este momento”.
“¿Toda la tienda? Creo que eso es un poco ambicioso en este momento, teniendo en cuenta la situación de la industria”, continuó. “Francamente, no hemos llegado al punto en el que podamos controlar toda la cadena de suministro”.
“Hay que priorizar. Por ejemplo, los elementos prácticos que entran en la tienda no son tan importantes como nuestras avenidas y nuestros techos”.
“La industria avanza bastante lentamente”
La tienda de Battersea recientemente inaugurada, junto con la tienda Tysons Corner reabierta en EE. UU., son las primeras en utilizar un conjunto actualizado de elementos fijos y accesorios que se implementarán en otras tiendas.
Estos incluyen un marco de madera para sus paredes y separadores de ambientes, pisos revestidos con un biopolímero y deflectores acústicos hechos de material biogénico.
“Estos son componentes muy visibles y muy grandes dentro de la tienda en los que sabíamos que si nos centrábamos en la intención del diseño original obtendríamos un resultado superior desde la perspectiva del carbono”, dijo Cully.
La estrategia actual de Apple con sus tiendas es centrarse en las áreas de mayor impacto, a menudo físicamente más grandes, que tradicionalmente han sido las que más carbono generan.
“Por eso es realmente importante que demos instrucciones claras a las personas que nos abastecen para lograr resultados concretos”, dijo Cully.
“Dicho esto, la industria avanza bastante lentamente en muchos de estos casos. Por lo tanto, diría que nos estamos enfocando en ciertos elementos dentro de la tienda que tradicionalmente tienen muchas emisiones de carbono y necesitan muchos recursos”.
“Nos dirigimos a esos fabricantes para asegurarnos de que comprendan que existe la obligación de ofrecer una transparencia que sea absolutamente precisa”.
Cully también destacó que una forma importante de reducir el impacto de carbono en su tienda de Battersea fue la decisión de ubicarla dentro de la remodelación de la central eléctrica de Battersea .
Además de la Apple Store en la antigua sala de turbinas, la empresa tecnológica ha ubicado sus oficinas en el Reino Unido en la antigua central eléctrica .
“Asociarse en un proyecto de reurbanización de un sitio abandonado tiene en sí mismo un valor tremendo desde el punto de vista de las emisiones de carbono evitadas como resultado de la estructura existente”, dijo Cully.
“Ciertamente, la asociación que tenemos con el propietario fue muy estratégica en términos de posicionar a Apple para ubicar y operar de la manera más respetuosa con el medio ambiente posible”.
Apple “ciertamente está interesada en impulsar la industria”
Según Cully, Apple quiere impulsar que la industria de la construcción sea más sostenible y señaló que la vicepresidenta de medio ambiente, políticas e iniciativas sociales de la compañía, Lisa Jackson, ha dicho que “tiene la intención de crear un manual que otras organizaciones puedan seguir”.
“Ciertamente estamos interesados en impulsar la industria”, afirmó Cully. “Y debido a la escala, tenemos la capacidad de hacer eso y, con suerte, allanar el camino para que sea un poco más fácil para otras empresas seguir el ejemplo, o al menos comenzar a normalizar las conversaciones con los fabricantes y las industrias para que sepan que estas cosas se vuelven “Es un poco más fácil o un poco más rentable que otras personas sigan su ejemplo”.
“Creo que hay algunas organizaciones en todo el mundo que tienen la capacidad de invertir en este espacio como lo hemos hecho nosotros, porque el mercado simplemente no existe”.
En el pasado, las tiendas Apple se centraban en la estética, pero Cully cree que volver a centrarse en la sostenibilidad y la accesibilidad significa que las tiendas se alinean más con los valores de la marca.
“Esta evolución de la tienda está mucho más intrínsecamente ligada a nuestros valores; realmente se acerca al epítome de los valores de Apple realizados a través del espacio de la tienda minorista”, dijo Cully.
“Hemos hecho evolucionar la tienda desde que parece un producto hasta que ahora representa plenamente nuestros valores en todas las formas posibles, dentro del contexto del entorno construido en sí”.
Sin embargo, el equipamiento de las tiendas está lejos de ser el mayor desafío de Apple en la carrera por la neutralidad de carbono. Actualmente, el 65 por ciento de las emisiones de la empresa provienen de sus productos, por lo que esta idea también deberá replicarse en sus cadenas de suministro de producción.
La primera Apple Store se inauguró en 2001 y actualmente hay más de 500 en todo el mundo. Dezeen recientemente reunió a 10 de los últimos en abrir .
La fotografía es cortesía de Apple.
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El estudio de diseño polaco Projekt Praga ha renovado la taberna de una cervecería centenaria en las afueras de Cracovia para albergar un nuevo bar y restaurante, insertando elementos contemporáneos audaces en el histórico espacio abovedado de ladrillo.
La cervecería Tenczynek data de 1553, aunque partes del edificio fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial y no se reconstruyeron hasta 2014.
La taberna original tiene una superficie de 250 metros cuadrados, con poco menos de la mitad del espacio dedicado al bar y al restaurante. El resto se destinó a la cocina y al alambique, donde se destilan las bebidas espirituosas detrás de una mampara de cristal.
Projekt Praga optó por un enfoque de intervención mínima para respetar la arquitectura existente y reducir el impacto ambiental del proyecto.
Esto incluyó exponer las paredes de ladrillo originales detrás de una capa de tejas, dejándolas “en bruto” en un intento por minimizar los desechos y las emisiones de la construcción.
Los nuevos elementos se fabricaron a partir de una paleta de materiales naturales (incluidos roble, cerámica, acero y vidrio) en colaboración con artesanos y artesanos polacos.
“En Tenczynek entendimos la importancia del carácter local de la cervecería”, dijo a Dezeen el cofundador de Projekt Praga, Marcin Garbacki. “Aquí se produce cerveza y vodka según los métodos tradicionales”.
“El lugar tiene una atmósfera y una energía únicas que combinan bien con la artesanía individual”, añadió. “Los elementos de diseño están estrechamente ligados a la naturaleza artesanal de la cervecería, perfectamente integrados en el espacio existente sin intentar transformarlo”.
El punto focal principal de The Taproom es una fuente central de bebidas de autoservicio, ubicada dentro de una columna revestida con azulejos de cerámica hechos a mano por el taller familiar Ardea Arte .
Sus cálidos tonos burdeos se combinan con los ladrillos originales y los ricos rojos utilizados en las estanterías y las patas de las mesas para crear una atmósfera intensa e inmersiva.
El dispensador permite a los visitantes servirse la cantidad deseada de cerveza o vodka utilizando 14 grifos diferentes.
“Dado que este elemento define el modus operandi del lugar (es un bar), decidimos convertirlo en una mini rotonda ubicada en el centro, el corazón del espacio”, dijo Garbacki.
“Define la lógica del espacio y facilita encuentros accidentales de diferentes usuarios, sirviendo como herramienta social”.
El suelo de roble se diseñó para actuar como una alfombra para delimitar el espacio, deteniéndose a una distancia de unos diez centímetros de las paredes para trazar una clara distinción entre lo antiguo y lo nuevo.
Al mismo tiempo, el suelo ayuda a cimentar otros elementos de roble del bar, incluidos los bancos y mesas del diseñador Artur Czajka.
“Parte de nuestra intención era hacer un gesto audaz en el espacio, una única intervención fundamental que abarcará todos los demás cambios realizados y servirá como lienzo para ellos”, dijo Garbacki.
Para contrarrestar la naturaleza estrecha y alargada del espacio, Projekt Praga hizo un uso estratégico de espejos y otros acabados reflectantes tanto para iluminar como para ampliar la sensación de espacio.
“Los espejos reflectantes colocados en las arcadas frente a las ventanas añaden profundidad al espacio y multiplican los impresionantes arcos de ladrillo”, dijo el estudio.
“Miradas desde cierto ángulo, multiplican la luz natural que entra por las ventanas, lo cual es importante porque la luz natural es bastante restringida”.
Las lámparas de arcilla hechas a mano suspendidas sobre las mesas realzan la atmósfera íntima del lugar.
Creados en colaboración con los ceramistas Andrzej Bero y Piotr Linca, presentan una paleta de colores que se vincula tanto con el ladrillo original como con los nuevos materiales utilizados en el proyecto.
Al utilizar una variedad de diferentes formas y tamaños de pantallas de lámpara, la configuración de cada mesa es sutilmente diferente.
“Las formas suaves de las lámparas de arcilla lisa son un puente entre la nueva decoración interior y la estructura existente de paredes y arcos rugosos”, dijo Garbacki.
El proyecto Tenczynek Brewery ha sido preseleccionado para el Premio Dezeen de este año en la categoría de interior de restaurante y bar junto con un restaurante de mariscos con un interior abovedado de madera y Ikoyi de David Thulstrup , que está decorado con paredes de cobre y un techo curvo de malla metálica.
Projekt Praga, fundado por Marcin Garbacki y Karolina Tunajek en 2010, anteriormente convirtió otra cervecería histórica en Polonia en apartamentos minimalistas .
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