Interior ecléctico de un apartamento en Varsovia diseñado como un “elaborado rompecabezas”
Los detalles en nogal y terrazo se combinan con muebles macizos y llamativos en este apartamento en Varsovia , que el estudio polaco Mistovia ha renovado para una directora de arte y su mascota perro salchicha.
Situado en el barrio de Praga Północ de la ciudad, el apartamento de 45 metros cuadrados está ubicado en una finca de los años 50 diseñada por los arquitectos polacos Jerzy Gieysztor y Jerzy Kumelowski.
Mistovia ideó una paleta ecléctica de materiales y colores al actualizar el interior, que el estudio describe como un “elaborado rompecabezas” de patrones contrastantes.
“El apartamento se basa en varios ‘cubos’ dominantes”, dijo el fundador de Mistovia, Marcin Czopek. “Cada uno de ellos tiene una función diferente, acentuada por varios patrones mediante el uso de chapa o color”.
La sala de estar está definida por una pared revestida con paneles de madera enchapada en gris, diseñada originalmente por el fundador del Grupo Memphis, Ettore Sottsass , para Alpi en la década de 1980, mientras que el baño está oculto detrás de una pared de bloques . de vidrio .
La cocina ahora está conectada al salón para crear un espacio de planta abierta, lleno de piezas llamativas, incluido un jarrón deforme y el taburete Plopp de aspecto fundido del diseñador polaco Oskar Zieta , con el telón de fondo de nudos de nogal del suelo al techo. . gabinetes.
Se utilizó terrazo para formar patas gruesas en blanco y negro para la barra de desayuno junto a la ventana de la cocina, así como para una mesa entera de color naranja quemada en el comedor.
“Una base apagada (pisos de microcemento brillantes y uniformes y paredes con una textura delicada) permitió el uso de formas geométricas, ricas en estructuras interesantes y patrones atrevidos”, dijo Czopek.
Diseñado para una directora de arte y su perro, el apartamento cuenta con un baño igualmente llamativo.
Aquí, los azulejos monocromáticos cuadriculados y las paredes de ladrillos de vidrio se combinan con un fregadero independiente, con patas achaparradas de color azul cobalto que sostienen un gabinete de carey coronado por un espejo tríptico.
Un armario morado complementa la cabecera rectilínea de mármol del singular dormitorio del apartamento, contribuyendo a la geometría cuadrada de la casa.
También en Varsovia, el estudio polaco Projekt Praga incorporó elementos de mediados de siglo y toques de color en un restaurante de dumplings, mientras que la firma local Noke Architects hacía referencia a las aguas altas de Venecia en un bar con pisos y zócalos de color verde. mar.
El diseñador sueco Christoffer Jansson creó un apartamento virtual y fingió vivir en él durante meses como parte de un experimento social que exhibió en la Feria del Mueble de Estocolmo de este año .
A través de una serie de 12 imágenes renderizadas compartidas en Instagram , el proyecto Uncanny Spaces vio a Jansson contar una historia sobre la compra y renovación de una casa, que diseñó basándose en un piso real en Heleneborgsgatan de Estocolmo.
La réplica digital se modeló según las dimensiones reales del apartamento de 89 metros cuadrados (determinadas durante una visita de puertas abiertas) y se llenó con copias virtuales de algunas de las pertenencias del diseñador para completar la ilusión.
Incluso llegó a fotografiar detalles como el papel tapiz agrietado y los enchufes eléctricos colocados de manera extraña que se encuentran en el departamento real, para poder replicarlos usando software de modelado y renderizado 3D.
“Mi intención era explorar el hogar como una herramienta para comunicar estatus e identidad en las redes sociales y discutir el impacto de las imágenes renderizadas dentro de la arquitectura de interiores”, dijo Jansson .
“También quería desafiar mis habilidades de renderizado y ver si podía convencer al espectador de que el apartamento existía físicamente”.
El truco resultó tan convincente que una importante revista de interiores sueca pidió fotografiar el apartamento inexistente. Y sus compañeros de estudios de la Universidad de Konstfack preguntaron a Jansson cómo de repente podía permitirse un apartamento de varios millones de libras en el centro de Estocolmo.
En el transcurso de dos meses, publicó los resultados en una cuenta de Instagram dedicada diseñada para imitar los perfiles separados que los propietarios a veces crean para sus proyectos de renovación.
Las primeras representaciones muestran el apartamento como un cascarón vacío, que poco a poco se va llenando de cajas y bolsas de IKEA, así como recreaciones similares de las pertenencias personales de Jansson, como su mesa Marshmallow, cada uno de sus libros o la chaqueta que llevaba . en ese día en particular.
Jansson también pobló la casa virtual con objetos de diseño famosos en Internet, como el espejo ondulado Ultrafragola de Ettore Sottsass o la mesa de comedor Lovö de Axel Einar Hjorth para comentar el auge de la “estética Instagram”.
“El flujo constante de imágenes en las redes sociales está afectando nuestra capacidad de atención y, para la arquitectura de interiores, es cada vez más importante encontrar formas de captar rápidamente la atención del espectador”, dijo a Dezeen.
“Una clara consecuencia del rápido flujo de imágenes es la llamada ‘estética de Instagram’, que se caracteriza por formas geométricas o curvas, combinaciones de colores distintivas, suelos de baldosas que forman patrones gráficos y claros contrastes entre brillo y mate”, continuó. .
“No se priorizan los aspectos físicos de la habitación, sino que lo que más se valora es la capacidad del interior para funcionar bien en la imagen, lo que afecta negativamente a la experiencia física de un espacio”.
A lo largo del proyecto, Jansson trabajó para provocar e integrar a los seguidores de la cuenta en el proceso de diseño, por ejemplo, realizando una encuesta sobre de qué color pintar el pasillo o simulando pintar un mueble antiguo de valor incalculable de color rosa brillante.
Hacia el final del experimento, el diseñador comenzó a acelerar la línea de tiempo de la renovación ficticia, además de hacer que los renders fueran cada vez más inquietantemente perfectos para ver si sus seguidores notarían que el apartamento era falso, aunque ninguno lo hizo.
Al explorar estas reacciones, el diseñador esperaba llamar la atención sobre la forma en que utilizamos imágenes de nuestros hogares para presentar versiones idealizadas de nosotros mismos, lo que a su vez establece estándares poco realistas para nuestros espacios de vida reales.
“Hoy tenemos acceso a observar la vida cotidiana de los demás y mostrar la nuestra al público a través de las redes sociales”, dijo.
“La exposición constante genera ideales inalcanzables y poco a poco va desplazando la barrera entre lo privado y lo público, lo que hace que sea más importante que nunca presentar todos y cada uno de los rincones de nuestro hogar de forma favorable”.
En la Feria del Mueble de Estocolmo de 2023 , Uncanny Spaces se exhibió como parte de la exposición anual Ung Svenks Form de trabajos de jóvenes diseñadores suecos.
Para representar el proyecto en la vida real, Jansson creó un relieve de madera que representa una imagen aplanada de su casa virtual en 3D, realizada con la ayuda del software de modelado digital Rhino y una fresadora CNC.
El proyecto no aborda el surgimiento del metaverso , para el cual los diseñadores crean cada vez más muebles , ropa , edificios y ciudades enteras virtuales. Pero Jansson espera que la llegada de un mundo virtual paralelo probablemente exacerbe los problemas explorados en su proyecto.
Uncanny Spaces estuvo expuesto como parte de la exposición Ung Svenks Form en la Feria del Mueble de Estocolmo 2023 del 7 al 11 de febrero. Explore nuestra guía digital del festival o visite la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño que se llevarán a cabo en todo el mundo.
La cadena de restaurantes asiáticos Light Years ha renovado su restaurante en la ciudad surfera australiana de Byron Bay , con interiores concebidos por el estudio local Studio Plenty en colaboración con artistas y diseñadores locales.
El equipo detrás de Light Years quería que su restaurante insignia reflejara la divertida identidad visual establecida en sus otros tres lugares en la costa este de Australia y al mismo tiempo refinara y elevara su estética.
“Nos pidieron que reimagináramos el restaurante Byron Bay, siguiendo el ejemplo de sus comensales hermanos pero con mayor moderación en la composición”, dijo a Dezeen el fundador de Studio Plenty , Will Rathgeber.
“Buscábamos lograr algo refinado sin dejar de lado la cultura relajada detrás de la marca, con colores y patrones satisfactorios, y formas y materiales divertidos”.
Los rincones suaves y las paredes suavemente curvadas ayudan a crear una sensación de intimidad, según Rathgeber, mientras que la paleta de colores del restaurante, de suaves tonos rosa y terracota, “te abraza como un cálido abrazo”.
La sensación lúdica del restaurante se sustenta en un cuidadoso enfoque en los aspectos prácticos, con aberturas arqueadas y umbrales de materiales que ayudan a definir tres espacios distintos: el comedor principal, una barra curva con asientos en la barra y un área de comedor privada para grupos más grandes.
La paleta de materiales del restaurante incorpora baldosas de terracota hechas a mano con un acabado rústico cepillado y un color oxidado que también se recoge en los pisos del restaurante y en la barra del bar de terrazo Fibonacci.
En el comedor principal, el techo fue tratado con un spray acústico para absorber el sonido y al mismo tiempo contribuir al aspecto terroso y vernáculo del restaurante gracias a su textura irregular.
Dado que el spray acústico no se adhiere a las tuberías, Studio Plenty especificó una envoltura de escape de motocicleta para que las tuberías lograran un plano de techo armonioso.
En el área del bar, los techos están revestidos con paneles acústicos de ratán diseñados por la diseñadora de productos local y estilista de interiores Sarah Ellison , quien también trabajó con Studio Plenty para diseñar los muebles personalizados del restaurante, incluidas las mesas gruesas y las sillas estilo bistró.
El colectivo de artistas Studio of the Sun creó dos coloridos murales para el restaurante, uno de los cuales presenta divertidas ilustraciones impresas con láser en una sección de azulejos blancos brillantes.
“El cliente estaba comprometido con un proyecto centrado localmente, por lo que se acercó a Studio Plenty para diseñar el restaurante y a Sarah Ellison y Studio of the Sun para colaborar”, dijo Rathgeber.
Rathgeber fundó su estudio en Byron Bay en 2020 después de empezar a trabajar para los estudios de arquitectura Woods Bagot y Jackson Clements Burrows en Melbourne.
“Creemos que la felicidad se logra a través del diseño sensato, no del exceso”, explicó sobre el espíritu de su estudio. “Tenemos apetito por el diseño racional y una obsesión por el funcionalismo”.
En otra parte de la bulliciosa escena de bares y restaurantes de Byron Bay, el estudio australiano Pattern ha diseñado los interiores de un restaurante que sirve platos pequeños y cócteles al estilo sudamericano .
Sus superficies grises irregulares y accesorios de concreto fueron diseñados para reflejar la “belleza cruda” de los restaurantes nocturnos en México.
El estudio de arquitectura Studio Wok ha creado un mostrador de color verde matcha y paneles de tela de estilo japonés para la panadería y vinoteca Pan en el distrito Acquabella de Milán .
El estudio creó el restaurante, dirigido por los chefs japoneses Yoji Tokuyoshi y Alice Yamada, para tener un interior que representara un encuentro entre Japón y Milán.
“Hay referencias a la cultura japonesa, no literales y alejadas de los estereotipos”, dijo Studio Wok . “La intención era profundizar en el conocimiento, trabajando el concepto de calidad, tanto en los materiales como en los detalles”.
Una barra de pan central es la “pieza protagonista” del diseño interior de Pan.
El mostrador fue construido a partir de paneles de rejilla de fibra de vidrio y su llamativo color se debe al verde vivo del matcha, un ingrediente ampliamente utilizado en la comida de Pan, dijo el estudio.
También se utilizó fibra de vidrio para crear un banco externo, que une la panadería con el vecindario más amplio.
“Investigamos mucho buscando un material ‘pobre’ que pudiera ennoblecerse usándose de una manera innovadora”, dijo Studio Wok a Dezeen.
“La rejilla de fibra de vidrio es un material utilizado en la industria pero poco utilizado en interiores y nos pareció perfecto”.
El verde de la fibra de vidrio se refleja en las aletas verticales de tela colgante que definen el techo, creando un diálogo entre elementos duros y suaves dentro del espacio.
Estas láminas de tela suspendidas son una actualización contemporánea del elemento de diseño tradicional japonés “noren”, es decir, cortinas o paneles divisorios colgantes.
“Las láminas del techo tienen la función principal de crear un revestimiento tridimensional para hacer el ambiente más acogedor y también trabajar desde un punto de vista acústico”, dijo el estudio.
“Crean un mundo tridimensional suspendido, a la vez continuo y efímero. Además, dialogan con la luz natural durante el día y con la luz artificial por la noche”.
En el baño, el tema verde continúa con una pared y una puerta corredera con paneles translúcidos de celulosa prensada, que se han fijado sobre un marco de rejilla de madera.
“Buscábamos un material traslúcido que permitiera el paso de la luz natural a través de la antesala. También nos recordó a las paredes de papel de arroz, típicas de Japón”, dijo Studio Wok.
El efecto de estos materiales es crear “una caja monocromática verde de la que emerge el elemento monolítico del fregadero”, dijo Studio Wok.
El lavabo estaba hecho de una piedra natural teñida de gris llamada Moltrasio.
En el espacio principal, las paredes y pisos de color gris claro en resina cementosa aplicada a mano amplifican la sensación de luz, mientras que el castaño se usó tanto en su forma natural pálida como en negro teñido en muebles integrados e independientes.
La zona del bar tiene una atmósfera más seria y menos lúdica, informada por la madera de castaño teñida de negro del mostrador y los gabinetes.
Aquí, una roca de piedra natural tosca sirve como contador de agua, introduciendo un elemento escultórico de forma libre en el espacio.
Para anclar el espacio en el vecindario local, Studio Wok diseñó grandes ventanales con marcos de color castaño pálido que abren la panadería hacia la calle.
Los asientos en las áreas de las ventanas “proyectan los interiores del lugar hacia afuera, creando un espacio umbral híbrido entre lo doméstico y lo urbano”, dijo el estudio.
“Nuestra visión para la paleta de materiales en Pan era buscar un equilibrio entre elementos con un sabor contemporáneo e industrial, con otros que son más naturales y atemporales”, dijo Studio Wok.
“Es una celebración de Japón y su dualismo entre innovación y espíritu wabi-sabi”.
Studio Wok diseñó previamente una pizzería cavernosa y transformó un granero en una casa de campo .
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