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Tanques de acero bulbosos cuelgan de donde solían suspenderse los cadáveres en la cervecería ÅBEN en Copenhague , que el estudio local Pihlmann Architects transformó de un matadero a un restaurante y bar .

Ubicada en el Meatpacking District de Copenhague, la cervecería está ubicada en una carnicería de 1932 que se ha utilizado para diversas actividades comerciales desde principios de los años 1990.

Pihlmann Architects mantuvo y restauró muchas de las características originales del matadero como parte de la renovación de la empresa cervecera danesa ÅBEN .

“Convertir el espacio nuevamente en una instalación de producción de alimentos, con todas las medidas pragmáticas que teníamos que tener en cuenta, generó nuestras ideas desde el principio”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Søren Pihlmann. “Recuperar el carácter auténtico del espacio fue clave .”

Dispuesta en un nivel de planta abierta, la cervecería cuenta con el original sistema de rieles enrejados del que solían colgar 980 cadáveres cuando el espacio era un matadero.

Pihlmann Architects reemplazó las carcasas con tanques de fermentación cónicos a los que se accede a través de una pasarela baja de acero galvanizado , también suspendida del techo de dientes de sierra original del edificio protegido .

También se mantuvieron en su lugar grupos geométricos de azulejos blancos que se han conservado desde la década de 1930, haciéndose eco del propósito original de la cervecería.

“Devolver los elementos clave a un estado digno fue más una tarea que decidir qué [elementos] conservar”, señaló Pihlmann.

Los espacios están delimitados por cortinas semitransparentes estilo matadero, que cubren varias áreas de comedor ubicadas alrededor de la cocina abierta central del restaurante, donde los visitantes pueden experimentar de cerca el proceso de elaboración de la cerveza.

Los muebles se mantuvieron simples y “sencillos” para enfatizar los elementos industriales del restaurante, incluidas sillas angulares y taburetes de bar con acabados en aluminio y madera.

“Las paletas [de materiales y colores] son ​​fieles a su funcionamiento, por un lado, y [fieles a] la historia, por el otro”, dijo Pihlmann.

El suelo rojo carmesí recorre toda la cervecería, que ya estaba en su lugar cuando se compró el edificio. Se mantuvo para agregar calidez a los interiores que de otro modo serían clínicos.

Por la noche, la luz eléctrica del restaurante absorbe este color y se refleja en los tanques de fermentación, creando un ambiente más íntimo.

Según el estudio de arquitectura, hacer visibles los procesos de producción de alimentos era el núcleo del concepto de diseño.

“No se trata sólo de la preparación de la comida, sino más bien de cómo se elabora la cerveza”, continuó Pihlmann.

“El espacio que produce miles de litros cada día está abierto para que todos puedan entrar y ver cómo y dónde se produce el producto que consumen”.

“Hoy en día estamos tan desapegados de lo que consumimos que simplemente vamos al supermercado y lo recogemos del mostrador de refrigeración sin tener idea de dónde viene”, añadió.

“No soy tan ingenuo como para pensar que ÅBEN por sí solo cambiará algo, pero estoy convencido de que es importante cambiar este desapego”.

Pihlmann describió su aspecto favorito del proyecto como “cómo los elementos que hemos añadido se someten y utilizan el espacio existente, no sólo visualmente sino también a través de su función estructural”.

“El edificio está construido para soportar una carga enorme”, reflexionó. “En aquel entonces, eran toneladas de carne muerta. Hoy en día son enormes tanques que sirven desde el techo”.

Fundado en 2021, Pihlmann Architects fue incluido en nuestra lista de 15 estudios de arquitectura prometedores de Copenhague compilada para conmemorar el nombramiento de la ciudad como Capital Mundial de la Arquitectura por la UNESCO y la UIA para 2023.

Las conversiones de mataderos anteriores incluyen una escuela de formación para chefs en España que alguna vez se utilizó para matar carne y un centro cultural en Portugal que actualmente está siendo desarrollado por Kengo Kuma y OODA.

La fotografía es de Hampus Berndtson .

La artista de visualización Charlotte Taylor habla por primera vez en esta entrevista de cómo está traduciendo su trabajo de diseño digital en proyectos de arquitectura construida .

Taylor es la fundadora del estudio de diseño 3D Maison de Sable , donde colabora con otros diseñadores 3D en representaciones de interiores y edificios imaginarios y fantásticos.

Recientemente, los diseños de Taylor se han vuelto menos impulsados ​​por la fantasía y más cercanos a espacios reales, y algunos de ellos se construirán como proyectos de arquitectura física.

“A largo plazo, me gustaría dedicarme más a la arquitectura”, dijo Taylor a Dezeen.

Al no haber seguido una formación formal en arquitectura, el diseñador cree que debería haber caminos más no tradicionales para diseñar edificios.

“No me formé en arquitectura en absoluto”, dijo. “Creo que sería fantástico si hubiera más entradas en arquitectura porque es una carrera muy difícil de abordar”.

“Me gustaría pensar que hay esperanza de que se pueda construir espacios físicos a través de medios no convencionales”.

Uno de los diseños de Taylor que se construirá es la Casa Atibaia , una casa que fue concebida originalmente como un proyecto imaginario en colaboración con el diseñador Nicholas Préaud .

El dúo imaginó la casa situada junto al río Atibaia en São Paulo , creando un modelo digital de parte de la orilla del río basado en información de Google Maps.

A partir de esto, Taylor y Préaud diseñaron una casa de fantasía de concreto y vidrio levantada sobre enormes rocas, cuyo interior aparece en la portada del primer libro de Taylor, Design Dreams , publicado el mes pasado.

Aunque originalmente no estaba previsto construir el proyecto, Taylor ahora está en el proceso de encontrar un terreno adecuado para actualizar el diseño.

Taylor también ha colaborado con el diseñador arquitectónico Andrew Trotter en una casa en Utah, que forma parte del diseño más amplio de Trotter para un hotel y centro de retiro llamado Paréa .

La casa, que actualmente está en construcción, fue diseñada para integrarse en el paisaje desértico con grandes tramos de acristalamiento y paredes acabadas en yeso de cal.

Según Taylor, sus diseños ficticios han recibido una respuesta mixta por parte de los arquitectos, y algunos dicen que “en el mundo real, no funciona así”.

Pero para Taylor, no tener un título en arquitectura y explorar el diseño espacial digitalmente sin estar limitado por los requisitos de iluminación, ruido, seguridad y presupuesto le permite tener más creatividad.

“Para mí actúa como una especie de campo de juego creativo en el que puedo probar todos estos conceptos y ver cómo funcionan visualmente”, dijo Taylor.

“Luego, al llevar eso al mundo físico y trabajar con ingenieros y arquitectos, se reduce”.

“Creo que no tener educación en arquitectura te hace encontrar diferentes soluciones o ideas para llevar al mundo real que no habrían surgido simplemente diseñando un espacio real”, agregó.

La diseñadora mencionó que su ícono del diseño, Carlo Scarpa, tampoco llegó a ser arquitecto autorizado.

“Mi ícono, Carlo Scarpa, nunca obtuvo su calificación completa, por lo que hay pequeñas historias que me inspiran, pero el pensamiento general es bastante rígido: esta entrada en particular está un poco mal vista por lo que he experimentado”, dijo Taylor.

Después de haber aprendido la mayor parte de sus habilidades de diseño experimentando con el diseño digital y colaborando con otros diseñadores, Taylor se describe a sí misma como “autoestudiante” y anima a otros diseñadores a crear trabajos que consideren que mejor los represente.

“Esfuércese por crear una cartera que le entusiasme y le represente al máximo”, afirmó Taylor.

“Aprendí creando un portafolio y trabajando con diseñadores y arquitectos 3D; es una tarea que requiere mucha investigación”.

El libro Design Dreams de Taylor presenta diseños en 3D de edificios e interiores creados por ella y otros artistas.

La selección incluye entornos de fantasía, así como representaciones de interiores que parecen espacios reales y tangibles.

“[El libro] se convirtió en un espacio en el que compartir mis proyectos personales, los artistas con los que trabajo y los trabajos que admiro en el campo de los interiores y la arquitectura”, dijo Taylor.

Aunque la mayoría de las imágenes ya se comparten ampliamente en línea, al recopilarlas todas en un solo volumen, Taylor espera que los lectores disfruten perderse en el formato impreso.

“De la misma manera que la página de Instagram actúa donde la gente va a perderse en las imágenes, tenerla en un formato físico significa que puedes dedicar más tiempo a los detalles que en la pantalla de un teléfono”, dijo.

“Tomar algo digital que no existe en el mundo físico y imprimirlo fue muy importante para mí, verlo de esa manera”, añadió el diseñador.

Aunque trabajan en el ámbito digital, Taylor sostiene que los creadores visuales en 3D desempeñan un papel en las tendencias del diseño de interiores.

“Las tendencias artísticas que ocurren en 3D se abren paso gradualmente en los espacios interiores, y es realmente interesante ver el efecto Pinterest”, dijo.

“A la gente le encanta coleccionar imágenes y crear su moodboard ideal con ellas, y estos espacios realmente contribuyen a eso. La gente está construyendo sus propias ideas y haciendo que la arquitectura y los interiores sean más accesibles en lugar de algo muy profesional”.

En sus propios diseños visuales de interiores, Taylor incluye elementos de su hogar real para hacer que los espacios parezcan más identificables que las representaciones arquitectónicas tradicionales.

“Todo depende de la construcción de las imágenes, tienen ese tipo de iluminación y familiaridad, y siempre ponemos pequeños accesorios que a menudo serán cosas de mi casa”, dijo.

“Estos pequeños detalles lo hacen habitado y más identificable frente a la visualización arquitectónica tradicional, que puede ser muy estéril y no estéticamente identificable”.

Taylor también trabajó anteriormente en varios proyectos de NFT , incluida una obra de arte en video basada en una escultura de diseño OMA y cápsulas de NFT que contienen imágenes digitales de proyectos de arquitectura de fantasía .

Las imágenes son de Charlotte Taylor a menos que se indique lo contrario.

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El estudio local EBBA Architects ha diseñado una tienda para la marca de gafas Cubitts que conserva y se basa en el interior original de los años 30 del tradicional restaurante F Cooke en el Broadway Market de Londres.

El restaurante, que vendía platos cockney como anguila en gelatina y pastel con puré, estaba ubicado en la calle este de Londres desde 1900, pero recibió una actualización modernista en la década de 1930.

EBBA Architects convirtió el espacio en una tienda Cubitts de 145 metros cuadrados , pero mantuvo casi todos los interiores originales del restaurante catalogado como Grado II, que había estado desocupado desde 2019.

A las mesas de mármol de F Cooke se les dieron nuevas patas hechas de madera contrachapada de abedul teñida y ahora contienen vitrinas para gafas en un tono soleado que combina con los azulejos originales.

“Las mesas son originales, pero diseñamos las patas para que parezcan una característica nueva”, dijo a Dezeen el fundador de EBBA Architects, Benni Allan.

“La mesa acaba de ser limpiada”, dijo. “Imagínese cuántos pasteles deliciosos se han comido en esa mesa”.

“Creo que lo bueno es que todo lo que está debajo [las mesas] ha recibido un tratamiento bastante cálido para darle una textura y un tono agradables, y luego todo lo que está encima es mucho más claro”.

El estudio también conservó los vitrales originales y el mostrador que servía comida, convirtiéndolo en un punto de venta, mientras que un taller de reparación de vidrios ocupa el ventanal que da a la calle.

Azulejos de color amarillo pálido bordeados por bandas de azulejos contrastantes de azul y turquesa decoran las paredes. Estos son el interior original de 1930 y se limpiaron con “mucho esfuerzo”, dijo Allan.

En la sala de exposición principal de la tienda de dos plantas, el estudio también conservó los espejos del restaurante, quitando sólo uno para crear una vitrina y un punto de venta.

“Todas las adiciones son una especie de apéndices o accesorios sobre la base de la estructura original”, dijo a Dezeen el fundador de Cubitts, Tom Broughton.

En la planta baja, EBBA Architects realizó más intervenciones, ya que el espacio estaba oscuro y no había sido amueblado al mismo nivel que el espacio principal de arriba.

“Abajo estaba realmente bastante oscuro y lúgubre, por lo que los colores del piso de arriba informaron este naranja realmente brillante en la escalera”, dijo Allan.

El estudio utilizó madera contrachapada teñida para crear una mampara corrediza de madera con un patrón cuadrado basado en los azulejos de la tienda principal, además de crear una sala de personal de colores brillantes con una “puerta secreta”.

También añadió suelos de baldosas con un patrón decorativo en una paleta de colores que hace referencia a la del restaurante.

“Hay detalles intrincados realmente hermosos en el piso de arriba, así que queríamos reflejarlos aquí abajo con estos diferentes patrones en el piso”, dijo Allan.

En la planta baja también se encuentra el centro de pruebas de gafas, que se encuentra debajo de la calle de arriba.

Broughton y Allan intentaron conservar la mayor cantidad posible de detalles originales del restaurante. El tanque donde se guardaban las anguilas vivas antes de hervirlas se deja en un espacio al aire libre en la planta baja y el letrero del restaurante permanece sobre la puerta principal.

Uno de los bancos, en el que la gente solía sentarse a comer, se ha colocado fuera de la tienda. Y la familia Cooke detrás de la cadena de restaurantes , que todavía tiene dos puestos de avanzada, le ha prestado a Cubitts algunos de sus moldes para pasteles originales junto con los cuencos utilizados para servir anguilas en gelatina y una fotografía del fundador Bob Cooke.

La tienda Cubitts Broadway Market está ubicada en un área que se ha aburguesado cada vez más durante la última década, y muchas tiendas locales han pasado a manos de cadenas.

Aunque algunas personas han sentido nostalgia por la época en que la tienda era una tienda de pastel y puré, Allan y Broughton dijeron que también ha habido reacciones positivas a la remodelación.

“La gente se ha mostrado muy contenta de que todo siga igual”, dijo Allan.

“Alguien podría venir aquí en una década o dos y volver a ponerlo en una tienda de pasteles y puré. Aunque [los cambios] parecen tener un propósito, es un toque bastante ligero. En todo caso, le hemos dado una nueva vida, porque en realidad estaba bastante sucio”.

Esta es también la táctica general de Cubitts, dijo Broughton. Cuando busca nuevas tiendas, la marca se centra en encontrar espacios que tengan interiores existentes, con otros puestos de avanzada ubicados en una casa del siglo XIX en Belgravia y una galería victoriana en Leeds .

“Lo ideal es que [la tienda] ya tenga esta estructura y marco existentes que puedas limpiar y agregar un poco de producto y algunos accesorios”, dijo.

“Y eso es lo realmente bueno, ¿verdad? Si puedes tomar algo que ya es hermoso, darle una nueva vida y hacerlo relevante para alguien hoy, eso es realmente genial”.