Isern Serra convierte los renders en realidad para formar Moco Concept Store rosa en Barcelona
El estudio de diseño Isern Serra ha transformado una imagen generada por ordenador del artista digital Six N Five en un espacio comercial de color rosa para el Museo Moco de Barcelona .
Situado en el barrio del Born de Barcelona, el Museo Moco exhibe exclusivamente obras de artistas modernos como Damien Hirst , Kaws , Yayoi Kusama y Jeff Koons .
La tienda conceptual homónima de la institución tiene una oferta igualmente contemporánea y vende una combinación de productos de diseño, moda y estilo de vida.
Su interior rosa surrealista comenzó como una imagen generada por computadora por Six N Five , un artista digital conocido por imaginar paisajes oníricos de otro mundo en tonos pastel.
Luego, el estudio de diseño con sede en Barcelona Isern Serra dio vida a la imagen, utilizando microcemento rosa para lograr las mismas superficies uniformes y ultralisas que se ven en el dibujo.
“La Moco Concept Store representó un desafío interesante, ya que tuve que combinar el propósito de la tienda con la arquitectura real, permaneciendo fiel a nuestro mundo de ensueño original que había construido en CGI”, explicó Six N Five, cuyo nombre real es Ezequiel Pini.
“Pero estos conceptos supieron ir un paso más allá, tanto en decisiones como en ejecución, gracias a Isern Serra que aportó su extraordinario talento y experiencia”.
El interior rosado de la tienda se puede ver a través de dos grandes aberturas en su fachada: una de ellas es rectangular, mientras que la otra es ligeramente curva y contiene la puerta de entrada.
Una serie de columnas gruesas atraviesan el centro del espacio. Las paredes circundantes han sido perforadas con nichos de exhibición arqueados, cuadrados y circulares, algunos de los cuales están espectacularmente retroiluminados.
También se han hecho filas de estantes y un marco para una pantalla de televisión que sobresalen de la pared.
El plano de planta en gran parte abierto de la tienda solo se ve interrumpido por unos pocos pedestales cilíndricos de color rosa que se utilizan para exhibir productos y un mostrador de caja rosa hecho a medida con un sistema informático integrado.
Se instalaron focos personalizados en el techo, junto con un tragaluz falso.
Un número cada vez mayor de creativos están haciendo realidad sus diseños virtuales.
El año pasado, el artista digital Andrés Reisinger colaboró con la marca de muebles Moooi para producir una versión física de su famosa silla Hortensia en Instagram , que inicialmente era una representación.
La pieza está cubierta con 20.000 pétalos de tela rosa, emulando la apariencia casi esponjosa de una flor de hortensia.
En Suecia, el diseñador Christoffer Jansson hizo pasar un apartamento virtual por un proyecto de renovación de su hogar en Instagram .
La fotografía es de Salva López .
Créditos del proyecto:
Autores: Six N Five e Isern Serra Constructor: Tegola Rosso SL
La sede de los BAFTA, catalogada como Grado II, en Picadilly de Londres , recibió una revisión del estudio local Benedetti Architects , que levantó el techo para incluir un nuevo piso superior y al mismo tiempo unificar sus interiores dispares.
Construido en 1883, el edificio sirvió originalmente como el Instituto Real de Pintura en Acuarela y fue adaptado ad hoc durante los años siguientes antes de que la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas (BAFTA) asumiera el control en 1976 .
Benedetti Architects se incorporó en 2016 después de ganar un concurso para remodelar completamente el espacio.
Mientras caminaba por el loft como parte de su investigación, el líder del proyecto, Renato Benedetti, descubrió dos enormes faroles victorianos en el techo, con yeserías ornamentadas, que habían sido tapiados más de 40 años antes, cuando los BAFTA crearon un cine en el espacio de abajo.
La propuesta de la práctica se centró en levantar el techo y convertir el loft en un área para miembros, eliminando, restaurando y reinstalando los dos enormes tragaluces como la gloria suprema del nuevo piso superior.
“A los BAFTA les encantó la idea, aunque no creían que fuera posible”, dijo Benedetti a Dezeen. “Pero eso es exactamente lo que hicimos y ha sido el motor de todo el proyecto”.
Los moldes se hicieron antes de retirar cuidadosamente el yeso intrincado, lo que permitió a los restauradores especializados combinar las nuevas secciones perfectamente con el diseño original.
Aparte de las luces del techo, casi todas las características originales del edificio, como pisos y escaleras, se perdieron ya que diferentes inquilinos alquilaron secciones del edificio a lo largo de su azarosa historia.
Sin embargo, debajo del banco de asientos del cine, el equipo encontró suficiente suelo de roble original para caber dentro de la nueva sala de juntas del último piso.
“Las tiras largas estaban bastante dañadas, así que las cortamos en longitudes más cortas y las colocamos siguiendo un patrón geométrico”, explica Benedetti.
De manera similar, los trozos restantes de mármol de diferentes esquemas alrededor de la sede de los BAFTA se unieron para crear una encimera llamativa para la sala de juntas.
La sala está centrada por una mesa de madera ovalada, que el estudio diseñó para que pareciera “más amigable y menos jerárquica” que una sala de juntas típica, completa con cómodas sillas “envolventes” que también se pueden apilar.
“Utilizamos una calidad de roble con carácter, con grandes nudos e imperfecciones, lo cual me encanta”, dijo Benedetti. “Hace que la madera sea más interesante”.
En otras partes del edificio, se colocó roble europeo de origen responsable en una variedad de patrones para cubrir pisos y paredes.
Para las principales zonas de circulación, como el hall de entrada y las escaleras, el estudio utilizó un terrazo de color marfil con ribetes de latón asomando entre los azulejos de gran formato.
Los detalles en latón se repiten en todo el edificio en pasamanos, molduras, iluminación y en los marcos alrededor de los ascensores. “Aquí, la chapa de latón tiene un brillo ligero, un poco de lustre pero no demasiado brillante”, dijo Benedetti.
El terrazo también está salpicado de motas de color dorado que aumentan en cantidad a medida que el usuario asciende por el edificio y alcanza su punto máximo en el piso de miembros en la parte superior.
“El piso superior se siente como la culminación, el crescendo del espacio”, dijo Benedetti.
Esta misma idea se repite en las paredes, con los pisos inferiores envueltos en listones de roble teñidos salpicados por paneles acústicos negros, mientras que en el piso de los miembros, hay un perfil más refinado para los listones de roble y los paneles son reemplazados por una malla de latón.
El travertino es el último elemento clave de la paleta de materiales de la sede, utilizado en enormes losas y como tejas estriadas, además de formar una de las barras del edificio.
“Tiene una textura estupenda y se ha utilizado desde la época romana, por lo que es bastante atemporal”, explicó el arquitecto.
El trío de faroles del techo del edificio, incluidos los dos que se descubrieron recientemente, ahora se ubican sobre las habitaciones de David Attenborough, un área de miembros que miran hacia el dosel de los árboles del cementerio de St James.
Los muebles aquí fueron elegidos por el arquitecto en colaboración con Soho Home. , la división de interiores del club de miembros Soho House.
Para reducir la ganancia de calor y mantener alejados los dañinos rayos UV, las luces del techo están integradas con ventanas de protección solar de la empresa holandesa Eyrise. .
“Es un material nuevo e interesante. Por dentro parece claro, pero por fuera parece casi negro”, explicó Benedetti.
El piso de miembros también alberga un cine nuevo e íntimo con capacidad para 41 personas; Su rica paleta de colores rojos influyó en la elección del mármol rojo italiano para la barra adyacente.
El cine original más grande fue completamente actualizado en asociación con Dolby , integrando un sistema audiovisual de alta tecnología.
Mientras tanto, la Sala Ray Dolby está diseñada como un espacio para eventos versátil, donde las paredes con paneles de madera convencionales y el techo moldeado se pueden transformar rápidamente en un espacio para proyecciones de mapeo de paredes de 360 grados.
Benedetti fue nombrado recientemente arquitecto de otra renovación de alto perfil en la capital británica : la renovación de £ 20 millones de la sede del RIBA, catalogada como Grado II.
Anteriormente, el arquitecto era la mitad de McDowell+Benedetti , que era conocido por diseños de puentes innovadores, incluidos Hull’s Scale Lane Bridge y Castleford Bridge en West Yorkshire antes de que el dúo se disolviera en 2016.
La fotografía es de Luca Piffaretti a menos que se indique lo contrario.
Jorda Anderson, Thomas Alexander, Rory Mulvey , James Newton y Jim Stephenson .
El estudio estadounidense ICRAVE ha revelado imágenes de los espacios públicos dentro de la estructura esférica más grande del mundo en Las Vegas .
Elegido a través de un concurso internacional, ICRAVE recibió el encargo de diseñar los interiores de los espacios públicos dentro del MSG Sphere Las Vegas por Sphere Entertainment , el operador del lugar gigante.
El alcance incluyó los puentes de entrada del edificio, el vestíbulo y las áreas de bienvenida a los huéspedes, el vestíbulo principal, los puntos de venta de alimentos y bebidas, y los clubes y suites VIP.
El lugar para 20.000 personas, diseñado por el estudio de arquitectura Populous , se inauguró durante el verano .
Mientras que el exterior del edificio está cubierto con 580.000 pies cuadrados (53.900 metros cuadrados) de paneles LED programables, el interior brilla con bandas de iluminación indirecta de colores.
“El espectáculo que es Sphere en el exterior sienta las bases y el listón de lo mágica que debe ser en el interior la experiencia diseñada que se le encomendó a ICRAVE”, dijo el estudio, que tiene oficinas en la ciudad de Nueva York y Miami y está dirigido por Lionel Ohayon. .
Al ingresar al lugar, los visitantes son conducidos a través de una serie de arcos iluminados repetidos antes de llegar a un vasto atrio de ocho pisos.
Aquí, la forma curva del edificio continúa a través de una serie de amplios balcones y puentes, que se cruzan en diferentes puntos a lo largo de múltiples niveles para crear “una sensación de movimiento continuo”.
Los umbrales y las puertas también tienen forma de círculos u óvalos, mientras que al lado de las escaleras mecánicas, un tapiz de pared de malla de 160 pies (49 metros) de altura actúa como una enorme instalación de luz lenticular.
Los suelos de terrazo negro reflectante crean una sensación de ciencia ficción en los espacios públicos, que se ve reforzada aún más por la iluminación de colores.
“La iluminación establece el tono y ‘actúa’ como parte de la experiencia de Esfera desde la entrada hasta la activación del Atrio, el momento del espectáculo y a medida que sales de Esfera y regresas al bullicio de Las Vegas”, dijo ICRAVE.
El estudio también diseñó los distintos espacios de comida y bebida dentro del lugar, cada uno con un carácter distinto.
Escondidas en áreas donde la altura del techo es más baja, estas barras y lugares para vendedores de comida incluyen paneles acanalados, mostradores oscuros e iluminación más indirecta.
En todo el edificio, los gráficos matemáticos agregados a las superficies se derivan de las ecuaciones utilizadas en la construcción de la Esfera.
Las salas de visualización VIP cuentan con una combinación de materiales absorbentes y reflectantes destinados a no distraer la atención de las actuaciones.
“En un esfuerzo por crear un espacio de entretenimiento transformador que saque a los artistas y fanáticos de lo mundano y los lleve hacia el futuro, ICRAVE buscó darle vida a cada centímetro de Sphere, no solo al escenario”, dijo el estudio.
“Con una sofisticada combinación de iluminación, paisaje sonoro, imágenes, ambiente y elementos táctiles, el público y los artistas tendrán una experiencia cautivadora como en ningún otro lugar del mundo”.
The Sphere comenzó su programación en octubre con un concierto de U2 , con imágenes del diseñador Es Devlin , el artista John Gerrard y más en una enorme pantalla envolvente.
También se planeó un lugar similar en Londres , pero el gobierno suspendió el proyecto a principios de este año para darle al Secretario de Estado más tiempo para revisar la propuesta.
La fotografía es de ICRAVE a menos que se indique lo contrario.
Créditos del proyecto:
Propietario y desarrollador: Sphere Entertainment Arquitecto: Populous Diseñador de interiores: ICRAVE Diseñador de iluminación: Journey Ingeniero de audio: ARUP Tecnología de audio / fabricante: Holoplot
Tanques de acero bulbosos cuelgan de donde solían suspenderse los cadáveres en la cervecería ÅBEN en Copenhague , que el estudio local Pihlmann Architects transformó de un matadero a un restaurante y bar .
Ubicada en el Meatpacking District de Copenhague, la cervecería está ubicada en una carnicería de 1932 que se ha utilizado para diversas actividades comerciales desde principios de los años 1990.
Pihlmann Architects mantuvo y restauró muchas de las características originales del matadero como parte de la renovación de la empresa cervecera danesa ÅBEN .
“Convertir el espacio nuevamente en una instalación de producción de alimentos, con todas las medidas pragmáticas que teníamos que tener en cuenta, generó nuestras ideas desde el principio”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Søren Pihlmann. “Recuperar el carácter auténtico del espacio fue clave .”
Dispuesta en un nivel de planta abierta, la cervecería cuenta con el original sistema de rieles enrejados del que solían colgar 980 cadáveres cuando el espacio era un matadero.
Pihlmann Architects reemplazó las carcasas con tanques de fermentación cónicos a los que se accede a través de una pasarela baja de acero galvanizado , también suspendida del techo de dientes de sierra original del edificio protegido .
También se mantuvieron en su lugar grupos geométricos de azulejos blancos que se han conservado desde la década de 1930, haciéndose eco del propósito original de la cervecería.
“Devolver los elementos clave a un estado digno fue más una tarea que decidir qué [elementos] conservar”, señaló Pihlmann.
Los espacios están delimitados por cortinas semitransparentes estilo matadero, que cubren varias áreas de comedor ubicadas alrededor de la cocina abierta central del restaurante, donde los visitantes pueden experimentar de cerca el proceso de elaboración de la cerveza.
Los muebles se mantuvieron simples y “sencillos” para enfatizar los elementos industriales del restaurante, incluidas sillas angulares y taburetes de bar con acabados en aluminio y madera.
“Las paletas [de materiales y colores] son fieles a su funcionamiento, por un lado, y [fieles a] la historia, por el otro”, dijo Pihlmann.
El suelo rojo carmesí recorre toda la cervecería, que ya estaba en su lugar cuando se compró el edificio. Se mantuvo para agregar calidez a los interiores que de otro modo serían clínicos.
Por la noche, la luz eléctrica del restaurante absorbe este color y se refleja en los tanques de fermentación, creando un ambiente más íntimo.
Según el estudio de arquitectura, hacer visibles los procesos de producción de alimentos era el núcleo del concepto de diseño.
“No se trata sólo de la preparación de la comida, sino más bien de cómo se elabora la cerveza”, continuó Pihlmann.
“El espacio que produce miles de litros cada día está abierto para que todos puedan entrar y ver cómo y dónde se produce el producto que consumen”.
“Hoy en día estamos tan desapegados de lo que consumimos que simplemente vamos al supermercado y lo recogemos del mostrador de refrigeración sin tener idea de dónde viene”, añadió.
“No soy tan ingenuo como para pensar que ÅBEN por sí solo cambiará algo, pero estoy convencido de que es importante cambiar este desapego”.
Pihlmann describió su aspecto favorito del proyecto como “cómo los elementos que hemos añadido se someten y utilizan el espacio existente, no sólo visualmente sino también a través de su función estructural”.
“El edificio está construido para soportar una carga enorme”, reflexionó. “En aquel entonces, eran toneladas de carne muerta. Hoy en día son enormes tanques que sirven desde el techo”.
Fundado en 2021, Pihlmann Architects fue incluido en nuestra lista de 15 estudios de arquitectura prometedores de Copenhague compilada para conmemorar el nombramiento de la ciudad como Capital Mundial de la Arquitectura por la UNESCO y la UIA para 2023.
Las conversiones de mataderos anteriores incluyen una escuela de formación para chefs en España que alguna vez se utilizó para matar carne y un centro cultural en Portugal que actualmente está siendo desarrollado por Kengo Kuma y OODA.
No Comments to Isern Serra convierte los renders en realidad para formar Moco Concept Store rosa en Barcelona