Arquitectos brasileños renuevan el apartamento Brigadeiro para ellos mismos
La pareja de arquitectos Leandro García y Amanda Dalla-Bona han renovado un apartamento de la década de 1970 en Curitiba , Brasil, reconfigurando el diseño y eligiendo muebles eclécticos.
Fue necesario reemplazar toda la electricidad y la plomería, y se replanteó el plano para crear “un lugar para hacer una pausa y retirarse”.
Se reemplazaron tres dormitorios por dos para dejar espacio a una sala de estar y comedor más grande, que podría integrarse con la cocina existente.
Se conservaron y restauraron elementos originales, incluidos los marcos de las ventanas y el suelo de parquet de imbuia, y se introdujeron una variedad de materiales nuevos.
El Apartamento Brigadeiro pertenece a la familia de Dalla-Bona desde los años 80: fue la casa de sus padres cuando estaban recién casados y donde nació su hermana mayor.
Después de mudarse cuando planeaban tener su segundo hijo, los padres alquilaron el espacio de 108 metros cuadrados durante 30 años.
Debido a su ubicación central, Dalla-Bona siempre los disuadió de venderlo, ya que ella tenía intenciones de mudarse algún día.
Cuando llegó ese momento recientemente, ella y su socio García decidieron remodelar los interiores para adaptarlos mejor a sus necesidades.
“Desde el apartamento la vista es amplia, una característica poco común en el centro de la ciudad, y ambos quedamos cautivados por la luz natural, el sol y el viento que entraban por las ventanas”, dijo la pareja.
“Caminando unas cuadras llegamos a nuestros cafés y restaurantes favoritos y a nuestro estudio, donde trabajamos juntos”, agregaron.
En la cocina se agregaron encimeras de terrazo y un salpicadero de baldosas hidráulicas, mientras que en la sala de estar quedó expuesta una columna de hormigón.
El resto del salón está iluminado por paredes blancas, alfombras texturizadas y cortinas translúcidas.
Una variedad de muebles antiguos, modernistas y nuevos, en su mayoría de diseñadores brasileños, añaden color y carácter a los interiores.
Los asientos de mediados de siglo de Percival Lafer, Flavio de Carvalho y Geraldo de Barros se encuentran entre las opciones de la pareja, junto con una colección de lámparas, taburetes y mesas.
“En la sala de estar, los muebles -no sólo los sillones, sino también las alfombras, deben ser suaves para sentarse en el suelo- fueron elegidos, ahorrados y colocados para conversaciones y lecturas”, dijeron.
García y Dalla-Bona también diseñaron a medida una mesa de comedor de madera de 4,5 metros de largo para acomodar sus diversas actividades diarias y recibir a sus amigos y familiares en las comidas.
Además de los gabinetes de la cocina y el baño, todo el almacenamiento y los muebles son móviles.
En el baño, el piso y las paredes están cubiertos con pequeños mosaicos blancos, fijados con lechada a juego para una apariencia limpia y minimalista.
Curitiba, en el estado de Paraná, en el sur de Brasil, es sede de varios proyectos completados por García, Dalla-Bona y su equipo, incluida la renovación de un apartamento compacto renovado para un periodista .
El estudio también renovó la casa de vacaciones de una familia cerca de la playa en Matinhos y la llenó con muebles brasileños antiguos.
El estudio estadounidense Shiftspace ha renovado una casa adosada en Filadelfia diseñada originalmente por el arquitecto chino-estadounidense IM Pei , devolviéndole sus cualidades originales después de décadas de modificaciones.
Diseñada por Pei como parte de una hilera de casas en la década de 1950, la unidad de tres pisos en el vecindario de Society Hill había sufrido varias renovaciones y ampliaciones a lo largo de los años.
A Shiftspace se le encomendó la tarea de reducir estas modificaciones para restaurar la visión original de Pei y al mismo tiempo mejorarla con detalles contemporáneos.
“Al comprender la visión original de Pei para estas casas, abordamos este proyecto con un sentido de reverencia que nos permitió ver nuestro diseño como mejoras a esa visión original en lugar de comenzar desde un lienzo en blanco”, dijo Tim Barnes, socio de Shiftspace.
Las casas en hilera son comunes en Filadelfia y, a veces, se las denomina coloquialmente “casas en hilera” . Gran parte de las viviendas de esta tipología de la ciudad fueron construidas a finales del siglo XVIII y principios del XIX.
Según Shiftspace, Pei diseñó las casas adosadas de Society Hill para “cerrar la brecha” entre estas casas en hilera de ladrillos y su condominio cercano, Society Hill Towers .
Se ha conservado el exterior original de la casa. Consiste en una fachada mayoritariamente de ladrillo, salpicada en el lado que da a la calle por un gran ventanal con un pequeño balcón de acero.
En la parte superior de la casa hay una banda de ventanas tipo triforio con marcos de hormigón.
En el interior, una escalera central que va desde el sótano hasta el tercer piso es esencial para el rediseño. Siguiendo la visión de Pei, Shiftspace reorientó la casa alrededor de esta escalera de caracol e introdujo una serie de espacios habitables de concepto abierto.
Los planos de planta actualizados siguen un formato típico, con espacios públicos en los primeros tres pisos y tres dormitorios en el cuarto.
En el nivel del suelo, un desayunador curvo con asientos para banquetes conduce a una cocina que se encuentra entre la escalera central y una pared, y de regreso a un área de comedor que tiene acceso a un patio con jardín. Aquí, algunas paredes sólidas han sido reemplazadas por lamas de madera.
Arriba hay una sala de estar y un estudio, separados por la escalera, así como dormitorios y baños reorganizados.
Dos de los dormitorios de la planta superior comparten un baño, mientras que el dormitorio principal tiene baño privado. Los baños están metidos en espacios adosados al núcleo central.
“Nuestro diseño volvió al concepto original de Pei utilizando un núcleo centralizado para todos los espacios de circulación, baño y mecánicos mientras se reconfiguraba para una suite principal, cocina y área de entrada”, dijo el socio fundador Mario Gentile.
El estudio agregó un nuevo marco al óculo en la parte superior de la escalera que hace circular luz adicional a la estructura en gran parte sin ventanas. También añadió tragaluces a los dormitorios.
Minimizar las divisiones entre habitaciones también permitió una mayor circulación por toda la casa y que penetrara más luz en los niveles inferiores desde el óculo.
El diseño estaba orientado hacia un estilo de vida más activo, lo que llevó a la adición de espacios para guardar bicicletas escondidos en rincones del sótano y la planta baja.
Shiftspace completó la renovación con una paleta de colores de tonos claros para los espacios más públicos y tonos más oscuros para los dormitorios y el estudio.
Pei nació en Guangzhou, China en 1917 y emigró a los Estados Unidos en 1935, donde fundó un estudio hoy conocido como Pei Cobb Freed Partners . Diseñó varios edificios notables , incluido el Ayuntamiento de Dallas y la pirámide del Gran Louvre en París .
Otros edificios suyos que serán renovados incluyen el Museo Eskenazi en Indiana .
Es hora de que el diseño equitativo se convierta en una prioridad y no en una ocurrencia tardía, escribe Annie-Jean Baptiste de Google .
Cuando piensas en un diseño equitativo, ¿cómo se ve? En mi opinión, significa que todos puedan moverse sin problemas por los espacios sin tener que pensar en cómo su identidad podría cambiar su enfoque o recepción. Esto incluye la edad, raza, nivel socioeconómico de una persona, si tiene una discapacidad y más.
El diseño equitativo consiste en crear un mundo donde los productos, servicios y experiencias estén hechos para todos y sean útiles para todos, con un enfoque particular en los grupos que han sido históricamente marginados. Se trata de crear un mundo al que todos pertenezcan.
No basta con crear para un tipo de persona.
El diseño equitativo no es una idea de último momento. Es imperativo garantizar que los entornos funcionen para la mayor cantidad de personas posible. Cuando hacemos eso, creamos espacios que no sólo reflejan el mundo que nos rodea, sino que crean el espacio para que florezca la innovación. Cuando los espacios no son equitativos, obstaculizan la ideación, el crecimiento y el cambio. Los espacios no inclusivos pueden, como mínimo, ser alienantes y, como mucho, dañinos y peligrosos (me vienen a la mente los hospitales).
Hay muchos factores que pueden contribuir a que alguien sienta que no pertenece a un espacio. Por ejemplo, ¿alguna vez entró en una tienda y sintió que lo seguían o que no era bienvenido debido a su raza? ¿Alguna vez has ido a un restaurante y te has dado cuenta de que no había suficiente espacio para tu silla de ruedas? ¿Alguna vez fuiste al cine y te diste cuenta de que no había subtítulos en tu idioma? Todos estos son ejemplos de experiencias que pueden hacer que las personas se sientan incómodas o no deseadas.
Es importante tener la intención de diseñar de manera inclusiva y ser considerado con la identidad de cada persona. Todos tenemos prejuicios, pero debemos pasar de la intención al impacto. No basta con crear para un tipo de persona. Debemos construir para reflejar ese mundo y comprometernos a aprender sobre experiencias diferentes a las nuestras para poder lograrlo.
Existen varios enfoques para crear espacios inclusivos y accesibles, incluido tener en cuenta cómo se diseña un espacio. Uno de mis ejemplos favoritos de esto es el de la Fundación Magical Bridge . Su organización diseña y crea áreas de juego que se centran en la inclusión en varias dimensiones, incluidas la capacidad y la edad. Esto garantiza que personas con diversas identidades puedan disfrutar del espacio de manera equitativa.
Otro aspecto del diseño inclusivo en espacios físicos podría ser la presencia de iluminación regulable, que puede resultar muy beneficiosa en multitud de entornos, incluidos los espacios de trabajo. La iluminación ajustable podría incluir luces regulables o persianas/cortinas para regular la cantidad de luz natural. Este tipo de iluminación permite a las personas modificar su entorno para adaptarlo mejor a sus necesidades visuales, mejorando la comodidad y la productividad. También puede ayudar a que todos los tonos de piel se muestren de manera hermosa y precisa al garantizar que las personas tengan la capacidad de adaptarse a lo que funciona mejor para ellas, mientras que la iluminación no ajustable puede no tener en cuenta los tonos y tonalidades más oscuros.
Los espacios también se pueden utilizar para celebrar la identidad. Para muchos grupos históricamente marginados, tener entornos con los que conectarse auténticamente es extremadamente importante, porque no hay nada como estar en un lugar diseñado teniendo en cuenta su experiencia. Para la comunidad LGBTQ+, este tipo de espacios de afinidad pueden cultivar un sentimiento de pertenencia. Otro ejemplo, Black Girl Green House en Oakland, crea espacios para que las mujeres negras se reúnan en comunidad.
Son muchos los beneficios de tener espacios inclusivos
Si bien se están logrando avances, queda mucho trabajo por hacer.
Considere cuál sería la experiencia de una persona en un espacio de un extremo a otro. Los componentes físicos son sólo un aspecto de eso. Cuando ingresan a un espacio, se les debe recibir una cálida bienvenida. Debería haber alguien que hable su idioma disponible para ayudar con sus preguntas. La señalización debe ser clara y fácil de entender, independiente del nivel de lectura. Los pasillos deben ser lo suficientemente anchos para sillas de ruedas. Vale la pena cocrear con comunidades que pueden estar más marginadas para garantizar que se esté creando una experiencia inclusiva para la mayor cantidad de personas posible.
Son muchos los beneficios de tener espacios inclusivos. No sólo pueden ayudar a crear una sociedad más justa y equitativa, sino que, a nivel individual, también pueden ayudar a mejorar el bienestar tanto físico como mental, al reducir el estrés y la ansiedad. Estos espacios pueden brindar a las personas un sentido de comunidad, pertenencia y apoyo.
La creación de espacios inclusivos permite que todos prosperen y aprovechen su creatividad sin importar dónde se encuentren: en el lugar de trabajo o en el mundo. Crear espacios inclusivos significa desarrollar un entorno donde todos se sientan bienvenidos y respetados, independientemente de sus orígenes, identidad o creencias. Existen muchos paralelismos entre la creación de productos inclusivos y espacios inclusivos. De hecho, el espacio es un producto físico con el que las personas interactuarán, utilizarán y con el que se conectarán.
El espacio excluyente no alcanza todo su potencial. Mejores decisiones e ideas surgen del desacuerdo, la fricción y las múltiples perspectivas para llegar a una solución matizada y multifacética. Los resultados son mejores para todos cuando se crean espacios donde los grupos que históricamente han estado al margen sienten que tienen capacidad para decir su verdad.
A la hora de crear espacios, productos o experiencias inclusivas siempre debes preguntarte: ¿quién más? ¿Quién más debería participar? ¿La voz de quién debe ser parte del proceso? Como diseñadores, desarrolladores, especialistas en marketing y creadores, tenemos la oportunidad de crear productos y servicios que hagan que las personas se sientan vistas.
Debemos admitir que no lo sabemos todo y asegurarnos de incluir perspectivas diversas.
Para lograrlo, debemos admitir que no lo sabemos todo y asegurarnos de incluir perspectivas diversas, particularmente de personas que han sido históricamente marginadas, en puntos clave del proceso: ideación, investigación, diseño, pruebas y marketing. Esto significa ser humilde, hacer preguntas y dejar que quienes tienen las experiencias vividas guíen el camino. Centrar las experiencias de las comunidades históricamente marginadas y construir con ellas, no sólo para ellas.
No basta con construir algo que te gustaría, porque no representas al mundo. Cuando ampliamos nuestra perspectiva e incorporamos otras perspectivas, diseñamos, creamos e innovamos para todos.
La foto es de Red John vía Unsplash .
Annie Jean-Baptiste es jefa de inclusión de productos y equidad en Google y fundadora de la red Equity Army . Wiley publica su primer libro, Building for Everyone .
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El estudio de diseño canadiense Yabu Pushelberg ha creado el Moxy and AC Hotel en el centro de Los Ángeles para encapsular una variedad de referencias a la ciudad circundante.
Los dos hoteles se ubicaron uno al lado del otro dentro de un edificio diseñado por Gensler en el centro de Los Ángeles, y Yabu Pushelberg se encargó del diseño de ambos hoteles.
Los diseñadores utilizaron una variedad de referencias orientadas a Los Ángeles en ambos hoteles, haciendo referencia a la cultura de los artistas locales, la vida callejera, el desierto y las imágenes de películas de Hollywood.
“La creación en movimiento y el sueño de California se combinan para crear esta atmósfera”, dijo Dezeen el cofundador del estudio, George Yabu.
“También capturamos la valentía”, añadió el cofundador Glenn Pushelberg.
Los hoteles fueron diseñados para complementarse entre sí, brindando diversas experiencias a los huéspedes, quienes el equipo espera poder hospedarse en uno mientras visitan los bares y restaurantes de los demás.
Según el dúo, los hoteles deben ser las versiones diurna y nocturna de la misma persona o “como la misma persona en diferentes películas”.
AC Hotel aporta una visión más orientada al trabajo y el Moxy representa un ambiente más tenuemente iluminado.
Utilizando temas desiertos y referencias a la película Easy Rider de 1969, protagonizada por Peter Fonda, el Moxy tiene paredes de tierra apisonada, tapices tejidos y homenajes a la cultura de las motocicletas con un puf personalizado diseñado pensando en Harley Davidson. Incluso tiene una moto en el salón del vestíbulo.
“Si nos fijamos en las materialidades, los colores y las texturas, resulta algo fuera de lugar, lo que lo convierte en algo atractivo”, dijo Pushelberg.
También en el vestíbulo del Moxy hay una alfombra con forma de piel de serpiente con un gráfico de una serpiente.
El hotel incluye espacios de estudio encima del vestíbulo con luces de neón y muebles lujosos; habitaciones minimalistas con paredes de azulejos y piedra; y un bar inspirado en la “gasolinera de carretera” con encimeras de piedra moteada, gabinetes de licores de malla metálica y sillas tipo capullo.
El AC Hotel es más sobrio. El vestíbulo está en el piso 34 y fue diseñado para evocar el “loft del artista” con vistas de la ciudad. Los materiales se inspiraron en la arquitectura española, como el yeso texturizado y el estuco.
Estos detalles continúan en los bares, las habitaciones y el salón de la biblioteca, con la adición de esculturas de madera y azulejos negros oscuros.
Yabu Pushelberg diseñó las alfombras de las habitaciones para “reflejar el patrón geométrico y la historia de color que se encuentra en todo el hotel” y contrastar con el suelo de madera de abedul.
Según el equipo, los hoteles juntos están destinados a reunir una variedad de influencias locales para atraer gente al centro de la ciudad.
“Es el momento perfecto para que los hoteles estén allí porque todos estos diferentes tipos de personas nunca han tenido una razón para ir al centro”, dijo Pushelberg, quien hizo referencia a la creciente escena de galerías en el área como una inspiración adicional.
El diseño sigue una serie de otros hoteles diseñados para el centro de Los Ángeles, incluido el Hotel Per La diseñado por Jaqui Seerman, que ocupa un edificio bancario de la década de 1920.
Moxy, una división de Marriot, tiene docenas de hoteles en todo el mundo, incluida una reciente incorporación en el Lower East Side de Nueva York diseñada por Michaelis Boyd y Rockwell Group.
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