MRDK crea un “viaje por la naturaleza” en la boutique Attitude de Montreal
Bloques de granito entre parterres se utilizan para exhibir productos de belleza sin plástico en esta tienda de Montreal , diseñados por el estudio de arquitectura local MRDK .
MRDK , también conocido como Ménard Dworkind, diseñó los interiores de la boutique Attitude para reflejar el enfoque sostenible de los cosméticos a la venta.
“Desde el momento en que entras, el diseño del espacio refleja su compromiso con la sostenibilidad y la conexión con la naturaleza”, dijo el estudio.
Situada en la calle Saint Denis, en el barrio de Plateau Mont-Royal, la tienda de 93 metros cuadrados está diseñada para evocar un “viaje a través de la naturaleza”, según MRDK.
Los parterres plantados en el escaparate y alrededor del espacio se desbordan de vegetación, y un suelo de cerámica elevado crea la impresión de atravesar un paseo marítimo entre ellos.
“Este sutil cambio de elevación te transporta inmediatamente a un nuevo espacio, el suelo de un bosque lleno de vida y color”, dijo MRDK.
Se utilizan trozos de granito como pedestales para exhibir productos en la ventana, mientras que un bloque mucho más grande en el centro tiene un par de lavabos tallados en su parte superior plana.
“La forma de roca y la textura de la isla sugieren un elemento natural, como si hubiera sido tallada por las fuerzas de la naturaleza a lo largo del tiempo”, dijo MRDK.
“Esta pieza central complementa perfectamente el tema natural del espacio, brindando a los clientes la sensación de estar en una naturaleza rodeada de formaciones rocosas”.
La mayoría de los productos de Attitude se presentan en estantes de roble blanco que emergen de los parterres de plantas a ambos lados de la tienda.
Suspendidos sobre postes blancos y respaldados por vidrio poroso, estos estantes combinan con el escritorio rectangular del cajero en la parte posterior, en el que está grabado el nombre de la marca.
También hay una estación de recarga que los clientes pueden utilizar para reponer las botellas de aluminio, promoviendo aún más la sostenibilidad.
MRDK fue fundado por los socios Guillaume Ménard y David Dworkind en 2010 y ha completado una amplia variedad de proyectos en Montreal y sus alrededores.
Estos incluyen una pizzería con temática de los años 70 , una colosal brasserie china y un bar de vinos que se inspira en las etiquetas de las botellas , así como una casa renovada de los años 80 y un escondite revestido de cedro .
La fotografía es de David Dworkind .
Créditos del proyecto:
Arquitectura: MRDK Equipo: David Dworkind, Benjamin Lavoie Laroche Contratista: Groupe STLC
Los espacios llenos de luz, los muebles en tonos neutros y una escalera de caracol escultural aportan una sensación de hospitalidad a este edificio de ciencias biológicas en Chicago, diseñado por el estudio de arquitectura Gensler y el desarrollador Sterling Bay.
El edificio de ocho pisos 1229 W Concord Place está ubicado en el desarrollo Lincoln Yards, al noroeste del centro de Chicago y al lado del brazo norte del río Chicago.
Con la intención de traer espacios de laboratorio muy necesarios a esta parte de la ciudad, que tiene una comunidad científica en crecimiento, el desarrollador del edificio, Sterling Bay , espera que fomente la investigación colaborativa y nuevos avances médicos.
“El nuevo espacio de laboratorio albergará a innovadores de clase mundial y empresas líderes en la industria que buscan desarrollar soluciones médicas innovadoras en Chicago y crear un sentido de comunidad dentro de su lugar de trabajo”, dijo el equipo del proyecto.
La oficina de Gensler en Chicago trabajó con el estudio de diseño interno de Sterling Bay tanto en la arquitectura como en los interiores, centrándose en la luz natural y los “espacios abiertos, luminosos y ventilados”.
El edificio está revestido casi en su totalidad de vidrio, que envuelve sus esquinas curvas, mientras que las terrazas están cortadas en el lado que da al río y al horizonte.
En el vestíbulo de doble altura, los interiores blancos se calientan con detalles en latón y muebles suaves en tonos neutros.
Varias áreas para sentarse que comprenden cómodos sofás y sillas decorativas están dispuestas sobre grandes alfombras texturizadas y salpicadas de plantas.
Paneles de rejillas verticales de madera y estanterías proporcionan un telón de fondo a estos salones, creando una escena que se parece más al vestíbulo de un hotel que a un centro científico.
Una escultural escalera de caracol que conecta la planta baja y la primera se basa libremente en una hélice de ADN.
Esta característica proporciona otro punto focal en el vestíbulo, que también funciona como un gran espacio para reuniones y un área de recepción para eventos.
“Con interiores cálidos inspirados en la hospitalidad, espacios comunes sofisticados y una sólida selección de comodidades centradas en el bienestar, el diseño brinda a los futuros inquilinos la oportunidad de realizar investigaciones de vanguardia en un espacio que prioriza el bienestar de los científicos”, Steph Geronimo Smothers, vice presidente de diseño de Sterling Bay, dijo a Dezeen.
Las comodidades ofrecidas a los inquilinos incluyen un gimnasio, una cafetería y espacios para conferencias, mientras que los planos de planta flexibles permiten a los inquilinos personalizar sus espacios de trabajo para satisfacer sus necesidades.
El edificio también cuenta con iluminación de ritmo circadiano, que imita las condiciones cambiantes de la luz del día para mejorar el estado de ánimo y los ciclos de sueño.
Se anima al personal a salir a las grandes terrazas al aire libre, accesibles desde todos los pisos, y aprovechar al máximo el aire fresco.
“Las vistas panorámicas de la ciudad de 1229 West Concord y las amplias terrazas junto al río crean una conexión profunda con la naturaleza, aportando luz natural y aire fresco y ampliando los límites del espacio de laboratorio moderno para fomentar el pensamiento y la colaboración con el cielo azul”, dijo Geronimo Smothers.
Otros edificios de laboratorio con arquitectura e interiores poco convencionales incluyen el Centro Walton de Salud Planetaria de la Universidad Estatal de Arizona , que Grimshaw y Architekton basaron en elementos naturales como rocas y cactus saguaro.
La oficina de Gensler en Chicago también completó recientemente una serie de renovaciones en el extenso The Merchandise Mart de la década de 1930 .
Un icónico bloque de oficinas de los años 60 en Bruselas se ha convertido en un hotel , con un interior diseñado por el arquitecto Lionel Jadot utilizando únicamente muebles y objetos hechos a medida.
Mix Bruselas, que abrirá sus puertas hoy, se hará cargo de la antigua sede de La Royale Belge, la compañía de seguros ahora conocida como AXA.
La conversión del edificio de 25.000 metros cuadrados fue supervisada por un equipo de arquitectos formado por Caruso St John , con sede en Londres, Bovenbouw Architectuur, con sede en Amberes, y los estudios DDS+ y MA2 de Bruselas .
Jadot , con sede en Bruselas, reunió a un equipo de 52 diseñadores y creadores (incluido él mismo) para equipar el interior con muebles, instalaciones y esculturas diseñadas específicamente.
Casi todo, desde las sillas hasta los pomos de las puertas, es obra de un artista o diseñador independiente.
“Queríamos crear algo diferente para que cuando entres, nada sea normal”, dijo Jadot a Dezeen.
“Nada es de catálogo, no se ve nada en Instagram”, afirmó. “Todo está hecho a medida en Bélgica específicamente para este proyecto, por una gran familia de diseñadores que trabajan juntos”.
El hotel de cuatro estrellas incluye 180 habitaciones y suites, tres restaurantes, un mercado de alimentos, un espacio de coworking, un auditorio y un gimnasio.
Para ganar un encargo tan grande, Jadot reclutó a todos los diseñadores de Zaventem Ateliers , un centro creativo que fundó en 2018 en una antigua fábrica de papel en las afueras de la ciudad.
Zaventem Ateliers reúne a 25 creativos en un entorno colaborativo que apoya la creación de arte y diseño coleccionables y de edición limitada.
Cuando se anunció un concurso de diseño para el proyecto, Jadot los convenció de que el hotel podría convertirse en una celebración de la cultura artesanal de la ciudad.
“Este edificio es realmente icónico para Bruselas y estoy enamorado de él desde que tenía 10 años”, dijo.
“Todos los viernes, mi madre nos pasaba por allí de camino a la casa de mi abuela. Pensé que había algo realmente especial en ello”, recordó.
“Le dije al equipo que teníamos que ser nosotros quienes hiciéramos este proyecto”, añadió Jadot.
Además de los miembros existentes de Zaventem Ateliers, también reclutó a otros 27 creativos para colaborar con ellos en el equipamiento.
El concepto primordial, explicó Jadot, era crear interiores que complementaran las cualidades escultóricas del distintivo interior con estructura de hormigón del edificio.
“La idea siempre fue tener una horizontalidad en la creación”, dijo. “No me correspondía a mí decirles cómo trabajar; el punto era que se sintieran libres de proponer algo”.
Los diseñadores contribuyentes de Zaventem Ateliers incluyen a Maison Armand Jonckers , que produjo el mostrador de recepción de latón grabado, y Arno Declercq , que construyó una escultura monumental de madera ennegrecida.
El artista Thomas Serruys creó taburetes de madera que se pueden encontrar en todas partes, mientras que la diseñadora Adeline Halot produjo pantallas de lámparas para el vestíbulo del hotel y espejos esculturales para los dormitorios.
Entre los diseños de iluminación, la especialista en materiales ecológicos Roxane Lahidji produjo lámparas colgantes de sal, mientras que Studio Elementaires creó elegantes luces nocturnas.
Las obras textiles incluyen cortinas y tejidos estampados de KRJST Studio , que se asoció con la diseñadora Emma Cognée, y tapices de La Gadoue Atelier .
Las propias contribuciones de Jadot incluyen una instalación de chimenea y varias sillas, mientras que otras adiciones notables incluyen una obra de arte de papel maché de Papier Boulette , mesas del diseñador Pierre Coddens y asientos de espuma del dúo de artistas Touche-Touche .
La apertura de MIX Bruselas tiene como objetivo ayudar a consolidar la reputación de la ciudad como un punto de acceso para el arte y el diseño coleccionables.
Además de albergar la feria anual Coleccionable , la ciudad recientemente vio cómo la galería de diseño Maniera y la galería de arte contemporáneo Xavier Hufkens ampliaron sus presencias .
Jadot espera que el proyecto desafíe las expectativas del diseño hotelero y demuestre que es posible que esta industria apoye el talento creativo local a gran escala.
“Muchos de los hoteles que abren hoy simplemente encargan muebles de mala calidad a otros países y, al cabo de unos años, todo está destruido”, afirmó. “No es una buena manera de hacerlo”.
La clave del enfoque alternativo, dijo Jadot, fue que los inversores confiaron en él para gestionar el proyecto y el proceso.
Está orgulloso de que, a diferencia de la mayoría de los hoteles nuevos, es difícil poner una fecha al interior terminado. Él ve esto como una señal de que durará mucho tiempo.
“No se sabe realmente si este proyecto nació hoy o ayer”, dijo.
“Hemos creado esta combinación, aunque evitamos totalmente lo vintage. Sólo tenemos diseños contemporáneos coleccionables, pero es una mezcla realmente especial”.
La marca hotelera Moxy ha abierto su primer puesto de avanzada en Brooklyn , con abundantes espacios de reunión que incluyen un bar con estantes de licores motorizados de 20 pies de altura y un restaurante inspirado en la arquitectura Bauhaus de Tel Aviv.
El estudio de diseño hotelero californiano Basile Studio encabezó el diseño interior del hotel de 216 habitaciones, ubicado en el corazón de Williamsburg , en la bulliciosa Bedford Avenue.
El objetivo era que el diseño reflejara la rica historia de la zona y sus habitantes eclécticos y al mismo tiempo creara una gran cantidad de espacios públicos para que disfrutaran los lugareños y visitantes.
“El diseño de Moxy Williamsburg se inspiró en la historia del vecindario como un imán para inconformistas, inmigrantes y creadores, mientras ocupaba su lugar en el centro de la escena social contemporánea de Brooklyn”, dijo a Dezeen la diseñadora principal de Basile Studio , Ashley Evans.
“Los eclécticos espacios públicos del hotel reflejan el carácter crisol de culturas de la zona, encontrando inspiración tanto en el pasado como en el presente con influencias cercanas y lejanas”.
Entre los espacios comunes del hotel se encuentran varios estudios de trabajo conjunto con muebles modulares reorganizables, así como cuatro lugares diferentes para cenar y disfrutar de la vida nocturna creados en colaboración con Bar Lab , la empresa hotelera detrás del famoso bar de cócteles Broken Shaker de Miami.
“Para Moxy Williamsburg, imaginamos un conjunto ecléctico de experiencias que refleja la diversidad de Williamsburg”, dijeron los fundadores de Bar Lab, Elad Zvi y Gabe Orta. “Una vez que entras, no quieres salir”.
Está ubicado en un edificio de 11 plantas, diseñado por el estudio local Stonehill Taylor , que tiene una fachada acristalada que se abre completamente a la acera de Bedford Avenue.
Los huéspedes ingresan a través de un vestíbulo con techos expuestos de 20 pies, que recuerdan a los numerosos almacenes reformados de Brooklyn.
Por un lado, la carpintería de madera personalizada enmarca una pequeña área para sentarse con un banco incorporado y una jardinera larga, lo que ayuda a suavizar el espacio que de otro modo sería industrial.
Una obra de arte monumental del estudio creativo RareCulture preside los dos mostradores de facturación de acero ennegrecido del hotel. Extendiéndose a lo largo del techo, muestra una representación puntillista del cercano puente de Williamsburg formada por miles de crayones de colores.
Inmediatamente a la derecha se encuentra el Bar Bedford, que fue diseñado para parecerse a un espacio habitable confortable.
“Nuestros asientos son variados y están destinados a ser cálidos y acogedores, modulares en el sentido de que queremos invitar a las personas a moverse y socializar”, dijo Evans.
La pieza central de la sala es una barra curva, que alberga 1.500 botellas de vino y licores dentro de un gabinete personalizado de 20 pies de alto hecho de roble blanco y vidrio, con estantes motorizados que se mueven hacia arriba y hacia abajo como montaplatos.
Aunque fue diseñado principalmente para entretenimiento, el sistema en realidad se inspiró en los históricos restaurantes automáticos de Nueva York .
“Los autómatas, omnipresentes en Nueva York en la primera mitad del siglo XX, eran restaurantes de comida rápida donde los clientes recogían su comida de una pared de cubículos con frente de vidrio”, dijo Mitchell Hochberg, presidente del desarrollador del hotel Lightstone .
“Pensamos que sería divertido tomar algo icónico de Nueva York e introducirlo en el diseño”.
La madera también aparece aquí en forma de espectaculares luces colgantes, diseñadas por Basil para parecerse a un nido gigante de ramitas, y los portales que permiten echar un vistazo al vecino restaurante levantino Mesiba.
Con sus yeserías texturizadas, abundante vegetación y asientos curvos tapizados en cuero rojo burdeos, el restaurante fue diseñado para hacer referencia a los edificios de Tel Aviv .
“Las líneas curvilíneas de la arquitectura Bauhaus encuentran eco en el saliente redondeado de la barra y en las ventanas oblongas de vidrio grabado con marcos de madera que ofrecen una visión del Bar Bedford”, dijo Evans.
“Las mesas de travertino se remontan a la arquitectura histórica de Tel Aviv, proporcionando un sorprendente contraste con los elementos influenciados por la Bauhaus”.
Moxy Williamsburg cuenta con tres salas de reuniones y trabajo conjunto que se pueden utilizar de forma independiente o combinadas para albergar grupos más grandes gracias a su mobiliario modular.
Fuera de horario, el hotel también tiene su propio club, llamado Jolene en homenaje a la icónica canción de Dolly Parton y equipado con un sistema de sonido diseñado por DJ Nicolas Mater, propietario de los infames clubes nocturnos neoyorquinos Output y Cielo.
Inspirado en interiores de los años 70 y estudios de grabación de mediados de siglo, el espacio está repleto de filas de parlantes integrados de alta fidelidad y paneles acústicos rectangulares en tonos de verde y gris.
Los acabados en nogal, cuero y tela garantizan una acústica cálida y resonante, mientras que en el techo se integran cientos de luces multicolores estilo marquesina que se sincronizan con la música.
Los muebles modulares, que incluyen banquetas flotantes y sillones semicirculares bajos, permiten que el espacio actúe como un salón, un club o algo intermedio.
En el último piso, Basile Studio impregnó el bar de la azotea LiliStar con influencias balinesas que se pueden ver en las sillas de madera con formas hechas a mano y las teatrales luces del techo, que se asemejan a flores de loto gigantes talladas en cobre, vidrio y cuero.
“Aquí es mucho más divertido, con una sensación tropical elevada y, una vez más, sin ser demasiado literal”, dijo Evans. “Nos apegamos a patrones y texturas junto con estanterías inspiradas en contraventanas y exteriores de casas en Bali”.
Las 216 habitaciones del hotel son minimalistas y están equipadas con carpintería de madera de abedul que ahorra espacio, como escritorios plegables y clavijas montadas en la pared, que los huéspedes pueden plegar cuando ya no los necesitan.
Moxy ha completado recientemente otros puestos de avanzada en todo Estados Unidos. Entre ellos se encuentra la sucursal del Lower East Side de Nueva York diseñada por Michaelis Boyd y otra en el centro de Los Ángeles por Yabu Pushelberg.
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