Plantea Estudio crea una acogedora sala tipo cueva dentro del bar Gota
Una “cueva” roja se esconde detrás del comedor principal de este bar de vinos y raciones en Madrid diseñado por el estudio de interiores Plantea Estudio .
Ubicado en la planta baja de un animado edificio neoclásico en el barrio de Justicia de Madrid, Plantea Estudio diseñó Gota para que pareciera “oscuro, pedregoso y apartado”.
Los huéspedes tocan un timbre para entrar al bar de 70 metros cuadrados y luego son recibidos en un comedor rodeado de horribles muros de sillería de granito. Si bien algunas de las paredes quedaron expuestas, otras fueron enlucidas suavemente y lavadas con pintura de cal gris.
El suelo estaba revestido con baldosas de piedra volcánica negra que, según el estudio, sugerían un “terreno recién descubierto”.
Un banco recorre el lado izquierdo de la barra, acompañado de lustrosas mesas de aluminio y taburetes cuadrados de madera de abedul de la marca de diseño danesa Frama .
Como alternativa, los huéspedes pueden sentarse en taburetes altos en la periferia de la habitación, donde se encuentra una esbelta repisa de piedra para colocar las bebidas.
Se crearon más asientos alrededor de un mostrador de castaño hecho a medida en el centro de la sala; su superficie tiene un tocadiscos incorporados en el que el equipo de Gota reproduce una selección de música seleccionada.
Detrás del mostrador hay una pared de almacenamiento donde se exhiben botellas de vino, discos de vinilo antiguos y otra parafernalia relacionada con la música.
Una puerta abierta lleva a los huéspedes por un corto pasillo hasta un comedor secundario con forma de cueva, que cuenta con un espectacular techo abovedado y paredes de ladrillo escarpadas. Ha sido pintado casi en su totalidad de rojo.
“Es relativamente común encontrar este tipo de espacio sobredado de ladrillo en los sótanos de edificios antiguos de Madrid; este caso fue especial porque está en la planta baja con pequeñas aberturas a un jardín”, dijo el estudio a Dezeen.
“Era perfecto para una zona más tranquila y privada del bar”, continuó.
“El color rojo es una referencia abstracta al ladrillo del que está hecha realmente la cueva, y también una referencia al vino”.
En el centro de la sala se encuentra una enorme mesa de granito de 10 centímetros de espesor que parece haber estado allí desde siempre, rodeada de sillas de aluminio también de Frama. En los rincones de la habitación se han colocado mesas y sillas de cama más pequeñas diseñadas a medida por el estudio.
Para realzar el ambiente acogedor e íntimo del bar, la iluminación se ha reducido al mínimo: hay un puñado de velas, apliques recuperados y una lámpara de alabastro de la marca española Santa Cole.
Fundado en 2008, Plantea Estudio es responsable de numerosos proyectos hoteleros en Madrid.
Otros incluyen Hermosilla, un restaurante mediterráneo decorado en tonos tierra , y la Sala Equis, un espacio de entretenimiento polivalente que ocupa un antiguo cine erótico .
La marca hotelera Moxy ha abierto su primer puesto de avanzada en Brooklyn , con abundantes espacios de reunión que incluyen un bar con estantes de licores motorizados de 20 pies de altura y un restaurante inspirado en la arquitectura Bauhaus de Tel Aviv.
El estudio de diseño hotelero californiano Basile Studio encabezó el diseño interior del hotel de 216 habitaciones, ubicado en el corazón de Williamsburg , en la bulliciosa Bedford Avenue.
El objetivo era que el diseño reflejara la rica historia de la zona y sus habitantes eclécticos y al mismo tiempo creara una gran cantidad de espacios públicos para que disfrutaran los lugareños y visitantes.
“El diseño de Moxy Williamsburg se inspiró en la historia del vecindario como un imán para inconformistas, inmigrantes y creadores, mientras ocupaba su lugar en el centro de la escena social contemporánea de Brooklyn”, dijo a Dezeen la diseñadora principal de Basile Studio , Ashley Evans.
“Los eclécticos espacios públicos del hotel reflejan el carácter crisol de culturas de la zona, encontrando inspiración tanto en el pasado como en el presente con influencias cercanas y lejanas”.
Entre los espacios comunes del hotel se encuentran varios estudios de trabajo conjunto con muebles modulares reorganizables, así como cuatro lugares diferentes para cenar y disfrutar de la vida nocturna creados en colaboración con Bar Lab , la empresa hotelera detrás del famoso bar de cócteles Broken Shaker de Miami.
“Para Moxy Williamsburg, imaginamos un conjunto ecléctico de experiencias que refleja la diversidad de Williamsburg”, dijeron los fundadores de Bar Lab, Elad Zvi y Gabe Orta. “Una vez que entras, no quieres salir”.
Está ubicado en un edificio de 11 plantas, diseñado por el estudio local Stonehill Taylor , que tiene una fachada acristalada que se abre completamente a la acera de Bedford Avenue.
Los huéspedes ingresan a través de un vestíbulo con techos expuestos de 20 pies, que recuerdan a los numerosos almacenes reformados de Brooklyn.
Por un lado, la carpintería de madera personalizada enmarca una pequeña área para sentarse con un banco incorporado y una jardinera larga, lo que ayuda a suavizar el espacio que de otro modo sería industrial.
Una obra de arte monumental del estudio creativo RareCulture preside los dos mostradores de facturación de acero ennegrecido del hotel. Extendiéndose a lo largo del techo, muestra una representación puntillista del cercano puente de Williamsburg formada por miles de crayones de colores.
Inmediatamente a la derecha se encuentra el Bar Bedford, que fue diseñado para parecerse a un espacio habitable confortable.
“Nuestros asientos son variados y están destinados a ser cálidos y acogedores, modulares en el sentido de que queremos invitar a las personas a moverse y socializar”, dijo Evans.
La pieza central de la sala es una barra curva, que alberga 1.500 botellas de vino y licores dentro de un gabinete personalizado de 20 pies de alto hecho de roble blanco y vidrio, con estantes motorizados que se mueven hacia arriba y hacia abajo como montaplatos.
Aunque fue diseñado principalmente para entretenimiento, el sistema en realidad se inspiró en los históricos restaurantes automáticos de Nueva York .
“Los autómatas, omnipresentes en Nueva York en la primera mitad del siglo XX, eran restaurantes de comida rápida donde los clientes recogían su comida de una pared de cubículos con frente de vidrio”, dijo Mitchell Hochberg, presidente del desarrollador del hotel Lightstone .
“Pensamos que sería divertido tomar algo icónico de Nueva York e introducirlo en el diseño”.
La madera también aparece aquí en forma de espectaculares luces colgantes, diseñadas por Basil para parecerse a un nido gigante de ramitas, y los portales que permiten echar un vistazo al vecino restaurante levantino Mesiba.
Con sus yeserías texturizadas, abundante vegetación y asientos curvos tapizados en cuero rojo burdeos, el restaurante fue diseñado para hacer referencia a los edificios de Tel Aviv .
“Las líneas curvilíneas de la arquitectura Bauhaus encuentran eco en el saliente redondeado de la barra y en las ventanas oblongas de vidrio grabado con marcos de madera que ofrecen una visión del Bar Bedford”, dijo Evans.
“Las mesas de travertino se remontan a la arquitectura histórica de Tel Aviv, proporcionando un sorprendente contraste con los elementos influenciados por la Bauhaus”.
Moxy Williamsburg cuenta con tres salas de reuniones y trabajo conjunto que se pueden utilizar de forma independiente o combinadas para albergar grupos más grandes gracias a su mobiliario modular.
Fuera de horario, el hotel también tiene su propio club, llamado Jolene en homenaje a la icónica canción de Dolly Parton y equipado con un sistema de sonido diseñado por DJ Nicolas Mater, propietario de los infames clubes nocturnos neoyorquinos Output y Cielo.
Inspirado en interiores de los años 70 y estudios de grabación de mediados de siglo, el espacio está repleto de filas de parlantes integrados de alta fidelidad y paneles acústicos rectangulares en tonos de verde y gris.
Los acabados en nogal, cuero y tela garantizan una acústica cálida y resonante, mientras que en el techo se integran cientos de luces multicolores estilo marquesina que se sincronizan con la música.
Los muebles modulares, que incluyen banquetas flotantes y sillones semicirculares bajos, permiten que el espacio actúe como un salón, un club o algo intermedio.
En el último piso, Basile Studio impregnó el bar de la azotea LiliStar con influencias balinesas que se pueden ver en las sillas de madera con formas hechas a mano y las teatrales luces del techo, que se asemejan a flores de loto gigantes talladas en cobre, vidrio y cuero.
“Aquí es mucho más divertido, con una sensación tropical elevada y, una vez más, sin ser demasiado literal”, dijo Evans. “Nos apegamos a patrones y texturas junto con estanterías inspiradas en contraventanas y exteriores de casas en Bali”.
Las 216 habitaciones del hotel son minimalistas y están equipadas con carpintería de madera de abedul que ahorra espacio, como escritorios plegables y clavijas montadas en la pared, que los huéspedes pueden plegar cuando ya no los necesitan.
Moxy ha completado recientemente otros puestos de avanzada en todo Estados Unidos. Entre ellos se encuentra la sucursal del Lower East Side de Nueva York diseñada por Michaelis Boyd y otra en el centro de Los Ángeles por Yabu Pushelberg.
El estudio de arquitectura González Haase AAS ha completado una tienda en Regent Street de Londres para la marca de ropa islandesa 66º North, con paredes curvas y pedestales independientes hechos de tierra apisonada .
El estudio berlinés dirigido por Pierre Jorge González y Judith Haase se propuso crear un concepto holístico para la tienda que representara Islandia de una manera original, en lugar de depender de estereotipos.
González Haase AAS permitió que los elementos naturales y la geología del país informaran características clave del diseño, como paredes grises curvas que evocan el clima cambiante y las islas de tierra apisonada que representan la tierra.
“El clima en Islandia es una característica muy real y prominente del territorio y lo clasificamos como estático (la isla) y en constante cambio (el clima)”, explicó el estudio. “La isla estática de Islandia permanece inmóvil en comparación con el clima en constante evolución y adaptación, pero esto influye en la percepción de la isla”.
Al ingresar al espacio, los visitantes se encuentran con una serie de paredes curvas realizadas con arcilla pigmentada natural procedente de Cornualles, en el sur de Inglaterra.
Los diseñadores dijeron que el uso de diferentes tonos de gris representa el clima cambiante: “lo inmaterial, el movimiento, lo cambiante, lo borroso y lo informal”.
Las paredes curvas varían en altura y enmarcan diferentes vistas dentro de la tienda. En la entrada, una de las paredes se extiende 18 metros, atrayendo la mirada del espectador hacia el espacio y ofreciendo una introducción táctil al interior experiencial.
“Estas paredes curvas crean diferentes perspectivas y atmósferas”, añadió el equipo de diseño. “Se ubican frente a las paredes blancas existentes para crear un primer plano dramático de suaves curvas”.
Una serie de islas monumentales de tierra apisonada se insertan en todo el plano, añadiendo color y textura que evoca la tierra y el magma del paisaje volcánico de Islandia.
Las islas fueron creadas por el artista Lennart Frank , quien las fundió y esculpió a partir de una mezcla agregada de diferentes rocas de lava para crear un efecto de capas.
Una combinación de agregados pigmentados y arena le da a las islas su tono marrón rojizo, mientras que la textura rugosa aporta un elemento táctil al espacio que complementa la ropa de la marca.
Los tonos tierra se reflejan en las barras metálicas para ropa, así como en el color de una alfombra aplicada a las superficies dentro de un espacio más íntimo en la parte trasera de la tienda.
Se diseñó un techo de malla hecho a medida para evocar un cielo blanco brumoso y al mismo tiempo ocultar luces y equipos técnicos.
Los espejos y las pantallas que muestran películas del paisaje islandés ayudan a definir el flujo de movimiento a través del espacio y añaden una dimensión lúdica a la experiencia de compra.
González y Haase fundaron su estudio con sede en Berlín en 1999. La firma trabaja en proyectos comerciales, residenciales y culturales, desarrollando conceptos y experiencias espaciales que ponen en primer plano la interacción entre la luz y la arquitectura.
Los interiores anteriores diseñados por González Haase AAS incluyen una oficina mínima para una empresa de comunicaciones de Berlín y una tienda conceptual de paredes blancas en Lisboa que ocupa un almacén en desuso.
La fotografía es de Thomas Meyer , Ostkreuz Photography.
El estudio danés Norm Architects ha trabajado con madera pálida, ladrillos rojos, arenisca y acero inoxidable para crear el interior del espacio de trabajo Chancery House de The Office Group en Londres.
Ubicado sobre el mercado subterráneo Silver Vaults en Londres, el edificio de 1953 fue modernizado por dMFK Architects con un nuevo interior de Norm Architects para The Office Group (TOG).
Ahora alberga espacios de trabajo, así como un gimnasio, un estudio de yoga, una cafetería, una biblioteca, espacios para eventos y saunas en un espacio de 11.612 metros cuadrados.
Norm Architects se basó en el diseño existente del edificio al crear los interiores, que, según dice, están arraigados “en el espíritu del edificio”.
“En este esfuerzo por aprovechar lo que ya estaba allí, hemos integrado los tradicionales ladrillos rojos de la fachada en el interior de una manera moderna”, dijo a Dezeen Sofie Thorning de Norm Architects.
“De esta manera, los materiales elegidos se acentúan más que con los que trabajamos habitualmente, pero manteniendo nuestro enfoque habitual en crear espacios cómodos y tranquilos mediante el uso de materiales naturales”, continuó.
La planta baja fue reconfigurada por dMFK Architects para mejorar el flujo del edificio, y la entrada a Chancery Lane se hizo más grande.
Este nivel alberga la cafetería y las zonas de estar, que fueron decoradas por Norm Architects utilizando principalmente materiales de madera y ladrillo.
Las paredes acristaladas del suelo al techo ofrecen vistas y acceso a dos patios interiores, que también dejan entrar luz al edificio.
“Al trabajar con formas, materiales y colores naturales, creamos espacios que se sienten bien, se ven bien y duran”, dijo Thorning.
“Al combinar materiales blandos y duros como textiles y ladrillos, el espacio resulta estimulante para el usuario, al mismo tiempo que irradia esa calidez que es tan importante para trabajar y relajarse en los espacios de la casa”.
La misma paleta de materiales se utilizó para los espacios de trabajo, que se encuentran desde el primer piso en adelante en el edificio de ocho pisos.
Norm Architects también restauró algunos materiales existentes en los espacios comunes del edificio.
“Los materiales, colores y patrones dominantes del espacio provienen del edificio existente, [razón por la cual] los ladrillos rojos, la piedra arenisca, el hormigón y el acero inoxidable están en el centro de atención”, explicó Thornig.
“Además, hemos conservado los elementos de terrazo existentes en escaleras y pasillos, al mismo tiempo que reflejamos los elementos verdes de los parques cercanos dentro de los patios internos”.
Además, el estudio quería hacer un guiño a la ubicación de Chancery House sobre Silver Vaults mediante el uso de materiales de color plateado.
“Dado que las London Silver Vaults son una gran parte de la historia del edificio y seguirán siéndolo, supimos de inmediato que queríamos rendirle homenaje en el interior”, dijo Thorning.
“Decidimos introducir acero inoxidable cepillado y pulido en la paleta de materiales como una representación de la plata, llevándola a cabo como detalles y carpintería en todo el edificio”.
La madera pálida y el ladrillo rojo utilizados en todo el edificio se combinaron con texturas rústicas, alfombras de yute y almohadas con pompones para contribuir a la sensación natural del interior.
El exterior del edificio estaba revestido con WasteBasedBricks, que incorporan un mínimo de 60 por ciento de residuos de construcción reciclados. En la terraza de la azotea de Chancery House, los cálidos muebles de jardín de acero de color rojo óxido combinan con el tono rojo de las paredes de ladrillo.
“Queríamos crear un proyecto que fuera consciente del carácter del área, capturando el espíritu del lugar con la esperanza de que sirva al vecindario como un centro basado en su contexto”, concluyó Thorning.
Norm Architects trabaja a menudo con materiales naturales. Otros proyectos del estudio incluyen un “hotel en el cielo” en Japón y un restaurante en un invernadero .
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