Plantea Estudio crea una acogedora sala tipo cueva dentro del bar Gota
Una “cueva” roja se esconde detrás del comedor principal de este bar de vinos y raciones en Madrid diseñado por el estudio de interiores Plantea Estudio .
Ubicado en la planta baja de un animado edificio neoclásico en el barrio de Justicia de Madrid, Plantea Estudio diseñó Gota para que pareciera “oscuro, pedregoso y apartado”.
Los huéspedes tocan un timbre para entrar al bar de 70 metros cuadrados y luego son recibidos en un comedor rodeado de horribles muros de sillería de granito. Si bien algunas de las paredes quedaron expuestas, otras fueron enlucidas suavemente y lavadas con pintura de cal gris.
El suelo estaba revestido con baldosas de piedra volcánica negra que, según el estudio, sugerían un “terreno recién descubierto”.
Un banco recorre el lado izquierdo de la barra, acompañado de lustrosas mesas de aluminio y taburetes cuadrados de madera de abedul de la marca de diseño danesa Frama .
Como alternativa, los huéspedes pueden sentarse en taburetes altos en la periferia de la habitación, donde se encuentra una esbelta repisa de piedra para colocar las bebidas.
Se crearon más asientos alrededor de un mostrador de castaño hecho a medida en el centro de la sala; su superficie tiene un tocadiscos incorporados en el que el equipo de Gota reproduce una selección de música seleccionada.
Detrás del mostrador hay una pared de almacenamiento donde se exhiben botellas de vino, discos de vinilo antiguos y otra parafernalia relacionada con la música.
Una puerta abierta lleva a los huéspedes por un corto pasillo hasta un comedor secundario con forma de cueva, que cuenta con un espectacular techo abovedado y paredes de ladrillo escarpadas. Ha sido pintado casi en su totalidad de rojo.
“Es relativamente común encontrar este tipo de espacio sobredado de ladrillo en los sótanos de edificios antiguos de Madrid; este caso fue especial porque está en la planta baja con pequeñas aberturas a un jardín”, dijo el estudio a Dezeen.
“Era perfecto para una zona más tranquila y privada del bar”, continuó.
“El color rojo es una referencia abstracta al ladrillo del que está hecha realmente la cueva, y también una referencia al vino”.
En el centro de la sala se encuentra una enorme mesa de granito de 10 centímetros de espesor que parece haber estado allí desde siempre, rodeada de sillas de aluminio también de Frama. En los rincones de la habitación se han colocado mesas y sillas de cama más pequeñas diseñadas a medida por el estudio.
Para realzar el ambiente acogedor e íntimo del bar, la iluminación se ha reducido al mínimo: hay un puñado de velas, apliques recuperados y una lámpara de alabastro de la marca española Santa Cole.
Fundado en 2008, Plantea Estudio es responsable de numerosos proyectos hoteleros en Madrid.
Otros incluyen Hermosilla, un restaurante mediterráneo decorado en tonos tierra , y la Sala Equis, un espacio de entretenimiento polivalente que ocupa un antiguo cine erótico .
La Fundación Zaha Hadid ha inaugurado una exposición sobre el restaurante Moonsoon de Zaha Hadid en Sapporo, Japón. Aquí, el responsable de exposiciones y curador Johan Deurell selecciona cinco aspectos destacados de la muestra.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan es un estudio de caso del primer proyecto construido por el arquitecto Hadid fuera del Reino Unido: el Moonsoon Bar and Restaurant en Sapporo, Japón, que se construyó en 1989.
La exposición ofrece un viaje desde la concepción del lugar, transmitida a través de una serie de modelos de archivo, documentos de presentación y bocetos, hasta su forma construida, presentada a través de imágenes y muebles reacondicionados uno a uno del interior del bar.
“Nuestra última exposición muestra los procesos creativos detrás de uno de los primeros y menos conocidos proyectos de Zaha Hadid”, dijo el director de la Fundación Zaha Hadid, Paul Greenhalgh. “Moonsoon se creó en el momento de la increíble explosión de la economía japonesa y el auge del diseño que la acompañó”.
“Japón brindó oportunidades para que los arquitectos emergentes trabajaran en proyectos experimentales. Para la fundación, es una oportunidad para profundizar en los archivos y resaltar obras rara vez vistas antes”.
El diseño de Monsoon hacía referencia a algunos de los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX que surgieron en Rusia, como las obras del artista abstracto ruso Kazimir Malevich.
Las formas angulares, retorcidas y geométricas se tradujeron en capas y volúmenes arquitectónicos funcionales. Las referencias de diseño adicionales incluyen las obras del escultor Alexander Calder, anuncios de licores franceses de la década de 1950 e imágenes de cáscara de naranja y pasta.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan tiene lugar en la sede de la Fundación Zaha Hadid en Clerkenwell, Londres, que funcionó como sede de Hadid desde 1985 hasta su muerte en 2016.
Siga leyendo para conocer los cinco aspectos más destacados de Deurell :
Estuche de presentación, acrílico y aluminio de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“La idea de nuestra exposición surgió con el descubrimiento de un maletín de Perspex en el archivo. Este maletín fue creado por Daniel Chadwick como contenedor para el concepto de diseño de Moonsoon.
“Llevaba elementos de modelo, así como 14 pinturas, seis dibujos en perspectiva y 13 collages que se muestran en esta exposición. El caso se llevaría a los clientes como una forma de estrategia de presentación, donde se maquetarían los trabajos en papel y se montaría el modelo”.
Maqueta de presentación, acrílico de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“Este modelo, realizado por Daniel Chadwick, fue creado para ilustrar un concepto, más que como una réplica de la forma final del restaurante. Aquí, una forma de “piel de naranja” se arremolina a través de los dos pisos, y los fragmentos de colores representan los muebles y elementos interiores. En el momento de su realización, los diseños de interiores y mobiliario aún no estaban ultimados.
“ Zaha Hadid Architects adoptó la transparencia del acrílico para hacer que la relación entre los elementos interiores y espaciales del modelo sea más fácil de ver. En el futuro, los modelos digitales proporcionarían los efectos de capas transparentes que Hadid buscaba lograr mediante el uso temprano del acrílico”.
Conceptos de interiores, pintura acrílica sobre papel cartucho negro de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“Esta pintura pertenece a un conjunto de 14 pinturas originalmente guardadas en el maletín de Perspex. El concepto de Moonsoon se inspiró parcialmente en el fuego (para el bar del primer piso) y el hielo (para el restaurante de la planta baja), lo que se ilustra a través de los rojos y azules de esta pintura. Una forma arremolinada de “piel de naranja” representa el horno central que penetra a través de los dos pisos, mientras que los “fragmentos de hielo” astillados simbolizan las mesas.
“Zaha Hadid Architects utilizó pinturas para explorar conceptos que no podían mostrarse mediante dibujos en perspectiva convencionales. Varios miembros del equipo contribuyeron a las pinturas. Las obras se derivaban de bocetos, que habían sido transferidos a papel de calco y luego a papel de cartucho, y posteriormente coloreados, a menudo por la propia Hadid. Sus formas deformadas y sus capas anticiparon las posibilidades que luego ofreció el software CAD”.
Moonsoon de Zaha, de Marwan Kaabour, 2023
“No todo en el programa surgió de ese maletín. También había cajas y cajas de material de archivo. Durante la fase de investigación, mis colegas de Zaha Hadid Architects me dijeron: ‘ve a buscar el pequeño garabato’. Resultó ser una hoja de letras árabes que deletreaban Zaha y Moonsoon, y la forma de remolino recurrente, que se ve en el modelo y las pinturas.
“Con la ayuda de Marwan Kaabour , quien diseñó la identidad gráfica de la exposición, descubrí que el remolino es una versión estilizada de la letra H en Zaha. Marwan ha realizado un trabajo increíble para Phaidon y VA anteriormente y dirige la cuenta de Instagram Takweer sobre narrativas queer en la región SWANA. Le pedí que hiciera un vídeo basado en el material de archivo que habíamos encontrado.
“Este fragmento está tomado de ese video. Traza el desarrollo de la estructura de “piel de naranja” de Moonsoon, desde la construcción breve hasta su forma final. Comenzando con bocetos de las palabras مونسون [Lunzón] y زها [Zaha] basados en letras árabes, pasando por referencias a la piel de naranja, la pasta y las obras de Alexander Calder, concluye con su eventual traducción a los dibujos técnicos que informan la construcción, como así como imágenes de la construcción y construido.”
Sofá y mesa tipo bandeja de Zaha Hadid Architects, 1989-90 (rehecha en 2014)
“Finalmente, la exposición incluye un sofá en forma de boomerang procedente del bar. Los muebles de Moonsoon emplearon curvas que se cruzan y planos diagonales para crear un paisaje interior. Diseñados por Michael Wolfson, los sofás de diferentes tamaños tienen respaldos y mesas tipo bandeja intercambiables, que vienen en diferentes colores y acabados.
“Los camareros podían colocar las mesas en sus puestos cuando entregaban las bebidas a los invitados. No estoy seguro de qué tan bien funcionó en la práctica este método de espera, pero es interesante pensar en estos muebles como parte de una tradición histórica de diseño de paisajes de asientos flexibles. Sabemos que Zaha era fanática de la obra de Verner Panton, por ejemplo”.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan se exhibirá en la Fundación Zaha Hadid en Londres del 20 de abril al 22 de julio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
Las duchas encerradas en vidrio dicroico y envueltas en terrazo moteado se presentan en nuestro último lookbook , que muestra ocho duchas únicas que aportan un toque de color al baño .
Las bañeras suelen ser el centro de atención en un baño, pero este resumen demuestra que las duchas pueden ser igual de espectaculares y lujosas.
Desde una ducha completamente rosa en Taiwán hasta una ducha verde menta en un apartamento de Amberes , estas coloridas duchas añaden un toque atrevido para iluminar el espacio circundante.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan conversiones de loft minimalistas , mamparas de celosía y duchas al aire libre .
Crosby Studios apartamento, Estados Unidos, Crosby Studios
El fundador de Crosby Studios, Harry Nuriev, y su socio Tyler Billinger equiparon su apartamento en la ciudad de Nueva York con una paleta de morado y gris.
La combinación de colores atrevidos se llevó al baño, donde la ducha estaba revestida con azulejos grises y cerrada con una mampara de ducha de color púrpura.
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El Hotel Siren, EE.UU., Quinn Evans Architects
El Siren Hotel en Detroit fue construido originalmente en 1926 por el arquitecto Robert Finn antes de ser renovado por la firma de desarrollo de diseño ASH NYC con la ayuda de Quinn Evans Architects en 2018.
La renovación incluyó la adición de tonos pastel y una variedad de ricos textiles, mientras que las duchas del hotel se actualizaron con terrazo moteado de rojo y un divisor de ladrillos de vidrio.
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Unidad 622, Canadá, Rainville Sangaré
La Unidad 622 de Rainville Sangaré está ubicada dentro del famoso y brutalista Hábitat 67 del arquitecto Moshe Safdie en Montreal, Canadá .
Sangaré actualizó el apartamento para incluir duchas encerradas en vidrio dicroico que parece cambiar de color cuando se ve desde diferentes ángulos.
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Casa rosada de Cats, Taiwán, KC Design Studio
Cats Pink House de KC Design Studio no solo incluye una habitación completa dedicada a los gatos del propietario , sino que también contiene un espacioso baño rosa.
Grandes azulejos rosas cubren las paredes y el piso de una cabina de ducha, que también está equipada con una bañera independiente .
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Spinmolenpleinpenthouse, Bélgica, Jürgen Vandewalle
Ubicado en el último piso del edificio residencial más alto de Gante, Bélgica , el ático Spinmolenplein de 60 metros cuadrados actualizado por Jürgen Vandewalle fue diseñado para maximizar el espacio.
Una unidad de baño revestida con paneles de madera blanca se abre para revelar una colorida cabina de ducha terminada con microcemento en un rojo apagado .
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Casa prefabricada, España, Azab
Ubicada en un edificio de apartamentos en España construido en la década de 1960, Ready-made Home de Azab presenta una paleta colorida de rosas suaves, azules y amarillos.
Un baño de esquina en el dormitorio principal está dividido por una cortina de color azul claro, mientras que un tono de azul más profundo se incorporó a los azulejos que cubren el piso y las paredes de la bañera y la ducha .
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Apartamento A, Bélgica, Atelier Dialecto
Si bien una bañera de acero brillante en el baño llama la atención en este apartamento de Amberes actualizado por el estudio de diseño belga Atelier Dialect, la ducha es igualmente intrigante.
En contraste con la paleta de blanco y negro del dormitorio circundante, la ducha estaba envuelta en verde menta, con un solo estante cortado en la pared para artículos de tocador y un banco instalado enfrente.
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Casa de Louisville Road, Inglaterra, 2LG Studio
Ubicado en Tooting, al sur de Londres , el estudio de diseño de interiores 2LG renovó una casa de época con azulejos azules y gabinetes de color naranja coral.
La ducha a ras de suelo cuenta con baldosas de color azul celeste y herrajes a juego, así como un borde azul cielo que rodea la mampara de ducha de vidrio estriado.
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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan apartamentos en sótanos , casas de mediados de siglo y cocinas con texturas .
El estudio local Child Studio ha diseñado una casa en el patio de una caballeriza en Londres que combina muebles modernos de mediados de siglo con piezas hechas a medida en un guiño a la casa del diseñador de moda Yves Saint Laurent.
Child Studio diseñó la casa, que fue creada para un hotelero y restaurantero, como un espacio para cenar, entretenerse y organizar fiestas.
Se centra alrededor de un espacioso salón inspirado en el gran salón de la casa parisina del diseñador de moda Saint Laurent.
Inspirada en la forma en que la residencia de Saint Laurent exhibía su colección de obras de arte, la casa Mayfair es una cornucopia de muebles de diseñadores modernos icónicos de mediados de siglo.
“Trabajamos en estrecha colaboración con el cliente para crear un espacio que reflejara su personalidad e intereses, abarcando arte, diseño, literatura y viajes”, dijeron a Dezeen los fundadores de Child Studio , Che Huang y Alexy Kos.
“Este enfoque nos hizo pensar en el salón de Saint Laurent: un interior ecléctico donde se ensamblan objetos de diseño y obras de arte de diferentes épocas y partes del mundo, formando un ambiente muy personal”.
A un gran espacio abierto en la residencia, con tragaluces estrechos de cuerpo entero a cada lado, se le dio una sensación vintage mediante la adición de paredes de biblioteca de madera.
Estos lo dividen en una zona de salón y espacios para comer y estudiar.
“Estábamos interesados en encontrar un lenguaje de diseño auténtico para este proyecto, equilibrando las referencias art déco con el modernismo de los años 60 y 70”, añadió el estudio.
Entre el mobiliario y la iluminación utilizados para la residencia se encuentran las lámparas de papel japonesas del diseñador industrial Ingo Maurer y el sillón “Pernilla” del diseñador sueco Bruno Mathsson , que se han yuxtapuesto con muebles diseñados por los propios diseñadores.
“Combinamos muebles escandinavos antiguos de Bruno Mathsson y Kristian Vedel con luces divertidas de Ingo Maurer y Alfred Cochrane”, dijeron Huang y Kos.
“Los gabinetes y las mesas fueron diseñados por Child Studio para unificar el interior y adaptarse a todos los requisitos funcionales”.
El salón también contiene una chimenea en forma de media luna totalmente funcional creada por el estudio, con una forma decorativa que combina con dos urnas ornamentadas y un par de lámparas de pie de estilo art déco.
“Diseñamos la chimenea adulación para aportar una sensación de escala y permanencia al espacio”, dijeron los diseñadores.
“El acabado de yeso se integra perfectamente con el entorno”, añadieron.
“La chimenea está colocada debajo del tragaluz y los suaves cambios de luz solar a lo largo del día contribuyen a crear una atmósfera tranquila”.
En el comedor, estanterías de madera oscura que contienen cristalería, libros y jarrones rodean una mesa circular de madera con sillas de comedor diseñadas por la arquitecta francesa Charlotte Perriand .
“La paleta de materiales de esta sala se inspira en la modernista Villa Muller de Adolf Loos”, dijeron los diseñadores.
“La combinación de madera de caoba oscura, mármol estampado y tapicería verde resulta muy elegante, pero cálida y sin pretensiones”.
Una cocina pequeña al lado del comedor estaba separada del espacio por una mampara de ladrillos de vidrio diseñada para filtrar la luz del día.
Detrás de los estantes de la biblioteca, Child Studio creó un estudio con paneles de madera para el propietario. El estudio tuvo como objetivo utilizar materiales naturales en todo el proyecto.
“Disfrutamos trabajando con materiales naturales, como madera maciza, piedra y yeso”, dijeron Huang y Kos.
“Child Studio a menudo diseña muebles personalizados para proyectos, y descubrimos que estos materiales simples y atemporales son increíblemente versátiles e ideales para crear objetos hechos a mano a medida”.
Child Studio utilizó una paleta de colores “discreta” para la residencia para crear un ambiente cálido y relajante que espera que continúe evolucionando.
“Nuestro objetivo era diseñar un interior que continuara evolucionando con el tiempo a medida que los propietarios agreguen nuevas obras de arte y traigan reliquias de sus viajes”, dijo el estudio.
También en Mayfair, el estudio de arquitectura Laplace renovó el pub The Audley y lo llenó de arte y MWAI diseñó un apartamento como si fuera una suite de hotel .
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