¡Boletos para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 a la venta!
Las entradas para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 para celebrar a los ganadores de este año ya están a la venta. ¡Reserva ahora para asegurar su lugar con nuestra tarifa reducida para reserva anticipada!
Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche en la estación de luz eléctrica de Shoreditch en Londres el 28 de noviembre.
Se revelarán los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.
También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.
La fiesta será una oportunidad para que todos se reúnan para celebrar sus logros con otros nominados y ganadores, así como con nuestros ilustres jueces de los Premios Dezeen 2023.
Los jueces de este año incluyen a Guilio Cappellini, Patrizia Moroso, Sabine Marcelis, Yves Béhar y Thom Mayne. Vea a quién coronaron como ganadores cuando recojan sus trofeos y únase a las celebraciones.
Las entradas para el evento cuestan £175 + IVA. Sin embargo, puede ahorrar un 20 por ciento y reservar su billete por el precio especial de reserva anticipada de £ 145 + IVA si realiza el pedido antes del 31 de octubre de 2023. También puede ahorrar un 10 por ciento adicional si reserva un paquete de 10 billetes o más.
Reserva tu entrada ahora a través de Eventbrite: dezeenawards2023.eventbrite.co.uk
Envíe un correo electrónico a Awards@dezeen.com si tiene alguna pregunta. Suscríbase a nuestro boletín informativo de los Premios Dezeen para recibir actualizaciones sobre la fiesta de los ganadores y futuras ediciones de los Premios Dezeen.
El arquitecto y diseñador de interiores André Fu , con sede en Hong Kong , ha completado la primera tienda insignia mundial de la marca de accesorios electrónicos Casetify en Osaka , combinando linternas de papel shoji tradicionales japonesas con colores brillantes.
La tienda, que marca el primer proyecto minorista de Fu en Japón, se inspiró en el paisaje urbano del barrio Shinsaibashi en Osaka, donde se encuentra la tienda.
Según Fu, los interiores pretenden llevar “el encanto del dinámico barrio de Shinsaibashi a la tienda”.
“El concepto general tiene sus raíces en una visión de celebrar el contexto distintivo del proyecto con formas contrastantes, capturando el paisaje urbano cinematográfico del vecindario en un mundo donde geometrías audaces se yuxtaponen entre sí”, dijo Fu.
El escaparate fue diseñado como una linterna shoji del piso al techo enmarcada en naranja brillante. Los clientes son recibidos por una mesa redonda rodeada por pantallas shoji cilíndricas, con la misma disposición circular reflejada en la parte trasera de la tienda y en el piso superior.
En el centro de la tienda Casetify hay armarios decorados con fundas de teléfonos antiguas, donadas por los clientes en la caja de reciclaje situada junto a ellos.
Se puede abrir una ventana shoji secreta en la parte trasera de la planta baja para revelar compras personalizadas en línea.
“Gran parte de mi trabajo tiene sus raíces en la idea de un viaje que lleva la calidad contextual de cada proyecto a un medio arquitectónico”, explicó Fu.
“El mundo de las linternas shoji que te rodea, que se pliega y se despliega, crea ese efecto”, añadió.
“Te transporta de la realidad cotidiana del vecindario a una expresión imaginaria e ilusionista que combina una sensación relajada de lujo con los llamativos colores Casetify por los que la marca es tan conocida”.
Fu es conocido por su trabajo en hoteles y restaurantes de lujo, incluido el hotel Upper House en Hong Kong , el Berkeley London y el hotel Mitsui en Kioto.
Más recientemente, creó una silla de “conversación” para dos personas en colaboración con Objects Nomades de Louis Vuitton y amuebló un apartamento modelo dentro de la torre Jean Nouvel en Nueva York con su colección de artículos para el hogar.
El diseñador Keiji Ashizawa ha ideado los interiores de The Conran Shop Daikanyama en Tokio , que está ubicado dentro de un edificio del arquitecto Fumihiko Maki y destaca productos de Japón y Asia.
El último establecimiento del minorista británico The Conran Shop está ubicado en la modernista Hillside Terrace en Daikanyama, una zona tranquila cerca del centro de la ciudad de Tokio.
El complejo fue diseñado por Maki, ganador del Premio Pritzker, y construido entre 1967 y 1992.
Ashizawa pretendía tener en cuenta la arquitectura existente del edificio de dos plantas al diseñar el interior de The Conran Shop.
“Dado que el espacio existente tenía un gran potencial, sabíamos que había que trabajar para elevar lo que ya estaba allí, pensando en las proporciones del espacio, el área seca, etc.”, dijo a Dezeen.
“Aunque está dentro de una arquitectura muy conocida, hubo elementos en los que pensamos que podríamos traer cambios al interior”.
Estos cambios incluyeron convertir una sección de vidrio en una pared sólida.
“Se utilizaron ampliamente paredes de vidrio como parte del concepto arquitectónico para que el espacio de la tienda pudiera verse a través de las capas de vidrio”, dijo Ashizawa.
“Mientras construíamos la tienda, decidimos que no habría problema en hacer que una sección de la pared de vidrio se convirtiera en una pared sólida, considerando su serenidad como espacio y su relación con la calle”.
El diseñador creó la tienda de 200 metros cuadrados para que pareciera la casa de alguien, en un guiño a la naturaleza tranquila del entorno. Cuenta con un gran atrio en la planta baja, que lo conecta con un patio contiguo.
“Daikanyama es un barrio muy tranquilo en Tokio, donde queríamos diseñar una tienda donde la gente pudiera sentirse relajada y alejada de la estimulación de la ciudad”, dijo Ashizawa.
“Teníamos la intención de crear un espacio para que las personas pudieran quedarse por un largo período de tiempo y sentir el espacio”.
El diseño interior también se basó en las tres palabras clave de The Conran Shop: sencillo, simple y útil, dijo a Dezeen el director ejecutivo de The Conran Shop Japan, Shinichiro Nakahara.
La selección de productos de la tienda también pone especial atención en el diseño japonés y asiático.
“Específicamente para The Conran Shop Daikanyama, las selecciones se centraron en objetos de Asia, incluido Japón”, dijo Nakahara.
“El proceso de [el fundador] Terence [Conran] de viajar por el mundo, encontrar y comprar artículos en cada lugar por sí mismo, no ha cambiado”, añadió. “Muchos de los objetos seleccionados por el equipo de Conran en Japón tienen un sentido de artesanía”.
“Creamos el espacio imaginando una situación en la que dichos objetos se exhibirían uno al lado del otro. Por ejemplo, los detalles de los objetos se reflejan en el diseño interior”.
El interior utiliza materiales comunes en Japón, como hormigón, acero, madera, yeso, piedra japonesa y papel.
“El uso de papel japonés en el diseño de interiores es un elemento distintivamente japonés”, explicó Ashizawa.
“Las mamparas Shoji son un elemento importante a la hora de crear una habitación de estilo japonés, pero me doy cuenta de que también pueden utilizarse de forma funcional y estética en un espacio moderno”.
El estudio también utilizó papel japonés teñido en un tono gris como papel tapiz para darle al espacio una “sensación suave y contemporánea”.
“Dado que no estábamos construyendo una casa real sino más bien una tienda Conran similar a un hogar, los materiales fueron cuidadosamente instrumentados para lograr un equilibrio”, dijo Ashizawa.
La planta baja de la tienda alberga muebles, artículos para el hogar y ropa, y también cuenta con un entrepiso al que se accede a través de una escalera con pasamanos hecho con cordones de papel negro.
Ashizawa diseñó el sótano, que funciona como zona comercial adicional y espacio de galería, para crear una atmósfera más tranquila.
“Llena de luz natural, la planta baja utiliza colores que aportan grandeza y una sensación de calma”, dijo.
“El piso del sótano está tonificado para crear una sensación más privada. Respetamos al máximo los colores naturales de los materiales, teniendo en cuenta también la armonía con los objetos expuestos y en la galería”.
El Conran Shop Daikanyama también tiene un bar contiguo donde los visitantes pueden disfrutar de tés como sencha y macha.
Ashizawa ha trabajado anteriormente en otros proyectos en Tokio, incluido el “hotel en el cielo” Bellustar Tokyo y la Residencia Hiroo .
Las paredes redondeadas y los arcos crean un flujo a través de esta boutique de Montreal, diseñada por el estudio local MRDK para la marca canadiense de ropa deportiva Ciele Athletics.
La primera boutique de Ciele , que vende gorros técnicos y ropa para correr, abrió sus puertas en abril de 2023 en la calle Notre-Dame de Montreal, la ciudad natal de la marca.
La tienda insignia de 3000 pies cuadrados (279 metros cuadrados) fue diseñada por MRDK para ser tanto una boutique como un espacio comunitario para que los corredores se reúnan y socialicen.
A lo largo de la estrecha entrada, el piso consta de mosaicos blancos y negros que forman un patrón gráfico basado en prendas seleccionadas de la marca.
Subir cuatro escalones o una rampa lleva a los visitantes a pasar por una gran maceta con azulejos blancos y luego a una exhibición de maniquíes alineados frente a una pared de ladrillos.
Un salón al final está designado para reunirse y conversar, ofreciendo “cualquier persona interesada en el movimiento y la conexión la oportunidad de experimentar el running y las muchas facetas de su dinámica comunidad a través de reuniones y eventos regulares”, dijo MRDK.
El acceso al espacio comercial principal se realiza a través de un arco con esquinas redondeadas que perforan una partición de color verde oscuro y profundo.
“Una pared arqueada separa elegantemente el área comunitaria más pública del resto de la tienda, creando una sensación de intriga e invitando a la exploración”, dijo MRDK.
Otras aberturas similares en este divisor espacial se utilizan para exhibir ropa en rieles de una o dos pilas.
El mismo tono verde bosque continúa en la pared detrás del mostrador de servicio, que tiene un panel estriado blanco al frente e incluye una pequeña vitrina de vidrio en su parte superior.
Los pisos de parquet de roble blanco en espiga se colocan de pared a pared, debajo de una isla central baja que está diseñada para separarse y moverse por la tienda según las necesidades de comercialización.
Se aplicó un acabado de yeso de cal texturizado a las paredes, envolviendo las esquinas redondeadas que suavizan los ángulos creados por las pantallas desplazadas.
“El juego de luces y sombras en estas superficies texturizadas crea una sensación de dinamismo, acentuando la singularidad del espacio”, dijo MRDK.
En una esquina, un sistema de estanterías de 3,7 metros de altura presenta la gama de sombreros de Ciele sobre cabezas de maniquí de corcho.
Los probadores en la parte trasera de la tienda son mínimos, con cortinas de terciopelo verde cubriendo detrás de las aberturas arqueadas de los cubículos.
“La cuidadosa combinación de materiales, texturas y colores crea una atmósfera que combina a la perfección la modernidad con un toque de elegancia atemporal”, dijo MRDK.
Anteriormente conocido como Ménard Dworkind, el estudio fue fundado por Guillaume Ménard y David Dworkind y ha completado una variedad de espacios comerciales en Montreal y más allá.
Más recientemente, estos han incluido una tienda para la marca de belleza sin plástico Attitude .
La fotografía es de David Dworkind y Alex Lesage .
Créditos del proyecto:
Equipo: David Dworkind, Benjamin Lavoie Laroche Empresa: Groupe Manovra Pavimento cerámico: Daltile Iluminación: Sistemalux Enlucido de cal: Venosa Perfiles de madera: Brenlo
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