Todavía hay tiempo para aparecer en la guía digital de Dezeen para el London Design Festival 2023

Un mural de cerámica de Álvaro Siza está en el corazón del interior de este restaurante rústico en Oporto , Portugal, diseñado por Space Copenhagen .

Ubicado en un edificio renovado del siglo XVI en la zona de Largo de São Domingos de Oporto , el restaurante Cozinha das Flores presenta un mural diseñado por el arquitecto portugués ganador del Premio Pritzker de Arquitectura.

“Si bien Siza ha creado muchas obras no arquitectónicas en todo el mundo, nunca había creado algo de este tipo para su ciudad natal de Oporto”, dijeron a Dezeen los fundadores de Space Copenhagen, Peter Bundgaard Rützou y Signe Bindslev Henriksen.

“Dada la prominencia y contribución de Siza a la vida de Oporto, que lo manifestara en un mural que representará su percepción de la ciudad superó nuestras expectativas”.

Los bocetos de figuras tocando instrumentos musicales se destacan en negro sobre azulejos contrastantes de color verde y naranja quemados, que fueron completados por la empresa de azulejos cerámicos Viuva Lamego.

“Cuando se le pidió que imaginara una pieza para Cozinha das Flores, él [Siza] representó el tema recurrente de los músicos, representando tiempo bien empleado; momentos divertidos y relajados; una mezcla de emociones; y personas unidas por el arte y la cultura”, dijo el estudio. .

“Los artesanos especializados utilizaron una técnica tradicional: pintar a mano una copia a escala de una imagen esbozada en papel sobre los azulejos, pintada punto por punto”.

Los tonos verdes y naranjas de los azulejos aparecen en otras partes del interior. Cojines verdes cubren el banco de roble incorporado que corre a lo largo de la pared debajo del mural, mientras que las puertas estaban pintadas de verde oscuro.

La paleta de colores se unificó con paredes enlucidas de color cobrizo y una iluminación cálida.

“Introdujimos paredes enlucidas en tonos cálidos y terrosos y un uso consciente de la luz para realzar y saturar”, explicó el estudio.

En todo el interior se utilizaron materiales naturales como piedra, mármol, latón y roble. Los asientos se dispusieron alrededor de una cocina abierta, que tiene superficies de piedra de cuarcita de color gris oscuro y gabinetes de madera.

Bajo la dirección del chef lisboeta Nuno Mendes, el restaurante pretende celebrar los ingredientes, el vino y la cultura del norte de Portugal.

Los tonos cálidos y terrosos elegidos por Space Copenhagen se basaron en la comida del restaurante, así como en el edificio y la zona en la que se encuentra.

“La estructura del edificio histórico que enmarca el restaurante y el bar proporcionó la paleta base sobre la que hemos construido”, dijo Space Copenhagen.

“La piedra envejecida y la madera teñida de oscura fueron nuestros puntos de partida. Todos los elementos están asociados con la ciudad de Oporto”, añadió.

A lo largo del proyecto, el estudio dio prioridad a los materiales regionales y colaboró ​​con una variedad de arquitectos, artistas y artesanos locales. Carpinteros del norte de Portugal elaboran los muebles y accesorios de madera oscura.

“Toda la piedra, la madera, el metal y los azulejos proceden de regiones de Portugal teniendo como prioridad un criterio de proximidad”, afirma el estudio. “Toda la carpintería ha sido realizada por artesanos locales”.

Cozinha das Flores y su bar adyacente de 12 asientos, Flôr, se encuentran entre los cinco edificios patrimoniales que conforman el proyecto Largo, que abrirán sus puertas a finales de este año.

Otros proyectos locales de Siza incluyen su casa de té Boa Nova de 1963, que se transformó en un restaurante de mariscos para el chef portugués Rui Paula en 2014.

Los proyectos anteriores de Space Copenhagen incluyen la renovación del restaurante y hotel Mammertsberg en Suiza y del restaurante Blueness en Amberes.

La fotografía es de Luís Moreira y Matilde Cunha.

Diseñadores como Bethan Laura Wood y Maarten Baas han contribuido con una gama de sillas e iluminación “a veces discordantes” para una exposición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco .

Llamada Piezas de conversación: muebles contemporáneos en diálogo, la exposición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) presenta 45 piezas de mobiliario y decoración “que priorizan el significado y la elección de materiales sobre la función y la practicidad”.

“Las obras expuestas son a veces discordantes, a menudo audaces y siempre inician conversación”, dijo el museo.

Extraídas íntegramente de la colección SFMOMA, algunas de las piezas fueron elegidas únicamente por su apariencia alternativa, como un sillón de cuero y plástico de otro mundo del diseñador surcoreano Jay Sae Jung Oh .

Se seleccionaron otros muebles por sus comentarios sobre cuestiones sociales. Por ejemplo, una pieza del arquitecto estadounidense Germane Barnes es una silla de porche rematada con un respaldo de gran tamaño con forma de peine de madera fresada.

Llamada Uneasy Lies the Head that Wears the Crown, la pieza fue descrita por Barnes como una representación del cabello negro, destinada a resaltar cómo el cabello negro “a menudo es vigilado y mal visto en lugar de celebrado como debería [ser]”.

También participaron en la exposición el diseñador holandés Baas y el arquitecto italiano Gaetano Pesce.

Baas creó una silla azul brillante cubierta con arcilla, mientras que Pesce aportó una silla de tela y resina de aspecto orgánico llamada Seaweed, que se asemeja a grupos de algas enredadas.

Una serie de diseños de iluminación acompañaron el mobiliario. La diseñadora británica Bethan Laura Wood creó una lámpara de araña delgada de vidrio y metal llamada Criss Cross Kite.

“Una lámpara de araña suele ser una luz central muy elegante”, dijo Wood, reflexionando sobre su trabajo.

“Definitivamente quiero jugar con esta idea de fantasía dentro del objeto”.

También se exhibió la lámpara de cerámica Unique Girl de la diseñadora estadounidense Katie Stout . La pieza de iluminación se caracteriza por una figura abstracta que, según el diseñador, pretende ser un comentario sobre la domesticidad y la feminidad.

Todos los muebles de la exposición estaban dispuestos sobre una alfombra de color rojo intenso intercalada con espacios de forma amorfa para formar un camino serpenteante.

Los libros de los diseñadores expuestos, así como los textos que informan su trabajo, se amontonaron en el suelo junto a sus respectivos muebles.

“Para los diseñadores que aún no tenían un libro sobre su práctica, envolvimos un libro grande en papel negro para señalar [la idea de] ‘un libro o una beca faltante'”, dijo la curadora del SFMOMA, Jennifer Dunlop Fletcher.

“Descubrimos que la mayoría de los libros que faltaban eran para diseñadoras”, añadió.

“Conversation Pieces, que genera diálogo en toda la galería, presenta sillas y lámparas que sorprenden y atraen la atención sin pedir disculpas”, dijo SFMOMA.

El año pasado, el museo de San Francisco presentó una exposición del trabajo del arquitecto Neri Oxman , mientras que recientemente se convirtió en el primer museo en adquirir un módulo de la torre cápsula japonesa Nakagin.

Piezas de conversación: muebles contemporáneos en diálogo se exhibió en el SFMOMA del 20 de agosto de 2022 al 25 de junio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

Las imágenes son cortesía de SFMOMA.