Thirdway transforma una casa georgiana en un club exclusivo para mujeres en Londres
El club de miembros estadounidense Chief ha establecido su primer puesto avanzado en Londres dentro de una casa centenaria en Bloomsbury, con interiores acogedores concebidos por el estudio de diseño Thirdway.
Establecida en 2019, Chief tiene ubicaciones en Nueva York , Chicago , Los Ángeles y San Francisco, donde las mujeres que trabajan en puestos de liderazgo senior pueden conectarse, aprender de sus pares de la industria y encontrar formas de impulsar a más mujeres a posiciones de poder.
Cuando llegó el momento de diseñar la primera sucursal del club en el extranjero, se pidió a Thirdway que mantuviera la estética hogareña establecida en todos sus puestos de avanzada en EE.UU. UU. y al mismo tiempo respetara la arquitectura única y la ubicación de la casa.
“Queríamos una mezcla de lo que parecía Chief pero con un sello de Londres, y al mismo tiempo ser comprensivos con la antigüedad del edificio y el área local de Londres”, explicó Alex Hodson, diseñador senior de Thirdway.
El club ocupa una casa adosada catalogada como Grado I en Bloomsbury, que Thirdway amplió conectándola a una casa adyacente de cuatro pisos a través de una pasarela acristalada, lo que deja suficiente espacio para todas las comodidades de Chief.
Los miembros ingresan a través de un área de recepción de color verde bosque que está anclada por un escritorio de madera.
Los paneles arqueados frente a la mesa son un guiño a las ventanas curvas de la casa, mientras que sus detalles acanalados hacen referencia a las ranuras de las chimeneas originales del edificio.
Los ricos tonos continúan apareciendo en las otras salas del club. En el bar, por ejemplo, la barra de bebidas está revestida con azulejos brillantes de color verde esmeralda. Aquí el motivo del arco también reaparece en forma de armarios que contienen la cristalería y las botellas de vino del bar.
Sofás mullidos de color verde azulado y amarillo mostaza estaban repartidos por toda la terraza acristalada de la planta baja, junto con pufs cubiertos con la misma tela que se usaron para tapizar los asientos en la línea de metro Piccadilly de Londres en la década de 1990.
Para emular el aspecto de un invernadero tradicional inglés, se instaló una rejilla blanca en el techo mientras que una serie de plantas colgantes y en macetas con hojas estaban distribuidas por todo el espacio.
A otra sala de eventos en el lugar se le dio una sensación un poco más sofisticada con paredes revestidas de madera y asientos de terciopelo rojo bermellón.
Otros clubes exclusivos para mujeres en Londres incluyen Allbright en Mayfair , donde las paredes están cubiertas exclusivamente con obras de artistas femeninas.
Todas las imágenes son cortesía de Peter Ghobrial Photography .
La arquitecta australiana Emily Sandstrom ha transformado un bungalow deteriorado de los años 30 en Sydney añadiendo una ampliación que se construyó en parte con materiales de demolición.
Sandstrom tenía como objetivo restaurar la casa, que había permanecido intacta durante décadas, y celebrar sus características originales, incluidos los rieles para cuadros y las molduras del techo.
El arquitecto demolió una pequeña cocina trasera, un retrete y un solárium y reutilizó los ladrillos y materiales de la demolición para construir una extensión en forma de U de 45 metros cuadrados, que alberga una cocina y un comedor de planta abierta.
Dos grandes puertas corredizas de vidrio se abren a un patio y dejan entrar luz natural a la extensión de la cocina.
La extensión en forma de U y el patio fueron diseñados para proporcionar una conexión entre las áreas de entretenimiento interiores y exteriores.
Según Sandstrom, los pisos de concreto y los aleros colgantes ayudan a calentar pasivamente la casa en invierno y enfriarla en verano. También se agregaron paneles solares a la casa, lo que significa que no se necesitaron sistemas adicionales de calefacción o refrigeración.
“La forma de U en combinación con los aleros anchos y curvos proporciona calefacción pasiva a la casa durante los meses de invierno y sombra durante el verano”, dijo Sandstrom a Dezeen.
“Esto, en combinación con un suelo de hormigón para la masa térmica, doble acristalamiento y ventanas altas ubicadas para ventilación cruzada, significa que no hay necesidad de sistemas adicionales de calefacción y refrigeración”.
Una gran isla con una encimera hecha de madera australiana reciclada es el punto focal de la cocina, donde un escalón en el nivel del piso separa la “zona de trabajo” en un lado de la isla del resto de la habitación.
“La cocina fue un foco particular en el diseño y un punto central fuerte de la casa”, dijo Sandstrom.
Inspirado en el diseño japonés y los rituales de baño, el baño cuenta con una bañera hundida que se encuentra debajo del nivel del piso.
La plataforma de madera cubre los pisos y oculta los puntos de drenaje de una ducha fija. Las puertas correderas de cristal conducen a un pequeño jardín con una ducha exterior adicional.
“[El baño] fue diseñado para lograr una atmósfera de calma y aislamiento, y el diseño captura muchas perspectivas diferentes del jardín y desvía la mirada de las vistas menos ideales”, dijo Sandstrom.
En toda la casa, el arquitecto quitó las alfombras para descubrir las tablas del piso originales y restauró los elementos originales, incluidas vidrieras, molduras de techo ornamentadas, puertas, molduras y arquitrabes de madera oscura.
La carpintería recién agregada se diseñó para preservar los zócalos, los rieles para cuadros y las molduras del techo de la casa, así como para mantener la escala y el diseño originales de las habitaciones.
Otras casas recientemente terminadas en Australia que han aparecido en Dezeen incluyen una residencia junto al mar en Sydney que se transformó para adaptarse a una familia de cinco y una casa en Melbourne con interiores acabados en madera, terracota y ricos tonos joya .
Una empresa italiana que fabrica frutas confitadas ahora tiene un espacio dedicado a demostraciones de cocina, diseñado por el estudio de arquitectura Co.arch Studio, con sede en Milán .
Cesarin produce sus productos de panadería afrutados en una fábrica entre Verona y Vicenza en Italia desde hace más de 100 años.
Los fundadores de Co.arch Studio , Andrea Pezzoli y Giulia Urciuoli, trabajaron con la empresa para crear una cocina emergente para albergar eventos con audiencia en vivo y filmar videos para las redes sociales.
Construida con madera contrachapada , esta estructura de doble altura está ubicada en el primer piso de uno de los edificios de la fábrica existente de la empresa.
Incorpora un área de mostrador de demostración, una cocina, una sala de reuniones e instalaciones de almacenamiento y sanitarios.
El concepto de diseño desarrollado por Pezzoli y Urciuoli era crear la impresión de un volumen singular y sólido dentro de la habitación.
“El nuevo volumen fue diseñado como un gran mueble, inspirado en el cuadro San Girolamo Nello Studio de Antonello da Messina”, explicó el dúo.
La obra de arte renacentista a la que se refieren representa a un sacerdote sentado en una sala de estudio donde la arquitectura y el mobiliario parecen uno solo.
“Esta pintura se caracteriza por el uso impecable de la perspectiva, restaurando la imagen de un espacio vivido pero al mismo tiempo utópico y riguroso”, dijeron Pezzoli y Urciuoli.
Aquí se crea un efecto similar. La estructura fue diseñada para que pareciera una caja con aberturas talladas, cada una de las cuales incorpora una función diferente.
El mostrador de demostración se encuentra dentro de un gran vacío en la parte delantera, aunque tiene ruedas para que pueda moverse.
Un nicho rectangular en la pared lateral crea un asiento informal, mientras que una puerta arqueada enmarca una escalera que conduce a un entrepiso que funciona como espacio para reuniones.
La cocina y los baños están ubicados dentro del volumen, y se accede a ellos desde una puerta lateral o a través del área del mostrador, mientras que un guardarropa se ubica debajo de las escaleras.
“El volumen de madera resalta la altura del techo, definiendo el ritmo de los espacios con juegos de sólidos y vacíos, y creando vistas internas sin precedentes”, dijeron los arquitectos.
El contrachapado está hecho de okumè, una madera de aspecto similar al cerezo.
La idea era hacer referencia a la fruta por la que Cesarin es más conocido; El terreno que rodea la fábrica es famoso por sus plantaciones de Prunus Avium, que producen un tipo de cereza particularmente dulce.
Detrás de los paneles de madera contrachapada hay una estructura en forma de globo, con pilares y vigas de madera de abeto.
Toda la construcción fue prefabricada por un taller de carpintería del Tirol del Sur, lo que permitió a los arquitectos alcanzar “una calidad que de otro modo sería imposible”.
El resto del espacio está pintado de blanco, permitiendo resaltar la madera.
Pezzoli y Urciuoli comparan el efecto general con el de un teatro. “Para enfatizar el aspecto teatral del espacio, se utilizaron cortinas onduladas claras que parecían una cortina para oscurecer las numerosas ventanas”, agregaron.
Otros proyectos recientes en Italia incluyen el buque insignia Boyy en Milán diseñado por el artista danés Thomas Poulsen y un restaurante de sushi diseñado para parecerse a una nave espacial futurista .
El museo Nieuwe Instituut de Rotterdam está repensando la tienda de regalos arquetípica con una ventana emergente en la Semana del Diseño Holandés , diseñada para fomentar un consumo más ético y consciente de los recursos.
En lugar de ofrecer un simple intercambio de productos por dinero, New Store 1.0 ofrece a los clientes la oportunidad de cambiar su orina por un trozo de Piss Soap y los anima a colocar sus teléfonos en accesorios especialmente diseñados para iluminar el lugar una vez que se pone el sol. .
Asumiendo Residency for the People , un híbrido de restaurante y residencia de artistas en Eindhoven , el pop-up también sirve dos versiones diferentes del mismo plato de lubina, una hecha con pescado silvestre capturado localmente y la otra con pescado cultivado e importado industrialmente. .
La ventana emergente es la primera de dos pruebas de la Nueva Tienda, cuyo objetivo es ayudar al Nieuwe Instituut de Rotterdam a diseñar su propia tienda del museo para priorizar el impacto social y ambiental positivo sobre la mera ganancia financiera.
En colaboración con la Bienal Internacional de Arquitectura de Rotterdam (IABR) y la consultora de investigación The Buscando Estado, la segunda prueba se llevará a cabo en la semana del diseño de Milán del próximo año, con el objetivo de abrir la primera tienda dedicada en la ubicación del museo en Rotterdam en 2025.
“Todo empezó con la idea de que no tenemos una tienda de museo propiamente dicha”, dijo a Dezeen la directora de programas del Nieuwe Instituut, Nadia Troeman. “La tienda de un museo, como sabemos, tiene libros, baratijas y artilugios. Y realmente no le está yendo bien al planeta ni al medio ambiente”.
“Entonces nos preguntamos, ¿cómo podemos mejorar el acto de consumir? ¿Cómo podemos consumir de manera diferente para ayudar no sólo a nosotros mismos sino también al medio ambiente?
Para la ventana emergente de la Semana del Diseño Holandés (DDW), Nieuwe Instituut encontró los tres proyectos destacados de los diseñadores holandeses Arthur Guilleminot , Brogen Berwick y Arnout Meijer a través de una convocatoria abierta.
El objetivo era ayudar a los diseñadores a probar sus ideas sobre cómo el intercambio de bienes podría ser menos extractivo y transaccional en un escenario del mundo real.
“El proyecto es parte de una agenda institucional más amplia nuestra para convertirnos en un campo de pruebas”, explicó el director del museo, Aric Chen . “Es parte de repensar el papel de las instituciones culturales como lugares que pueden hacer más que albergar debates, discusiones y presentaciones”.
“Así que nuestro objetivo es tomar algunos de estos proyectos que intentan pensar en cómo podemos causar menos daño, sacarlos de los espectáculos de graduación, sacarlos de las galerías de los museos, sacarlos de las bienales y ponerlos en el mundo real, con consumidores, audiencias y personas reales para ver qué podemos aprender de él”, continuó.
Guilleminot aprovechó la oportunidad para ampliar su proyecto Piss Soap en curso, con un cartel en el baño del lugar invitando a los visitantes a donar su orina haciendo sus necesidades en los vasos designados y colocándolos discretamente en un estante recién agregado fuera de la ventana del baño.
Luego se puede cambiar por un trozo de jabón, elaborado con orina donada por participantes anteriores y otros materiales de desecho de actividades humanas, como aceite de cocina usado.
El jabón tarda tres meses en curarse y es completamente inodoro, lo que ayuda a disolver la suciedad y la grasa gracias al alto contenido de amoníaco de la orina.
El objetivo del proyecto es encontrar una nueva aplicación para un material de desecho infrautilizado e involucrar a las personas en una especie de economía circular de la orina.
“La idea era revivir la antigua tradición de usar orina para hacer jabón, que se hizo durante muchos siglos, incluso en la antigua Roma”, dijo Guilleminot.
“¿Podría hacer un producto moderno usando este ingrediente y, mientras tanto, también cambiar nuestros sentimientos de disgusto por nuestro líquido orgánico dorado?”
Quienes cenen en New Store pueden elegir entre dos versiones del mismo plato de pescado.
El primero utiliza lubina silvestre capturada localmente por los pescadores Jan y Barbara Geertsema-Rodenburg en Lauwersoog, mientras que el otro fue criado en Turquía e importado por el mercado de mariscos GB Yerseke .
Ideado por Berwick, investigadora de diseño y “pescadora ocasional”, el proyecto desafía a los comensales a preguntarse si están dispuestos a pagar el precio más alto asociado con el pescado capturado localmente a cambio de sus beneficios ambientales.
“Con el pescado obtienen un recibo de transparencia”, añadió Troeman. “Y uno es obviamente más largo que el otro”.
También se pidió a los comensales que proporcionaran su propia iluminación cuando se pone el sol, en un intento de concienciarlos sobre nuestro consumo excesivo de energía y los efectos adversos que nuestra contaminación lumínica tiene en los ritmos naturales de otros animales.
Para ello, Meijer diseñó dos accesorios de pared dentro de la Nueva Tienda que no tienen fuente de luz interna y están compuestos simplemente por fragmentos de vidrio desechados rematados con estantes de madera hechos con vigas viejas.
Si necesitan más luz, los invitados deben colocar su teléfono en esta repisa con la linterna encendida, canalizando la luz hacia el fragmento de vidrio a través de una estrecha hendidura en la madera.
Esto refleja y refracta la luz alrededor del espacio mientras revela varias formas de luna creciente grabadas en el vidrio en un guiño al ritmo circadiano.
“En realidad se trata de nuestra dependencia del suministro constante de energía”, dijo Troeman. “¿Podemos abrazar la oscuridad y, por tanto, ser más respetuosos con el medio ambiente? Tiene beneficios para todos y para todo”.
La exploración de formas de intercambio más circulares también estuvo en la agenda de la Semana del Diseño Holandés del año pasado, cuando el diseñador Fides Lapidaire alentó a los visitantes a cambiar su propia caca por “sándwiches de mierda” cubiertos con vegetales fertilizados con desechos humanos.
La fotografía es de Jeph Francissen a menos que se indique lo contrario.
La Semana del Diseño Holandés 2023 se celebrará en Eindhoven del 21 al 29 de octubre. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información sobre muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que se llevarán a cabo durante la semana.
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