Thirdway transforma una casa georgiana en un club exclusivo para mujeres en Londres
El club de miembros estadounidense Chief ha establecido su primer puesto avanzado en Londres dentro de una casa centenaria en Bloomsbury, con interiores acogedores concebidos por el estudio de diseño Thirdway.
Establecida en 2019, Chief tiene ubicaciones en Nueva York , Chicago , Los Ángeles y San Francisco, donde las mujeres que trabajan en puestos de liderazgo senior pueden conectarse, aprender de sus pares de la industria y encontrar formas de impulsar a más mujeres a posiciones de poder.
Cuando llegó el momento de diseñar la primera sucursal del club en el extranjero, se pidió a Thirdway que mantuviera la estética hogareña establecida en todos sus puestos de avanzada en EE.UU. UU. y al mismo tiempo respetara la arquitectura única y la ubicación de la casa.
“Queríamos una mezcla de lo que parecía Chief pero con un sello de Londres, y al mismo tiempo ser comprensivos con la antigüedad del edificio y el área local de Londres”, explicó Alex Hodson, diseñador senior de Thirdway.
El club ocupa una casa adosada catalogada como Grado I en Bloomsbury, que Thirdway amplió conectándola a una casa adyacente de cuatro pisos a través de una pasarela acristalada, lo que deja suficiente espacio para todas las comodidades de Chief.
Los miembros ingresan a través de un área de recepción de color verde bosque que está anclada por un escritorio de madera.
Los paneles arqueados frente a la mesa son un guiño a las ventanas curvas de la casa, mientras que sus detalles acanalados hacen referencia a las ranuras de las chimeneas originales del edificio.
Los ricos tonos continúan apareciendo en las otras salas del club. En el bar, por ejemplo, la barra de bebidas está revestida con azulejos brillantes de color verde esmeralda. Aquí el motivo del arco también reaparece en forma de armarios que contienen la cristalería y las botellas de vino del bar.
Sofás mullidos de color verde azulado y amarillo mostaza estaban repartidos por toda la terraza acristalada de la planta baja, junto con pufs cubiertos con la misma tela que se usaron para tapizar los asientos en la línea de metro Piccadilly de Londres en la década de 1990.
Para emular el aspecto de un invernadero tradicional inglés, se instaló una rejilla blanca en el techo mientras que una serie de plantas colgantes y en macetas con hojas estaban distribuidas por todo el espacio.
A otra sala de eventos en el lugar se le dio una sensación un poco más sofisticada con paredes revestidas de madera y asientos de terciopelo rojo bermellón.
Otros clubes exclusivos para mujeres en Londres incluyen Allbright en Mayfair , donde las paredes están cubiertas exclusivamente con obras de artistas femeninas.
Todas las imágenes son cortesía de Peter Ghobrial Photography .
Los espacios habitables de aspecto industrial con ventanas y puertas de estilo Crittal son el foco de este lookbook , que incluye un apartamento en Israel y una casa rural china.
Las ventanas y puertas estilo Crittal se caracterizan por sus marcos metálicos cuadriculados, fabricados tradicionalmente en acero con un atrevido acabado en negro.
Están inspiradas en las icónicas ventanas Crittal del ferretero Francis Henry Crittall, que se desarrollaron a finales del siglo XIX y se convirtieron en una característica de muchos edificios art déco y modernistas.
Hoy en día, su popularidad está resurgiendo y sus líneas gráficas limpias aportan una calidad industrial a los hogares contemporáneos de todo el mundo.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulta los lookbooks anteriores que presentan llamativas paredes decorativas , elegantes estanterías y tranquilos baños hundidos .
Ghost House, Reino Unido, por BPN Architects
Esta ventana de doble altura estilo Crittall también sirve como pared de una sala de estar y comedor de planta abierta en una casa industrial de hormigón en Warwickshire, Inglaterra .
Es una de varias ventanas con marcos de acero que encierran la casa, que fue diseñada por BPN Architects para tener una “presencia etérea”, lo que llevó a que la llamaran Ghost House.
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Apartamento en Tel Aviv, Israel, por Maayan Zusman y Amir Navon
El diseñador de interiores Maayan Zusman y el arquitecto Amir Navon optaron por marcos de ventanas negros cuadriculados al renovar este apartamento en Tel Aviv .
Complementadas con otros delicados muebles negros, las ventanas forman parte de una estrategia de diseño más amplia que se centra en crear un interior que se sintiera “aireado pero enmarcado”.
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Cabaña de regreso, China, por Xu Fu-Min
The Returning Hut es una casa de dos plantas en las afueras de la ciudad de Xiamen en China , diseñada por Xu Fu-Min para ofrecer a sus clientes un retiro tranquilo donde puedan conectarse con la naturaleza.
Entre sus características clave se encuentra una sala de estar abierta con una pared gigante de acristalamiento. Revestido con marcos metálicos cuadriculados, se abre para crear una conexión perfecta con el jardín .
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Casa Ditton Hill, Reino Unido, por Surman Weston
Surman Weston rindió homenaje al “amor de su cliente por todo lo industrial” al crear Ditton Hill House, una residencia londinense con una estructura de acero expuesta que hace un guiño a las casas cercanas estilo Tudor.
Esta estructura de acero permitió al estudio crear interiores espaciosos y sin columnas, como esta sala de estar de planta abierta. Aquí, las ventanas estilo Crittal dan al jardín y se combinan con plataformas de piso de acero expuesto para una estética similar a la de un almacén.
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Little Peak, Estados Unidos, por Berman Horn Studio
Ventanas y puertas con rejillas negras perforan la fachada de Little Peak, una casa de vacaciones que los fundadores de Berman Horn Studio, Maria Berman y Brad Horn, construyeron ellos mismos en una isla de Maine.
Según el dúo, fueron elegidos por su aspecto industrial y para ayudar a “centrar la atención en las texturas y colores de la piedra, el arándano, el laurel y el liquen que rodean la casa”.
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Casa quemada, Reino Unido, por Will Gamble Architects
Estas ventanas y puertas de estilo Crittal ayudan a crear una estética minimalista para Burnt House, una extensión residencial que Will Gamble Architects ha inspirado en una casa de té japonesa.
Su intención es evocar una mampara shoji y se complementaron con un gran asiento junto a la ventana acabado en madera ennegrecida que se apoya contra el acristalamiento.
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Casa Binh Thuan, Vietnam, por MIA Design Studio
MIA Design Studio utilizó marcos cuadriculados blancos en las puertas corredizas de la Casa Binh Thuan en Vietnam.
Los marcos de acero se complementan con su estructura industrial completamente blanca, que es modular y está diseñada para una fácil modificación o expansión en el futuro.
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Residencia Harrison, EE.UU., por Jeffrey Dungan Architects
Estas ventanas negras de estilo Crittal forman el punto focal del espacio habitable de Harrison Residence, una casa en Florida diseñada por Jeffrey Dungan Architects.
Enmarcando los altos árboles circundantes, las ventanas ayudan a darle color al interior monocromático, que cuenta con estantes negros y una mesa de café, y paredes y sofás blancos.
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Este es el último de nuestra serie de lookbooks , que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan estantes llamativas y elegantes y tranquilos baños hundidos .
El museo Nieuwe Instituut de Rotterdam está repensando la tienda de regalos arquetípica con una ventana emergente en la Semana del Diseño Holandés , diseñada para fomentar un consumo más ético y consciente de los recursos.
En lugar de ofrecer un simple intercambio de productos por dinero, New Store 1.0 ofrece a los clientes la oportunidad de cambiar su orina por un trozo de Piss Soap y los anima a colocar sus teléfonos en accesorios especialmente diseñados para iluminar el lugar una vez que se pone el sol. .
Asumiendo Residency for the People , un híbrido de restaurante y residencia de artistas en Eindhoven , el pop-up también sirve dos versiones diferentes del mismo plato de lubina, una hecha con pescado silvestre capturado localmente y la otra con pescado cultivado e importado industrialmente. .
La ventana emergente es la primera de dos pruebas de la Nueva Tienda, cuyo objetivo es ayudar al Nieuwe Instituut de Rotterdam a diseñar su propia tienda del museo para priorizar el impacto social y ambiental positivo sobre la mera ganancia financiera.
En colaboración con la Bienal Internacional de Arquitectura de Rotterdam (IABR) y la consultora de investigación The Buscando Estado, la segunda prueba se llevará a cabo en la semana del diseño de Milán del próximo año, con el objetivo de abrir la primera tienda dedicada en la ubicación del museo en Rotterdam en 2025.
“Todo empezó con la idea de que no tenemos una tienda de museo propiamente dicha”, dijo a Dezeen la directora de programas del Nieuwe Instituut, Nadia Troeman. “La tienda de un museo, como sabemos, tiene libros, baratijas y artilugios. Y realmente no le está yendo bien al planeta ni al medio ambiente”.
“Entonces nos preguntamos, ¿cómo podemos mejorar el acto de consumir? ¿Cómo podemos consumir de manera diferente para ayudar no sólo a nosotros mismos sino también al medio ambiente?
Para la ventana emergente de la Semana del Diseño Holandés (DDW), Nieuwe Instituut encontró los tres proyectos destacados de los diseñadores holandeses Arthur Guilleminot , Brogen Berwick y Arnout Meijer a través de una convocatoria abierta.
El objetivo era ayudar a los diseñadores a probar sus ideas sobre cómo el intercambio de bienes podría ser menos extractivo y transaccional en un escenario del mundo real.
“El proyecto es parte de una agenda institucional más amplia nuestra para convertirnos en un campo de pruebas”, explicó el director del museo, Aric Chen . “Es parte de repensar el papel de las instituciones culturales como lugares que pueden hacer más que albergar debates, discusiones y presentaciones”.
“Así que nuestro objetivo es tomar algunos de estos proyectos que intentan pensar en cómo podemos causar menos daño, sacarlos de los espectáculos de graduación, sacarlos de las galerías de los museos, sacarlos de las bienales y ponerlos en el mundo real, con consumidores, audiencias y personas reales para ver qué podemos aprender de él”, continuó.
Guilleminot aprovechó la oportunidad para ampliar su proyecto Piss Soap en curso, con un cartel en el baño del lugar invitando a los visitantes a donar su orina haciendo sus necesidades en los vasos designados y colocándolos discretamente en un estante recién agregado fuera de la ventana del baño.
Luego se puede cambiar por un trozo de jabón, elaborado con orina donada por participantes anteriores y otros materiales de desecho de actividades humanas, como aceite de cocina usado.
El jabón tarda tres meses en curarse y es completamente inodoro, lo que ayuda a disolver la suciedad y la grasa gracias al alto contenido de amoníaco de la orina.
El objetivo del proyecto es encontrar una nueva aplicación para un material de desecho infrautilizado e involucrar a las personas en una especie de economía circular de la orina.
“La idea era revivir la antigua tradición de usar orina para hacer jabón, que se hizo durante muchos siglos, incluso en la antigua Roma”, dijo Guilleminot.
“¿Podría hacer un producto moderno usando este ingrediente y, mientras tanto, también cambiar nuestros sentimientos de disgusto por nuestro líquido orgánico dorado?”
Quienes cenen en New Store pueden elegir entre dos versiones del mismo plato de pescado.
El primero utiliza lubina silvestre capturada localmente por los pescadores Jan y Barbara Geertsema-Rodenburg en Lauwersoog, mientras que el otro fue criado en Turquía e importado por el mercado de mariscos GB Yerseke .
Ideado por Berwick, investigadora de diseño y “pescadora ocasional”, el proyecto desafía a los comensales a preguntarse si están dispuestos a pagar el precio más alto asociado con el pescado capturado localmente a cambio de sus beneficios ambientales.
“Con el pescado obtienen un recibo de transparencia”, añadió Troeman. “Y uno es obviamente más largo que el otro”.
También se pidió a los comensales que proporcionaran su propia iluminación cuando se pone el sol, en un intento de concienciarlos sobre nuestro consumo excesivo de energía y los efectos adversos que nuestra contaminación lumínica tiene en los ritmos naturales de otros animales.
Para ello, Meijer diseñó dos accesorios de pared dentro de la Nueva Tienda que no tienen fuente de luz interna y están compuestos simplemente por fragmentos de vidrio desechados rematados con estantes de madera hechos con vigas viejas.
Si necesitan más luz, los invitados deben colocar su teléfono en esta repisa con la linterna encendida, canalizando la luz hacia el fragmento de vidrio a través de una estrecha hendidura en la madera.
Esto refleja y refracta la luz alrededor del espacio mientras revela varias formas de luna creciente grabadas en el vidrio en un guiño al ritmo circadiano.
“En realidad se trata de nuestra dependencia del suministro constante de energía”, dijo Troeman. “¿Podemos abrazar la oscuridad y, por tanto, ser más respetuosos con el medio ambiente? Tiene beneficios para todos y para todo”.
La exploración de formas de intercambio más circulares también estuvo en la agenda de la Semana del Diseño Holandés del año pasado, cuando el diseñador Fides Lapidaire alentó a los visitantes a cambiar su propia caca por “sándwiches de mierda” cubiertos con vegetales fertilizados con desechos humanos.
La fotografía es de Jeph Francissen a menos que se indique lo contrario.
La Semana del Diseño Holandés 2023 se celebrará en Eindhoven del 21 al 29 de octubre. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información sobre muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que se llevarán a cabo durante la semana.
Los estudios neoyorquinos Starling Architecture y Emily Lindberg Design han reformado una casa adosada de Brooklyn para una familia joven, combinando dos unidades en una sola vivienda y unificándolas mediante el uso de roble blanco .
Carroll Gardens Townhouse se diseñó anteriormente como una vivienda para dos familias, pero los propietarios necesitaban más espacio para sus hijos en crecimiento, por lo que decidieron conectar las unidades.
Inicialmente se pidió a Starling Architecture y Emily Lindberg Design que convirtieran y mejoraran cosméticamente la casa, y agregaran espacios como un vestíbulo, áreas de estar y de trabajo desde casa, y un gran comedor.
Una vez que el proyecto estuvo en marcha, el alcance se amplió para incluir una revisión completa del diseño, una nueva escalera, un extenso paquete de carpintería y el reemplazo de muebles y obras de arte.
“Además de brindarles a todos un poco más de espacio para trabajar, vivir y crecer, también nos concentramos rápidamente en traer más luz y conexión entre los distintos niveles”, dijo el fundador de Starling Architecture, Ian Starling.
El edificio, que abarca cinco plantas, tiene una superficie habitable total de 3700 pies cuadrados (344 metros cuadrados), con cuatro dormitorios y cuatro baños y medio.
Reorganizar el programa implicó trasladar la cocina del segundo piso desde el centro del plan a la fachada sur, donde recibió mucha más luz.
El comedor ocupa el espacio adyacente, envuelto en paneles de roble blanco europeo que se extienden desde un largo banco incorporado, a través del techo y hasta una mampara de listones frente a las escaleras.
Una mesa de nogal con esquinas redondeadas proporciona suficiente espacio para recibir a amigos y familiares.
El roble blanco continúa en la escalera en todos los niveles y en el piso, hasta un pasillo y el vestíbulo, el tocador, la oficina y el bar a nivel del jardín.
“Toda la madera para la casa procedía de la misma fábrica en Bélgica, donde la fabricaron y terminaron a medida según nuestras especificaciones exactas”, dijo Starling.
“Todos los paneles se cortaron mediante CNC, por lo que pudimos especificar los tamaños exactos de los paneles en función de las dimensiones construidas y cada panel se dividió en anchos de enchapado iguales”.
Los tonos terrosos de la madera ayudaron a guiar las opciones de decoración restantes, que incluyen tonos azules fríos compensados por materiales familiares como pizarra morada y ladrillos de arcilla.
El corcho recubre el espacio de la oficina, mientras que la sala de juegos para niños en el sótano presenta colores más brillantes sin parecer demasiado juvenil.
“Con un nuevo diseño general, los clientes tenían una mentalidad de ‘fuera lo viejo y entra lo nuevo’, y avanzaron con algunos toques de color audaces a lo largo del camino”, dijo Starling.
“Hay pureza en gran parte de la paleta, trabajando con texturas y formas orgánicas en lugar de patrones aplicados”, agregó Lindberg.
Starling Architecture tiene su sede en Brooklyn, mientras que Emily Lindberg Design tiene presencia tanto en la ciudad de Nueva York como en Providence, Rhode Island.
Los dos estudios colaboraron anteriormente en un proyecto similar para amigos de los propietarios de Carroll Gardens Townhouse, quienes los recomendaron para este trabajo.
Las casas adosadas de Brooklyn tienen una gran demanda y los nuevos propietarios no pierden el tiempo en renovar estos edificios históricos para satisfacer sus necesidades.
Los ejemplos completados recientemente incluyen una propiedad en Warren Street , para la cual Studio Vural utilizó casas comerciales de Kioto como punto de referencia, y una casa en Park Slope que fue diseñada para cumplir con los estándares Passive House.
La fotografía es de Eric Petschek .
Créditos del proyecto:
Arquitectura: Starling Architecture Diseño de interiores: Emily Lindberg Contratista de diseño: Euro Art Construction Superficies de madera: Madera Surfaces
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