Spacon & X añade una cervecería de kombucha a un edificio funcionalista de los años 30 en Copenhague
El estudio danés Spacon X conservó “diferentes capas de historia única” al diseñar la cervecería Folk Kombucha, que se encuentra dentro de un edificio protegido en el Meatpacking District de Copenhague.
La fábrica pertenece a la marca de té fermentado Folk Kombucha y cuenta con un área de producción para la elaboración de kombucha dominada por un entrepiso utilizado para talleres y otros eventos sociales.
La firma local Spacon X tuvo como objetivo equilibrar la historia del edificio funcionalista de la década de 1930 con sus necesidades contemporáneas al diseño del interior, que está encabezado por detalles en azul cobalto, naranja y rosa.
“Los edificios del Meatpacking District son de los años 30 y tienen un carácter fuerte”, afirma la arquitecta Malene Hvidt .
“Nuestro equipo de diseño tuvo como objetivo preservar diferentes capas de una historia única”, dijo a Dezeen.
Spacon X mantuvo las “paredes de azulejos blancos arquetípicas de Meatpacking” del edificio, así como los pisos de mármol amarillo mostaza y verde.
Se colocaron paneles translúcidos iridiscentes detrás de los distintos tanques de fermentación de acero inoxidable para delinear los espacios dentro de la cervecería.
También se utiliza acero inoxidable para formar la extensa red de tuberías conectadas a los tanques, así como mesas y bancos personalizados rematados con caucho azul brillante.
Esta maraña de tubos se repitió con la adición de iluminación de alambre en forma de espagueti.
“Todos los edificios de la zona son conocidos por sus fachadas blancas con ventanas y paneles pintados en un fuerte color azul cobalto”, explicó Hvidt. “Se eligió el azul cobalto para rendir homenaje a la propia zona”.
Spacon X creó mesas de salón reciclando envases de plástico recuperados de pescado y otros desechos de alimentos, que se producían industrialmente en el sitio antes de que se convirtiera en la cervecería Folk Kombucha.
“En lugar de desechar este material higiénico duradero, lo transformamos en mesas únicas hechas a medida”, dijo Hvidt.
Se utilizaron obras de arte hechas de scoby, un cultivo de levadura y bacterias que inicia el proceso de fermentación de la kombucha, para decorar el interior junto con lámparas de acero hechas a medida.
Otros espacios dentro del edificio polivalente incluyen oficinas, un salón independiente, un laboratorio y varias zonas de almacenamiento.
“El diseño espacial de la cervecería se creó de una manera que se asemejaba y preservaba la larga historia y el fuerte carácter del edificio protegido”, dijo Hvidt.
“El diseño también incorpora soluciones espaciales sutiles, orgánicas e innovadoras con funcionalidad y utilización la naturaleza industrial del edificio como principio rector”.
En otra parte de Copenhague, Spacon X crearon previamente el interior de una hamburguesería llena de materiales y plantas naturales.
El estudio también ha completado una tienda de gafas Ace Tate en la ciudad, siguiendo el ejemplo de los coloridos estudios de artistas.
La startup estadounidense Recompose ha abierto una funeraria en Seattle diseñada por el estudio de arquitectura Olson Kundig , donde los restos humanos se convierten en abono y se convierten en un suelo rico en nutrientes que puede nutrir nueva vida vegetal.
Ubicada en un almacén reformado en el distrito SoDo de la ciudad, la instalación es una de las primeras en hacer uso de una práctica floreciente conocida como reducción orgánica natural, o compostaje humano, que fue legalizada en el estado de Washington en 2019.
En este caso, el cuerpo del difunto se coloca sobre un lecho de materiales vegetales dentro de un recipiente de acero inoxidable , construido específicamente para acelerar el proceso natural de separación.
En el transcurso de 60 días, sus restos se convierten en un metro cúbico de tierra fértil, suficiente para llenar la caja de una camioneta. Luego, los seres queridos pueden llevarse este abono a casa y utilizarlo para nutrir su jardín, plantar árboles en memoria del difunto o donarlo a un área de conservación local.
El objetivo es ofrecer una alternativa menos contaminante a la cremación o el entierro, que genera enormes emisiones y consume muchos recursos, y en su lugar crear una práctica funeraria significativa que permita a las personas retribuir a la naturaleza.
“Los clientes nos han compartido que la idea de que su persona se convierta en tierra es reconfortante”, dijo a Dezeen la fundadora de Recompose, Katrina Spade.
“Hacer crecer nueva vida a partir de esa tierra es algo profundo y el pequeño ritual de plantar, utilizando tierra creada a partir del cuerpo de un ser querido, es muy tangible”.
Las instalaciones insignia de Recompose de 19,500 pies cuadrados en Seattle tienen capacidad para una serie de 31 recipientes de compostaje cilíndricos, apilados dentro de una estructura de acero hexagonal.
Esta construcción vertical ayuda a conservar el espacio en un intento por superar el problema del uso de la tierra asociado con el entierro tradicional y hacer factible el compostaje humano incluso en áreas urbanas densas.
“Se puede pensar en Recompose como el equivalente urbano al entierro natural: devolvernos a la tierra sin requerir mucho terreno”, dijo Spade, un arquitecto capacitado que desarrolló las vasijas como parte de una residencia en el estudio de Olson Kundig en Seattle .
El edificio en sí fue diseñado en colaboración con el estudio de arquitectura para reimaginar la experiencia de estar en una funeraria, haciendo el proceso más transparente e incorporando elementos de la naturaleza en lugar de iconografía religiosa abierta.
En un espíritu de regeneración, se conservó gran parte de la estructura original del almacén. Los cálidos pisos de madera y una pared con plantas dan vida al vestíbulo central, mientras que se insertan tiras de vidrio verde en las paredes para brindar vislumbres del espacio íntimo de la ceremonia más allá.
Aquí, los seres queridos pueden participar en una “ceremonia de inhumación”, similar a un funeral tradicional.
“El Gathering Space tiene ventanas de vidrio de colores desde el piso hasta el techo que dejan entrar la luz, de manera similar a la forma en que la luz se filtra entre los árboles en un bosque”, dijo el director de diseño de Olson Kundig , Alan Maskin.
“De cierto modo, Recompose es una funeraria al revés. Hay una sugerencia de transparencia y apertura sobre la muerte, incluida la capacidad de ver y comprender todo el proceso, que es muy diferente de la experiencia de una funeraria tradicional”.
Durante la ceremonia, un sencillo atril de madera permite a los dos compartir palabras sobre sus seres queridos mientras el cuerpo del difunto se envuelve en una mortaja de algodón y se presenta sobre una cama de color verde oscuro llamada cuna.
Imitando el ritual de arrojar tierra sobre un ataque, los invitados pueden colocar sobre su persona flores y materiales vegetales, que ayudarán a su transformación en tierra.
La funeraria también cuenta con salas dedicadas para aquellos que desean brindar un cuidado más práctico a sus difuntos antes de la ceremonia, bañando el cuerpo o recitando oraciones y canciones.
Al final del servicio, la cuna se mueve a través de un llamado recipiente umbral incrustado en la pared y hacia el invernadero, donde se unirá a los otros recipientes del conjunto.
“Se puso mucho cuidado al considerar la experiencia del cuerpo”, dijo Maskin. “Incluso hay un poco de poesía inscrita en el interior del recipiente de transición utilizado durante las ceremonias”.
“Ese poema no es para los vivos; sólo es visible dentro del recipiente”.
Cada recipiente del conjunto contiene una mezcla de materiales vegetales desarrollados por Recompose que incluye astillas de madera, paja y una planta parecida al trébol llamada alfalfa, con proporciones adaptadas según el cuerpo y el peso de la persona.
En el transcurso de 30 días, los microbios naturales que se encuentran en las plantas y el cuerpo descompondrán los restos, filtrando los olores desagradables y bombeando aire fresco (ya veces humedad) al recipiente, que gira intermitentemente para acelerar el tratamiento. .
Al final de este proceso, los fragmentos de hueso restantes se trituran con un cremador y los implantes médicos se retiran para reciclarlos.
La tierra restante se coloca en un recipiente de curado para que se seque durante otras dos a seis semanas antes de que amigos o familiares puedan recogerla.
A diferencia de la cremación, este proceso no requiere grandes cantidades de energía ni combustibles fósiles, dice Recomponer, mientras que el contenido de carbono en el cuerpo humano se secuestra en el suelo en lugar de liberarse a la atmósfera.
El proceso también prescinde de las grandes cantidades de productos químicos de embalsamamiento y de materiales con elevadas emisiones, como el acero y el hormigón, que se necesitan para los entierros.
En total, el proceso de “transformar el cuerpo de su ser querido en tierra” ahorra alrededor de una tonelada métrica de emisiones de CO2 por persona en comparación con el entierro o la cremación, afirma Recompose.
Desde 2019, varios estados de EE.UU. UU. han seguido los pasos de Washington y han legalizado la reducción orgánica natural; Nueva York se unió a Colorado, Oregón, Vermont y California el mes pasado.
Esto ocurre a medida que la gente es cada vez más consciente del impacto ambiental oculto de la industria del cuidado de la muerte y avanza hacia prácticas funerarias alternativas, desde la cremación líquida hasta las cápsulas funerarias que crecen hasta convertirse en árboles .
“Los miembros de la generación del baby boom han comenzado a experimentar la muerte de sus padres y creo que muchos se preguntan: ¿eso es lo mejor que podemos hacer?”, dijo Spade.
“Pero lo interesante es que no se trata sólo de personas mayores”, añadió.
“Más del 25 por ciento de nuestros miembros de Precompose [plan de pago anticipado] tienen menos de 49 años. Creo que esto se debe a que la crisis climática también ha influido. La gente se pregunta por qué nuestras prácticas funerarias no se han tenido en cuenta en lo que respeta a nuestras emisiones de carbono. huella”.
Recompose planea expandirse a Colorado en 2023 y California en 2027, mientras que la empresa rival Earth Funeral ha puesto su mirada en Oregón .
La fotografía es de Mat Hayward/Getty Images para Recompose a menos que se indique lo contrario.
Desde un rancho en Colorado hasta una casa en un árbol en Australia, los espacios habitables de este lookbook están unidos por la presencia fundamental de las alfombras de piel de vaca.
Las pieles de animales se han utilizado en las viviendas para brindar calidez y decoración durante millas de años. Más recientemente, las alfombras de piel de vaca, que se popularizaron en Estados Unidos , se han convertido en algo común en los interiores de todo el mundo, gracias a su reconocible patrón, contorno y durabilidad.
Cada piel tiene colores y patrones únicos, con variaciones de textura según la raza del animal. Un lado presenta el cabello, mientras que el reverso es cuero liso, resultado del proceso de curtido.
Las pieles de vaca dan una sensación acogedora de cabaña y pueden integrarse en hogares rústicos y agregar un contraste atemporal en esquemas interiores más minimalistas.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulta los lookbooks anteriores que presentan dormitorios subterráneos , cocinas que combinan piedra con madera e interiores con detalles en amarillo brillante .
Casa Bully Hill, EE. UU. UU., por Studio MM
Una alfombra de piel de vaca color canela y blanca añade calidez a este elevado espacio habitable de una casa rural en el norte del estado de Nueva York .
El revestimiento del piso sesgado le da un toque rústico al espacio habitable y se ve reforzado por los taburetes de la barra estilo salón y un marco para el fuego revestido en acero corten con un nicho para almacenar leña picada.
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Casa mexicana, México, de Amezcua
Una alfombra de piel de vaca moteada adorna el suelo de piedra volcánica del salón de esta casa modular de vacaciones en México.
La alfombra marrón y blanca delimita la zona de estar, que consta de dos sillas y una mesa auxiliar de madera y cuero y está flanqueada por una sencilla estantería en tonos a juego.
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Casa rural en Sonoma, EE.UU. UU., por Tyreus Design Studio
La naturaleza está siempre presente en esta casa de California , gracias a sus amplias puertas correderas y a los elementos terrosos del diseño interior, incluida una alfombra de piel de vaca pálida.
El abrigo ligeramente moteado parece brillar con la luz del sol y hace eco de la encimera de mármol blanco estriado de la cocina al otro lado del interior.
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Residencia Paintbrush, EE.UU., por CLB Arquitectos
Un gran ventanal y una estufa de leña cilíndrica flanquean el suelo de piel de vaca en esta zona de estar contemplativa en una casa de Wyoming .
El contorno curvo de la piel gris y blanca proporciona un contraste de textura con las formas lineales regulares en el revestimiento de madera de las paredes y el techo que encierra el área.
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Casa checa, República Checa, de Atelier SAD e Iveta Zachariášová
Este espacio habitable a dos aguas en el techo de una casa en la República Checa está dominado por una gran piel de vaca atigrada.
El patrón naturalmente irregular de la alfombra se compensa con la lámpara de pie geométrica y un asiento acanalado cubierto con tapicería en zigzag en blanco y negro.
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Casa Pasiva Pimentero, Australia, por Alexander Symes
Una piel de vaca color crema con una raya marrón pronunciada que recorre el centro se extiende sobre dos tipos de pisos en esta casa única en Nueva Gales del Sur, Australia .
Construido alrededor de un pimentero de 60 años, el interior tiene una paleta de colores principalmente neutral salpicada de plantas .
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Casa LBS, Chile, de Umberto Bonomo y Felipe Alarcón
Con vistas a una pared en forma de V hecha de bloques de hormigón, el espacio habitable de estilo industrial de esta casa chilena se suaviza con la presencia de una piel de vaca marrón brillante.
El uso de hormigón y metal en todo el interior se compensa con la sensación orgánica de la alfombra.
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Reforma Alas, Paraguay, por OMCM Arquitectos
Un clásico cuero de vaca con manchas y negras recubre el piso del espacioso salón de planta abierta de esta casa en Paraguay .
La alfombra proporciona un punto focal en el espacio, que de otro modo estaría mínimamente decorado, que se define por el uso de tonos grises y blancos en las paredes y el suelo.
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Rockham House, Reino Unido, por Studio Fuse
La tranquila sala de estar de esta casa en Devon se centra en una piel de vaca pálida que se extiende sobre el piso de concreto.
Los amplios ventanales de la habitación enmarcan las vistas del campo, y el cuero conserva la comodidad del espacio con la ayuda de una chimenea suspendida.
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Goatbarn Lane, EE.UU., por Renée del Gaudio Architecture
Un sofá de cuero naranja, una mesa auxiliar de madera nudosa y una alfombra de piel de vaca de color claro se apiñan alrededor de una chimenea en un rincón de la sala de estar de esta casa en las Montañas Rocosas.
A pesar del entorno accidentado, la calidez y el confort se inculcan en el interior mediante el uso de muebles suaves y suelos de madera en tonos cálidos.
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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulta los lookbooks anteriores que presentan dormitorios subterráneos , cocinas que combinan piedra con madera e interiores con detalles en amarillo brillante .
Acabados crudos e intervenciones brutalistas aparecen en la primera tienda exclusiva de la marca de calzado Veja en Madrid , completa con un taller interno de reparación de calzado e interiores diseñados por la firma local Plantea Estudio .
El local comercial está ubicado en un edificio en el centro de Madrid, que ha funcionado como tienda, restaurante y oficina bancaria desde su construcción a principios del siglo XX.
Cuando Veja se hizo cargo del espacio, ya había sido reducido a un caparazón y el equipo de Plantea Estudio inmediatamente vio el potencial en el interior crudo y tosco.
“Ese tipo de estructura de ladrillo te lleva a los orígenes de la arquitectura, a un lenguaje temporal”, dijo el estudio. “Viene de siempre y va para siempre, nunca pasará de moda ni de tiempo”.
“Para nosotros no había mejor opción que trabajar desde ahí, dejarlo expuesto”.
La decisión de trabajar con la arquitectura existente en lugar de introducir nuevos materiales innecesarios también refleja la idea de Veja de tener un taller de reparación interno, animando a los clientes a reparar en lugar de simplemente reemplazar sus zapatillas deterioradas.
Sin embargo, la estructura requirió una intervención mucho más activa por parte de Plantea Estudio de lo que sugiere el interior inacabado de la tienda .
“Tuvimos que trabajar mucho para que pareciera que no hicimos nada”, dijo el estudio. “Llevamos la estructura a su mejor versión”.
Plantea Estudio hizo las ventanas más altas y devolvió las aberturas internas a su altura original. Se limpiaron las paredes internas, exponiendo más ladrillos y eliminando innumerables adiciones y revestimientos que quedaron de acondicionamientos anteriores.
Cuando los materiales eran de mala calidad y no se podían eliminar, Plantea Estudio recubrió las paredes con una mezcla de yeso y mortero de perlita, “lo que acentúa la irregularidad de la base”.
El suelo se recubrió uniformemente con mortero de cemento, creando una superficie continua en todo el interior y al mismo tiempo contrastando con los gruesos adoquines colocados en el vestíbulo de entrada.
Las tuberías funcionales del edificio y los soportes de madera de pino quedaron expuestos, mientras que los techos están revestidos con un aislamiento acústico de textura tosca y con hileras gráficas de tiras de iluminación.
Para formar zonas expositivas, bancos y mostradores, Plantea Estudio optó por bloques escalonados de hormigón –material favorito del movimiento brutalista– moldeados in situ mediante moldes elaborados a partir de viejas tablas de madera.
En claro contraste con la pesada solidez de estas piezas, las estanterías de la tienda están realizadas con chapas plegadas de acero lacado en blanco.
“La colección principal se muestra en estos estantes de acero, iluminada por una luz que es más brillante que la luz general de la tienda”, dijo el estudio.
El espacio se acentúa con espejos de gran formato, aplicados a los pilares de ladrillo del edificio, donde Plantea Estudio dice trabajar para “multiplicar las vistas transversales”.
Un gran ficus marca la entrada, mientras que los muebles provienen del minorista de diseño vintage Fenix Originals e incluyen sillones de los años 60 del diseñador catalán Joaquim Belsa .
Plantea Estudio, fundado por los hermanos Luis y Lorenzo Gil en 2008, ha realizado varios proyectos de interiorismo en la capital española.
Entre ellos se encuentra el restaurante Hermosilla, de tonos neutros , así como un bar que sirve vino y platos pequeños , donde una acogedora sala “cueva” roja se esconde detrás del comedor principal.
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