El Hoxton Charlottenburg se inspira en la arquitectura brutalista y art nouveau de Berlín

El hotel Hoxton ha abierto su primer establecimiento alemán en Charlottenburg de Berlín , con interiores diseñados para combinar los estilos arquitectónicos contrastantes que se codean en el próspero barrio.

Ubicado justo al lado de la calle comercial Kurfürstendamm en Berlín Occidental, el hotel de 234 habitaciones fue diseñado en un cruce entre los bloques de mansiones Jugendstil de la zona y los edificios de hormigón comparativamente resistentes de la era brutalista.

Descripción general del vestíbulo del hotel Hoxton en Charlottenburg, Berlín

El resultado es un concepto estético que el equipo de diseño interno de la empresa, AIME Studios, ha denominado “rough nouveau”.

“Al inspirarnos en el área circundante y celebrar los estilos contrastantes, buscábamos crear una interpretación única de este rincón de la ciudad, que fuera reconocible para los lugareños y permitiera a los visitantes tener una idea del área”, dijo el asociado de diseño de AIME Studios. Charlie Cruickshank le dijo a Dezeen.

Sillón y mesita vintage

Se pueden ver influencias brutalistas en las columnas de hormigón de gran tamaño que recorren el vestíbulo de The Hoxton , que tiene un acabado en yeso texturizado a juego.

Esto proporciona un telón de fondo para toques decorativos más elaborados, que van desde pisos de mosaico hasta candelabros de cristal de Murano hechos a medida con formas de inspiración botánica que se basan en los herrajes y azulejos art nouveau que se encuentran en los edificios circundantes.

Primer plano de la zona de asientos en el vestíbulo del hotel Hoxton en Charlottenburg, Berlín

“Una de las características que notamos muchas veces al caminar por Charlottenburg fueron las puertas de azulejos con diseños elaborados”, dijo Cruickshank.

“Los azulejos se utilizan de muchas formas decorativas y creativas en toda la zona y también se integran en algunas de nuestras piezas de carpintería”.

Zona de estar con dos sillones bajos.

En la parte trasera del vestíbulo en tonos azules y verdes, con sus muebles antiguos de mediados de siglo, se encuentra el bar Winter Garden, terminado con mosaicos estampados para crear una atmósfera de invernadero y patio.

Aquí, una chimenea con azulejos inspirada en Delft hace un guiño a las estufas tradicionales suecas al tiempo que fomenta una atmósfera acogedora durante los gélidos inviernos de Berlín.

“Las referencias a los hermosos azulejos del área local se enfatizaron siempre que fue posible, y los diseños botánicos finamente pintados hacen eco de los motivos clásicos del art nouveau”, dijo Cruickshank.

Descripción general del bar Winter Garten en el vestíbulo del hotel Hoxton en Charlottenburg, Berlín

También en la planta baja se encuentran el restaurante House of Tandoor y la cafetería y bar Teahouse, ambos diseñados para fusionar la elegante estética de Charlottenburg con influencias indias, tomando pautas de diseño de los grandes palacios de Calcuta y Mumbai en la década de 1920.

En la cafetería, los mosaicos con motivos de conchas recogen los sutiles tonos verdes de la encimera de mármol del bar, mientras que las ventanas de gran tamaño inundan el espacio de luz.

“Las espectaculares baldosas de mármol festoneado presentan colores inspirados en las especias y hierbas indias que se utilizan para el menú de cócteles”, dijo Cruickshank.

Descripción general del bar y cafetería The Teahouse en Berlín

En el restaurante de al lado, una cocina abierta de cobre y madera ocupa un lugar central junto con banquetas ricamente tapizadas.

Las cubiertas de vinilo enmarcadas y los gramófonos de estilo antiguo hacen referencia a la era del jazz de la India y representan la fusión de las culturas india y occidental.

“El concepto del restaurante es emular la paleta de colores vibrantes de las especias y textiles que se encuentran en los mercados de Mumbai, así como las curiosidades extravagantes que a menudo se encuentran en los mercados, como los gramófonos”, dijo Cruickshank.

“Esto también es un guiño a la teatralidad de la era de Weimar de la década de 1920 y a la importancia cultural del jazz durante esta época”.

Restaurante House of Tandoor dentro del hotel Hoxton en Charlottenburg, Berlín

El concepto “bruto nouveau” continúa en las 234 habitaciones, donde se puede ver una versión sobria de las curvas del art nouveau en elementos como las cabeceras, mientras que la iluminación aporta un elemento crudo y sin pulir a cada habitación.

Una paleta de colores apagados de rosas suaves y verdes proporciona una sensación de calidez que se amplifica con los muebles antiguos, los pisos en espiga y las alfombras estampadas.

Cama de hotel vista a través de un espejo

Aprovechando los vínculos del hotel con su ubicación se encuentran los números de las habitaciones iluminados.

“Los letreros iluminados con los números de casas y apartamentos son una característica por excelencia que se ve en todo Berlín Occidental”, dijo Cruickshank. “El uso de estos letreros hace referencia a este marcador de diseño distintivo del vecindario”.

Primer plano de la cama y la mesita de noche del hotel

The Apartment, un espacio para eventos y fiestas en el último piso, incluye tres salas privadas flexibles dispuestas alrededor de una cocina central.

La estética del Apartamento se basó en la vida y obra de Mary Wigman , una bailarina y coreógrafa alemana que fue pionera en la danza expresionista y vivió en Berlín Occidental a principios del siglo XX.

Descripción general del apartamento dentro del hotel The Hoxton en Charlottenburg, Berlín

“Imaginamos que el espacio sería como un apartamento de la década de 1920 con vistas a la vibrante ciudad con influencias art nouveau en los papeles pintados florales y botánicos y la suave paleta de colores pastel”, dijo Cruickshank.

“La ubicación de The Apartment en el último piso del hotel aumenta la sensación residencial del espacio”.

Primer plano de la zona de estar con sofá de terciopelo naranja quemado

Los otros puestos de avanzada de Hoxton incluyen un hotel inspirado en la obra del arquitecto español Ricardo Bofill en Barcelona y uno ubicado en la antigua zona de envasado de carne de Chicago .

La fotografía es cortesía de The Hoxton .

Akram Fahmi renueva el restaurante Etch monocromático para reflejar platos de dos ingredientes

El diseñador de interiores Akram Fahmi ha renovado el restaurante Etch en Hove, East Sussex, creando interiores en blanco y negro para reflejar su menú minimalista.

Ubicado en un espacio que originalmente era un banco, Etch fue renovado por primera vez y abrió como restaurante en 2017.

Ha sido reinventado por Fahmi, el fundador del estudio de interiores London Design House, con una cocina abierta y un bar clandestino subterráneo.

Grabado de Steven Edwards en Hove

Fahmi eligió la paleta de colores simple para reflejar el enfoque del menú del restaurante, donde la mayoría de los platos se componen de solo dos ingredientes.

Los pisos de madera lavada con tiza de tablones anchos y las paredes blancas contrastan con los asientos tipo banqueta negros y la estructura de madera.

“Identificamos y tratamos de lograr tres principios clave en el diseño; refinamiento, textura y localidad”, dijo Fahmi a Dezeen.

Comedor monocromático en etch hove por steven edwards

Se eligieron baldosas de cantera en bruto, piedra con acabado mate e iluminación sinuosa de tela tensada para reflejar las texturas de los cercanos South Downs, la costa y el paisaje urbano.

“El equilibrio entre textura y tono es clave para el viaje de los huéspedes a través de cada espacio del restaurante y bar”, explicó Fahmi.

La renovación implicó fusionar dos unidades de la planta baja y unir un único espacio inundado de luz natural a través de cinco ventanas en arco.

Mirando por la ventana arqueada en Etch

El estudio mantuvo tres ventanas arqueadas victorianas originales en la esquina y agregó dos arcos más de altura completos con detalles modernizados para crear una fachada uniforme.

Esto se unió aún más pintando toda la fachada de la planta baja de color gris carbón.

bar clandestino todo negro

“Quieres sentir que la arquitectura y los interiores por los que viajas son tan cuidados y elegantes como la comida que tienes delante”, dijo Fahmi.

Internamente, se conservaron las columnas de hierro fundido del antiguo banco y se quitaron los techos suspendidos en los espacios principales para exponer los techos altos originales.

Diseño interior en blanco y negro de London Design House.

Fahmi trabajó con el ayuntamiento para encontrar soluciones para rutas de extracción y planos que “conserven y respeten la estructura del edificio histórico tanto como sea posible”.

El estudio utilizó dispositivos pasivos, como teñir el acristalamiento para reducir el resplandor solar, para ayudar a controlar la temperatura interna de manera más eficiente.

Los nuevos maceteros exteriores suavizan la austera fachada y el duro pavimento. El estudio seleccionó plantas, hierbas y pastos que serían adecuados para el entorno costero local.

London Design House también trabajó con artesanos y proveedores locales en el proyecto para reflejar el espíritu de Etch de obtener sus productos localmente y de temporada.

Bar clandestino en Etch

“Quería que el restaurante pareciera una extensión de la comida y el servicio que ofrecemos, que describiría como británico contemporáneo, pero también minimalista, utilizando principalmente dos ingredientes de calidad”, dijo a Dezeen el chef y propietario de Etch, Steven Edwards.

La paleta monocromática “da una sensación minimalista ligeramente nórdica que combina completamente con mi estilo de comida”, añadió.

“Creo que la relación entre los alimentos que comes y el entorno en el que los comes es realmente importante. No se trata sólo de la comida, ¡aunque para mí es difícil decirlo siendo chef!”

Otros interiores de restaurantes presentados recientemente en Dezeen incluyen los interiores “claramente neoyorquinos” de Studio Becky Carter para la transformación de Cecchi y Otherworlds de una villa de Goa en restaurante .

La fotografía es de Justin de Souza y David Charbit.

Shaw Contract revela los ganadores de sus Design Awards 2023

Un hotel con vistas a un castillo japonés y un edificio de oficinas respetuoso con la neurodiversidad se encuentran entre los ganadores de los premios de diseño 2023 de Shaw Contract, como se revela en este vídeo producido para la marca por Dezeen.

La empresa mundial de pisos Shaw Contract reconoció a cinco ganadores en la 18.ª edición de sus Design Awards , que celebran espacios interiores impactantes para vivir, trabajar, aprender y sanar en todo el mundo.

En total, un panel de profesionales del diseño eligió cinco ganadores de Best of Globe entre 39 ganadores regionales, que se seleccionaron entre más de 650 proyectos presentados de 40 países.

Entre los ganadores se encuentra el estudio de arquitectura Tatsuro Sasaki, que ganó un premio por su hotel OMO5 Kumamoto by Hoshino Resorts construido en el Monte Chausu en la ciudad de Kumamoto, Japón.

El hotel está situado en el centro de la ciudad con vistas al castillo de Kumamoto y está enclavado en el paisaje para mezclarse con su entorno.

Shaw Contract revela Naelofar Office de Swot Design Group como uno de los ganadores de sus Design Awards 2023.

También se reconocieron cuatro diseños de lugares de trabajo, incluida la sede de Boston Consulting Group en Toronto diseñada por HOK .

La oficina cuenta con amplios espacios abiertos para inundarla de luz natural y está equipada con iluminación circadiana para seguir los ritmos naturales de las personas y mejorar la productividad.

Otro ganador fue el diseño de la oficina 345 North Morgan de Eckenhoff Saunders, que se encuentra junto a las vías del metro de Chicago. El diseño de la oficina se basó en las estaciones de tren clásicas y se inspira en la rica historia industrial del vecindario.

Sede de Boston Consulting Group en Toronto diseñada por HOK

Otros ganadores incluyen la oficina Naelofar de Swot Design Group en Petaling Jaya, Malasia, que fue diseñada para fomentar las relaciones y la colaboración en el lugar de trabajo.

Cuenta con salas de reuniones con paneles de vidrio operables que se pueden reorganizar para abrir espacios para funciones como sesiones de capacitación o eventos.

La oficina de Rezen Studio en Newmont en Subiaco, Australia, también recibió un premio, que Shaw Contract describió como un ejemplo de “la tipología de oficinas en rápida evolución que responde a los cambios en los que operan las empresas”.

Interior de la oficina Newmont de Rezen Studio en Subiaco, Australia

“Creemos que el diseño tiene el poder de dar forma al mundo que nos rodea y crear un futuro mejor tanto para las personas como para el planeta”, afirmó Shaw Contract.

“Por eso el programa Shaw Contract Design Awards es tan importante para nosotros. Permite celebrar a los diseñadores que comparten nuestro compromiso de crear un impacto positivo en todos los espacios interiores”.

Cada ganador recibió una donación caritativa de $2000 USD en nombre de su estudio a una organización de su elección. También recibieron un trofeo diseñado por la artista Kelly Limerick, radicada en Singapur, utilizando hilo reciclado de Shaw Contract.

Obtenga más información sobre todos los ganadores en el sitio web de los premios Shaw ContractDesign Awards .

Contenido de la asociación

Este vídeo fue producido por Dezeen para Shaw Contract como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .

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Projekt Praga crea un bar con fuente de cerveza de autoservicio para la cervecería Tenczynek del siglo XVI

El estudio de diseño polaco Projekt Praga ha renovado la taberna de una cervecería centenaria en las afueras de Cracovia para albergar un nuevo bar y restaurante, insertando elementos contemporáneos audaces en el histórico espacio abovedado de ladrillo.

La cervecería Tenczynek data de 1553, aunque partes del edificio fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial y no se reconstruyeron hasta 2014.

Entrada del bar The Taproom

La taberna original tiene una superficie de 250 metros cuadrados, con poco menos de la mitad del espacio dedicado al bar y al restaurante. El resto se destinó a la cocina y al alambique, donde se destilan las bebidas espirituosas detrás de una mampara de cristal.

Projekt Praga optó por un enfoque de intervención mínima para respetar la arquitectura existente y reducir el impacto ambiental del proyecto.

Tanques de destilación almbic en la cervecería Tenczynek

Esto incluyó exponer las paredes de ladrillo originales detrás de una capa de tejas, dejándolas “en bruto” en un intento por minimizar los desechos y las emisiones de la construcción.

Los nuevos elementos se fabricaron a partir de una paleta de materiales naturales (incluidos roble, cerámica, acero y vidrio) en colaboración con artesanos y artesanos polacos.

Fuente de cerveza dentro del bar The Taproom de Projekt Praga

“En Tenczynek entendimos la importancia del carácter local de la cervecería”, dijo a Dezeen el cofundador de Projekt Praga, Marcin Garbacki. “Aquí se produce cerveza y vodka según los métodos tradicionales”.

“El lugar tiene una atmósfera y una energía únicas que combinan bien con la artesanía individual”, añadió. “Los elementos de diseño están estrechamente ligados a la naturaleza artesanal de la cervecería, perfectamente integrados en el espacio existente sin intentar transformarlo”.

Estantes de vidrio rojo dentro del bar The Taproom en la cervecería Tenczynek

El punto focal principal de The Taproom es una fuente central de bebidas de autoservicio, ubicada dentro de una columna revestida con azulejos de cerámica hechos a mano por el taller familiar Ardea Arte .

Sus cálidos tonos burdeos se combinan con los ladrillos originales y los ricos rojos utilizados en las estanterías y las patas de las mesas para crear una atmósfera intensa e inmersiva.

El dispensador permite a los visitantes servirse la cantidad deseada de cerveza o vodka utilizando 14 grifos diferentes.

“Dado que este elemento define el modus operandi del lugar (es un bar), decidimos convertirlo en una mini rotonda ubicada en el centro, el corazón del espacio”, dijo Garbacki.

“Define la lógica del espacio y facilita encuentros accidentales de diferentes usuarios, sirviendo como herramienta social”.

Lámparas de cerámica colgadas sobre muebles de roble macizo.

El suelo de roble se diseñó para actuar como una alfombra para delimitar el espacio, deteniéndose a una distancia de unos diez centímetros de las paredes para trazar una clara distinción entre lo antiguo y lo nuevo.

Al mismo tiempo, el suelo ayuda a cimentar otros elementos de roble del bar, incluidos los bancos y mesas del diseñador Artur Czajka.

“Parte de nuestra intención era hacer un gesto audaz en el espacio, una única intervención fundamental que abarcará todos los demás cambios realizados y servirá como lienzo para ellos”, dijo Garbacki.

Lámparas de cerámica dentro del bar The Taproom en la cervecería Tenczynek de Projekt Praga

Para contrarrestar la naturaleza estrecha y alargada del espacio, Projekt Praga hizo un uso estratégico de espejos y otros acabados reflectantes tanto para iluminar como para ampliar la sensación de espacio.

“Los espejos reflectantes colocados en las arcadas frente a las ventanas añaden profundidad al espacio y multiplican los impresionantes arcos de ladrillo”, dijo el estudio.

“Miradas desde cierto ángulo, multiplican la luz natural que entra por las ventanas, lo cual es importante porque la luz natural es bastante restringida”.

Estanterías de exhibición de botellas rojas dentro de un espacio abovedado de ladrillo

Las lámparas de arcilla hechas a mano suspendidas sobre las mesas realzan la atmósfera íntima del lugar.

Creados en colaboración con los ceramistas Andrzej Bero y Piotr Linca, presentan una paleta de colores que se vincula tanto con el ladrillo original como con los nuevos materiales utilizados en el proyecto.

Al utilizar una variedad de diferentes formas y tamaños de pantallas de lámpara, la configuración de cada mesa es sutilmente diferente.

Lámpara encima de un mostrador dentro del bar The Taproom en la cervecería Tenczynek de Projekt Praga

“Las formas suaves de las lámparas de arcilla lisa son un puente entre la nueva decoración interior y la estructura existente de paredes y arcos rugosos”, dijo Garbacki.

El proyecto Tenczynek Brewery ha sido preseleccionado para el Premio Dezeen de este año en la categoría de interior de restaurante y bar junto con un restaurante de mariscos con un interior abovedado de madera y Ikoyi de David Thulstrup , que está decorado con paredes de cobre y un techo curvo de malla metálica.

Projekt Praga, fundado por Marcin Garbacki y Karolina Tunajek en 2010, anteriormente convirtió otra cervecería histórica en Polonia en apartamentos minimalistas .

La fotografía es de ONI Studio .

¡Boletos para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 a la venta!

Las entradas para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 para celebrar a los ganadores de este año ya están a la venta. ¡Reserva ahora para asegurar su lugar con nuestra tarifa reducida para reserva anticipada!

Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche en la estación de luz eléctrica de Shoreditch en Londres el 28 de noviembre.

Se revelarán los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.

También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.

La fiesta será una oportunidad para que todos se reúnan para celebrar sus logros con otros nominados y ganadores, así como con nuestros ilustres jueces de los Premios Dezeen 2023.

Los jueces de este año incluyen a Guilio Cappellini, Patrizia Moroso, Sabine Marcelis, Yves Béhar y Thom Mayne. Vea a quién coronaron como ganadores cuando recojan sus trofeos y únase a las celebraciones.

Las entradas para el evento cuestan £175 + IVA. Sin embargo, puede ahorrar un 20 por ciento y reservar su billete por el precio especial de reserva anticipada de £ 145 + IVA si realiza el pedido antes del 31 de octubre de 2023. También puede ahorrar un 10 por ciento adicional si reserva un paquete de 10 billetes o más.

Reserva tu entrada ahora a través de Eventbrite: dezeenawards2023.eventbrite.co.uk

Envíe un correo electrónico a Awards@dezeen.com si tiene alguna pregunta. Suscríbase a nuestro boletín informativo de los Premios Dezeen para recibir actualizaciones sobre la fiesta de los ganadores y futuras ediciones de los Premios Dezeen.

Diez comedores donde los asientos incorporados brindan espacio adicional alrededor de la mesa

Nuestro último lookbook explora hogares donde los bancos o banquetas incorporados ofrecen un lugar acogedor para sentarse alrededor de la mesa del comedor y, al mismo tiempo, ayudan a ahorrar espacio.

Los asientos incorporados son una solución popular en cocinas y comedores donde la posición óptima para una mesa es a lo largo de una pared en lugar de en el centro del espacio.

Para hogares donde el espacio es limitado, un banco fijo puede proporcionar más asientos de los que serían posibles de otra manera. También puede ser una forma inteligente de integrar almacenamiento adicional, con compartimentos ocultos debajo del asiento.

El enfoque más sencillo es construir un asiento fijo a lo largo de un lado de la mesa y luego agregar sillas de comedor en el lado opuesto, aunque también pueden ser posibles instalaciones de asientos en forma de L o curvas, según el diseño.

Cualquiera que sea el diseño, la clave para hacerlo bien es asegurarse de que las patas de la mesa no choquen con la base del banco, para que sea fácil para las personas entrar y salir.

Siga leyendo para conocer 10 ejemplos, que van desde una terraza minimalista en Londres hasta una casa familiar cálida y táctil en Melbourne .

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, otros lookbooks recientes presentan cuartos de baño coloridos y cocinas con encimeras de azulejos .


Asientos empotrados alrededor de la mesa del comedor en 10 Fold House, Australia, de Timmins + Whyte

Casa 10 Fold, Australia, de Timmins + Whyte

Esta extensión de una casa familiar en Melbourne , diseñada por el estudio de arquitectura y diseño Timmins + Whyte , incluye un espacio de comedor informal que se ubica en una esquina entre la encimera de la cocina y la pared del fondo.

El banco en forma de L está rematado con cojines en tono melocotón, que combinan con el tono cálido de la mesa de roble de estilo de mediados de siglo. Además de aportar comodidad, ocultan zonas de almacenamiento debajo.

Obtenga más información sobre 10 Fold House ›


Casa de abeto de Ao-ft

Spruce House, Reino Unido, por Ao-ft

Un banco forma una extensión del piso de concreto pulido en esta casa con entramado de madera contralaminada en el este de Londres, diseñada por los fundadores de Ao-ft, Liz Tatarintseva y Zach Fluker, como su propio hogar.

Esto es posible porque el espacio habitable está ligeramente hundido. De este modo, el zócalo de hormigón, que en realidad se encuentra a nivel del suelo, tiene la altura perfecta para sentarse a la mesa.

Más información sobre Spruce House ›


Proyecto Karper de He!

Karper, Bélgica, por Hé!

Este almacén reconvertido en Bruselas fue diseñado para servir como casa familiar o edificio de convivencia, por lo que cuenta con una variedad de espacios diferentes para vivir y trabajar. Uno de ellos es un espacio de comedor informal ubicado junto a la cocina en el segundo piso. .

Un banco hecho a medida ancla este espacio a la pared lateral. Una mesa a juego tiene forma de círculo aplastado, lo que crea la sensación de una mesa redonda y al mismo tiempo se alinea con el asiento.

Más información sobre Karper ›


Espacio para comer en Frame House de Bureau de Change

Frame House, Reino Unido, por Bureau de Change

Al remodelar esta terraza del sur de Londres, el estudio de arquitectura Bureau de Change añadió una extensión de tres niveles en la parte trasera de la propiedad.

El piso de terrazo escalonado fue diseñado para incorporar áreas informales para sentarse, una de las cuales sirvió como área para sentarse para la mesa de comedor adyacente.

Más información sobre Frame House ›


Interior de Steele's Road House por Neiheiser Argyros

Steele’s Road House, Reino Unido, por Neiheiser Argyros

Si una cocina tiene una ventana, este puede ser un buen lugar para crear una zona para sentarse. Esto es lo que hizo el estudio londinense Neiheiser Argyros en la renovación de una terraza victoriana en el oeste de la ciudad.

Una banqueta curva envuelve la base de la ventana, enmarcando una mesa redonda fija estilo cafetería.

Más información sobre Steele’s Road House ›


Interior del comedor del apartamento de la calle Girona en Barcelona, ​​diseñado por Raúl Sanchez Architects

Apartamento Calle Girona, España, por Raúl Sanchez Arquitectos

El estudio barcelonés Raúl Sanchez Architects empleó bloques de color para crear el espacio de comedor de este apartamento renovado en el barrio de la Dreta de l’Eixample de la ciudad.

Un banco para sentarse y la pared detrás de él están pintados de azul intenso, en contraste con los tonos blancos del resto, lo que le da al espacio del comedor un mayor énfasis.

Más información sobre el Apartamento Calle Girona ›


Cocina con paredes perforadas en negro brisa y techo de madera.

Domingo, Australia, por Arquitectura Arquitectura

Una isla de cocina sirve de telón de fondo para la mesa del comedor en esta casa en Melbourne diseñada por el estudio local Architecture Architecture .

Tapizada con un tejido de color apagado, la banqueta tiene un asiento en voladizo que se ubica perfectamente debajo de una mesa larga y delgada, mientras que las sillas de comedor tradicionales están ubicadas en el lado opuesto.

Más información sobre el domingo ›


Isla de cocina con banco incorporado en Scalloped Concrete House

Casa de hormigón festoneado, EE. UU., por Laney LA

El estudio Laney LA, con sede en California, encontró otra forma de colocar un espacio de comedor junto a una isla de cocina para esta casa en Manhattan Beach, Los Ángeles .

En lugar de extenderse, el banco está integrado en un hueco dentro del volumen de madera.

Obtenga más información sobre la casa de hormigón festoneado ›


Mesa de comedor y banco en la terraza de Londres por O'Sullivan Skoufoglou Architects

Kensington Place, Reino Unido, por O’Sullivan Skoufoglou Architects

En esta extensión de una propiedad con terraza media en Kensington, Londres, un banco incorporado permitió a O’Sullivan Skoufoglou Architects colocar una mesa de comedor en un espacio estrecho.

Construido en madera contrachapada , el banco incorpora almacenamiento. Está ligeramente empotrado en la base, mientras que un tablero lo hace sentir más integrado con la pared de atrás.

Más información sobre Kensington Place ›


Mesa de comedor con banqueta incorporada en Nido House de Angelucci Architects

Casa Nido, Australia, por Angelucci Architects

Los espacios de la planta baja de esta casa familiar en Melbourne rodean un patio acristalado, por lo que un asiento en forma de L era la mejor solución para colocarlo en una mesa de comedor.

Diseñado por Angelucci Architects, el espacio incorpora una banqueta de cuero verde y una mesa de comedor con una superficie de mármol y una base envuelta en azulejos de cerámica .

Más información sobre la Casa Nido ›

Home Studios utiliza madera recuperada para la renovación del restaurante Montauk

Home Studios , con sede en Brooklyn, ha renovado un bar y restaurante en Montauk , utilizando materiales como yeso encalado, azulejos y madera recuperada para un “enfoque deliberadamente minimalista”.

Anteriormente conocido como Bird on the Roof, el establecimiento reabrió sus puertas como The Bird a principios de este año con interiores renovados de Home Studios .

Zona de bar con revestimiento de madera detrás del mostrador y suelo de ladrillo rojo

El espacio está dirigido por el equipo detrás del motel Daunt’s Albatross , ubicado al otro lado de la calle, que Home Studios renovó el año anterior. El menú fue creado por el chef Marcos Martínez Pérez y el programa de bebidas por Sophia Depasquale.

“La intención [de los clientes] era celebrar el legado de un adorado establecimiento de Montauk de 40 años de antigüedad, imbuyendo un sentido familiar de calidez y hospitalidad a lo largo de la experiencia y el diseño”, dijo el equipo.

Barra trasera de madera recuperada y frente del mostrador con azulejos blancos

“El objetivo del espacio es capturar el espíritu del viejo Montauk, proporcionando un acogedor hogar lejos del hogar para que tanto los visitantes como los lugareños se reúnan a cualquier hora y en cualquier época del año”.

Situado en el centro de la ciudad, el edificio en forma de A que alberga el restaurante tiene un pájaro blanco pintado en un lateral del tejado, de ahí el nombre original.

Área de bar vista a través de una abertura revestida rodeada de azulejos azules

El interior se divide en dos, con la zona del bar a un lado y el restaurante al otro, conectados a través de una apertura encastrada.

Una paleta de colores apagados en los espacios hace eco de la utilizada en Daunt’s Albatross y se basa en el entorno costero natural.

Comedor con muebles de madera a la izquierda y banquetas amarillas a la derecha.

Home Studios lo describe como “un espectro de blancos, grises cálidos, marrones, amarillos descoloridos, óxidos y azules marinos”.

En el área del bar, los ladrillos rojos se colocan en un patrón de tejido de cesta a lo largo del piso, y el tono rojizo continúa en el cuero que cubre los asientos incorporados y la parte superior de los taburetes.

Los tapices azules cuelgan sobre mesas y sillas de madera.

El piso cambia a madera recuperada en el área del comedor, donde los cojines de la banqueta están tapizados en tela amarilla y las sillas vintage que las acompañan tienen diseños ligeramente diferentes.

“El restaurante incluye un enfoque deliberadamente minimalista en cuanto a muebles, iluminación y decoración, lo que permite que la materialidad brille por sí sola”, dijo Home Studios.

Banqueta grande debajo de una ventana.

Baldosas de cerámica vidriada de color gris azulado rodean los marcos blancos de las ventanas y puertas, mientras que finas baldosas envuelven el frente de la barra del bar.

El mismo mosaico blanco se encuentra en el baño, al que se accede a través de una puerta azul claro, pero con leche roja para darle un toque más contemporáneo.

Tanto The Bird como Daunt’s Albatross están dirigidos por el propietario de tercera generación Leo Daunt y su hermana Zoe, quienes crecieron en la ciudad y querían devolver a ambas propiedades su antigua gloria manteniendo su ambiente de vecindario.

“Abierto todo el año y transformándose con las estaciones, [The Bird] continuará con orgullo su legado como un elemento básico de la comunidad y un verdadero hito de Montauk”, dijo el equipo.

Mesas con dos tableros junto a un banco

Situado en el extremo este de Long Island, Montauk es una escapada de verano popular para los neoyorquinos que ofrece una alternativa más asequible a los Hamptons más cercanos.

Sin embargo, no está exento de una buena cantidad de amplias casas de playa, con una casa revestida de madera gris de Desciencelab y una residencia coronada con una piscina de Bates Masi como ejemplos.

Baño con azulejos blancos visto a través del marco de la puerta azul claro

Home Studios fue fundada por Oliver Haslegrave en 2009 y desde entonces ha completado una variedad de proyectos hoteleros en todo Estados Unidos.

Más recientemente, ha llevado a cabo una renovación de un bar y restaurante de Nantucket utilizando referencias marítimas y un restaurante italiano cerca de la Universidad de Harvard lleno de lujosos reservados y banquetes.

La fotografía es de Brian W Ferry .