Nagami imprime en 3D plástico reciclado para imitar el derretimiento de los glaciares en una boutique española

El estudio de diseño español Nagami ha completado el interior de una tienda para la marca de ropa sostenible Ecoalf cerca de Madrid que está impreso casi en su totalidad en 3D a partir de plástico reciclado .

Las paredes, estantes y mesas de exhibición dentro de la tienda del outlet de diseño de Las Rozas Village están hechos de 3,3 toneladas de desechos plásticos reutilizados, provenientes principalmente de hospitales y utilizados para crear superficies translúcidas que se asemejan a glaciares derritiéndose.

Ropa en expositores impresa en 3D a partir de plástico reciclado por Nagami

Nagami , especialista en fabricación aditiva, creó los paneles de plástico utilizando un brazo robótico equipado con una extrusora hecha a medida que puede imprimir formas complejas en 3D, con el objetivo de unir diseño y tecnología para crear conciencia sobre la crisis climática.

“Queríamos resaltar el derretimiento de los glaciares polares debido al cambio climático”, dijo a Dezeen el cofundador de Nagami, Manuel Jiménez García. “Así que las paredes están destinadas a representar un glaciar que se está resquebrajando”.

“La textura esculpida en 3D es una referencia a la forma en que el viento y la nieve erosionan el hielo con el tiempo”, añadió. “La idea era recrear la sensación que se puede tener al caminar dentro de un glaciar”.

Expositores de ropa impresos en 3D a partir de plástico reciclado en la tienda Ecoalf cerca de Madrid

La tienda Ecoalf es el primer interior totalmente impreso en 3D completado por Nagami. Y García cree que puede ser el primero en el mundo impreso completamente en 3D utilizando plástico reciclado.

El proyecto se completó en un plazo muy corto de sólo tres meses desde el diseño hasta la instalación.

Ropa en expositores impresa en 3D a partir de plástico reciclado por Nagami

Según García, las formas onduladas que cubren casi todas las superficies internas de la tienda llevaron la tecnología de impresión robótica al límite.

“Las máquinas necesitaban literalmente bailar para crear todos estos ángulos diferentes”, explicó el diseñador. “La impresión 3D tradicional utiliza capas. Pero podemos cambiar el ángulo del robot para crear los tipos de formas curvas y onduladas que se ven en este proyecto”.

Las paredes se dividen en paneles y se unen mediante conectores que forman parte de la estructura impresa. Esto significaba que las tolerancias debían ser muy precisas para que los componentes pudieran encajar perfectamente.

En el suelo, baldosas de piedra natural presentan vetas que recuerdan al hielo al romperse para realzar la sensación de caminar sobre un glaciar.

Todos los componentes utilizados para el interior se pueden desmontar y reutilizar o reciclar para proyectos futuros. El plástico en sí es casi infinitamente reciclable y pierde sólo el uno por ciento de su rendimiento estructural con cada nuevo uso, afirma Nagami.

Interior de la tienda Ecoalf en Las Rozas Village por Nagami

Ambas empresas comparten el interés en la fabricación sostenible: Ecoalf crea ropa, calzado y accesorios utilizando materiales reciclados, como botellas de plástico, redes de pesca desechadas, neumáticos usados ​​y lana y algodón postindustriales.

De manera similar, Nagami trabaja con plástico reciclado para crear muebles, esculturas, interiores y elementos arquitectónicos como parte de un proceso de producción de circuito cerrado.

Los proyectos anteriores del estudio incluyen varios escaparates para Dior , así como un cubículo sanitario móvil llamado The Throne y una colección de sillas impresas en 3D de diseñadores como Ross Lovegrove y Zaha Hadid Architects.

Brazo robótico de impresión 3D que imprime plástico transparente

Durante la pandemia de coronavirus , Nagami también hizo uso de su proceso de producción rápido para imprimir en 3D protectores faciales para el personal médico .

“Consideramos la impresión 3D como una de las formas de producción más sostenibles”, explicó García. “No es necesario producir existencias, no genera humos y es muy versátil, por lo que puedes crear cosas bajo demanda”.

“En el futuro, a medida que nos expandamos, queremos tener sitios de producción en todo el mundo que fabriquen productos localmente y reduzcan aún más nuestra huella de carbono”.

Todas las fotografías son de Alfonso-Quiroga a menos que se indique lo contrario.

The Mint List equipa la oficina de Londres con muebles móviles de estilo de mediados de siglo

Los muebles hechos a medida con un aire de mediados de siglo se pueden reorganizar para alterar el uso de este espacio de oficinas en el norte de Londres , que el estudio de diseño de interiores The Mint List ha creado para una empresa de gestión musical.

Camilla Kelly de The Mint List diseñó la sede de la empresa de gestión Everybody’s , que recientemente se actualizó a unas instalaciones más grandes en la planta baja de un antiguo depósito de envío.

Espacio de oficina con escritorios de madera oscura, paneles de pared y un sofá amarillo en el interior de la oficina de The Mint List

El arquitecto Duncan Woodburn desarrolló planes para reconfigurar la unidad grande y llena de luz como un espacio de trabajo de planta abierta que incluye una entrada con techos altos junto con una cocina y un comedor.

Para el diseño interior, Kelly trabajó estrechamente con Lucy Tudhope de Everybody’s, asegurándose de que la atención se centrara en conservar el carácter existente del edificio y crear un espacio de trabajo flexible con una sensación de mediados de siglo.

Espacio de oficina flexible con paredes y pisos blancos, decorado con muebles de madera oscura de mediados de siglo.

“Queríamos asegurarnos de respetar la naturaleza modernista de este sitio industrial, al tiempo que integramos un sentido de creatividad que era absolutamente clave para el cliente”, dijo Kelly.

Uno de los principales desafíos fue zonificar el gran espacio para crear diferentes áreas funcionales. Esto se logró utilizando carpintería hecha a medida para separar espacios independientes pero de planta abierta.

Isla de cocina modular en un espacio de doble altura con iluminación colgante en el interior de la oficina de The Mint List

Gran parte de la carpintería es modular, lo que permite reconfigurar el espacio si es necesario. Las grandes unidades de almacenamiento en la entrada son accesibles desde ambos lados y completamente móviles, por lo que se pueden retirar para crear un espacio abierto para eventos.

La mayoría de las veces, las unidades sirven para separar la oficina del área de entrada y brindar al personal cierto grado de privacidad de los visitantes.

Salón con suelo de parquet, sofá gris y sillón color crema

El espacio de trabajo principal está inundado de luz que entra a través de la fachada acristalada del edificio. Contiene escritorios y aparadores de roble hechos a medida que también se pueden mover fácilmente para despejar completamente la sala de planta abierta.

En un extremo de la oficina hay una cocina con almacenamiento incorporado, que incluye cajones de colores y frentes de armarios que complementan la carpintería de madera de sapele africano.

La cocina contiene una barra con asientos junto a las ventanas y un comedor dispuesto alrededor de una mesa de artista de tres metros de largo con tablero de cuero.

Una pared acristalada de altura completa especificada por el cliente separa el espacio de trabajo de las oficinas privadas y un guardarropa en la planta baja, así como un entrepiso que alberga una sala de reuniones acústicamente sellada y un salón para tocar música.

Escalera con paredes de azulejos marrones, paneles blancos y lámpara colgante de vidrio en el pasillo de The Mint List

“El encargo era una rejilla vertical de vidrio sin costuras”, explicó Kelly. “Así que ayudamos a traducir eso en términos de acabados: vidrio texturizado para oscurecer la visión hasta la oficina y un marco de roble bellamente terminado que complementa el esquema de mediados de siglo”.

A lo largo del proyecto, The Mint List aplicó una paleta de materiales táctiles y honestos que incluyen madera de sapeli, roble, hormigón y latón bruñido.

Sala de reuniones de oficina con suelo de parquet, mesa de madera y sillas de madera con asientos tapizados en negro

Una combinación de colores basada en tonos naturales que incluyen verdes, cremas y marrones terrosos añade riqueza visual a los espacios.

El suelo Marmoleum de la oficina es un diseño personalizado que separa sutilmente el espacio en diferentes zonas. El material renovable fue elegido por sus excelentes propiedades acústicas para ayudar a absorber el sonido dentro de los espacios abiertos.

Cuarto de baño con lavabo e inodoro blancos y paredes de azulejos rosas y blancos en el interior de la oficina de The Mint List

Los baños ubicados en la planta baja cuentan con sanitarios y artículos de latón retro complementados con divertidos azulejos, con cada pared colocada en diferentes patrones y colores.

Otras remodelaciones recientes de oficinas en Londres incluyen el estudio de diseño propio de Office SM dentro de un antiguo taller de pintura y la oficina del Soho de la agencia creativa Ask Us For Ideas , que está dividida en dos pisos diametralmente opuestos.

La fotografía es de Dave Watts.

Ocho prácticos y bellos baños de hormigón en todo el mundo

Nuestro último lookbook explora ocho baños con llamativos interiores de concreto , que van desde un baño de la Ciudad de México que también cuenta con una bañera de piedra tosca hasta un baño del Reino Unido construido alrededor de una “escultura de concreto”.

El hormigón es una opción práctica para los interiores de baños, ya que el material es resistente al agua, duradero y fácil de limpiar. También puede ser una opción decorativa: el material tiene un aspecto industrial resistente que da a los interiores del baño un aire brutalista.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores que demuestran que el color beige no tiene por qué ser aburrido , cocinas ordenadas con elegantes soluciones de almacenamiento y puertas corredizas para ahorrar dinero .


Bañera de hormigón y mampara Crittal en el baño de la ampliación de Untiled House de Szczepaniak Astridge en Londres

Casa sin título, Reino Unido, de Szczepaniak Astridge

Esta extensión residencial en el sur de Londres fue diseñada alrededor de una “escultura de hormigón”, un vacío con paredes de hormigón que recorre la casa desde la cocina hasta el baño.

Aquí, se vertió hormigón in situ para formar los cimientos, suelos, paredes y techos. Una bañera monolítica, también hecha de hormigón, contribuye a la sensación brutalista del baño.

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Baño de hormigón en Cloister House

Casa Claustro, Australia, por MORQ

La casi sin ventanas Cloister House en Perth rodea un patio lleno de plantas y fue diseñada para brindar una sensación de privacidad.

Hechas de hormigón grueso, sus paredes interiores sólo tienen finas aberturas en forma de flecha. En el baño de la casa, el acabado de hormigón apisonado de las paredes quedó expuesto y suavizado con un piso hecho de listones de madera y un techo de madera roja.

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Baño hundido de Studio 304

Baño hundido, Reino Unido, por Studio 304

Sunken Bath es un baño acristalado que el estudio local Studio 304 diseñó para un apartamento de Londres para crear un espacio para el baño ritual japonés, una práctica de relajación.

La ducha y el inodoro están separados de la bañera de hormigón, que está rodeada por paredes de cristal y un techo de cristal y ofrece vistas al tranquilo jardín lleno de bambú .

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Casa y estudio Lambeth por Carmody Groarke

Casa y estudio Lambeth, Reino Unido, por Carmody Groarke

La oficina de arquitectura Carmody Groarke diseñó House and Studio Lambeth para encajar dentro de la estructura de un antiguo almacén. Su diseño combina una “piel” de ladrillo con un interior de hormigón liso.

Una unidad de baño de concreto terminada con un gran espacio de sombra debajo del techo divide uno de los cuatro dormitorios de la casa. Esto contrasta con un lavabo decorativo de mármol y grifos y detalles en tonos cobre.

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Baño de hormigón en el edificio Habitat 67

Unidad 622, Canadá, por Rainville Sangaré

El famoso brutalista Habitat 67 de Moshe Safdie en Montreal alberga este apartamento, que es una de las 158 casas en 354 “cajas” de hormigón prefabricadas apiladas.

Su baño cuenta con una ducha con frente de vidrio dicroico que cambia de color según el ángulo desde el que se mira. Se diseñaron azulejos verticales de hormigón en un guiño a la estructura brutalista del edificio.

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Bañera en baño de hormigón de la Ciudad de México.

Casa Pedro Reyes, México, por Pedro Reyes y Carla Fernández

Esta casa de la Ciudad de México fue hecha principalmente de concreto, aplicado en diversos grados de tosquedad, y fue diseñada por y para un escultor y diseñador de moda mexicano.

En el baño, el lavabo fue moldeado en una forma que se asemeja a la cerámica y la bañera está hecha de piedra para que parezca una piscina de roca. Las formas toscas coinciden con la sensación rugosa de las paredes y el techo de hormigón.

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Baño de concreto en Costa Rica

Villa del Arte, Costa Rica, por Formafataland Refuel Works

Art Villa está ubicada en la selva de Costa Rica y fue diseñada para hacer referencia al paisaje tropical y a los edificios del arquitecto Paulo Mendes da Rocha , conocidos por sus formas monolíticas de hormigón.

Las paredes y techos de hormigón de su baño combinan con la gran bañera de piedra y contrastan con la madera utilizada para el piso. Los grandes ventanales ofrecen vistas al verde campo.

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Baño de hormigón en apartamento de Nueva York

SML Loft, EE. UU., por BC – OA

Ubicado en un edificio de hierro fundido que data de 1880 en el distrito Soho de Nueva York , el SML Loft se inspira en su pasado como almacén.

El ambiente funcional e industrial del apartamento también se puede ver en el baño, que tiene carpintería de nogal macizo combinada con paneles de hormigón en bruto y azulejos de porcelana blanca.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores que demuestran que el color beige no tiene por qué ser aburrido , cocinas ordenadas con elegantes soluciones de almacenamiento y puertas corredizas para ahorrar dinero .

Gin Design Group completa el restaurante The Lymbar en Houston

Gin Design Group, con sede en Houston, ha combinado varias referencias de mediados de siglo en un restaurante local , que celebra la historia familiar de su chef y es “un homenaje a todas las abuelas”.

Ubicado en el centro de negocios The Ion en Midtown Houston, el diseño de The Lymbar estuvo fuertemente influenciado por la educación del chef David Cordúa, cuyo menú se basa en la cocina latino-mediterránea.

Bar con mural pintado por Carissa Marx

El establecimiento de 370 metros cuadrados (4,000 pies cuadrados) lleva el nombre de Lymbar Drive, la calle donde se radicaron los abuelos de Cordúa en Houston provenientes de Nicaragua.

Fue diseñado por Gin Braverman de Gin Design Group , quien fue la niñera del chef en la infancia.

El comedor Lymbar

“El Lymbar es la casa de mi abuela”, dijo Cordúa. “La casa permaneció en nuestra familia y es donde perfeccionamos la hospitalidad de nuestra familia”.

“Es un tributo a todas las abuelas”, añadió sobre el restaurante, que pretende ser a la vez elevado y acogedor, logrado a través de una iluminación cálida, cortinas de color rojo intenso y muebles lujosos.

Un árbol realista en medio del comedor

“Queríamos capturar el bullicio del lobby de un hotel, el refinamiento de un club privado y la hospitalidad de la familia Cordúa en el diseño”, dijo Braverman.

“Mezclado con una confluencia de texturas y arte latinoamericano, libanés y mediterráneo superpuestos sobre un fondo de materiales clásicos de mediados de siglo, como maderas cálidas, colores terrosos y exuberante vegetación”.

Estantes encima de los asientos tipo banqueta

La paleta de colores para los interiores se extrajo de la casa de la familia Cordúa.

Los tonos naranja, rojo y oliva se utilizaron como punto de partida para un mural pintado en el frente del bar por la artista local Carissa Marx.

Mesas de comedor y un collage de Vernon Caldera

Influenciado por el trabajo del modernista brasileño Roberto Burle Marx , sin relación con Carissa, el mural luego informó los tonos elegidos para los muebles estilo salón.

Marx también pintó a mano un patrón festoneado en blanco y negro sobre el piso de concreto.

Cortinas de terciopelo rojo e iluminación cálida.

Otros guiños al diseño de mediados de siglo en el restaurante incluyen las estanterías de la barra principal, que se inspiraron en la Villa Planchart de Gio Pont i en Venezuela.

Los estantes exhiben una colección de objetos nostálgicos y recuerdos de la infancia de Cordúa.

La vegetación se introduce a través de un árbol realista que se encuentra en el centro del comedor y grandes maceteros en forma de globo sobre la barra creados en colaboración con el artista nicaragüense local Vernon Caldera y The Flora Culture .

Caldera también ayudó a curar la colección de arte de The Lymbar, y uno de sus collages cuelga en el comedor.

Comedor privado

La cocina abierta del restaurante está enmarcada por una encimera de hormigón y bloques de brisa facetados que incorporan iluminación. También hay un comedor privado decorado íntegramente en un tono rojo violeta.

Gin Design Group se centra en interiores de hostelería principalmente en el área de Houston. El estudio completó recientemente una barbería en el barrio de Southside Place, que presenta un diseño radial y una barra oculta con forma de corcho.

Cocina abierta

Otros restaurantes que abrieron en la ciudad durante el año pasado incluyen el acogedor lugar japonés Uchiko Houston y el animado ahumadero Loro Heights , ambos diseñados por Michael Hsu.

La fotografía es de Leonid Furmansky .

Siete viviendas con ascensores discretos e inteligentemente diseñados

En este lookbook de casas con ascensores residenciales inteligentes se incluyen una sala de exposición reconvertida en Londres y un ático en São Paulo con ascensor revestido de madera .

Los ascensores, también conocidos como ascensores, son ejes mecánicos que transportan personas, automóviles y cargas entre varios niveles y se utilizan normalmente en edificios altos.

Pero también se pueden encontrar en edificios residenciales, donde pueden utilizarse para moverse rápidamente entre plantas y garantizar que las personas con problemas de movilidad puedan acceder fácilmente a los diferentes niveles de sus viviendas.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con interiores beige , cabañas acogedoras y puertas corredizas que ahorran espacio .


Sinclinal por Omar Ghandi Arquitecto

Syncline, Canadá, por Omar Gandhi Architect

El estudio de arquitectura canadiense Omar Gandhi Architects construyó esta casa de tres plantas en Halifax, Nueva Escocia . La casa lleva el nombre de un sinclinal (un tipo de formación rocosa) y consta de dos volúmenes blancos que flanquean un núcleo acristalado de doble altura en su centro.

Se añadió un ascensor a la casa y se ubicó dentro de viviendas de abeto de origen local. Este ascensor está situado en la esquina de la casa y conduce a la cocina abierta detrás de una puerta blanca.

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Casa Espirit por Apollo Architects Associates

Espirit House, Japón, por Apollo Architects Associates

Espirit House fue diseñada por el estudio de arquitectura japonés Apollo Architects Associates para un cliente que trabaja en paisajismo.

La mayor parte de la casa tiene una forma de bloques de hormigón y está suspendida sobre un garaje. Un ascensor conduce al interior de la vivienda, donde se encuentra junto a la escalera del comedor principal. Ventanas de piso a techo flanquean cada lado de la casa, aportando luz al interior revestido de madera.

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Residencia Cole Valley por Jensen Architects

Residencia Cole Valley, EE. UU., por Jensen Architects

Completada por el estudio Jensen Architects , con sede en San Francisco , esta casa fue construida para una pareja que quería una casa con una sensación de serenidad y con vistas a San Francisco .

Con un total de cinco plantas, la casa se compone de una serie de cajas apiladas con áreas en voladizo. Jensen Architects añadió una paleta interior simplista de roble blanco , yeso y hormigón pulido.

Se añadió un ascensor a la casa para que sus propietarios puedan disfrutar del espacio y sus vistas a medida que envejecen. En el cuarto piso, se ubica dentro de un volumen pintado de blanco y se abre hacia una terraza exterior.

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Ático en São Paulo por Tria Arquitectura

Ático en São Paulo, Brasil, por Tria Arquitectura

En este ático de São Paulo , diseñado por el estudio brasileño Tria Arquitectura, el hueco de un ascensor estaba envuelto en tiras verticales de listones de madera .

Se utilizaron otros materiales texturales en toda la casa, incluidos pisos de travertino , telas y paredes con paneles de madera, que contrastan con las paredes blancas de la casa.

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Casa danesa Mews de Neil Dusheiko

Casa danesa Mews, Reino Unido, por Neil Dusheiko

En esta casa del oeste de Londres que pasó de ser una sala de exposición a una residencia para sus propietarios ancianos, el arquitecto británico Neil Duskeiko instaló un ascensor para que sus residentes pudieran acceder a los pisos superiores de la casa con facilidad.

El ascensor va desde la planta baja hasta la sala de estar y finalmente hasta el dormitorio principal, que estaba decorado con papel tapiz floral . El ascensor tiene una puerta de madera con vetas decorativas a juego con el techo.

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Sala de casos de Geoffrey von Oeyen

Case Room, Estados Unidos, por Geoffrey von Oeyen

Se agregó un ascensor con puerta de vidrio en la planta baja y en el primer piso de esta casa de Malibú que fue diseñada por el diseñador estadounidense Geoffrey von Oeyen.

Von Oeyen amplió la casa e incorporó una paleta interior emparejada que estaba compuesta por paneles de madera clara, pisos de piedra oscura y paredes blancas. El ascensor, que está ubicado a la derecha de la entrada principal, permite a los visitantes con movilidad limitada acceder fácilmente a la renovada sala multimedia de la casa.

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Torre de agua Amsterdamsestraatweg por Zecc Architecten

Torre de agua Amsterdamsestraatweg, Países Bajos, por Zecc Architecten

Una antigua torre de agua en Utrecht se convirtió en una serie de apartamentos con vistas de 360 ​​grados de la ciudad. El estudio holandés Zecc Architecten modernizó el edificio y añadió el más grande de sus apartamentos, una casa de seis niveles, a su máxima expresión.

Un ascensor privado, ubicado dentro de un volumen blanco y al lado de una escalera flotante, brinda acceso al apartamento de seis pisos y se abre a un espacio de entrada que presenta un techo convexo de metal oxidado construido a partir del antiguo tanque de agua de la torre.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con interiores beige , cabañas acogedoras , puertas corredizas y guardabarros .

La exposición Natural Connections tiene como objetivo “ayudar a la gente a redescubrir la naturaleza”

Los diseñadores Inma Bermúdez, Moritz Krefter, Jorge Penadés y Alvaro Catalán de Ocón han creado tres divertidos muebles de madera que se exponen en el Madrid Design Festival .

Ideado por el American Hardwood Export Council (AHEC), Natural Connections se expuso en el hall de entrada del edificio cultural Matadero Madrid .

Conexiones naturales de AHEC

Cada uno de los tres muebles fue diseñado para fomentar la interacción con la madera: uno actúa como banco, el otro como columpio y el tercero como instalación de iluminación colgante.

Los diseños fueron creados en respuesta a un encargo de AHEC , que buscaba piezas realizadas por diseñadores españoles con maderas duras de arce, cerezo y roble rojo procedentes de bosques americanos en un esfuerzo por fomentar el uso del material.

El interior de una instalación de iluminación en Natural Connections

“Retamos a los estudios de diseño a presentar estas cámaras en un espacio público, en un contexto público, para que los visitantes puedan experimentar una conexión”, dijo a Dezeen el director europeo de AHEC, David Venables.

“Los equipos de diseño trabajaron con arce, cerezo y roble rojo para crear instalaciones divertidas, originales y altamente innovadoras que esperamos brinden compromiso, emoción y una conexión para los visitantes con estos maravillosos materiales naturales”, dijo Venables.

Los muebles del rebaño perdido

El diseñador Catalán de Ocón creó una lámpara colgante de seis metros de largo llamada Nube, hecha de 4.000 piezas individuales de madera esféricas y cilíndricas interconectadas.

Nube está iluminada por varias luces LED que se colocaron en el medio de la estructura hueca. Un cable de latón va desde el bajo hasta la estructura de malla y se ramifica en corrientes eléctricas positivas y negativas.

Los polos positivos atraviesan la madera de cerezo, mientras que los polos negativos atraviesan las piezas de arce, que forman un circuito completo cuando tocan e iluminan las bombillas.

El rebaño perdido de Inma Bermúdez y Moritz Krefter

Su diseño se basó en la fascinación de Catalán de Ocón por el proceso de fabricación de pequeños objetos utilitarios de madera, como clavijas, cerillas y persianas.

“Me inspiré en la cerilla, el lápiz o el alfiler de madera para colgar la ropa, ese tipo de técnicas de fabricación en las que se obtiene un objeto que se repite una y otra vez”, dijo Catalán de Ocón a Dezeen.

Instalación envolvente en el Festival de Diseño de Madrid

Por su parte, La Manada Perdida, de Inma Bermúdez y Moritz Krefter, estuvo influenciada por la antigua función del Matadero como matadero y mercado de ganado.

El dúo de diseñadores españoles produjo una serie de bancos de roble rojo, arce y cerezo para Natural Connections que hacen referencia a animales equinos y bovinos, como caballos y vacas. A las piezas se les dio un acabado mínimo para imitar la textura del árbol del que procedían.

“Aparecen como bancos o asientos, pero su diseño va más allá de los muebles e incorpora aspectos de imaginación y juego para ayudar a las personas a encontrar y redescubrir la naturaleza”, dijo AHEC.

El diseñador madrileño Penadés respondió al tema de las conexiones naturales produciendo una pieza de asiento escalonada llamada Wrap que está conectada por rótulas.

El diseñador, conocido por sus proyectos de interiores con la marca española de calzado Camper , pegó y laminó piezas de chapa de cerezo de 0,7 milímetros de espesor en tubos para crear componentes tubulares huecos, que cuando se unen forman un asiento estilo grada.

Muebles Conexiones Naturales de Jorge Penadés

Natural Connections es una de varias exposiciones en Madrid Design Festival , un evento de un mes de duración en el que un programa de diseño se apodera de la ciudad española. Una vez finalizada la exposición, los muebles permanecerán en el centro cultural durante un año.

También en la edición de este año se encuentra Slow Spain , una exposición de estudiantes universitarios que pretende explorar las maderas duras americanas y el consumo consciente de muebles.

El año pasado, el diseñador de iluminación Antoni Arola y el fabricante de iluminación español Simon utilizaron una máquina de humo, láseres y un pequeño árbol para crear las Arquitecturas de Luz del Fiat Lux 3 .

Natural Connections se presenta en Matadero Madrid en el marco del Madrid Design Festival 2023 , que se celebra del 14 de febrero al 12 de marzo. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información sobre las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que se llevarán a cabo durante todo el mes.

La fotografía es cortesía de AHEC .


Créditos del proyecto:

Diseñadores: Inma Bermúdez y Moritz Krefter, Alvaro Catalán de Ocón, Jorge Penadés
Socios: American Hardwood Export Council, Matadero Madrid, Madrid Design Festival, Tamalsa

Space Copenhagen rinde homenaje a los elementos históricos en la renovación de Mammertsberg

Una escalera de caracol escultural, ventanas del piso al techo y paredes con paneles se han combinado con muebles contemporáneos en la renovación de un restaurante y hotel por parte de Space Copenhagen en Suiza .

Llamado Mammertsberg , el hotel y restaurante combinados se encuentran dentro de una villa de 1911 con vista a la cordillera de los Alpes en Freidorf, Suiza.

Vestíbulo del hotel Mammertsberg

El estudio de diseño danés Space Copenhagen se centró en el restaurante y el salón, que fueron totalmente renovados para transformar el interior de su anterior estatus como restaurante de comida suiza.

Mientras tanto, las seis habitaciones adyacentes del hotel recibieron una ligera renovación.

El interior de una sala de estar de Space Copenhagen

“Aceptamos la idea de mantener las características históricas, catalogadas y estructurales clave, que definen el edificio y su patrimonio arquitectónico”, dijo Space Copenhagen a Dezeen.

“Para la transformación hacia algo nuevo, parecía importante agregar una combinación diversa de muebles, iluminación, materiales, arte y libros, todo lo cual podría haberse recopilado lentamente con el tiempo”, agregó el estudio.

El interior del restaurante Mammertsberg

Debido al estado histórico del edificio, Space Copenhagen enfrentó ciertas restricciones de remodelación, lo que resultó en que el estudio adaptara su diseño a las características existentes dentro de la propiedad.

Estos incluyeron una gran escalera central del arquitecto Tilla Theus que conecta el restaurante de la planta baja con el bar y el salón del primer piso.

La planta baja del Mammertsberg

En el restaurante de alta cocina con capacidad para 42 personas, que sirve platos de origen local, el estudio adoptó los techos altos y los grandes ventanales agregando cortinas de piso a techo en lino pesado y táctil.

“El edificio domina el impresionante paisaje alpino que caracteriza a Suiza y esto inspiró nuestras elecciones y enfoque de diseño”, dijo Space Copenhagen.

“Me pareció natural tratar la casa como una gran casa de campo desde la que disfrutar de la naturaleza circundante; ofreciendo a los huéspedes la oportunidad de contemplar y recargar energías”.

El interior de un restaurante en Suiza

Se hizo referencia a la naturaleza circundante en la elección de materiales y colores, con mesas de roble macizo de diferentes formas y tamaños repartidas por todo el restaurante y el salón.

En el resto del restaurante Mammertsberg se tapizaron sillas escandinavas en tonos tenues, como nogal y lino claro, y se añadió cuero azul petróleo para contrastar.

“Queríamos crear una escena cálida y acogedora para equilibrar los platos vibrantes y al mismo tiempo buscar un alto nivel de detalle, calidad y refinamiento en la selección de materiales y muebles”, explicó Space Copenhagen.

“Trabajamos con un nuevo enfoque para resolver el diseño del restaurante. Ser un restaurante pequeño nos permitió crear una sensación de familiaridad con una variedad de mesas diferentes (estilos redondos, cuadrados y más largos), todas con diferentes configuraciones y posibilidades”.

Una habitación de invitados en el interior del Mammertsberg

El proyecto también incluyó la renovación de las habitaciones de huéspedes de Mammertsberg. Cada una de las seis habitaciones fue decorada individualmente para sentirse como la residencia privada de alguien, con iluminación escultural y muebles suaves para fomentar el descanso y la relajación.

Según los diseñadores, el plazo limitado significó que se priorizaran los detalles más finos, como agregar nuevos acabados, a una revisión más amplia.

Una habitación de hotel de colores neutros

“No pudimos cambiar los pisos de piedra pulida en ciertas áreas públicas como los baños y las habitaciones de huéspedes”, dijo Space Copenhagen.

“Resolvimos esto aplicando un acabado diferente que los perfeccionó lo más posible hacia un tono más mate y tenue, adaptándose a la paleta general de colores y materiales”.

Space Copenhagen se estableció en Dinamarca en 2005 y es mejor conocida por sus proyectos de diseño de interiores de restaurantes.

Entre ellos se encuentra el restaurante Blueness de Amberes , decorado con muebles hechos a medida, y Le Pristine, un restaurante que la empresa renovó con una estética melancólica .

La fotografía es de Joachim Wichmann .