Superficies de color rosa oscuro aparecen en toda la tienda Lick en el suroeste de Londres , que el estudio local Oskar Kohnen Studio ha diseñado como una “celebración deliberada de la pintura”.

La tienda de Lick está ubicada entre un desfile de boutiques en Northcote Road y es el primer puesto de avanzada tradicional abierto por la marca de pintura desde su lanzamiento en 2020.

Para honrar la ocasión, Oskar Kohnen Studio quiso diseñar la tienda de 55 metros cuadrados como una “celebración deliberada de la pintura”, que él describe como “una de las formas más inmediatas e intuitivas de crear un espacio”.

“Vivimos en una época en la que los interiores están llenos de mármol y acabados preciosos y yo quería hacer lo contrario”, dijo el fundador titular del estudio.

La tienda de pintura teñida de rosa Lick rinde homenaje a los edificios art déco de Londres

Por lo tanto, la fachada, el techo y la mayoría de las paredes de Lick se pintaron de un tono rosa oscuro hecho a medida llamado Northcote 65 que la marca creó específicamente para la inauguración.

Kohnen dice que esta combinación de colores en gran parte monocromática es un guiño a la Northcote Road del pasado.

“Al mirar fotografías antiguas de las tiendas de la década de 1950, cada una de esas tiendas usaba su propia combinación de colores simples para darle identidad”, explicó. “Es tan hermoso cómo se usaba el color en aquel entonces”.

En la sala central de la tienda, la mitad inferior de las paredes se pintó de color blanco para crear un contraste con el techo y, a su vez, llamar más la atención sobre la elevación del espacio.

Esta habitación fue diseñada para tener una sensación claramente art déco con la ayuda de un puñado de detalles limpios y bien formados. En el centro hay una mesa ovalada blanca con adornos de madera de nogal y una lámpara colgante de metal curva suspendida directamente encima.

“Northcote Road prácticamente termina en la icónica central eléctrica de Battersea , que tiene exactamente esos elementos decorativos”, dijo Kohnen. “Siempre he sido un fanático del art déco de Londres, que de alguna manera es menos sofisticado y simple, y a menudo se limita a adornos simples pintados”.

Las latas de pintura de Lick se exhiben en una estantería personalizada, con un lado acabado en paneles perforados para montar brochas, rodillos, cinta de acabado y otras herramientas útiles.

“Quería crear la sensación de un taller o taller”, añadió Kohnen. “Quería mantenerme fiel al ADN de Lick, asegurándome de que la tienda fuera un lugar donde no solo se pudieran elegir colores sino también probarlos y ser creativos”.

Con este espíritu, el suelo de baldosas grises y blancas de la tienda imita el que se ve en el Atelier Martel , un estudio de arte que el arquitecto Robert Mallet-Stevens completó para los escultores Jan y Joël Martel en París en 1927.

Si los clientes desean una consulta más profunda con alguien del equipo de Lick, pueden dirigirse a la parte trasera de la tienda. Esta área se centra en una mesa vintage con patas de acero de la diseñadora danesa Nanna Ditzel y ediciones en negro de la silla curva 3300 del diseñador suizo Bruno Rey.

Otra pequeña zona para sentarse ubicada cerca del escaparate cuenta con un dúo de sillones de terciopelo verde salvia.

Otra tienda de pintura llamativa que aparecerá en Dezeen es Cover Story de Helsinki , en la que una serie de detalles sin terminar pretenden evocar pensamientos de renovación y mejoras del hogar.

Los proyectos minoristas anteriores centrados en el color de Oskar Kohnen Studio incluyen una tienda de gafas de color verde menta en Berlín con altísimos gabinetes del piso al techo.

La fotografía es de Alexander Edwards .

El estudio de diseño Atelieramo ha completado un interior retro para un restaurante chino en París , con paredes de color verde celadón y cabinas de madera curvilíneas inspiradas en las que se encontraban en los comensales de Hong Kong de la década de 1970.

La arquitecta Tala Gharagozlou y la diseñadora Virginie de Graveron supervisaron el concepto interior de Bao Express , un restaurante cerca de Bastille en el distrito 11 que sirve dim sum y bollos bao.

Ubicado en una antigua fábrica de botones, el espacio de 500 metros cuadrados se divide en tres zonas: una panadería, un restaurante y un bar en el sótano.

Atelieramo se propuso crear una serie de espacios distintos pero conectados que evocaban la arquitectura y la cultura pop del Hong Kong de la década de 1970, en particular sus cafés grasientos, conocidos localmente como cha chaan tengs.

“Reinterpretamos fragmentos de esa vibrante atmósfera urbana de Hong Kong con sus pavimentos de colores, colores pastel, luces de neón y una densa mezcla de patrones y motivos”, dijo el estudio.

“El objetivo no era crear una decoración sino más bien, con un guiño lúdico a estas referencias, crear una nueva atmósfera distinta al nuevo espacio de Bao”.

La adaptación del edificio abandonado existente implicó modificaciones significativas en las placas del piso y la estructura, junto con la adición de una nueva escalera y circulación.

Desde la calle, los clientes ingresan a una pequeña panadería y cafetería que sirve bocadillos dulces y salados para comer o llevar. Lo que parece una simple cafetería de barrio oculta la presencia de zonas de comedor más grandes, que están retrasadas en el plano del edificio.

Las cocinas son visibles desde la calle y los invitados pasan junto a coloridas cajas de productos crudos antes de atravesar una cortina de metal para llegar al restaurante principal de Bao Express.

El largo comedor cuenta con acogedoras mesas con sinuosos marcos de madera. Las paredes de color verde pastel contrastan con apliques hechos a medida de color rojo brillante y simples paneles de mosaico que hacen eco de los materiales de la barra central.

Hacia la parte trasera del edificio hay un comedor más grande rematado con un amplio tragaluz. Este espacio amplio y luminoso está lleno de plantas que crean la sensación de estar cenando en un jardín de invierno.

Las paredes de mampostería expuestas pintadas en verde celadón forman la base de una paleta de colores divertida que presenta elementos contrastantes de melocotón y rosa, como se ve en las mesas brillantes.

El uso ecléctico de colores y patrones del estudio se extiende a los pisos de baldosas geométricas y las llamativas rayas en blanco y negro que están pintadas en las paredes de la escalera que conduce al bar del sótano, Underpool.

Esta zona de bar presenta una instalación de techo de metal martillado realizada por el artista francés SupaKitch , con una superficie ondulada que refleja el interior azul verdoso y crea la impresión de estar mirando una piscina al revés.

Bao Express es parte de una familia de restaurantes en París propiedad de los restauradores Céline Chung y Billy Pham. Atelieramo fue responsable de diseñar varios de los restaurantes del dúo, cada uno de los cuales tiene un carácter único inspirado en diferentes aspectos de la cultura china.

Otro restaurante informado por los tradicionales cha chaan tengs es el restaurante The Astor en el hotel Eaton de Hong Kong , diseñado por el estudio neoyorquino AvroKO , que mezcla elementos de los restaurantes y puestos de comida callejera de la ciudad con guiños a las películas de autor. de Wong Kar-Wai.

La fotografía es de Carole Cheung a menos que se indique lo contrario.

El estudio de arquitectura González Haase AAS ha completado una tienda en Regent Street de Londres para la marca de ropa islandesa 66º North, con paredes curvas y pedestales independientes hechos de tierra apisonada .

El estudio berlinés dirigido por Pierre Jorge González y Judith Haase se propuso crear un concepto holístico para la tienda que representara Islandia de una manera original, en lugar de depender de estereotipos.

González Haase AAS permitió que los elementos naturales y la geología del país informaran características clave del diseño, como paredes grises curvas que evocan el clima cambiante y las islas de tierra apisonada que representan la tierra.

“El clima en Islandia es una característica muy real y prominente del territorio y lo clasificamos como estático (la isla) y en constante cambio (el clima)”, explicó el estudio. “La isla estática de Islandia permanece inmóvil en comparación con el clima en constante evolución y adaptación, pero esto influye en la percepción de la isla”.

Al ingresar al espacio, los visitantes se encuentran con una serie de paredes curvas realizadas con arcilla pigmentada natural procedente de Cornualles, en el sur de Inglaterra.

Los diseñadores dijeron que el uso de diferentes tonos de gris representa el clima cambiante: “lo inmaterial, el movimiento, lo cambiante, lo borroso y lo informal”.

Las paredes curvas varían en altura y enmarcan diferentes vistas dentro de la tienda. En la entrada, una de las paredes se extiende 18 metros, atrayendo la mirada del espectador hacia el espacio y ofreciendo una introducción táctil al interior experiencial.

“Estas paredes curvas crean diferentes perspectivas y atmósferas”, añadió el equipo de diseño. “Se ubican frente a las paredes blancas existentes para crear un primer plano dramático de suaves curvas”.

Una serie de islas monumentales de tierra apisonada se insertan en todo el plano, añadiendo color y textura que evoca la tierra y el magma del paisaje volcánico de Islandia.

Las islas fueron creadas por el artista Lennart Frank , quien las fundió y esculpió a partir de una mezcla agregada de diferentes rocas de lava para crear un efecto de capas.

Una combinación de agregados pigmentados y arena le da a las islas su tono marrón rojizo, mientras que la textura rugosa aporta un elemento táctil al espacio que complementa la ropa de la marca.

Los tonos tierra se reflejan en las barras metálicas para ropa, así como en el color de una alfombra aplicada a las superficies dentro de un espacio más íntimo en la parte trasera de la tienda.

Se diseñó un techo de malla hecho a medida para evocar un cielo blanco brumoso y al mismo tiempo ocultar luces y equipos técnicos.

Los espejos y las pantallas que muestran películas del paisaje islandés ayudan a definir el flujo de movimiento a través del espacio y añaden una dimensión lúdica a la experiencia de compra.

González y Haase fundaron su estudio con sede en Berlín en 1999. La firma trabaja en proyectos comerciales, residenciales y culturales, desarrollando conceptos y experiencias espaciales que ponen en primer plano la interacción entre la luz y la arquitectura.

Los interiores anteriores diseñados por González Haase AAS incluyen una oficina mínima para una empresa de comunicaciones de Berlín y una tienda conceptual de paredes blancas en Lisboa que ocupa un almacén en desuso.

La fotografía es de Thomas Meyer , Ostkreuz Photography.