El estudio local Child Studio ha diseñado una casa en el patio de una caballeriza en Londres que combina muebles modernos de mediados de siglo con piezas hechas a medida en un guiño a la casa del diseñador de moda Yves Saint Laurent.

Child Studio diseñó la casa, que fue creada para un hotelero y restaurantero, como un espacio para cenar, entretenerse y organizar fiestas.

Se centra alrededor de un espacioso salón inspirado en el gran salón de la casa parisina del diseñador de moda Saint Laurent.

Inspirada en la forma en que la residencia de Saint Laurent exhibía su colección de obras de arte, la casa Mayfair es una cornucopia de muebles de diseñadores modernos icónicos de mediados de siglo.

“Trabajamos en estrecha colaboración con el cliente para crear un espacio que reflejara su personalidad e intereses, abarcando arte, diseño, literatura y viajes”, dijeron a Dezeen los fundadores de Child Studio , Che Huang y Alexy Kos.

“Este enfoque nos hizo pensar en el salón de Saint Laurent: un interior ecléctico donde se ensamblan objetos de diseño y obras de arte de diferentes épocas y partes del mundo, formando un ambiente muy personal”.

A un gran espacio abierto en la residencia, con tragaluces estrechos de cuerpo entero a cada lado, se le dio una sensación vintage mediante la adición de paredes de biblioteca de madera.

Estos lo dividen en una zona de salón y espacios para comer y estudiar.

“Estábamos interesados ​​en encontrar un lenguaje de diseño auténtico para este proyecto, equilibrando las referencias art déco con el modernismo de los años 60 y 70”, añadió el estudio.

Entre el mobiliario y la iluminación utilizados para la residencia se encuentran las lámparas de papel japonesas del diseñador industrial Ingo Maurer y el sillón “Pernilla” del diseñador sueco Bruno Mathsson , que se han yuxtapuesto con muebles diseñados por los propios diseñadores.

“Combinamos muebles escandinavos antiguos de Bruno Mathsson y Kristian Vedel con luces divertidas de Ingo Maurer y Alfred Cochrane”, dijeron Huang y Kos.

“Los gabinetes y las mesas fueron diseñados por Child Studio para unificar el interior y adaptarse a todos los requisitos funcionales”.

El salón también contiene una chimenea en forma de media luna totalmente funcional creada por el estudio, con una forma decorativa que combina con dos urnas ornamentadas y un par de lámparas de pie de estilo art déco.

“Diseñamos la chimenea adulación para aportar una sensación de escala y permanencia al espacio”, dijeron los diseñadores.

“El acabado de yeso se integra perfectamente con el entorno”, añadieron.

“La chimenea está colocada debajo del tragaluz y los suaves cambios de luz solar a lo largo del día contribuyen a crear una atmósfera tranquila”.

En el comedor, estanterías de madera oscura que contienen cristalería, libros y jarrones rodean una mesa circular de madera con sillas de comedor diseñadas por la arquitecta francesa Charlotte Perriand .

“La paleta de materiales de esta sala se inspira en la modernista Villa Muller de Adolf Loos”, dijeron los diseñadores.

“La combinación de madera de caoba oscura, mármol estampado y tapicería verde resulta muy elegante, pero cálida y sin pretensiones”.

Una cocina pequeña al lado del comedor estaba separada del espacio por una mampara de ladrillos de vidrio diseñada para filtrar la luz del día.

Detrás de los estantes de la biblioteca, Child Studio creó un estudio con paneles de madera para el propietario. El estudio tuvo como objetivo utilizar materiales naturales en todo el proyecto.

“Disfrutamos trabajando con materiales naturales, como madera maciza, piedra y yeso”, dijeron Huang y Kos.

“Child Studio a menudo diseña muebles personalizados para proyectos, y descubrimos que estos materiales simples y atemporales son increíblemente versátiles e ideales para crear objetos hechos a mano a medida”.

Child Studio utilizó una paleta de colores “discreta” para la residencia para crear un ambiente cálido y relajante que espera que continúe evolucionando.

“Nuestro objetivo era diseñar un interior que continuara evolucionando con el tiempo a medida que los propietarios agreguen nuevas obras de arte y traigan reliquias de sus viajes”, dijo el estudio.

También en Mayfair, el estudio de arquitectura Laplace renovó el pub The Audley y lo llenó de arte y MWAI diseñó un apartamento como si fuera una suite de hotel .

La fotografía es de Felix Speller y Child Studio.

La startup estadounidense Recompose ha abierto una funeraria en Seattle diseñada por el estudio de arquitectura Olson Kundig , donde los restos humanos se convierten en abono y se convierten en un suelo rico en nutrientes que puede nutrir nueva vida vegetal.

Ubicada en un almacén reformado en el distrito SoDo de la ciudad, la instalación es una de las primeras en hacer uso de una práctica floreciente conocida como reducción orgánica natural, o compostaje humano, que fue legalizada en el estado de Washington en 2019.

En este caso, el cuerpo del difunto se coloca sobre un lecho de materiales vegetales dentro de un recipiente de acero inoxidable , construido específicamente para acelerar el proceso natural de separación.

En el transcurso de 60 días, sus restos se convierten en un metro cúbico de tierra fértil, suficiente para llenar la caja de una camioneta. Luego, los seres queridos pueden llevarse este abono a casa y utilizarlo para nutrir su jardín, plantar árboles en memoria del difunto o donarlo a un área de conservación local.

El objetivo es ofrecer una alternativa menos contaminante a la cremación o el entierro, que genera enormes emisiones y consume muchos recursos, y en su lugar crear una práctica funeraria significativa que permita a las personas retribuir a la naturaleza.

“Los clientes nos han compartido que la idea de que su persona se convierta en tierra es reconfortante”, dijo a Dezeen la fundadora de Recompose, Katrina Spade.

“Hacer crecer nueva vida a partir de esa tierra es algo profundo y el pequeño ritual de plantar, utilizando tierra creada a partir del cuerpo de un ser querido, es muy tangible”.

Las instalaciones insignia de Recompose de 19,500 pies cuadrados en Seattle tienen capacidad para una serie de 31 recipientes de compostaje cilíndricos, apilados dentro de una estructura de acero hexagonal.

Esta construcción vertical ayuda a conservar el espacio en un intento por superar el problema del uso de la tierra asociado con el entierro tradicional y hacer factible el compostaje humano incluso en áreas urbanas densas.

“Se puede pensar en Recompose como el equivalente urbano al entierro natural: devolvernos a la tierra sin requerir mucho terreno”, dijo Spade, un arquitecto capacitado que desarrolló las vasijas como parte de una residencia en el estudio de Olson Kundig en Seattle .

El edificio en sí fue diseñado en colaboración con el estudio de arquitectura para reimaginar la experiencia de estar en una funeraria, haciendo el proceso más transparente e incorporando elementos de la naturaleza en lugar de iconografía religiosa abierta.

En un espíritu de regeneración, se conservó gran parte de la estructura original del almacén. Los cálidos pisos de madera y una pared con plantas dan vida al vestíbulo central, mientras que se insertan tiras de vidrio verde en las paredes para brindar vislumbres del espacio íntimo de la ceremonia más allá.

Aquí, los seres queridos pueden participar en una “ceremonia de inhumación”, similar a un funeral tradicional.

“El Gathering Space tiene ventanas de vidrio de colores desde el piso hasta el techo que dejan entrar la luz, de manera similar a la forma en que la luz se filtra entre los árboles en un bosque”, dijo el director de diseño de Olson Kundig , Alan Maskin.

“De cierto modo, Recompose es una funeraria al revés. Hay una sugerencia de transparencia y apertura sobre la muerte, incluida la capacidad de ver y comprender todo el proceso, que es muy diferente de la experiencia de una funeraria tradicional”.

Durante la ceremonia, un sencillo atril de madera permite a los dos compartir palabras sobre sus seres queridos mientras el cuerpo del difunto se envuelve en una mortaja de algodón y se presenta sobre una cama de color verde oscuro llamada cuna.

Imitando el ritual de arrojar tierra sobre un ataque, los invitados pueden colocar sobre su persona flores y materiales vegetales, que ayudarán a su transformación en tierra.

La funeraria también cuenta con salas dedicadas para aquellos que desean brindar un cuidado más práctico a sus difuntos antes de la ceremonia, bañando el cuerpo o recitando oraciones y canciones.

Al final del servicio, la cuna se mueve a través de un llamado recipiente umbral incrustado en la pared y hacia el invernadero, donde se unirá a los otros recipientes del conjunto.

“Se puso mucho cuidado al considerar la experiencia del cuerpo”, dijo Maskin. “Incluso hay un poco de poesía inscrita en el interior del recipiente de transición utilizado durante las ceremonias”.

“Ese poema no es para los vivos; sólo es visible dentro del recipiente”.

Cada recipiente del conjunto contiene una mezcla de materiales vegetales desarrollados por Recompose que incluye astillas de madera, paja y una planta parecida al trébol llamada alfalfa, con proporciones adaptadas según el cuerpo y el peso de la persona.

En el transcurso de 30 días, los microbios naturales que se encuentran en las plantas y el cuerpo descompondrán los restos, filtrando los olores desagradables y bombeando aire fresco (ya veces humedad) al recipiente, que gira intermitentemente para acelerar el tratamiento. .

Al final de este proceso, los fragmentos de hueso restantes se trituran con un cremador y los implantes médicos se retiran para reciclarlos.

La tierra restante se coloca en un recipiente de curado para que se seque durante otras dos a seis semanas antes de que amigos o familiares puedan recogerla.

A diferencia de la cremación, este proceso no requiere grandes cantidades de energía ni combustibles fósiles, dice Recomponer, mientras que el contenido de carbono en el cuerpo humano se secuestra en el suelo en lugar de liberarse a la atmósfera.

El proceso también prescinde de las grandes cantidades de productos químicos de embalsamamiento y de materiales con elevadas emisiones, como el acero y el hormigón, que se necesitan para los entierros.

En total, el proceso de “transformar el cuerpo de su ser querido en tierra” ahorra alrededor de una tonelada métrica de emisiones de CO2 por persona en comparación con el entierro o la cremación, afirma Recompose.

Desde 2019, varios estados de EE.UU. UU. han seguido los pasos de Washington y han legalizado la reducción orgánica natural; Nueva York se unió a Colorado, Oregón, Vermont y California el mes pasado.

Esto ocurre a medida que la gente es cada vez más consciente del impacto ambiental oculto de la industria del cuidado de la muerte y avanza hacia prácticas funerarias alternativas, desde la cremación líquida hasta las cápsulas funerarias que crecen hasta convertirse en árboles .

“Los miembros de la generación del baby boom han comenzado a experimentar la muerte de sus padres y creo que muchos se preguntan: ¿eso es lo mejor que podemos hacer?”, dijo Spade.

“Pero lo interesante es que no se trata sólo de personas mayores”, añadió.

“Más del 25 por ciento de nuestros miembros de Precompose [plan de pago anticipado] tienen menos de 49 años. Creo que esto se debe a que la crisis climática también ha influido. La gente se pregunta por qué nuestras prácticas funerarias no se han tenido en cuenta en lo que respeta a nuestras emisiones de carbono. huella”.

Recompose planea expandirse a Colorado en 2023 y California en 2027, mientras que la empresa rival Earth Funeral ha puesto su mirada en Oregón .

La fotografía es de Mat Hayward/Getty Images para Recompose a menos que se indique lo contrario.

Promoción: el estudio de arquitectura chino Studio8 ha renovado el interior de una villa de la década de 1930 en Hangzhou, China, transformándolo en un restaurante de estofados y un bar de cócteles que celebra la historia del edificio.

El restaurante y bar Gud incluye una terraza en la azotea, comedor en los pisos superiores y bar en la planta baja.

El espacio de 496 metros cuadrados ocupa un edificio de tres plantas construido en 1939, además de una ampliación posterior y la planta baja de una propiedad adyacente.

Aunque la villa había sido objeto de varias renovaciones anteriormente, al diseñar el restaurante Studio8 pretendía mantener las características originales del edificio, incluida la fachada que da a la calle.

Las áreas de servicio, incluida la cocina, el baño y la escalera, están ubicadas en la extensión y el edificio adyacente, dejando todo el espacio de la villa histórica para cenar en el restaurante y el bar de cócteles.

El restaurante Gud se especializa en estofados, lo que llevó a Studio8 a estudiar la cultura de la cocina e introducir aspectos de ella en el diseño interior, creando una “experiencia de museo”.

El diseño del proyecto se basó en tres etapas de elaboración y experiencia de las ollas calientes: el calor del fuego que las cocina, el agua como medio principal de la comida y la elevación del sabor proveniente del vapor.

Studio8 utilizó los temas de “calor, medio y elevación del sabor” para influir en la función, los materiales, las texturas y la luz utilizados en cada espacio.

El bar de cócteles de la planta baja de la villa histórica fue diseñado para ser un espacio animado. Cuenta con un piso rojo, una chimenea, columnas estructurales que exhiben ollas antiguas y sofás de terciopelo rojo.

Parte de la pared de ladrillo original quedó expuesta y un techo con espejos empotrados en el perímetro de la habitación hace que el espacio parezca más grande y lujoso.

“Como primer elemento, el calor es un factor de diseño fundamental en el primer piso, donde las interacciones humanas se planificaron en consecuencia”, dijo Studio8.

“El objetivo era crear un espacio más cálido y acogedor al comienzo de la experiencia del hotpot, donde las personas y amigos se reúnen primero, toman un cóctel y esperan a que todos lleguen”.

En el piso superior se encuentra el comedor principal del restaurante, que cuenta con nichos de ladrillos de vidrio en las paredes donde solían estar las ventanas.

A los lados del comedor, Studio8 abrió el techo para exponer la estructura de madera del techo.

“Después de pasar por la coctelería climatizada, llega el segundo elemento, el agua, el medio que reúne todos los elementos”, dijo Studio8.

“Familiares y amigos se sientan juntos en grupos alrededor de las mesas redondas en el segundo piso para vivir la experiencia gastronómica, un proceso que los arquitectos relacionan con el agua reconstruyendo los átomos de los ingredientes”.

Se eliminó la escalera de madera original del edificio y se agregó una nueva escalera cerrada que conecta los tres niveles del piso en el área del patio.

La escalera tiene mamparas de vidrio en forma de U con doble acristalamiento a lo largo de sus pisos con un “sistema de iluminación para representar la transición continua del flujo de energía”.

Una terraza y un comedor privado se encuentran en el tercer piso de la villa.

“Aquí los clientes se reconectan con la ciudad y pueden mirarla desde diferentes alturas y ángulos, correspondientes al último elemento, el vapor, la elevación del gusto”, dijo Studio8.

“El interior de diseño sencillo muestra la forma geométrica del ático, mientras que los bancos en el techo permiten a los clientes tener una interacción más exclusiva con la ciudad”.

Studio8 está trabajando actualmente en una serie de proyectos de renovación que tienen como objetivo respetar la historia del edificio, incluida la transformación de hoteles y restaurantes.

La fotografía es de Sven Zhang .

Contenido de la asociación

Este artículo fue escrito por Dezeen para Studio8 como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .

Ab Rogers Design ha completado un estudio y residencia de artista en Kanazawa , Japón, que presenta una serie de tabiques fluorescentes que se pueden girar para transformar la forma en que se utiliza el espacio.

Llamado Fishmarket, el espacio creativo y de vida multipropósito fue diseñado para el artista japonés Hiraki Sawa , que vive en Londres pero visita regularmente su ciudad natal de Kanazawa.

Sawa conoció a Ab Rogers en 2019 cuando ambos estaban trabajando en proyectos para el festival de música Wonderfruit en Tailandia.

En ese momento, ambos vivían en el este de Londres y, a lo largo de varias conversaciones, decidieron trabajar juntos en lo que Rogers llama el “espacio de co-ser” en Kanazawa.

El antiguo espacio comercial, que lleva el nombre del amor compartido del dúo por el pescado, se convirtió en un lugar para que Sawa se quedara mientras estaba en Kanazawa, así como un lugar para albergar talleres sobre diseño, cultura y comida.

El estudio de Rogers devolvió el interior a su caparazón industrial antes de agregar aislamiento con respaldo de aluminio a algunas de las paredes e introducir intervenciones que incluyen las paredes giratorias de madera contrachapada.

“No queríamos que fuera acogedor o brillante, queríamos trabajar con la esencia de lo que había allí”, dijo Rogers a Dezeen.

“Intentamos dejar entrar la luz tanto como fuera posible mientras la manteníamos cruda y creamos estas intervenciones, estos objetos en el espacio”.

La inserción de los cuatro tabiques móviles en el segundo piso del edificio permite transformar este espacio abierto en tres zonas polivalentes más pequeñas.

Las puertas pivotantes ocultan el baño y permiten que el dormitorio se convierta en un taller para hacer arte, un lugar para verlo o un espacio social para reuniones.

Cada panel está pintado con un tono fluorescente diferente para aportar una sensación de vitalidad y carácter a un espacio que de otro modo sería minimalista.

“Me encantan los colores fluorescentes porque son realmente vivos y dinámicos”, explicó Rogers. “Cuando la luz del día los golpea, se electrifican y se transforman en otra cosa”.

Una escalera de hormigón asciende a otro espacio abierto donde un banco de trabajo monolítico de nueve metros de largo funciona como cocina, encimera y mesa para cocinar, comer y compartir.

“La cocina se puede utilizar como cocina, pero también se puede adaptar dependiendo de las acciones que se realicen en el espacio”, explicó Rogers.

“Si le pones un plato se convierte en un restaurante”, añadió. “Si le pones una computadora, entonces es una oficina y si le pones una máquina de coser, se convierte en un taller para diseñar o fabricar textiles”.

Todos los materiales utilizados en el proyecto se obtuvieron localmente y se eligieron por su asequibilidad. Las normas de construcción también dictaron algunas de las decisiones de diseño, como la necesidad de revestir ciertas paredes con paneles de madera contrachapada.

Rogers nunca visitó Kanazawa, por lo que Sawa era responsable de resolver los problemas en el lugar y encontrar materiales para convertir sus ideas en realidad.

El proyecto evolucionó con el tiempo con muchos intercambios entre el cliente y el diseñador. Según Rogers, este proceso orgánico produjo un resultado que encarna las visiones de ambas.

“Me encantan estos pequeños proyectos en los que tienes una fuerte afiliación con el cliente”, dijo el diseñador. “Esta forma simbiótica de diseñar a través de una conversación es realmente fluida y significa que siempre estás generando ambición”.

Rogers trabaja en campos como la salud, la cultura, el comercio minorista, la hostelería y la vivienda.

Entre los proyectos anteriores del estudio de diseño multidisciplinario se incluyen un hospital para el tratamiento del cáncer revestido de terracota roja vidriada y un apartamento que ahorra espacio con una superficie de sólo 19 metros cuadrados.

La fotografía es de Takumi Ota.

Dado que el interés de la gente por los hogares ultraorganizados no muestra signos de disminuir, hemos recopilado ocho cocinas ordenadas con soluciones de almacenamiento inteligentes en nuestro último lookbook .

Encabezados por la gurú organizacional japonesa Marie Kondo , los interiores bien organizados se han convertido en una tendencia mundial. En ninguna habitación esto es más evidente que en la cocina, donde las despensas están repletas de tarros de mermelada decantados, los especieros están etiquetados y las estanterías están personalizadas para albergar utensilios específicos.

Los siguientes proyectos, que van desde apartamentos compactos hasta ampliaciones de viviendas, utilizan ganchos, rincones, estantes, estantes, cubículos y expositores para crear cocinas ordenadas donde no queda ni un grano fuera de lugar.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan renovaciones de apartamentos españoles , cabañas acogedoras e interiores con alfombras llamativas .

Map House, Reino Unido, por SAM Architects

Paolo Vimercati y Melanie Schubert de SAM Architects demolieron un garaje escondido detrás de varios edificios catalogados en el sur de Londres para crear esta casa para ellos mismos.

Diseñado para adaptarse a sus “estilos de vida modernos”, el interior de la casa está revestido con tablones verticales de alerce carbonizado y tiene muchos espacios abiertos.

La cocina tiene unidades de madera contrachapada de color rosa, azul y naranja que están llenas de libros de cocina y cristalería, mientras que un área de exhibición con tablero perforado se usa para colgar la vajilla.

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Cocina de la Quinta Avenida, EE. UU., por Handwerk Art and Design

Se pueden encontrar soluciones de almacenamiento que ahorran espacio en Fifth Avenue Kitchen, un apartamento compacto de Nueva York creado por el estudio de diseño de interiores Handwerk Art and Design para un cliente que trabaja en la industria cinematográfica.

Con el objetivo de aprovechar al máximo el espacio de 15 metros cuadrados (160 pies cuadrados), Handwerk modernizó la cocina con elementos que incluyen una pared con tablero perforado para colgar tazas, delantales y otros artículos.

“A partir de un estudio de sus hábitos culinarios y necesidades espaciales, diseñamos un conjunto de gabinetes personalizados para toda la cocina que ubicaban todo de manera específica y precisa”, dijo el estudio.

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Fruit Box, Reino Unido, por Nimtim Architects

Las estructuras de madera contrachapada y de madera blanda cepillada con azulejos cuadrados caracterizan esta divertida cocina diseñada por Nimtim Architects para un proyecto de ampliación de una casa en Forest Hill, Londres.

Una isla de cocina cuenta con una encimera de azulejos en forma de cascada sobre un fregadero y estantes. Las paredes de la cocina fueron diseñadas para rellenarse para aumentar la privacidad o quitarse fácilmente para maximizar el espacio abierto según las necesidades futuras de la familia.

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The Family Playground, Taiwán, por HAO Design

Esta casa familiar en Taiwán fue reorganizada por el estudio HAO Design para que sus ocupantes pudieran pasar más tiempo juntos. En la cocina, los padres pueden ver a sus hijos jugar o escucharlos tocar el piano mientras preparan la cena.

Los techos altos en la cocina significaban que había espacio para colgar un gran estante de almacenamiento de acero negro sobre una isla de azulejos blancos. El sistema de almacenamiento en forma de jaula sirve como “foco visual” y también puede usarse para guardar plantas o utensilios de cocina.

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Air-BnP, Hungría, por puesto colectivo

Este antiguo estudio en Budapest fue reorganizado por el estudio húngaro Position Collective para crear una propiedad de Airbnb adecuada para dos huéspedes. En lugar de reorganizar el diseño, y teniendo en cuenta el pequeño presupuesto, el estudio instaló muebles de madera contrachapada y un sistema de almacenamiento que satisface las necesidades de los ocupantes temporales.

En la cocina, cuenta con una pared de almacenamiento de tablero perforado modular con estantes ajustables para exhibir diferentes piezas de libros de arte locales húngaros, accesorios para el hogar y equipos de cocina.

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Curve Appeal, Reino Unido, por Nimtim Architects

El estudio londinense Nimtim Architects transformó una casa adosada de los años 20 en Southwark utilizando tabiques multifuncionales de madera contrachapada con aberturas arqueadas y nichos para guardar pertenencias.

En la cocina se empleó una paleta de materiales limitada y de tonos neutros, compuesta por baldosas de terracota hechas a mano, encimeras laminadas y madera contrachapada de origen sostenible .

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Maison Pour Dodo, Reino Unido, por Studio Merlin

Para la renovación de un apartamento en Stoke Newington , la firma de interiores británica Studio Merlin añadió una gran cantidad de espacio de almacenamiento para crear espacios habitables serenos y ordenados.

Una abertura en la sala de estar conecta la cocina, donde hay una pared de gabinetes IKEA profundos con frentes de puertas de color azul ahumado y un rincón para sentarse. Encima, una serie de estantes estilo despensa permiten que el propietario pueda acceder fácilmente a los frascos de ingredientes para cocinar.

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Punta Chilen, Chile, por Guillermo Acuña Arquitectos Asociados

Esta extensión de casa roja, que lleva el nombre de la península de terreno en la que se asienta el complejo residencial, fue construida por el estudio de arquitectura con sede en Santiago Guillermo Acuña Arquitectos Asociados utilizando pilotes de pino .

Una sala diáfana en el corazón de la casa es un espacio común diseñado para cocinar y comer. Grandes estantes de pino llenos de adornos y vajillas se alinean en las paredes.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan casas con puertas corredizas , dormitorios terrosos con colores naturales y cocinas con superficies de mármol .