La firma de diseño de interiores Studio Giancarlo Valle ha convertido un cine de principios del siglo XX en Estocolmo en una sala de exposición para la empresa de alfombras Nordic Knots, restaurando sus detalles de piedra originales y agregando madera cálida y acero cepillado.

Mármol verde moteado cubre las paredes de la sala de exposición de 150 metros cuadrados, situada en la zona central de Östermalm en Estocolmo.

Como parte de la renovación, Studio Giancarlo Valle restauró el mármol existente, un tipo de piedra tradicional sueco llamado Kolmårdsmarmor, así como la gran escalera central del edificio.

El estudio también añadió toques más contemporáneos, como detalles de acero inoxidable cepillado y muebles de nogal y roble.

“El interior es histórico y queríamos preservar los detalles arquitectónicos, por eso restauramos el terrazo y el yeso”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Giancarlo Valle.

“El edificio es una antigua sala de cine del siglo XX y era fundamental mantener una sensación de grandeza al entrar al espacio”, añadió.

La cofundadora de Nordic Knots , Liza Laserow, quería que el interior presentara la mayor cantidad posible de detalles originales del edificio de 1918.

“Durante la demolición de algunos armarios viejos, descubrimos el piso original del edificio de principios del siglo XX: un terrazo verde apagado con un tablero de ajedrez rojo y blanco”, dijo Laserow a Dezeen.

“Descubrir el suelo original nos hizo darnos cuenta de que queríamos utilizar terrazo en todas partes, ya que el color verde del terrazo original combinaba perfectamente con el mármol verde de las paredes”.

La marca logró encontrar una empresa sueca que pudiera replicar el terrazo original para cubrir toda la superficie del suelo.

Los suelos y paredes de piedra se complementan con una variedad de materiales naturales.

“Para equilibrar la piedra y el terrazo existentes, incorporamos materiales más cálidos y táctiles como pino, roble y nogal”, dijo Valle.

Estantes de roble y nogal decoran las paredes del Sample Bar, una sala donde los clientes pueden ver muestras de diferentes alfombras Nordic Knots, y donde Studio Giancarlo Valle presentó sillones de roble hechos a medida.

Valle también agregó toques de acero cepillado a la sala de exposición de Nordic Knots, incluida su barra de café de acero y nogal hecha a medida en el área de la galería principal y una mesa en el Sample Bar.

Todo el mobiliario está diseñado en referencia al edificio, como el frente curvo de la cafetería que refleja la forma de los postes de las puertas.

Laserow y el cofundador Fabian Berglund habían trabajado anteriormente con Valle en una serie de alfombras para la empresa, que dieron como resultado cuatro diseños, incluida una alfombra completamente beige con un patrón de manos abiertas y una alfombra roja con capullos de flores.

Se utilizan para decorar las paredes y suelos de la sala de exposición.

En la parte trasera del edificio se encuentran las salas de reuniones y los espacios de oficina de la empresa, que cuentan con muebles de madera y una paleta de colores de azules saturados y amarillos mostaza.

“Los nuevos interiores honran en gran medida la historia del edificio”, dijo Valle.

“Tuvimos cuidado de preservar los detalles arquitectónicos históricos, junto con la sensación de entrar en un gran teatro, al diseñar el espacio”.

La sala de exposición se inauguró durante la edición de este año de la Semana del Diseño de Estocolmo , que también contó con una exposición de “arte funcional” del estudio danés Tableau y un apartamento virtual .

Los diseños de Studio Giancarlo Valle se han utilizado anteriormente para proyectos que incluyen una sala de exposición en un almacén de Brooklyn y una empresa de coworking fundada por Yves Béhar .

La fotografía es cortesía de Nordic Knots.

El estudio holandés Shift Architecture Urbanism ha creado interiores divertidos con dormitorios con armarios para el complejo residencial Domūs Houthaven en Ámsterdam .

El complejo, que contiene 235 apartamentos compactos de alquiler, fue creado para brindar una vida de alta densidad, utilizando el espacio y los materiales de manera efectiva.

Cada apartamento dispone de un armario en el dormitorio con estantes empotrados y cajones debajo de la cama. El armario dormitorio se puede separar del salón mediante puertas plegables perforadas de acero.

“Cierra las puertas y todo tu apartamento se convertirá en tu sala de estar; Ábrelos por la noche y tendrás un dormitorio enorme”, dijo a Dezeen Oana Rades, socia de Shift Architecture Urbanism.

Diseñados por Shift Architecture Urbanism, los apartamentos individuales varían en tamaño de 43 a 60 metros cuadrados, con unidades modulares en bloques de colores dispuestas según la planta del edificio.

En el corazón de cada apartamento hay un “núcleo de vida inteligente”: una celda central que comprende una cocina, un dormitorio, un baño y un espacio de almacenamiento. Al incorporar almacenamiento del piso al techo, el estudio maximizó el espacio.

Blom Interieurs supervisó la producción y el montaje de los módulos “smart-living core” y del mobiliario fijo de las zonas comunes.

Las puertas de los armarios del dormitorio fueron el aspecto más desafiante, dijo el estudio a Dezeen. “Para un uso diario tan intensivo, las puertas tenían que ser robustas y al mismo tiempo fáciles de manejar. Nuestra solución fue el acero”.

Las puertas de acero, los suelos laminados pálidos, los techos de hormigón sin tratar y las paredes blancas fueron diseñados para contrastar con los muebles y las unidades modulares de colores brillantes.

Además de sus apartamentos individuales, los residentes tienen acceso a espacios compartidos de trabajo conjunto, sala de estar, cocina, servicios públicos y jardín. Shift Architecture Urbanism diseñó los espacios comunes para fomentar la interacción entre los residentes y “prevenir la soledad”.

“Los espacios comunes están diseñados para que uno se sienta hogareño, como una extensión del propio apartamento privado”, dijo Rades.

Hay muebles empotrados en toda la sala de estar multifuncional, incluida una zona de estar revestida de madera que también funciona como estantería.

Separando los espacios de vida y de coworking hay una pequeña unidad de cocina revestida con azulejos de cerámica de color verde pastel. Un televisor grande se encuentra en un mueble de madera que actúa como partición de la habitación y al mismo tiempo proporciona almacenamiento adicional y estantes abiertos.

“Cuatro grandes muebles actúan como separadores de ambientes, diferenciando el gran espacio abierto en otros más pequeños que se sienten íntimos”, explicó Rades.

A lo largo del proyecto, el estudio intentó utilizar una variedad de colores, patrones y materiales. Las puertas y marcos de ventanas en tonos pastel combinan con las cortinas de cada uno de los apartamentos, mientras que las repisas empotradas de las ventanas brindan áreas de descanso informales.

“[Usamos] una rica paleta de materiales complementarios con apariencia gráfica y táctil contrastantes”, dijo Rades.

“La paleta de materiales es muy variada: desde bambú y chapa de madera hasta placas de acero onduladas, pasando por baldosas de cerámica y terrazo”.

Un pabellón en el techo contiene una cocina comunitaria que funciona como un estudio de cocina, con una isla central revestida con azulejos de color turquesa y una larga mesa de comedor roja en contraste.

Una repisa para sentarse de color gris moteado corre debajo del acristalamiento envolvente, que ofrece vistas de los alrededores y del horizonte más allá.

Otros proyectos recientes de Shift Architecture Urbanism incluyen una adaptación de un histórico monasterio holandés para residentes mayores y la renovación de una casa abandonada de cuatro pisos en Rotterdam , reemplazando el ladrillo con acristalamiento para crear dos apartamentos llenos de luz.

Créditos del proyecto:

Cliente: Synchroon Developers
Arquitecto: Shift Architecture Urbanism
Equipo del proyecto: Oana Rades, Thijs van Bijsterveldt, Harm Timmermans, Marinda Verschoor, Philip de Klerk, Martina Drys, Elise Osterloo, Paul Voorbergen
Diseño paisajístico: Flux Landscape Architecture
Contratista: Van Wijnen Haarlemmermeer
Contractor Interior : Blom Interieurs
Ingenieros estructurales: ABT y Vericon
MEP y acústico: ABT
Planos de construcción: LMV Bouwkundig Adviesbureau
Branding: Staat Amsterdam
Varias piezas interiores: Studio Michael Schoner, Studio Earnestly, Odd Matter
Propietario: CBRE Global Investors
Operador: Estará en
Fotografía: René de Wit y Pim Top

El estudio de diseño danés Johannes Torpe Studio añadió materiales naturales y toques metálicos al interior del restaurante Levi de Copenhague, que se inspiró en la cocina italiana y japonesa.

Diseñado por Johannes Torpe Studio en colaboración con el restaurantero Copenhagen Consepts , el restaurante Levi fue creado como un tributo a la destilería Italiangrappa Romano Levi .

“Romano Levi fue la inspiración detrás del concepto de crear la atmósfera hedonista que el restaurante invita a disfrutar”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Johannes Torpe.

“También utilizamos sus dibujos como base e inspiración para crear el logotipo, los colores de la marca, el menú y las texturas del papel de librea, así como a la hora de elegir la vajilla y los cubiertos”.

Descrito por el estudio como “atrevido y animado”, el diseño interior tiene como objetivo crear un ambiente indulgente que refleje el menú de fusión del restaurante.

Johannes Torpe Studio añadió una barra en forma de U en la entrada del restaurante, que cuenta con un mostrador de mármol verde rematado con una rejilla de vidrio de acero inoxidable pulido y luces cónicas.

“Estamos muy enamorados de los restaurantes clásicos milaneses, donde todo el ambiente es hedonista y todo comienza en el bar con un aperitivo”, dijo Torpe.

Los apliques cromados hechos a medida con formas orgánicas crean una pared decorativa, diseñada para agregar una yuxtaposición divertida al acabado natural de la madera de alerce utilizada para muebles empotrados y para cubrir vigas y columnas.

Los pisos de terrazo en tonos crema, verde y verde intenso se dispusieron en patrones geométricos para ayudar a definir las áreas para sentarse.

“No hay duda de que el uso de elementos cromados en la barra, las paredes, las mesas y las sillas con tejidos de lana contrasta fuertemente con el yesería alrededor del área de la cocina, así como con la madera de alerce cepillada intensamente utilizada consecutivamente. todo el restaurante”, dijo Torpe.

“La combinación de estos materiales añade un elemento cálido y suave que tiene raíces de diseño tanto japonesas como danesas”, añadió.

“Aspiramos a que los huéspedes tengan la sensación de estar en un tercer espacio, la sensación de viajar, un descanso de la vida cotidiana y brindar esa experiencia de inmersión que un gran restaurante debería ofrecer”.

Junto al restaurante, los baños se terminaron en tonos melocotón monocromáticos con tiras de iluminación alrededor del perímetro del techo que resaltaban la superficie acanalada de las paredes.

Otros restaurantes terminados en Copenhague incluyen un acogedor restaurante con estrella Michelin acabado en tonos tierra oscuros y un restaurante con muebles y accesorios hechos de madera de abeto Douglas .

La fotografía es de Alastair Philip Wiper .

Este lookbook recopila ocho casas con espaciosos interiores diáfanos, donde se han utilizado diferentes diseños de pisos para definir sutilmente áreas para cocinar, comer y descansar.

Los interiores de planta abierta son una tendencia duradera en el diseño residencial y se utilizan más comúnmente para combinar espacios de cocina y sala de estar y crear un corazón social para el hogar.

Sin embargo, esto ahora compite con un aumento de propietarios que optan por diseños de planos divididos que se adaptan a diferentes actividades y aportan más variedad a sus interiores.

En este resumen, exploramos el término medio: habitaciones de planta abierta donde se utilizan pisos combinados para demarcar suavemente las áreas de cocina, comedor y sala de estar, reduciendo visualmente el tamaño del espacio sin truncarlo.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan ascensores discretos, baños de hormigón e interiores de casas beige nada aburridos .

Casa Cas 8, España, por DG Arquitecto

Una gama decorativa de mosaicos se utiliza en los pisos de Cas 8 House, un ático de la década de 1920 en Valencia que fue modernizado recientemente por el estudio local DG Arquitecto.

Como parte del proyecto, el estudio creó una sala de estar de planta abierta con cocina integrada . Aquí, los azulejos ayudan a separar zonas para descansar y preparar la comida, sin dividir la habitación.

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Hackney House, Reino Unido, por Applied Studio

El arquitecto londinense Applied Studio utilizó pisos de chevron combinados en la extensión trasera de esta casa en Hackney , donde dos acabados diferentes ayudan a dividir el espacio.

Por un lado, los azulejos de granito negro delinean el área de la cocina, complementados con gabinetes de madera de color negro azabache. El lado opuesto de la sala, que se utiliza para cenar, está revestido con tablones de madera combinados con paredes blancas y muebles a juego.

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Apartamento Klinker, España, por Colombo y Serboli Architecture

Los bloques de color marcan diferentes espacios en el Klinker Apartment, que Serboli Architecture creó dentro del armazón de una residencia dañada por un incendio en Barcelona .

En la sala de estar de planta abierta, una franja de piso de microcemento en tonos terracota decora la cocina, que tiene un techo, un salpicadero y gabinetes a juego que contrastan con una sala de estar con azulejos neutros.

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Villarroel, España, por Raúl Sánchez Arquitectos

Esta zona de cocina, comedor y sala de estar de planta abierta en el apartamento Villarroel está dividida en dos secciones por el suelo, que combina losas de piedra de color gris con madera cálida.

Esto refleja la estrategia de diseño general del estudio de arquitectura Raúl Sánchez Architects para la casa, que consistía en organizarla en zonas sin tabiques, optando por “códigos de materiales” que distinguen las habitaciones entre sí.

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Apartamento Mài, Vietnam, por Whale Design Lab

El terrazo grueso de mármol blanco se combina con cemento liso para el piso de esta sala monolítica de usos múltiples en el apartamento Mài en la ciudad de Ho Chi Minh .

El terrazo gráfico utilizado para la cocina y el área de preparación de alimentos también cubre sus gabinetes y superficies de trabajo, haciendo que el área se sienta como su propia habitación a pesar de abrirse al comedor.

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Casa Mellinet, Bélgica, por Atelier Fréderic Louis

El estudio de arquitectura Atelier Fréderic Louis optó por un terrazo más sutil para el suelo de la cocina de House Mellinet, que comparte la misma estancia que el comedor.

Mientras que el terrazo le da una sensación funcional a la cocina, el área del comedor adyacente tiene un piso de parquet de madera que crea una atmósfera más cálida e íntima, más adecuada para reunirse en la mesa .

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Apartamento Nagatachō, Japón, por Adam Nathaniel Furman

El diseñador Adam Nathaniel Furman diseñó el colorido apartamento Nagatachō en Tokio como un “festín visual”, con habitaciones de planta abierta llenas de una mezcla ecléctica de colores, patrones y texturas.

En el centro del plan se encuentra una cocina de color rosa caramelo, acabada con un suelo de vinilo verde sandía. Se conecta a una sala de estar con una suave alfombra lila en contraste que “parece glaseado”.

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Apartamento en París por Septembre Architecture

Los elegantes pisos de concreto vertido se yuxtaponen con tablones de madera rústica en esta sala multiusos grande y luminosa, ubicada en un apartamento parisino renovado .

El hormigón se utiliza para delimitar el área de la cocina, que está dominada por un salón y comedor con sillas Les Arcs de la arquitecta Charlotte Perriand y una mesa Tulip del arquitecto Eero Saarinen.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan ascensores discretos, baños de hormigón e interiores de casas beige nada aburridos .

Una variedad de escaleras negras en forma de curvas y de caracol entre los niveles de esta oficina en el sur de California, diseñadas por la firma global Behnisch Architekten .

Con la tarea de aportar personalidad a una “caja de desarrollo” de cuatro pisos, Behnisch Architekten transformó 110.000 pies cuadrados (10.220 metros cuadrados) para un cliente no revelado.

“Tuvimos la oportunidad de trabajar con un gran cliente para transformar este tipo de edificio omnipresente en un entorno de trabajo dinámico, que promueve la conexión y la colaboración”, dijo el estudio.

La estructura del edificio, que mide 120 por 240 pies (37 por 74 metros), presenta fachadas de vidrio y un núcleo de ascensor en el centro.

El equipo comenzó tallando las placas continuas del piso para abrir los niveles entre sí, permitiendo la entrada de más luz y creando conexiones visuales entre múltiples espacios.

En lados opuestos del núcleo, crearon dos “atrios de forma excéntrica” escalonando las paredes de las salas de reuniones en los diferentes pisos.

“Un par de escaleras en forma de horquilla están situadas en cada atrio y conectan a los usuarios entre los niveles de oficinas dos al cuatro, promoviendo el intercambio entre niveles, pero también sirviendo como un elemento escultórico dentro del espacio”, dijo el estudio.

También se crearon huecos en las esquinas opuestas, cada uno de los cuales contenía una escalera de caracol tratada con las mismas balaustradas negras sólidas y peldaños de madera clara que las de patas curvas.

“La multitud de opciones entre niveles permite a los usuarios moverse libremente de un piso a otro”, dijo Behnisch Architekten. “Estos vacíos también añaden comunicación y transparencia entre las placas del piso previamente desconectadas”.

Las zonas de descanso también ocupan los huecos de las esquinas, que ofrecen espacios sociales para los empleados y están inundadas de luz gracias al acristalamiento de doble cara.

Las oficinas privadas están situadas alrededor del perímetro del edificio para que los usuarios tengan luz y vistas.

Más cerca de los vestíbulos de los ascensores, las salas de conferencias y reuniones cuentan con paredes de cristal, lo que permite que algunas tengan vistas al atrio.

Para orientarse y reservar, cada sala de reuniones lleva el nombre de un río, mientras que los salones están representados por lagos.

Cada piso corresponde a dos regiones continentales, que se identifican a través de fotografías y obras de arte en madera diseñadas a medida.

Las comodidades para el personal en la planta baja incluyen una pared de búlder que envuelve el núcleo y está conectada a un gimnasio y una sala de juegos.

Un gran comedor presenta materiales pálidos y un techo de listones de madera que también se encuentra en otras áreas del edificio.

Stefan Behnisch fundó Behnisch Architekten en Stuttgart en 1989 con su difunto padre Günter Behnisch. La firma ahora cuenta con oficinas adicionales en Los Ángeles, Boston y Munich.

A lo largo de los años, ha completado una variedad de tipologías de edificios diferentes, desde guarderías, escuelas y laboratorios, hasta oficinas para Adidas y un edificio académico en la Universidad de Harvard.

Behnisch fue entrevistado sobre los proyectos de su empresa como parte del Festival de Diseño Virtual de Dezeen en 2020.

La fotografía es de Brad Feinknopf y Nephew.

Créditos del proyecto:

Equipo del proyecto: Kristi Paulson (socia a cargo), Daniel Poei (director/líder del proyecto), Tony González, Vera Tian, ​​Laura Fox, Eric Hegre Apurva Ravi, Victoria Oakes Consultores: John A. Martin Associates (estructural), Loisos
+ Ubbelohde (Iluminación/luz natural), ARUP (contra incendios/seguridad personal, acústica, audio/visual), ACCO Engineered Systems (diseño-construcción – mecánica/plomería), Morrow Meadows (diseño-construcción – eléctrico), Pinnacle (diseño-construcción – audio /Visual), Ockert and Partners (Gráficos), SPMDesign (Arte fabricado a medida)
Contratista general: DPR Construction

La decoración parisina florece en este apartamento en Kiev , equipado con espacios en blanco y negro de la diseñadora ucraniana Anastasiia Novikova.

Renovado justo antes del inicio de la guerra de Ucrania , el apartamento está situado en el tercer piso de un edificio residencial de cinco plantas construido en 1912.

Después de que sus anteriores propietarios arrancaron por completo todo el estuco, las puertas y las tablas del suelo originales, Novikova quiso restaurar el encanto histórico de la casa, especialmente en la sala de estar.

“Cuando vi la gran sala vacía con su techo de cuatro metros de altura y cuatro grandes ventanas, inmediatamente se me ocurrió una imagen de cómo sería en el futuro”, dijo.

“Quería hacer las paredes, el suelo, el techo y las ventanas como eran en el pasado e implementar algunos muebles, luz y arte modernos”.

La sala de estar se renovó con una mano de pintura blanca y se restableció el estuco en el techo.

“Creé algunos bocetos y luego un artesano ucraniano los esculpió enteramente en plastilina a escala uno a uno”, explicó Novikova. “Después de eso, lo hicieron con yeso”.

Los elementos del diseño de estuco se basan en un espejo dorado adornado de la época de Napoleón II que está montado en una pared en el otro extremo de la habitación, directamente encima de la repisa de una chimenea vintage de Luis XV.

Novikova incluyó estas características decorativas para darle una sensación ligeramente parisina al apartamento, ya que a los propietarios, un par de artistas, les encanta visitar la capital francesa.

La sala de estar está ocupada por un sofá gris en forma de L, una selección de obras de arte contemporáneas de artistas ucranianos y un viejo piano que se toca en las fiestas familiares.

La cocina adyacente estaba equipada con gabinetes de color negro azabache y una isla para desayunar a juego. Desde el centro de la isla se extiende una mesa de comedor de mármol blanco, acompañada de sillas con asientos de terciopelo verde oliva.

La combinación de colores en gran medida monocromática del apartamento continúa en el dormitorio principal, donde las paredes, las cortinas y la cabecera curva son todos de un tono gris masilla.

El interés textural lo agrega una lámpara colgante de latón brillante que se suspendió sobre una de las mesas auxiliares y un banco con incrustaciones de caña que se encuentra a los pies de la cama.

El baño privado se encuentra dentro de un volumen separado en la esquina de la habitación, revestido por dentro y por fuera con paneles de mármol blanco veteado.

Tonos más brillantes aparecen en las habitaciones de los niños, una de las cuales tiene un acabado en verde salvia mientras que la otra es de color rosa con detalles en amarillo mostaza.

Novikova conectaba las dos habitaciones a través de un pequeño entrepiso, donde los niños pueden esconderse para jugar, leer y tomar una siesta durante todo el día.

El apartamento forma parte de una serie de proyectos residenciales que se terminaron en la capital ucraniana justo antes del inicio de la guerra y que ahora finalmente están empezando a publicarse.

Makhno Studio terminó la Casa Mureli, una vivienda completamente beige con intrincadas paredes de cerámica en las afueras de la ciudad, mientras que la diseñadora Yana Molodykh reconfiguró un ático para permitir más almacenamiento y luz natural .

La fotografía es de Yevhenii Avramenko .