Coil + Drift abre estudio de iluminación y sala de exposición en Catskills

El estudio de iluminación Coil + Drift ha abierto una oficina, sala de exposición y centro de producción en las montañas Catskill del norte del estado de Nueva York que coloca elementos modernos en un edificio similar a un granero.

El fundador de Coil + Drift, John Sorensen-Jolink, quien se mudó al área en 2021, ha creado un nuevo hogar para su marca en una estructura similar a un granero rodeada de naturaleza.

Mobiliario dispuesto sobre plataformas elevadas en toda la sala de exposición.

“Al trasladar su negocio de diseño de propiedad queer al campo, Coil + Drift está provocando una conversación visceral entre personas de una próspera comunidad creativa rural sobre cómo lo que hacemos define quiénes somos”, dijo el estudio.

El edificio abarca 3000 pies cuadrados (280 metros cuadrados) y cuenta con techos altos, pintados de blanco junto con sus paredes revestidas de madera contrachapada.

Escritorio de metal con tapa de cristal colocado sobre una alfombra marrón

El espacio se divide entre una oficina y una sala de exposición combinadas, y una instalación de producción donde un equipo interno crea ahora todos los diseños de iluminación de la empresa.

En un rincón de la sala de exposición hay una estufa de leña negra, con un conducto de humos que se extiende hasta el techo, junto a una pila de troncos cortados que se utilizan para alimentarla.

Mesa de madera sobre un pedestal con luz de latón arriba

Las alfombras de color marrón chocolate contrastan con los pisos de concreto pálido, definiendo la entrada, el espacio de oficina y un lugar junto al fuego en lugar de paredes o tabiques.

Los zócalos se utilizan para elevar diseños de muebles, dispuestos en viñetas estilizadas junto con iluminación, plantas y pequeños accesorios.

Se exhiben más objetos en estantes de madera de diferentes longitudes, sostenidos a diferentes alturas sobre finas varillas doradas.

Puertas de metal y vidrio de aspecto industrial montadas sobre rieles separan la sala de exposición del taller, que se encuentra en una sala contigua.

Sofá cama presentado sobre un zócalo elevado

Se exhiben varias incorporaciones nuevas a las populares colecciones Coil + Drift , como una versión de pie de la lámpara de mesa Yama y una lámpara de araña “móvil” que se une a la serie Atlas.

También coincidiendo con su movimiento y expansión, la compañía lanzó una plataforma en línea centrada en el comercio para sus productos.

Plano amplio de la sala de exposición con una silla amarilla en primer plano.

Los proyectos anteriores de Coil + Drift incluyeron el diseño de una casa adosada en el vecindario Prospect Heights de Brooklyn para Hatchet Design.

Sorensen-Jolink, ex bailarina, es una de los muchos creativos que se mudaron de la ciudad de Nueva York a áreas rurales cercanas, ya sea durante o después de la pandemia de Covid-19.

Vista exterior de la sala de exposición de Coil + Drift frente a la puerta

El norte del estado de Nueva York, y en particular el área de Hudson Valley y Catskills, ya estaba ganando popularidad como destino para artistas y diseñadores antes de los cierres, gracias a su reputación de tiendas de muebles antiguos e instituciones de arte .

Luego, los bajos precios de las propiedades y la alta demanda de espacio y aire fresco provocaron un éxodo a la región, cuando muchos compraron segundas residencias o se mudaron permanentemente.

La fotografía es de Zach Hyman .

KOT Architects crea una sala de exposición “acogedora y atractiva” para Dior

El estudio de arquitectura KOT Architects ha diseñado una cremosa sala de exposición-oficina dentro de un nuevo edificio en Tel Aviv para la casa de moda francesa Dior .

Situada en el piso 17 de un bloque de oficinas de nueva construcción, la sala de exposición, que cuenta con una gran estantería de madera contrachapada de abedul y colores neutros, fue diseñada para simular la sensación reconfortante de un hogar.

Una estantería dentro del showroom de Dior en Tel Aviv.

“El entorno urbano crudo y accidentado amplifica el contraste entre los diversos materiales utilizados y acentúa el ambiente acogedor y atractivo dentro del espacio”, dijo el fundador de KOT Architects , Kfir Galatia-Azulay.

“El enfoque fue conceptualizar el espacio como un hogar con zonas distintas para crear un ambiente acogedor y apartado, distinto del de una oficina o tienda convencional”, dijo Galatia-Azulay a Dezeen.

Un espacio para eventos dentro de Dior Tel Aviv

KOT Architects empleó una combinación de colores que consiste en blancos crudos y beiges con detalles en latón para crear una atmósfera cálida y acogedora.

Estos trabajan junto con piedra travertino blanco, mármol blanco pulido, hormigón en bruto y materiales de madera de abedul natural para crear una apariencia limpia y sofisticada, que según el estudio encarna la “elegancia” asociada con la marca Dior .

Una estantería dentro de Dior por KOT Architects

El estudio dispuso la sala de exposición y las habitaciones de los empleados, que incluyen una cocina pequeña y una oficina privada, como una serie de “espacios versátiles” multifuncionales en todo el espacio en forma de L.

Se utilizó una estantería de madera para crear una partición en el medio del plano de planta, con un lado proporcionando a los empleados espacio para eventos y networking y el otro para que los clientes se probaran la ropa.

“El desafío era optimizar un área en forma de L con dos alas: una para las oficinas de la empresa y otra ala adicional para el espacio de la sala de exposición”, dijo Galatia-Azulay.

“El objetivo era establecer un espacio versátil que dé cabida a diversas actividades comerciales manteniendo los valores de la marca”.

El interior de la cocina office de Dior.

En otra parte, KOT Architects agregó una lámpara esférica en el techo sobre una mesa de travertino, que fue hecha a medida en su estudio de Tel Aviv.

Mientras tanto, frascos de perfume, velas y maniquíes con prendas de Dior se exhiben en estanterías empotradas y sobre gruesos pedestales de color beige.

Los asientos los proporcionan bancos de estilo más sombrío en los que los empleados pueden sentarse durante las presentaciones, sillones revestidos con telas color crema y otomanas mullidas a juego.

Interior del showroom de Dior en Tel Aviv

Dior es una de las marcas de moda más conocidas del mundo. Según el curador de la exposición Dior: Designer of Dreams del museo VA, Oriole Cullen, el fundador de Dior “ ayudó a definir una era ”.

El desfile más reciente de la casa de moda en la Semana de la Moda de París tuvo lugar debajo de una instalación caleidoscópica colgante de la artista Joana Vasconcelos , que estaba decorada con telas de la colección.

La fotografía es de Amit Geron .

Diez interiores con materiales naturales y acentos atemporales.

Para este lookbook especial patrocinado por la empresa de diseño danesa D Line , hemos seleccionado diez interiores que muestran detalles arquitectónicos de la marca, incluidos tiradores de puertas , grifos y tiradores de cajones.

Los muebles para puertas y otras piezas de herrajes prácticos brindan los toques finales a los esquemas interiores y pueden crear puntos de contacto físicos que desempeñan un papel importante en la forma en que las personas interactúan con los espacios que habitan.

D Line diseña y fabrica herrajes arquitectónicos y artículos sanitarios desde 1971. Entre sus colaboradores se encuentran los arquitectos daneses Knud Holscher y Arne Jacobsen y el diseñador británico Tom Dixon .

Aquí hay 10 proyectos en los que los productos de D Line se han utilizado para agregar acentos atemporales a interiores con materiales naturales, incluidos hogares, hoteles, restaurantes e incluso un centro médico.


Fotografía que muestra una habitación con paneles de madera y una pared verde.

St Catherine’s College, Oxford, por Arne Jacobsen y Knud Holscher

Jacobsen diseñó el exterior de hormigón modernista, así como el interior y el mobiliario del St Catherine’s College de la Universidad de Oxford , inaugurado en 1962.

Detalles tan pequeños como las manijas de las puertas interiores (llamadas manijas de palanca AJ en referencia a las iniciales del diseñador) hacen eco de la forma curva y suave de los elementos de diseño más grandes de la universidad.


Restaurante Äng de Norm Architects

Restaurante Äng, Suecia, por Norm Architects

El estudio danés Norm Architects ha diseñado Äng , un restaurante en Suecia con una estructura sobre el suelo que se asemeja a un invernadero y una bodega subterránea.

La distintiva manija de palanca L de D line con un acabado en bronce se usó en las puertas de ambos espacios, donde combina con otros accesorios de iluminación metálicos, así como con los componentes estructurales del edificio.

Más información sobre el restaurante Äng ›


Fotografía que muestra una habitación con puerta blanca y paredes azul claro.

SAS Royal Hotel, Copenhague, por Arne Jacobsen

Otro proyecto de Jacobsen, que diseñó todos los elementos del SAS Royal Hotel de Copenhague , inaugurado en 1960, en consonancia con su enfoque integral de la arquitectura y el diseño de interiores.

La remodelación posterior significa que solo la habitación 606 permanece en su forma original. Aquí, se eligieron manijas de palanca AJ de acero para combinar con las paredes de color azul huevo de pato y otros herrajes plateados, como el marco de los asientos y el sofá azules .

Más información sobre SAS Royal Hotel ›


Fotografía de una sala de estar en tonos neutros con una gran pantalla de lámpara en forma de cono

Casa Archipiélago, Suecia, por Norm Architects

Esta casa de vacaciones de Norm Architects está situada en una zona costera de Suecia y combina el diseño escandinavo con la estética japonesa.

El tirador de palanca L en color carbón de la gama Holscher de D line proporciona un ritmo constante de contraste gráfico en el interior, que utiliza principalmente muebles de madera clara y acabados neutros brillantes.

Más información sobre la Casa Archipiélago ›


Vista a través de la vivienda costera hacia el mar

Residencia privada de verano, Dinamarca, por Rubow Architects

Diseñada por el estudio danés Rubow Architects, esta casa de vacaciones en Dinamarca pretende integrarse con su entorno mediante el uso de tonos neutros y ventanales que permiten la entrada de luz natural y vistas de la naturaleza a la casa.

La manija de palanca en L proporciona un acabado sin obstrucciones a las puertas de la casa y ayuda a darle a la casa una sensación de interior y exterior.


Interior neutro con muebles que no combinan

El taller de Barbara, Copenhague, por Barbara Bendix Becker

El taller de antigüedades y objetos coleccionables de la diseñadora textil Barbara Bendix Becker, con sede en Copenhague, está lleno de cerámica nórdica , iluminación y muebles de célebres diseñadores escandinavos.

El tirador de palanca de latón Arne Jacobsen se presenta junto a estos otros clásicos del diseño y se ha integrado perfectamente con otros acabados metálicos en tonos cálidos , así como con los elementos de madera color miel del taller.


Fotografía de un baño con bañera debajo de una ventana larga

Baño Stockholmsgade, Copenhague, por Emil Thorup

Este diseño de baño creado por el diseñador de interiores Emil Thorup se caracteriza por su rítmico suelo de baldosas en espiga, paredes de color salvia apagado y una bañera independiente de esquinas redondeadas.

La colección de accesorios de baño Qtoo de D-line en un sutil acabado de acero cepillado se utilizó para parte de la configuración de la bañera, el lavabo y la ducha , y crea un agradable contraste metálico con las paredes de color verde pálido y los materiales naturales utilizados en la habitación.


Dentología+ por Norm Architects

Clínica Dentology+, Amberes, por Norm Architects

Norm Architects fue contra la corriente con el diseño de esta clínica dental , que evita interiores abiertamente clínicos en favor de acabados suaves y neutros que fomentan la calma en los pacientes.

Las manijas tipo palanca en forma de L en tonos carbón resaltan el interior espacioso y luminoso, junto con detalles hogareños inesperados como sofás bajos y cortinas drapeadas translúcidas .

Obtenga más información sobre la clínica Dentology+ ›


Isla de cocina con tiradores rojos frente a cortinas altas

Colaboración Shufl x D Line

La empresa de diseño danesa Shufl ofrece elementos de carpintería y ferretería que son compatibles con las cocinas, baños y armarios de IKEA para renovar los diseños existentes.

Los tiradores de barra de D Line, que han aparecido en su catálogo durante más de 50 años, se utilizan para los diseños de Shufl, donde vienen en una paleta seleccionada de diferentes colores y acabados.


Habitación neutra con puerta revestida de madera clara.

Colección Luke Arthur Wells x Fat de Tom Dixon

El diseñador de interiores británico Luke Arthur Wells ideó un esquema interior que fomenta la tranquilidad mediante el uso de muebles redondeados, cerámica hecha a mano y revestimientos de suelo suaves.

La manija de palanca FAT de D Line , parte de una colección más amplia de Dixon, es más corta, más gruesa y más redondeada que los muebles de puerta tradicionales y suaviza aún más el ya de por sí suave interior.


Este es el último de nuestra serie de lookbooks que brindan inspiración visual seleccionada del archivo de imágenes de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que muestran espacios sociales de dos niveles , ascensores sutilmente instalados , cabañas acogedoras y hoteles opulentos .

Este lookbook fue producido por Dezeen para D line como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .

Un rascacielos de Wall Street completa su conversión de oficinas a apartamentos

Se ha completado el trabajo para convertir un rascacielos art déco de oficinas a uso residencial, convirtiéndose en el edificio más grande de la ciudad de Nueva York en someterse a este tipo de reutilización adaptativa .

Un total de 566 casas ocupan ahora One Wall Street, diseñado por Ralph Walker y terminado en 1931, en el distrito financiero del Bajo Manhattan.

Salón de FrenchCalifornia

El promotor Harry Macklowe de Macklowe Properties está detrás de la transformación, que abarca un millón de pies cuadrados (92.900 metros cuadrados) de servicios residenciales y 250.000 pies cuadrados (23.200 metros cuadrados) de servicios comerciales.

“En el corazón del icónico distrito financiero, One Wall Street, uno de los edificios más importantes de la ciudad de Nueva York, tanto en historia como en tamaño, ha establecido el estándar para las conversiones residenciales, marcando otro éxito histórico”, dijo Macklowe.

Oficina con vista al Bajo Manhattan

“El objetivo era encarnar espacios vacíos en residencias cuidadosamente rediseñadas que resistirán la prueba del tiempo y seguirán respondiendo a las demandas futuras de la vida moderna”.

La inauguración del edificio estuvo marcada por la revelación de una nueva residencia modelo, diseñada por Guillaume Coutheillas de la California francesa .

Dormitorio dentro de la residencia modelo de FrenchCalifornia

La residencia 3404, una de las más grandes del edificio, incluye tres dormitorios y vistas multifacéticas del puerto de Nueva York.

Coutheillas imaginó los interiores como si el propio Macklowe viviera allí, mezclando influencias europeas con colores cálidos y neutros.

piscina del cielo

Muchos de los muebles y artículos de decoración provienen del estudio ATRA de la Ciudad de México y están debutando en el espacio.

Otras residencias modelo terminadas el año pasado fueron diseñadas por Elizabeth Graziolo de Yellow House Architects y el arquitecto y diseñador francés Cyril Vergniol .

En colaboración con la arquitecta Deborah Berke, se equipó un espacio de trabajo compartido de 6500 pies cuadrados (600 metros cuadrados) disponible exclusivamente para los residentes y sus invitados .

Más espacios de servicios cubren los pisos 38 y 39, incluida una Sky Pool acristalada de 75 pies (23 metros) con una terraza envolvente y un restaurante, bar y comedor privados para los residentes.

Una entrada a Wall Street

El distrito financiero, conocido localmente como FiDi, recibe su nombre por albergar la Bolsa de Valores de Nueva York y muchas sedes bancarias globales.

Sin embargo, la zona ha experimentado un aumento gradual de los desarrollos residenciales durante la última década.

Un rascacielos art déco de Wall Street

Muchos de los edificios de oficinas de Manhattan todavía están luchando con bajas tasas de ocupación después de la pandemia de Covid-19, por lo que este tipo de conversión de oficinas a residenciales puede volverse más común en el futuro cercano.

La fotografía es de Colin Miller .

El resumen de Pinterest de Dezeen presenta nueve saunas en contacto con la naturaleza

Las saunas están de moda en Pinterest y Dezeen ha presentado algunas de las mejores, incluida una sauna flotante en Estocolmo y una sauna al aire libre de tres pisos en EE. UU . Siga a Dezeen en Pinterest y siga leyendo para descubrir los proyectos.

Los usuarios se han sentido atraídos por la tabla de sauna de Dezeen . Las saunas más populares están inspiradas en su entorno natural y tienen interiores acogedores y relajantes.

Una sauna anexa en Canadá , situada en una pendiente detrás de la cabina principal , destacaba por su tamaño en miniatura y su forma única.

Desplácese hacia abajo para ver nueve proyectos populares fijados en Pinterest de Dezeen y explore nuestro tablero de Pinterest sobre sauna para ver más.


Una estructura de sauna independiente

Ambassador Crescent, Canadá, por BattersbyHowat Architects

Esta sauna independiente, construida en la propiedad de una casa en la ladera de una montaña en Whistler , Columbia Británica, fue diseñada por el estudio BattersbyHowat Architects, con sede en Vancouver .

La pequeña sauna, revestida de metal con juntas alzadas, imita el diseño de la casa de vacaciones cercana .

Obtenga más información sobre Ambassador Crescent ›


Una sauna flotante

El Gran Branzino, Estocolmo, de Sandellsandberg

Tablones de pino recubren el exterior de una sauna flotante del estudio sueco Sandellsandberg , que diseñaron para mezclarse con los bosques circundantes.

Para el interior, el estudio utilizó cedro rojo y añadió una chimenea , lo que significa que el espacio central se puede calentar para viajes nocturnos cuando no se utiliza como sauna.

Más información sobre El Gran Branzino ›


Una sauna roja y naranja

Bademaschinen , Noruega, por ACT! Estudio y Borhaven Arkitekter

¡ACTO! Studio y Borhaven Arkitekter diseñaron una colección de edificios flotantes de color rojo y naranja en el puerto de Oslo para que fuera un espacio de sauna lúdico y relajante.

Para el proyecto, el estudio cubrió los pisos con vinilo rojo . Para las paredes, los asientos escalonados y los vestuarios se utilizó madera contrachapada de abedul .

Más información sobre Bademaschinen ›


Löyly de Trolle Rudebeck Haar

Löyly, Suiza, por Trolle Rudebeck Haar

El graduado Trolle Rudebeck Haar diseñó otra sauna flotante en Suiza con capacidad para tres personas. Tiene techo inclinado, estufa de leña , banco, ventanas de vidrio traslúcido y terraza exterior.

Löyly se asienta sobre una plataforma de pontones flotantes que permite colocarlo en cualquier agua con movimiento de olas bajas.

Más información sobre Löyly ›


Una sauna de madera negra

Saunaravintola Kiulu, Finlandia, por Studio Puisto

Studio Puisto utilizó materiales simples y tradicionales, como madera negra y pisos de epoxi rojo , para crear una atmósfera sombría y fresca para esta sauna en un centro de bienestar junto a un lago en la ciudad de Ähtäri, Finlandia .

Ubicado en su propia cabaña de madera independiente , el estudio añadió un gran ventanal con el objetivo de conectar con el entorno que lo rodea.

Más información sobre Saunaravintola Kiulu ›


Una sauna al aire libre de tres plantas.

Torre de sauna, EE. UU., por BarlisWedlick

Esta sauna al aire libre de tres pisos estilo casa de árbol en el Valle del Hudson de Nueva York fue diseñada por el estudio estadounidense BarlisWedlick.

Una sauna de hormigón actúa como base para plataformas de madera apiladas hechas de cedro amarillo de Alaska , rematadas con una plataforma de observación.

Descubra más sobre la Torre de la Sauna ›


Pabellón de sauna ártica

El Pabellón de Sauna Ártico, Finlandia, por Toni Yli-Suvanto Architects

El entorno natural circundante inspiró el diseño del Arctic Sauna Pavilion de Tony Yli-Suvanto Architects en Laponia, Finlandia .

En el interior, el baño y la relajación tienen lugar en el mismo espacio, siguiendo una antigua tradición ártica . Las paredes del edificio se inclinan hacia afuera según la costumbre local para evitar que la construcción de madera se moje.

Más información sobre el Pabellón de Saunas del Ártico ›


Una instalación de sauna.

Atmósfera, Australia, por Studio Rain

Studio Rain creó una sauna temporal prefabricada y fuera de la red . Paneles de policarbonato recubren paredes y techos y se calienta mediante una estufa de leña.

Hecho de madera recuperada , se puede construir, desmontar y reutilizar sin necesidad de ningún equipo.

Más información sobre la atmósfera ›


Casa y sauna en Cambridge por Neil Dusheiko Architects

Dark Spa, Reino Unido, por Neil Dusheiko Architects

Este spa fue construido en el jardín de una casa adosada victoriana renovada por Neil Dusheiko Architects . Dentro del spa, el estudio añadió una bañera japonesa , sauna, ducha, gimnasio y sala de relajación con cama plegable.

Con paredes revestidas de madera de Sapele y suelos de pizarra negra , el Dark Spa pretende ser “silencioso y misterioso”, dijo el estudio a Dezeen.

Descubra más sobre el Dark Spa ›

Sigue a Dezeen en Pinterest

Pinterest es una de las redes sociales de más rápido crecimiento de Dezeen con más de 1,4 millones de seguidores y más de diez millones de visitas mensuales. Siga nuestro Pinterest para ver los últimos proyectos de arquitectura, interiores y diseño: hay más de cuatrocientos tableros para navegar y fijar.

Actualmente, nuestros tableros más populares son los interiores de comercios y las escaleras .

Citizens Design Bureau agrega “colores volcánicos” al espacio artístico y circense en la antigua iglesia

El estudio británico Citizens Design Bureau ha realizado una colorida modernización en Jacksons Lane, un centro de arte y circo ubicado en una antigua iglesia de Londres , con el objetivo de ordenar y simplificar su interior.

El estudio tenía como objetivo mejorar la funcionalidad del edificio catalogado de grado II, que solía ser una iglesia pero ha sido un centro comunitario y “centro líder en artes circenses contemporáneas” desde la década de 1980, dijo Citizens Design Bureau .

Centro comunitario modernizado de Jacksons Lane

“El diseño anterior era una verdadera confusión de espacios que no funcionaban desde una perspectiva funcional”, dijo a Dezeen la directora del estudio, Katy Marks.

“Nuestro enfoque fue ordenar el antiguo edificio de la iglesia, de modo que la estructura original fuera más visible, dando una sensación de cruciforme simétrico del plan original y utilizando el dramatismo de esos espacios al máximo, mejorando la separación acústica, la funcionalidad y la haciendo que el edificio sea totalmente accesible”, añadió.

Interior de la comunidad u=hub por Citizens Design Bureau

El lugar en Highgate, Londres, tenía un interior anticuado con más de 20 niveles diferentes.

Mientras reconfiguraba sus espacios para hacerlos más funcionales, Citizens Design Bureau agregó una cafetería y estudios alquilables en el crucero de doble altura de la antigua iglesia.

Paredes rojas en Jacksons Lane en Londres

Nuevos detalles que hacen más funcional a Jacksons Lane incluyen ventanas acústicas, así como rampas y ascensores que facilitan el acceso a los diferentes espacios.

También se restauraron algunas partes de la iglesia que habían quedado ocultas tras intervenciones más recientes. Esto incluyó restablecer la entrada principal del edificio al pórtico original de la iglesia, que había sido tapiada.

“A menudo se veía gente todavía subiendo los escalones hasta la puerta tapiada original, tratando de abrirla”, dijo Marks.

“En un edificio catalogado de grado II, teníamos un margen limitado para realizar grandes cambios en el exterior, por lo que sentimos que abrir la entrada original e intuitivamente obvia era el paso más impactante que podíamos hacer, para hacer el edificio mucho más legible y bienvenida a todos”, añadió.

Pared naranja y detalles verde azulado dentro del centro comunitario de Citizens Design Bureau

Dentro del centro, Citizens Design Bureau introdujo una paleta de colores cálidos de rojos intensos y naranjas con detalles en verde azulado, que complementa los detalles existentes de ladrillo, piedra y madera oscura.

“El edificio ha sufrido muchos cambios durante décadas de uso, por lo que la estructura interna en particular tiene una historia en capas”, dijo Marks.

“Hemos utilizado el color para expresar esas capas: blanco para la estructura de la iglesia, azul verdoso para los elementos que se agregaron en los años 70, y luego naranjas volcánicos, rojos y morados para inserciones completamente nuevas con toques de otros colores en la iluminación, reflejando la alegría de su función actual como espacio creativo, especializado en artes circenses”.

Habitación dentro de Jacksons Lane en Londres

El estudio vistió algunos de los techos de Jacksons Lane con una forma de concertina de color verde pálido que mejora la acústica.

Las lámparas con cables de color naranja brillante añaden otro toque colorido al espacio.

Vista del centro comunitario por Citizens Design Bureau

Mucha gente en el área local utiliza Jacksons Lane y Marks dijo que la respuesta hasta ahora ha sido “maravillosa”.

“Esperamos que lo que hemos hecho realmente exprese el espíritu y el carácter de Jacksons Lane con claridad y un poco de alegría, provoque una sonrisa y sea el tipo de lugar en el que la gente realmente quiere pasar el rato”, dijo.

Citizens Design Bureau agregó anteriormente una extensión Corten “delicadamente perforada” al Museo Judío de Manchester , por la cual el estudio fue seleccionado para un Premio Dezeen en 2021 .

La fotografía es de Fred Howarth .

Westblom Krasse Arkitektkontor añade color a un apartamento de Estocolmo de los años 80

Una cocina completamente lila y soluciones de almacenamiento geométricas y brillantes se presentan en esta colorida renovación de un apartamento en Estocolmo realizada por el estudio local Westblom Krasse Arkitektkontor .

El apartamento de dos dormitorios , ubicado en un edificio prefabricado de hormigón de los años 80 en el sur de Estocolmo, fue transformado por el estudio de arquitectura para una familia con gemelos de cuatro años.

Zona de juegos con marco de puerta larga y estrecha dentro del apartamento de Estocolmo

Como parte de la renovación, Westblom Krasse Arkitektkontor creó una serie de soluciones de almacenamiento que ahorran espacio. Por ejemplo, el plano original presentaba un espacio de almacenamiento cerrado en el centro del apartamento.

El estudio lo convirtió en un trío de unidades de almacenamiento más pequeñas para la sala de estar, la cocina y la despensa. Esto se logró reduciendo el tamaño del pasillo pero manteniendo un corredor hacia la sala de estar de planta abierta y la oficina en casa.

Estantería geométrica en tonos naranja quemado dentro del espacio habitable del apartamento de Estocolmo por Westblom Krasse Arkitektkontor

“El plano de planta original era robusto y bastante profundo, con un muro de carga que separaba la sala de estar y los dormitorios en dos mitades”, dijo a Dezeen el cofundador del estudio, Jesper Westblom.

“No queríamos cerrar los espacios creando pequeñas habitaciones cerradas, sino más bien añadir luz. El objetivo era utilizar pequeños ajustes para hacer que las habitaciones estuvieran más definidas espacialmente”.

Techo amarillo en el dormitorio de los padres del apartamento de Estocolmo

Una paleta de tonos creada a partir de una mezcla de los tres colores primarios (rojo, azul y amarillo) se presenta en toda la casa, con colores compensados ​​por pisos pintados de blanco.

Westblom Krasse Arkitektkontor también eligió una combinación de madera de pino y tableros de fibra de densidad media rojos para crear carpintería y muebles a medida.

Cocina totalmente lila con asientos geométricos y una lámpara colgante de color naranja brillante encima de la mesa del comedor.

La cocina estaba acabada en un tono lila azulado que va desde el suelo hasta el techo, que también caracteriza un banco geométrico incorporado junto a la mesa del comedor y un armario alto oculto detrás de una “puerta secreta”.

Un gran divisor de estantería decorado con jarrones de formas orgánicas crea una partición entre la sala de estar de planta abierta y el área de oficina, con un sistema de estanterías de color naranja quemado que proporciona almacenamiento adicional.

La zona de la oficina también se puede acordonar con una cortina para crear más paz y tranquilidad.

Puertas naranjas idénticas que conducen al dormitorio de los gemelos en un apartamento de Estocolmo

El aparador Elephant del estudio de arquitectura , una robusta mesa azul que debe su nombre a su robustez y color, también se incluyó en el espacio habitable.

Los gemelos de la familia comparten un dormitorio, al que se puede acceder a través de dos puertas altas y estrechas, lo que añade un toque divertido al apartamento.

También se agregaron pequeñas ventanas encima de estas puertas para aumentar la luz natural en la casa.

Dentro del dormitorio de los gemelos hay una zona para dormir y un área de juegos, que están separadas por una pared baja para crear una delimitación clara entre los dos espacios.

“Uno de los desafíos más grandes (y más divertidos) fue hacer que cada espacio fuera útil y efectivo y dejar espacio tanto para el juego como para la recuperación”, reflexionó Westblom.

Puertas correderas color crema y detalles en rojo dentro del apartamento de Westblom Krasse Arkitektkontor

Westblom y Robin Krasse fundaron su estudio homónimo con sede en Estocolmo en enero de 2021.

La firma completó previamente los interiores de una peluquería local , que se inspira en los diseños geométricos del arquitecto Carlo Scarpa y los colores apagados de las piscinas de los años 20.

La fotografía es de Jesper Westblom.