Krista Ninivaggi mira “el futuro más que la nostalgia” para los interiores del vestíbulo de la Torre de Brooklyn

La diseñadora neoyorquina Krista Ninivaggi ha completado el diseño del vestíbulo de la Torre de Brooklyn, un rascacielos superalto que es el más alto del distrito de la ciudad de Nueva York .

Ninivaggi recibió el encargo de los espacios interiores, incluidos vestíbulos, espacios de servicios y mobiliario, para los rascacielos diseñados por SHoP Architects, que se completará este año. Hasta ahora, se han completado las dos entradas que conducirán a los residentes al vestíbulo.

Interior del vestíbulo de la torre de Brooklyn

La torre en sí se eleva desde el histórico Dime Saving Bank en el centro de Brooklyn, por lo que Woods Bagot necesitaba navegar por el diseño histórico así como por el “futuro hito”.

“Junto con el arquitecto miramos hacia el futuro en lugar de centrarnos en la nostalgia por el pasado”, dijo Dezeen Ninivaggi, ahora director del estudio de diseño internacional Woods Bagot.

Paneles de roble y mostrador de conserjería.

“Irónicamente, el trabajo y la dedicación al retrofuturismo de [el arquitecto estadounidense] Hugh Ferriss influyeron en nuestros diseños”, añadió.

“Queríamos mucho que los interiores dialogaran con el espíritu del exterior del edificio, para que pareciera una obra completa y continuara la visión del exterior. El objetivo era que el interior y el exterior estuvieran unificados como un trabajo total.”

La solución para crear esta unificación fue centrada en pequeños detalles, como los paneles de madera en el vestíbulo principal, que fueron fresados ​​​​a la mitad de la escala de las extrusiones de la fachada exterior.

El diseño incluyó las dos entradas residenciales a la torre, una de las cuales pasó por el edificio Dime Savings Bank en Fleet Street.

Ambas entradas tienen paneles de roble y un suelo hexagonal de color crema que se basó en el suelo original del banco.

Techos, luces y ascensores cubiertos de monedas de diez centavos.

La entrada de Flatbush Avenue Extension, a través de la extensión construida para la torre, actúa como vestíbulo principal y tiene un mostrador de conserjería ubicado frente a un hueco.

Alrededor del escritorio se dispusieron detalles de oro y bronce y muebles personalizados diseñados por Ninivaggi, como un banco de piedra incorporado, y los paneles de madera están retroiluminados.

Desde aquí, un pasillo con arcos revestidos de piedra conecta el vestíbulo principal con la entrada de Fleet Street. También se accede desde el vestíbulo principal al grupo de ascensores.

Esta área tiene un techo arribadado revestido con monedas de diez centavos Liberty, otra referencia al banco, y los ascensores están decorados con detalles dorados.

“También utilizamos una cara abstracta de una moneda de diez centavos de mercurio como señalización para el cajero automático escondido en el vestíbulo”, dijo Ninvaggi.

“Aunque queríamos hacer referencia al banco, incorporamos intencionalmente madera, que no se encontraba en la paleta de materiales originales del banco. Esto calentó el espacio y le dio una sensación más residencial y el tono de madera más claro complementa la piedra”.

“En general, hemos logrado abstraer nuestras referencias para una audiencia moderna”, añadió.

Pasaje con arco de piedra

Está previsto que la Torre de Brooklyn esté terminada en los próximos meses y ya se ha instalado la mayor parte de su fachada negra.

La fotografía es de Adrian Gaut.

Ocho diseños de cocinas escandinavas sobrias y elegantes.

Para nuestro último lookbook , hemos recopilado ocho cocinas tranquilas con detalles de diseño escandinavo, en hogares que incluyen un chalet en Bélgica y un retiro en el bosque en Suecia.

Mucha madera y piedra, detalles minimalistas y soluciones prácticas hacen de estos ocho interiores de todo el mundo buenos ejemplos del diseño de cocinas escandinavas.

Además de ser elegantes, los interiores minimalistas crean cocinas funcionales y ordenadas, donde es fácil encontrar y utilizar todos los elementos necesarios para preparar una comida en un ambiente relajante.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulta los lookbooks anteriores que presentan duchas al aire libre , interiores con servicios expuestos y casas milanesas con paletas de materiales llamativas .


Interiores minimalistas de un refugio forestal diseñado por Norm Architects

Retiro forestal, Suecia, por Norm Architects

El estudio de arquitectura Norm Architects diseñó esta cocina en una cabaña de madera tradicional sueca utilizando madera de roble para crear una sensación cálida.

Sus discretos armarios bajos sin tiradores ofrecen mucho espacio de almacenamiento, mientras que el salpicadero de piedra es a la vez decorativo y funcional. Un grifo negro añade contraste gráfico.

Más información sobre Retiro en el Bosque ›


Cocina y salón en Villa E por CF Møller Architects

Villa E, Dinamarca, por CF Møller Architects

Un pozo de luz tallado aporta luz a esta cocina bañada por el sol en una villa en Dinamarca. Los azulejos de ladrillo que recubren la pared de la cocina le dan a la habitación una sensación táctil.

El piso de la cocina abierta está hecho de parquet en espiga, un estilo que se ve a menudo en la sala de estar y que aquí le da al área de la cocina una sensación más lujosa.

Más información sobre Villa E ›


Cocina de Westblom Krasse Arkitektkontor

Apartamento en Estocolmo, Suecia, por Westblom Krasse Arkitektkontor

Este piso de Estocolmo podría ser la excepción que confirma la regla cuando se trata de diseño de cocinas escandinavas: que debe diseñarse utilizando colores y materiales discretos.

En cambio, el estudio local Westblom Krasse Arkitektkontor eligió un tono lila pálido para la cocina, que, sin embargo, presenta detalles de madera en forma de mesa y sillas. Una lámpara colgante naranja contrasta muy bien con la cocina monocromática.

Más información sobre el apartamento en Estocolmo ›


Cocina Vipp V2

Vipp Pencil Factory, Dinamarca, por Vipp

La marca danesa de artículos para el hogar Vipp utilizó una de sus propias cocinas modulares para Vipp Pencil Factory, un club de cena temporal en Copenhague .

La madera de color marrón oscuro, habitual en las cocinas escandinavas, contrasta con las paredes de hormigón gris de la antigua fábrica de lápices y se complementa con vitrinas de cristal y una encimera de mármol.

Conozca más sobre Fábrica de Lápices Vipp ›


Apartamento en la plaza Habima de Maayan Zusman

Apartamento en la plaza Habima, Israel, por Maayan Zusman

El diseñador local Maayan Zusman renovó este apartamento en Tel Aviv utilizando muchas marcas y detalles escandinavos, incluidas lámparas de Gubi y sillas de Ferm Living.

Una paleta de colores minimalista y ventanas Crittal que dejan entrar la luz también le dan a la cocina una sensación ligeramente industrial.

Más información sobre el apartamento en Estocolmo ›


Casa BL, Bélgica

Chalet, Bélgica, por Graux Baeyens Architecten

Este chalet de la década de 1960 en Bélgica cuenta con espacios habitables llenos de luz, incluida una cocina de madera y piedra con mucho espacio de almacenamiento y grandes ventanas que se abren hacia un exuberante jardín.

Incluso el ventilador de la cocina tiene una cubierta de madera contrachapada para que combine con el resto del espacio.

Descubra más sobre el chalet belga ›


Casa Saltviga por Kolman Boye Architects

Casa Saltviga, Noruega, por Kolman Boye Architects

Apodada la “casa de los recortes” porque tiene una fachada hecha de recortes de material de madera para pisos, este retiro de fin de semana en Lillesand, Noruega, tiene una cocina con vista.

El diseño de la cocina escandinava se ve subrayado por el uso de las sillas clásicas CH24 Wishbone de la marca danesa de muebles Carl Hansen Søn, que se han colocado alrededor de una mesa de comedor de madera.

Más información sobre la Casa Saltviga ›


La casa del sombrero de Tina Bergman

La Casa del Sombrero, Suecia, de Tina Bergman

Ubicada en el paisaje boscoso de Tänndalen, en el oeste de Suecia, The Hat House tiene una cocina tradicional sueca con un interior completamente revestido de madera.

Para ahorrar espacio, utilice un pequeño estante flotante para proporcionar almacenamiento abierto, en lugar de armarios. Para el salpicadero y la isla de la cocina se utilizaron colores contrastantes en negro oscuro y gris.

Más información sobre La Casa del Sombrero ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulta los lookbooks anteriores que presentan duchas al aire libre , interiores con servicios expuestos y casas milanesas con paletas de materiales llamativas .

Formación Asociación transforma una serie de edificios para Phillips Los Ángeles

El estudio de arquitectura de Los Ángeles Formation Association ha convertido un conjunto de edificios en West Hollywood en un nuevo hogar para la casa de subastas Phillips, con sede en Londres.

La sede de Phillips en la costa oeste se inauguró en octubre de 2022 e incluye tres salas de exposición, un patio y oficinas creadas a partir de un conjunto de estructuras dispares en Santa Monica Boulevard.

Fachada sur del edificio, con estuco gris.

La Asociación de Formación conservó muchos de los elementos arquitectónicos existentes de la ecléctica colección de edificios, asegurando que cada sección conservará su identidad.

“Comenzamos con condiciones idiosincrásicas y edificios llenos de historia”, dijo el cofundador del estudio, John K Chan, quien dirigió el proyecto. “Queríamos mantener esa sensibilidad. El edificio es un palimpsesto variado, con huellas del pasado apareciendo en la nueva fachada”.

Entrada a la galería con óculo superior.

La entrada a la sala de exposición de 3182 pies cuadrados (296 metros cuadrados) se encuentra en una esquina aguda, debajo de un dosel curvo revestido de estuco gris.

“Esta marquesina redondeada, marcada por un óculo superior, evoca la era Streamline Moderne orientada al automóvil”, dijo la Formation Association.

Vista desde la sala de exposición B a la sala de exposición A, que muestra un corte curvo en el techo

El estuco texturizado contrasta con el yeso suave aplicado con llana que cubre las superficies adyacentes, con la intención de agregar una identidad del sur de California al edificio.

En el alzado este, el equipo conservó el revestimiento de chapa y una antigua entrada de una fachada histórica.

Vista desde la Sala de Exposición C a través de las aberturas hacia la Sala de Exposición A

Este lado del edificio también incluye una ventana alta y estrecha a través de la cual Phillips puede introducir y sacar grandes obras de arte.

A lo largo de la fachada sur, los arquitectos agregaron ventanas empotradas cortadas en ángulo en el muro perimetral engrosado, que permiten que entre más luz a las galerías.

Sala de exposición C

En el interior, los tres espacios de la galería están dispuestos en secuencia. Al entrar se encuentra la sala de exposición A, que cuenta con un techo tipo plafón y zócalos anchos para evocar un espacio residencial.

Un segundo óculo perfora el techo, dejando al descubierto vigas de madera pintadas de plata como un guiño al trabajo del arquitecto californiano Richard Neutra.

Pasos hacia un espacio de oficina

A la galería más pequeña, Showroom B, se accede a través de un portal abierto, y Showroom C se accede a través de un umbral similar.

Con un techo de más de 4,5 metros (15 pies) de altura, esta galería se utiliza para exhibir obras de arte y esculturas más grandes.

Los tres espacios cuentan con pisos de roble que se combinan con los que se encuentran en todas las ubicaciones internacionales de Phillips.

“Con la interacción de suelos claros y de madera de roble en las tres salas de exposición posteriores, pensábamos en la cadencia de una enfilada irregular”, dijo Chan. “Cada una de las tres galerías tiene una proporción distinta que queremos aprovechar”.

Patio cerrado con paredes de madera contrachapada teñidas de gris.

Desde el Showroom C, un par de escalones y una rampa conducen a una pequeña oficina utilizada para reuniones con clientes.

En la parte trasera del edificio se encuentra el patio cubierto, rodeado por paredes hechas de madera contrachapada teñida de gris para combinar con el estuco exterior.

Entrada de Phillips LA por la noche

La apertura de Phillips Los Angeles sigue a más de una década de crecimiento continuo de la escena artística de la ciudad, en la que se han instalado galerías como Hauser Wirth y The Future Perfect , y se ha presentado una edición anual de Frieze Art Fair .

La Asociación de Formación está dirigida por Chan y su socia Grace U Oh. Además de completar una variedad de proyectos institucionales, residenciales y comerciales, el estudio ha contribuido varias veces a un programa organizado por la organización benéfica Architects for Animals que pide a arquitectos con sede en Los Ángeles que diseñan refugios para los gatos sin hogar de la ciudad . .

La fotografía es de Eric Staudenmaier .


Créditos del proyecto:

Equipo de diseño: John K Chan, Nick Miuccio, Carlo ‘CJ’ Guzman, Jay Lee, Colin Jacobs
Ingeniero estructural: Nous Engineering
Ingeniero eurodiputado: Engineous Group
Diseñador de iluminación: Fisher Marantz Stone
Diseñador paisajista: Ochre

Halleroed mezcla influencias francesas y japonesas en la boutique L/Uniform de París

En el distrito artístico parisino de Saint-Germain-des-Prés, el estudio de diseño de Estocolmo Halleroed ha diseñado una nueva boutique para la marca francesa de bolsos y maletas L/Uniform.

Siguiendo el ejemplo del enfoque de diseño simple y racional de la marca, la líder de diseño de Halleroed , Ruxandra Halleröd, creó una serie de fondos que permiten que los productos “resalten de una manera hermosa”.

Vitrinas de madera en boutique de París de Halleroed

La boutique se compone de dos salas que se inspiran en la herencia francesa de L/Uniform junto con una mezcla de tradiciones de diseño japonesas y escandinavas, también conocidas como Japandi .

La primera sala fue diseñada para hacer un guiño a la lengua vernácula del mercado tradicional francés, con muebles de exhibición escalonados y materiales rústicos, como paredes empapeladas con rafia tejida.

Bolsos mano en las paredes en L/uniform boutique

“Nos recuerda el uso que hace L/Uniform de lona francesa en sus bolsos más funcionales, pero a mayor escala”, dijo Halleröd a Dezeen.

“Utilizamos un enfoque inspirado en Shaker en el que las bolsas se cuelgan de ganchos. Existe una asociación con la vida cotidiana en el mercado porque algunas de estas bolsas están hechas específicamente para llevarse al mercado”.

Para crear un contraste visual sorprendente con las texturas naturales de este espacio, Halleroed agregó una mesa de exhibición monolítica en color burdeos intenso con un acabado de alto brillo.

Vitrinas verde menta en una boutique de París de Halleroed

La segunda sala es más “elegante y ecléctica”, según Halleröd. Aquí, los bolsos de cuero de L/Uniform se exhiben en una paleta de rosa suave y verde, con un sofá de terciopelo color oliva y una vitrina color pistacho junto con elementos táctiles como la alfombra de yute y lana tejida a mano.

También se repite el mismo acabado rojo brillante de la primera habitación, en este caso aplicado a dos tubos expuestos, alrededor de los cuales Halleroed ha construido un gabinete bajo de madera.

Vitrina verde menta en L/uniform boutique

“Trabajamos con el color, la textura y el material como una sola entidad, creando contraste y también unidad”, dijo Halleröd.

Alrededor del mostrador, Halleroed agregó un revestimiento de cedro “para darle una apariencia y sensación japonesa”.

Esto se refleja en toda la tienda con detalles como una lámpara colgante de papel de arroz de Isamu Noguchi y sillas de George Nakashima, así como lámparas de mesa de cedro con pantallas de papel de arroz creadas por un ebanista japonés.

Las influencias galas se reflejan en la iluminación de Pierre Chareau y Charlotte Perriand y en el suelo de piedra caliza abujardada, que según Halleröd tiene un “toque tranquilo y vintage que para nosotros es muy francés”.

Pasillo de la boutique en París por Halleroed

Halleroed también incorporó elementos suecos a la mezcla, reflejando el enfoque propio del estudio.

“Con nuestra mentalidad minimalista escandinava, preferimos trabajar con menos elementos y materiales, pero de forma consciente y precisa”, afirmó Halleröd.

“Creo que trabajar con madera y artesanía es algo común tanto en Japón como en Suecia, mientras que aquí pensamos que los tonos cálidos son tanto franceses como japoneses”.

Armarios de almacenamiento de madera en la boutique L/Uniform

“Muchos de los artículos de la tienda fueron hechos a mano específicamente para el espacio, lo cual fue importante para nosotros ya que creemos que refleja la mentalidad y el enfoque de L/Uniform”, agregó.

Desde su fundación en 1998, Halleroed ha abierto numerosas boutiques de alta gama en todo el mundo.

Entre ellos se encuentran una tienda Acne Studios en Chengdu y varios puestos de avanzada de la marca sueca de ropa urbana Axel Arigato en Berlín , París , Copenhague y Londres .

La fotografía es de Ludovic Balay.

Ocho interiores mexicanos brutalistas que demuestran que el hormigón no tiene por qué ser frío

Las superficies de concreto en bruto se suavizan con la madera y mucha luz natural dentro de estas casas mexicanas , reunidas aquí como parte de nuestro último lookbook .

Muchos de estos interiores brutalistas dejan sus estructuras de hormigón expuestas y sus cavernosas habitaciones prácticamente sin adornos.

Pero libres de las limitaciones que plantean las gélidas temperaturas, también crean una mayor conexión con el exterior, ya sea con vistas a las playas azotadas por las olas de Puerto Escondido o enclavadas en la bulliciosa metrópolis de la Ciudad de México.

Aquí, las superficies de hormigón ayudan a crear una sensación de fluidez entre los espacios interiores y exteriores (a menudo separados sólo por tabiques removibles), mientras que los materiales naturales sin acabado, como la madera o la piedra, se incorporan al interior.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan casas con servicios expuestos , espacios habitables en colores primarios y casas con duchas al aire libre .


Casa Alférez, Cañada De Alferes, de Ludwig Godefroy en un resumen de las casas brutalistas mexicanas

Casa Alférez, Cañada De Alféres, de Ludwig Godefroy

Escondida en el bosque a las afueras de Cañada De Alferes, cerca de la Ciudad de México, esta casa de vacaciones brutalista tiene una estructura de hormigón formada por tablas.

Esto se exhibe en todo su interior, hasta los dormitorios (imagen superior) y el salón de doble altura (arriba).

Para darle una sensación de hogar a sus espacios de vida, que de otro modo serían espartanos, el arquitecto Ludwig Godefroy agregó cálidos pisos de madera y exuberantes toques de verde, como se ve en la tapicería y los accesorios de iluminación.

Más información sobre Casa Alférez ›


Casa del Sapo por Espacio 18 Arquitectura en Oaxaca, México

La Casa del Sapo, Playa Zapotengo, por Espacio 18 Arquitectura

La cocina de esta casa frente al mar, ubicada justo en la playa Zapotengo de Oaxaca , se puede fusionar con el patio vecino mediante una amplia puerta plegable de madera.

El hormigón circundante contribuye a subrayar esta fusión, al mismo tiempo que cumple una función práctica en forma de isla de cocina y estantes a juego.

Más información sobre La Casa del Sapo ›


El Cerro Frente a la Cañada, Morelia, por HW Studio

El Cerro Frente a la Cañada, Morelia, por HW Studio

Con reminiscencias de las casas Hobbit en El Señor de los Anillos de JRR Tolkien, esta casa hundida está ubicada en una ladera en los bosques de Michoacán en el centro de México .

Los interiores del edificio se definen por sus techos abovedados de hormigón , que se pueden ver en todas las habitaciones, mientras que los bancos de troncos y el acristalamiento de altura completa proporcionan un vínculo visual con el bosque exterior.

Más información sobre The Hill in Front of the Glen ›


Casa Mérida de Ludwig Godefroy

Casa Mérida, Mérida, de Ludwig Godefroy

La arquitectura y la artesanía mayas influyeron en el diseño de esta casa, por lo demás brutalista, en el estado de Yucatán, considerado la capital de la civilización indígena.

Las paredes perimetrales de la casa, por ejemplo, tienen juntas cubiertas con astillas de piedra que se inspiran en el diseño de las pirámides y templos mayas. Estos quedan expuestos en el interior junto con los techos de hormigón, creando una rica mezcla de referencias arquitectónicas.

Más información sobre Casa Mérida ›


Pachua por PPAA de redada en casas mexicanas brutalistas

Apartamentos Pachuca, Ciudad de México, por PPAA

Losas de concreto pavimentan tanto el patio como los espacios habitables en esta casa de la Ciudad de México para crear una sensación de continuidad, solo separados por una pared de vidrio de altura completa que se puede abrir completamente.

En el interior, los acabados de hormigón rugoso contrastan con detalles en roble blanco americano , entre ellos una larga mesa de comedor así como una escalera con peldaños que encajan en una enorme estantería.

Conozca más sobre Apartamentos Pachuca ›


Casa UC, Morelia, por Daniela Bucio Sistos

Casa UC, Morelia, por Daniela Bucio Sistos

Colores neutros y materiales táctiles se encuentran en toda esta casa en la ciudad de Morelia , incluidos techos de concreto en bruto y pisos terminados en una madera tropical en tonos miel llamada caobilla.

En la biblioteca , la misma madera también se utilizó para formar estantes integrados y una enorme ventana en forma de ojo de buey que se puede abrir y cerrar como una puerta.

Más información sobre Casa UC ›


Casa Aguacates, Valle de Bravo, de Francisco Pardo

Casa Aguacates, Valle de Bravo, de Francisco Pardo

El arquitecto mexicano Francisco Pardo reutilizó el encofrado de madera de pino utilizado en el proceso de construcción de esta casa de concreto para formar una serie de tabiques en toda la casa.

El diseño interior resultante es simple y fluido y se centra en una cocina, un comedor y una sala de estar de planta abierta que se abren a un jardín hundido .

Más información sobre Casa Aguacates ›


Casa ZIcatela de Ludwig Godefroy

Zicatela, Puerto Escondido, de Emmanuel Picault y Ludwig Godefroy

Ubicada en la pequeña ciudad surfera de Puerto Escondido , esta casa de fin de semana alberga sus áreas de estar principales dentro de un patio cubierto y está hecha casi en su totalidad de concreto.

Las únicas excepciones son las puertas y las mamparas correderas de madera de lamas que se pueden utilizar para abrir el espacio a los jardines de ambos lados, así como algunos muebles escasos, como la mesa de comedor baja, que está hecha de una estructura transversal. tronco de árbol seccionado.

Más información sobre Zicatela ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan casas con servicios expuestos , espacios habitables en colores primarios y casas con duchas al aire libre .

Studio Vaaro reconfigura House M utilizando volúmenes de almacenamiento integrados

Para la renovación de una casa en el West End de Toronto , la firma local Studio Vaaro agregó carpintería mínimamente detallada para formar los gabinetes de la cocina, la escalera y una estantería en la sala de estar.

La revisión de Studio Vaaro de la Casa M, una propiedad independiente de tres pisos que había sido renovada y ampliada varias veces a lo largo de los años, implicó reconfigurar el diseño para eliminar los incómodos espacios subdivididos.

Planta baja dividida por volúmenes de almacenamiento de color azul pálido.

“Nuestros clientes eran una pareja de profesionales con dos niños pequeños que buscaban espacios flexibles y resistentes que pudieran acomodar sus oficinas en casa, invitados que pasaran la noche y las necesidades cambiantes de sus hijos en crecimiento”, dijo el estudio.

“Por lo tanto, desarrollamos un concepto espacial basado en ‘volúmenes funcionales’, en los que espacios bien proporcionados están divididos por bloques de funciones de almacenamiento y servicio”.

Cocina separada del comedor por un tabique azul pálido

Estos bloques de almacenamiento incorporados dividen parcialmente cuatro habitaciones en la planta baja manteniendo un flujo abierto entre ellas.

Dispuestos en forma de diamante, todos están coloreados en azul grisáceo pálido para resaltar su función frente a las paredes que de otro modo serían blancas.

Cocina con gabinetes de roble y encimeras de mármol.

“La gran cantidad de almacenamiento incorporado garantiza que las habitaciones estén ordenadas y listas para usar”, dijo Studio Vaaro. “En consonancia con las personalidades de la familia, abundan los colores y los detalles divertidos”.

En la entrada hay un armario para abrigos que oculta la vista de la sala de estar detrás, donde una estantería de roble colocada encima de una chimenea con recubrimiento en polvo verde azulado cubre casi toda la pared.

Escalera de roble con gradas integradas y barandillas blancas.

Se coloca un tocador entre este espacio y la cocina, formando también espacio adicional para gabinetes y encimeras dentro de su volumen.

Más espacio de almacenamiento en la cocina se encuentra frente al comedor, y otro armario está escondido debajo de la escalera de doble cara.

Dormitorios vistos a través de portales profundos de color rosa polvoriento

“Un ‘cuenco’ en el centro del plano, en la base de las escaleras, conecta visual y físicamente los cuatro espacios”, dijo el estudio.

Tanto el volumen de la entrada como el del comedor se alejan de las paredes exteriores de la casa, lo que permite vistas adicionales entre las habitaciones.

Habitación infantil con papel pintado estampado y escritura en la puerta de un armario

El resto de los muebles empotrados son de roble para combinar con el piso que lo recorre, incluida la carpintería de la cocina y la escalera, que incorpora gradas de gran tamaño para exhibir obras de arte de los niños o crear asientos adicionales durante una fiesta.

Una barandilla de metal blanco, suavizada con detalles redondeados, permite que la luz pase desde los niveles superiores.

En el primer piso, dos volúmenes paralelos separan las habitaciones de los niños al frente de la casa y la suite principal al fondo del pasillo central.

Estos crean almacenamiento para las habitaciones y portales de entrada profundos que se resaltan en rosa polvoriento.

Tocador de baño con tragaluz en ángulo arriba

Los detalles cuidadosamente considerados incluyen huecos para las manijas de las puertas, lo que permite que las puertas se abran 90 grados sin golpear la pared.

Los espacios de trabajo y estudio en el ático están mínimamente amueblados, aunque cuentan con escritorios incorporados que se elevan para formar estantes detrás.

Zona de estudio con escritorio de roble incorporado

Los tragaluces en los planos de techo escalonados y en ángulo de los tres pisos aportan luz adicional al comedor, el baño principal y el hueco de la escalera.

Otras casas de Toronto que han sido objeto de amplias renovaciones para hacerlas más adecuadas para sus ocupantes incluyen una casa de 14 pies de ancho donde la madera pálida forma almacenamiento para hacer más espacio, y otra “disfrazada de galería” , ambas diseñadas por StudioAC.

La fotografía es de Scott Norsworthy .


Créditos del proyecto:

Equipo: Aleris Rodgers, Francesco Valente-Gorjup, Shengjie Qiu.

Vives St-Laurent crea una boutique infantil teatral en la estación de esquí de Mont-Tremblant

Aprovechando los colores suaves y las suaves curvas, el estudio de diseño de interiores Vives St-Laurent ha completado la tienda infantil Billie Le Kid en Mont-Tremblant, una estación de esquí canadiense conocida por su colorida arquitectura.

Después de la primera tienda de Billie Le Kid en Montreal, la marca contrató a Vives St-Laurent para crear un nuevo puesto de avanzada que capturara el espíritu de la marca y al mismo tiempo reflejara su ubicación.

Escaparate de Billie Le Kid Boutique de Vives St-Laurent

Su escaparate fue diseñado para parecerse a un teatro, mostrando la saludable edición de ropa, juguetes y libros para niños de la marca.

Los toldos hechos a medida recuerdan la idea de una tienda general, mientras que el frente fue repintado en una vibrante paleta de azul sobre azul para reflejar la colorida carta de Mont-Tremblant.

Mostrador y vestuario en boutique de Vives St-Laurent

Haciendo referencia a la fachada, las aberturas arqueadas en toda la boutique aportan un toque caprichoso a las transiciones entre las diferentes secciones.

Se utilizaron esquinas redondeadas para suavizar los bordes de las vitrinas, añadiendo carácter y creando una atmósfera divertida y acogedora.

Pared de almacenamiento en Billie Le Kid Boutique

Se utilizó mármol Bianco Carrara encima del mostrador de caja para transmitir una sensación de lujo atemporal, mientras que las cortinas del vestidor de terciopelo color musgo hacen referencia al concepto del teatro y aportan suavidad y tacto al espacio.

El suelo de hormigón pulido fue una elección práctica, ya que el material de fácil mantenimiento permite a los esquiadores visitar la tienda con sus botas de esquí.

Armario de almacenamiento y mostrador en el interior de la tienda por Vives St-Laurent

Se agregaron paneles pintados machihembrados para darle a la boutique un toque de nostalgia.

“Combinamos materiales clásicos y contemporáneos para crear un ambiente armonioso pero único”, dijo a Dezeen la diseñadora de interiores de Vives St-Laurent, Léa Courtadon.

Courtadon dijo que eligió la paleta de colores relajantes de la tienda, beige piedra y verde salvia, para crear “un ambiente caprichoso que recuerda el mundo lúdico de la infancia mientras mantiene la sofisticación y garantiza que los productos se destaquen”.

Se eligieron muebles canadienses antiguos y resistentes para inspirarse en la idea de tienda general y hogar familiar. Las largas mesas de madera del refectorio se reutilizaron como exhibidores de juguetes y ropa, agregando interés visual y al mismo tiempo rindiendo homenaje a la herencia canadiense de la marca.

Una hilera de luces colgantes antiguas de vidrio con volantes crea un elemento destacado sobre el mostrador.

“Los globos ondulados de las lámparas se asemejan a tutús de bailarina, añadiendo un toque delicado al diseño general”, dijo Courtadon.

Almacenamiento integrado en Billie Le Kid Boutique

Por el contrario, se eligió el sistema de iluminación principal con acabado blanco mate para combinar perfectamente con el techo alto de la tienda. El sistema de barandillas permite un posicionamiento preciso para resaltar diferentes elementos dentro de las vitrinas.

Vives St-Laurent utilizó cestas de almacenamiento para contribuir a la estética nostálgica y casera, además de ofrecer una forma práctica de almacenar y exhibir juguetes de peluche.

Vestuario de Billie Le Kid Boutique

“Crean una impresión de abundancia y permiten que los niños interactúen con los juguetes, promoviendo una sensación de independencia y autonomía”, dijo Courtadon. “Todo contribuye a crear una atmósfera divertida y atractiva que es ideal para una tienda infantil”.

Desde su fundación en 2018, Vives St-Laurent ha completado una variedad de proyectos en todo Canadá. Entre ellos se encuentra una casa táctil en Montreal con una combinación de colores grises intensos.

La fotografía es de Alex Lesage.