Las cocinas con superficies de concreto visto toman protagonismo en este lookbook , que incluye hogares en México, Japón e Irlanda.

El hormigón es un material omnipresente en la arquitectura, pero se utiliza menos en interiores, especialmente en espacios residenciales como las cocinas.

Sin embargo, su durabilidad e impermeabilidad lo convierten en un material de superficie ideal para cocinar y preparar alimentos, mientras que su estética cruda puede crear un telón de fondo sorprendente para cenar y recibir invitados.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Otras ediciones recientes exhiben balcones aireados , baños de mármol e interiores de galería.

Casa en Jiyugaoka, Japón, por Airhouse Design Office

Airhouse Design Office creó esta cocina como parte de la renovación de un apartamento para un fanático de la moda en Nagoya, Japón.

Al igual que el resto de la casa, las paredes, el suelo y el techo de la cocina han sido retirados para dejar al descubierto el hormigón que hay debajo. Si bien algunas áreas quedaron con bordes desconchados y yeso, otras se pulieron para lograr un acabado suave.

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Casa H3, Argentina, de Luciano Kruk

Esta cocina y comedor de planta abierta se encuentran en la planta baja de una casa de vacaciones del arquitecto Luciano Kruk en Mar Azul.

Combinando perfectamente con la estructura de hormigón de la casa, cuenta con estanterías geométricas y mostradores de cocina que se extienden desde las paredes y el suelo. Su aspecto industrial se complementa con una lámpara colgante esmaltada y un par de sillas de estructura metálica.

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Casa Alférez, México, de Ludwig Godefroy

En un bosque de pinos en México, el arquitecto Ludwig Godefroy creó una casa brutalista en forma de cubo construida con hormigón fundido in situ.

Esto incluye la cocina, donde las estanterías y las encimeras también son de hormigón. Aquí, sus acabados en bruto se yuxtaponen con delicadas cerámicas y las sillas Wishbone del diseñador danés Hans Wegner , suavizando visualmente el espacio.

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Casa de las Flores, Portugal, de Ezzo

Las encimeras de hormigón de esta cocina hundida sirven como suelo liso para el comedor de Flower House, una vivienda reformada en Oporto .

Los gabinetes con frente de madera se encajan debajo del piso , que se vertió a mano en el lugar y se cubrió con una capa impermeable para darle un aspecto pulido.

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La Casa del Sapo, México, por Espacio 18 Arquitectura

A lo largo de la minimalista Casa del Sapo en la playa de Zapotengo en Oaxaca, el estudio de arquitectura Espacio 18 ha dejado la estructura de concreto sin terminar y expuesta.

En la cocina estilo barra, las paredes marcadas con tableros se combinan con adornos de vidrio y cestas tejidas, mientras que una isla central está rematada con una encimera de madera.

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Casa T, Japón, por Suppose Design Office

Esta cocina de concreto se encuentra entre los espacios habitables deliberadamente oscuros y con forma de cueva en la casa monolítica que Suppose Design Office diseñó para su fundador en Tokio .

Sus paredes y encimeras de hormigón tienen acabados táctiles, que se destacan sobre un fondo de grandes baldosas de piedra y muebles de madera.

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Hollybrook Road, Irlanda, por TOB Architect

El estudio irlandés TOB Architect diseñó esta ampliación de cocina de hormigón para evocar la sensación de “ser un niño bajo una mesa muy robusta”.

Fue moldeado in situ como una forma geométrica con el objetivo de crear una apariencia cavernosa y sin fisuras en el interior. El arquitecto eligió una paleta de materiales sobria de terrazo , nogal y madera Accoya en un esfuerzo por mantener el foco en la textura del hormigón.

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Casa Golf, Argentina, de Luciano Kruk

Otra cocina de hormigón del arquitecto Luciano Kruk se encuentra en Casa Golf, una casa de vacaciones en la costa argentina.

Combinadas con gabinetes negros y conductos extractores, sus superficies de color gris oscuro agregan textura al espacio sin distraer la atención de las vistas exteriores enmarcadas por la variedad de ventanas que bordean el espacio.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Otras ediciones recientes exhiben balcones aireados , baños de mármol e interiores de galería.

La escena inicial de una película de Wes Anderson sirvió de punto de partida para el interior de esta tienda de botellas en Los Ángeles, obra del estudio local Paul Chan.

La primera ubicación de Boisson en Los Ángeles combina elementos del diseño de Hollywood de mediados de siglo y el art déco en un espacio de 108 metros cuadrados (1,160 pies cuadrados) para exhibir una selección de bebidas no alcohólicas.

“Inspirándonos en la excelente narración y cristalería de la escena inicial de Wes Anderson en French Dispatch, donde un camarero sube cinco tramos de escaleras para entregar una bandeja de aperitivos, absenta, vino blanco seco, una coca cola y un affogato a una reunión de editores, intentamos crear un espacio para el esteta”, dijo el fundador del estudio, Paul Chan.

El estudio instaló paneles de pared de madera teñida de nogal con áreas de color verde lima polvoriento “calmante” espaciadas uniformemente entre ellas.

Estos materiales contrastan con los finos estantes de acero inoxidable sobre los que se exponen los productos a lo largo de ambas paredes laterales.

“La narrativa en capas mezcla materiales artesanales con elementos hechos a máquina, creando un paralelo conceptual entre las bebidas no alcohólicas y el vino tradicional”, dijo Chan.

Una mesa de madera larga y estrecha atraviesa el centro del espacio, creando otro lugar para presentar las botellas en la parte superior y agregando almacenamiento en forma de estantes abiertos debajo.

Chan también se inspiró en Maison de Verre , una casa modernista terminada por Pierre Chareau y Bernard Bijvoet en 1932, para elementos de su diseño.

En la parte posterior, los ladrillos de vidrio iluminados se apilan dentro de una estructura de acero para formar un mostrador curvo, sobre el cual se coloca una curvilínea lámpara de mesa Pipistrello del arquitecto italiano Gae Aulenti .

En las paredes se colocan apliques que hacen eco de las formas de los bloques de vidrio, creando juntos un brillo cálido dentro del espacio.

“Es un placer utilizar lo ordinario de maneras extraordinarias y me gusta el elemento sorpresa”, dijo Chan.

“La luz y la sombra también pueden convertirse en materiales y, como por arte de magia, las cosas pesadas pueden volverse inesperadamente ingrávidas”.

Los colores pastel y la simetría de las películas del visionario director Wes Anderson han influido en muchos interiores de todo el mundo, desde un restaurante en Moscú hasta cafés en Melbourne y Estocolmo .

El propio director también diseñó un bar dentro de la Fondazione Prada de Milán, basándose en antiguos monumentos y cafés de la ciudad.

La fotografía es de Ye Rin Mok a menos que se indique lo contrario.

Un dúo hotelero formado por marido y mujer ha renovado un hotel en un palacio de estilo veneciano en la isla de Capri, renovando su fachada rosa pastel y continuando el tono en las habitaciones.

Il Capri Hotel fue construido en el siglo XIX como una villa privada de estilo neogótico veneciano antes de ser transformado en hotel en 1899.

Sus actuales propietarios, Graziella Buontempo y Arnaud Lacombe, rediseñaron los interiores para reflejar la grandeza de la propiedad y al mismo tiempo darle un sentido de elegancia contemporánea.

El dúo conservó las fachadas rosadas y blancas características del edificio, reparándolas y repintándolas. También optaron por repetir algunos de los mismos tonos y detalles arquitectónicos externos en todos los interiores.

“Haciendo honor a la historia y ubicación de la propiedad, la paleta de colores del hotel está inspirada en el rosa que se encuentra en la isla de Capri y los llamativos rojos volcánicos del Monte Vesubio”, dijo el equipo del hotel.

Un toldo curvo de color rojo brillante señala la entrada del hotel, situado cerca de la plaza del pueblo en el centro del famoso destino turístico italiano, y conduce a los huéspedes a un mostrador de recepción cubierto de mármol rojizo.

Las llaves de las habitaciones se guardan individualmente en pequeños nichos arqueados dentro de una pared con paneles de madera detrás, mientras que los regalos locales se exhiben en estantes empotrados cercanos.

Las áreas públicas del hotel cuentan con pisos de tablero de ajedrez, accesorios de iluminación negros y cortinas rojas que combinan con los cojines del sofá y los adornos de las alfombras.

Se seleccionó una variedad de muebles antiguos para que los salones se sintieran hogareños, mientras que las obras de arte y las fotografías procedían de la colección personal de Buontempo, cuya familia tiene una larga asociación con la isla.

Los arcos dividen varias áreas para sentarse de los pasillos y entre sí, creando varias áreas distintas donde los huéspedes pueden relajarse.

En los dormitorios, el rosa vuelve a aparecer en revestimientos de madera y en cabeceros tapizados en forma de arco conopial.

Las habitaciones incluyen suelos de sisal y otros materiales naturales y están decoradas de forma sencilla para que la atención no se desvíe de las vistas.

“Cada una de las 21 habitaciones rinde homenaje a la cultura de la isla con una decoración que transmite una sensación de comodidad, lujo sencillo y elegancia discreta”, dijo el equipo del hotel.

Il Capri ofrece varias opciones para cenar y beber, muchas de las cuales permiten disfrutar de estas actividades al aire libre con vistas de la espectacular costa de la isla y el Golfo de Nápoles.

Estos incluyen el Caprirama Bar a nivel de la calle, conectado con el vestíbulo y extendido a una amplia terraza con piso de baldosas en forma de espiga y grupos de macetas de terracota, ajardinadas por el diseñador de jardines Jonathan Froines .

El restaurante Vesuvio, abierto todo el día, también cuenta con una terraza para cenar al aire libre con sombra, donde las sillas de bistró de mimbre acompañan a las mesas con cubierta de madera.

Las tumbonas se alinean a lo largo de la piscina de la azotea, a la sombra de sombrillas rojas con bordes blancos almenados.

También hay una discoteca subterránea, Rumore, que se utiliza como cine y espacio para eventos fuera de temporada.

Capri, a un corto trayecto en barco desde Nápoles, en la costa de Amalfi, es un destino popular tanto para turistas italianos como internacionales.

En otras partes del país, los hoteles recientemente inaugurados o renovados incluyen el Palazzo Daniele en Puglia, el Condominio Monti en Roma y el Aeon Hotel cerca de Bolzano.

La fotografía es de Jonathan Froines y Marine Billet.

Una empresa italiana que fabrica frutas confitadas ahora tiene un espacio dedicado a demostraciones de cocina, diseñado por el estudio de arquitectura Co.arch Studio, con sede en Milán .

Cesarin produce sus productos de panadería afrutados en una fábrica entre Verona y Vicenza en Italia desde hace más de 100 años.

Los fundadores de Co.arch Studio , Andrea Pezzoli y Giulia Urciuoli, trabajaron con la empresa para crear una cocina emergente para albergar eventos con audiencia en vivo y filmar videos para las redes sociales.

Construida con madera contrachapada , esta estructura de doble altura está ubicada en el primer piso de uno de los edificios de la fábrica existente de la empresa.

Incorpora un área de mostrador de demostración, una cocina, una sala de reuniones e instalaciones de almacenamiento y sanitarios.

El concepto de diseño desarrollado por Pezzoli y Urciuoli era crear la impresión de un volumen singular y sólido dentro de la habitación.

“El nuevo volumen fue diseñado como un gran mueble, inspirado en el cuadro San Girolamo Nello Studio de Antonello da Messina”, explicó el dúo.

La obra de arte renacentista a la que se refieren representa a un sacerdote sentado en una sala de estudio donde la arquitectura y el mobiliario parecen uno solo.

“Esta pintura se caracteriza por el uso impecable de la perspectiva, restaurando la imagen de un espacio vivido pero al mismo tiempo utópico y riguroso”, dijeron Pezzoli y Urciuoli.

Aquí se crea un efecto similar. La estructura fue diseñada para que pareciera una caja con aberturas talladas, cada una de las cuales incorpora una función diferente.

El mostrador de demostración se encuentra dentro de un gran vacío en la parte delantera, aunque tiene ruedas para que pueda moverse.

Un nicho rectangular en la pared lateral crea un asiento informal, mientras que una puerta arqueada enmarca una escalera que conduce a un entrepiso que funciona como espacio para reuniones.

La cocina y los baños están ubicados dentro del volumen, y se accede a ellos desde una puerta lateral o a través del área del mostrador, mientras que un guardarropa se ubica debajo de las escaleras.

“El volumen de madera resalta la altura del techo, definiendo el ritmo de los espacios con juegos de sólidos y vacíos, y creando vistas internas sin precedentes”, dijeron los arquitectos.

El contrachapado está hecho de okumè, una madera de aspecto similar al cerezo.

La idea era hacer referencia a la fruta por la que Cesarin es más conocido; El terreno que rodea la fábrica es famoso por sus plantaciones de Prunus Avium, que producen un tipo de cereza particularmente dulce.

Detrás de los paneles de madera contrachapada hay una estructura en forma de globo, con pilares y vigas de madera de abeto.

Toda la construcción fue prefabricada por un taller de carpintería del Tirol del Sur, lo que permitió a los arquitectos alcanzar “una calidad que de otro modo sería imposible”.

El resto del espacio está pintado de blanco, permitiendo resaltar la madera.

Pezzoli y Urciuoli comparan el efecto general con el de un teatro. “Para enfatizar el aspecto teatral del espacio, se utilizaron cortinas onduladas claras que parecían una cortina para oscurecer las numerosas ventanas”, agregaron.

Otros proyectos recientes en Italia incluyen el buque insignia Boyy en Milán diseñado por el artista danés Thomas Poulsen y un restaurante de sushi diseñado para parecerse a una nave espacial futurista .

La fotografía es de Simone Bossi .

Una larga pared con paneles de nogal recorre los luminosos espacios blancos del interior de este apartamento en Barcelona , ​​renovado por el estudio local Raúl Sanchez Architects .

El apartamento Girona Street está ubicado en un edificio del siglo XIX en el próspero barrio de Dreta de l’Eixample de Barcelona y pertenece a una pareja conocedora del diseño con dos hijos pequeños.

Antes de la renovación, el apartamento contenía un laberinto de espacios pequeños y oscuros delimitados por un patio interior y una sala de estar con vista a la calle.

Raúl Sanchez Architects unió estas dos estancias con un muro de 21 metros de largo que se extiende de un extremo al otro de la planta. Si bien la mayoría de las superficies del apartamento fueron revestidas con microcemento blanco, la pared está hecha de madera de nogal .

“Pensé en un material que pudiera contrastar la blancura con elegancia y calidez y al mismo tiempo agregar textura y robustez”, dijo el fundador Raúl Sánchez a Dezeen.

“Hicimos varias muestras y pruebas hasta que conseguimos la madera adecuada y la porosidad adecuada del nogal”.

Una serie de habitaciones discurren paralelas a la pared, comenzando por una zona de comedor.

Aquí, una sección de la pared trasera fue pintada de azul oscuro y equipada con un banco incorporado, mientras que el piso fue incrustado con un parche cuadrado de baldosas hidráulicas estampadas.

Más adelante en el pasillo, se creó una zona de estar justo en frente de un par de vidrieras. A esto le siguen dos dormitorios que están parcialmente pintados de azul para combinar con el comedor.

A uno de ellos se accede por una enorme puerta pivotante que, al igual que el apartamento, está dividida en dos lados. Una mitad está revestida de acero inoxidable y la otra de latón.

Más habitaciones se esconden detrás de la larga pared de nogal, a las que se accede a través de una discreta puerta empotrada. Esto incluye una cocina en forma de U, que fue pintada casi en su totalidad en un tono verde mar.

También hay un área de almacenamiento, el baño familiar y el dormitorio principal, donde una cortina color crema del piso al techo ayuda a ocultar los baños privados.

Se renovó el patio interior del apartamento, al igual que la zona de estar que da a la calle. Ahora cuenta con un aparador y una estantería de color verde menta, así como un panel de pared decorativo que imita la puerta pivotante de latón y acero.

También se incorporaron al suelo más baldosas hidráulicas, esta vez con estampados desparejados.

Raúl Sanchez Architects está detrás de varias viviendas llamativas en Barcelona, ​​además del apartamento de la calle Girona.

Esto incluye la Casa BSP20 con su imponente escalera de caracol y el Apartamento Tamarit , que está decorado con materiales que contrastan.

La fotografía es de José Hevia .

Créditos del proyecto:

Arquitectura: Raúl Sanchez Architects
Equipo: Valentina Barberio, Paolo Burattini, Flavia Thalisa Gütermann, Dimitris Louizos, Albert Montilla
Estructura: Diagonal Arquitectura
Ingeniería: Marés Ingenieros
Diseño textil: Catalina Montaña