Delve Architects diseña una guardería “nutritiva pero divertida” en el este de Londres

El estudio inglés Delve Architects ha utilizado colores alegres y materiales naturales y táctiles para equipar una guardería recién creada junto al río Támesis en el este de Londres , a la que se puede acceder en barco.

La guardería Nest es parte de un desarrollo de viviendas más amplio en el área de Royal Wharf, y ocupa una unidad comercial en la base de un bloque de viviendas de 19 pisos.

Descripción general de la guardería Nest en el este de Londres por Delve Architects

Como resultado, el desafío principal fue reducir el imponente espacio de nueva construcción a escala infantil y hacerlo sentir más hogareño y al mismo tiempo forjar una mayor conexión con la orilla del río.

“Queríamos crear un espacio tranquilo, enriquecedor pero divertido que reflejara los valores de la guardería”, dijo a Dezeen el cofundador de Delve Architects , Alex Raher.

“Su espíritu es que los niños tengan una experiencia de aprendizaje positiva a través de una relación saludable con el entorno que los rodea y una conexión con el aire libre”.

Escalera y arcos de madera dentro del vivero del este de Londres

Para mejorar el piso interno, el estudio instaló un nuevo entrepiso con una escalera de metal con recubrimiento en polvo hecha a medida que se eleva a través de un espacio de doble altura definido por una serie de aletas de madera arqueadas.

Estos arcos enchapados en arce, cada uno de unos 4,5 metros de altura, fueron concebidos por Delve Architects para subdividir el espacio, creando zonas sin barreras físicas.

Área con bancos bajos dentro de la guardería The Nest

“Queríamos conectar los espacios visual y físicamente entre el entrepiso y el nivel inferior, y suavizar los bordes endurecidos del espacio”, dijo Raher.

Los arcos están formados por una serie de aletas que se fusionan en bancos y asientos individuales a medida que se acercan al suelo.

Vista desde las escaleras del jardín de infantes del este de Londres por Delve Architects

“La gran escala de los arcos para un niño pequeño puede resultar abrumadora, por lo que la redujimos a asientos, bancos y carpintería a la altura de los niños para jugar con la escala y hacerlos más familiares”, dijo Raher.

“El material fluye a la perfección entre los dos niveles y crea una paleta de materiales natural que los niños pueden reconocer y leer a través de diferentes alturas y espacios”.

Los arcos también se extienden sobre la escalera principal, donde Raher dice que sugieren un dosel de árboles.

“Queríamos que fuera una pieza central que fuera emocionante, funcional y exploratoria, casi como una carpintería serpenteante hasta un nivel estilo casa de árbol en el entresuelo, a través de una red de arcos y ramas en el camino”, explicó el arquitecto.

“Uno de los primeros conceptos que exploramos fue la idea de la casa en el árbol, desarrollando ideas en torno al nombre del vivero The Nest y cómo podríamos incorporar una parte lúdica de la naturaleza al diseño”.

Dada su ubicación en el centro de la ciudad, el vivero tiene la suerte de contar con un gran jardín con vista a la orilla del río, que está conectado al vivero a través de un juego doble de seis puertas plegables.

Entresuelo en tonos rosas de la guardería The Nest

La valla exterior fue diseñada por Delve Architects “para fusionarse con el ritmo de los balcones de la torre existente” y recubierta de polvo en un color a juego.

“Queríamos celebrar la conexión con el espacio exterior, la ubicación frente al río y las vistas a la altura de los niños desde el entresuelo hasta el agua, ya que era exclusivo del espacio y del entorno de la guardería”, dijo Raher.

“Los niños pueden llegar y los padres pueden viajar en el barco fluvial que hay justo delante de la guardería. El nuevo muelle diseñado por Nex Architecture es un hermoso telón de fondo para el sitio”.

Entresuelo en tonos rosas de una guardería en el este de Londres por Delve Architects

Para hacer frente a las demandas de una guardería, los materiales y acabados son resistentes, además de naturales y táctiles. Entre ellos se encuentran los suelos de Marmoleum reciclados y reciclables, las carpinterías enchapadas en arce y la pintura con bajo contenido de COV.

Una paleta de colores de tonos suaves y apagados ayuda a crear una atmósfera hogareña dentro de The Nest.

“Esta paleta funciona mejor que los colores primarios más atrevidos, ya que crean demasiado ruido visual para los niños más pequeños”, dijo Raher.

Zona de juegos al aire libre del vivero The Nest en el este de Londres

Un panel de color azul verdoso oscuro crea una línea de referencia alrededor de las paredes, diseñada para ser “resistente a los dedos meñiques” y al mismo tiempo hacer que los espacios altos se sientan más identificables para los niños.

“Siempre tratamos de diseñar desde la perspectiva de un niño, poniéndonos a ese nivel, literalmente en algunos casos”, dijo Raher.

El azul suave del piso combina con los tonos de la chapa de arce pálido y el rosa mate que envuelve el techo y las paredes superiores, cubriendo casi todo el entrepiso.

Casa de ramitas en el área de juegos del jardín de infantes

“Atrae la atención hacia arriba pero también logra cambiar la escala del espacio”, dijo Raher. “En algunas zonas el techo tiene una altura de cinco metros, por eso queríamos dividirlo visualmente”.

“Los servicios de calefacción, refrigeración y ventilación también quedaron expuestos, dando a los niños una pequeña idea para explorar e imaginar lo que podrían ser: una red de formas y geometrías intrigantes que recorren la guardería”.

Otros jardines de infancia que esperan forjar una mayor conexión con la naturaleza incluyen esta guardería inglesa de Feilden Clegg Bradley , que utiliza materiales naturales para reflejar el bosque circundante, y una ampliación de un jardín de infancia de madera en Austria de Bernardo Bader Architekten .

La fotografía es de Fred Howarth .

D415 reinventa materiales mundanos para la boutique Som Store de Bratislava

El estudio de diseño D415 ha utilizado materiales de construcción estándar, como placas de yeso y perfiles de acero , de formas inesperadas para crear una tienda conceptual en Bratislava , destacando a los jóvenes diseñadores de moda de Eslovaquia y la vecina Chequia.

Ubicada dentro del centro comercial Nivy, Som Store ofrece a cada marca de moda destacada un espacio del mismo tamaño para mostrar su trabajo con el objetivo de ayudar a los diseñadores de la región a llegar a un público más amplio.

Muestras de ropa y zapatos dentro de la tienda SOM junto a la D415 en Bratislava

Para presentar estas colecciones, a veces dispares, de forma coherente, D415 optó por un enfoque que el estudio llama “introvertido x extrovertido”.

Al envolver cada colección dentro de paneles de acero, colocados en un ángulo de 45 grados desde la entrada, sólo se pueden ver destellos de los productos desde el frente de la tienda.

Descripción general de una boutique con mamparas de acero.

A medida que se adentran en la tienda, los clientes pueden ver y explorar las diferentes colecciones.

“Al entrar a la tienda, todo el espacio tiene un carácter introvertido”, dijo Peter Gonda de D415 a Dezeen. “Todos los modelos expuestos se pueden ver sólo de forma indirecta y la cantidad de prendas expuestas no distrae”.

“El carácter extrovertido del espacio sólo es evidente al entrar a la tienda, donde los modelos individuales en exhibición se revelan detrás de las paredes rotadas”.

Ropa y zapatos expuestos dentro de la tienda SOM junto a la D415 en Bratislava

En lugar de disuadir a los clientes, Gonda ha descubierto que esta configuración ayuda a crear una sensación de intriga que los atrae a la tienda.

“Al cliente le preocupaba que la presentación insuficiente de la ropa en la entrada de la tienda tuviera un impacto negativo en el tráfico de la tienda”, explicó. “Lo contrario resultó ser la solución correcta”.

“Los clientes se sienten atraídos a entrar en la tienda por un cierto grado de misterio, algo que no es típico en las tiendas de moda de los grandes centros comerciales, donde la nueva colección ya está en el escaparate”.

Estos ángulos de 45 grados se repiten en todo el espacio, con su disposición de cuadrícula en ángulo creada utilizando una matriz de perfiles de acero.

Aquí, este humilde material, comúnmente utilizado para enmarcar paneles de yeso, se expone y se celebra como el material héroe del espacio.

“El elemento se utilizó en bruto, con un tratamiento superficial galvanizado estándar, tal como se vende para estructuras de construcción”, dijo Gonda.

Caja flotante dentro de la tienda de moda de Bratislava

Los perfiles de acero se utilizan sobre un fondo de placas de yeso sin pintar. Ambos son materiales típicamente poco apreciados, según Gonda, y ambos tienen un color gris mate y al mismo tiempo son lo suficientemente distintivos como para crear un contraste visual sutil.

“Es una demostración de cómo es posible crear un elemento final que no sólo sea funcional sino también decorativo a partir de elementos de construcción simples, que fueron pensados ​​principalmente como una estructura secundaria de soporte”, dijo Gonda.

Con un acabado en el mismo tono gris pálido, se eligió el suelo de resina porque los profesionales pueden repararlo fácilmente, lo que, según D415, lo hace más sostenible.

Expositores de ropa y caja dentro de la tienda SOM junto a la D415 en Bratislava

Del mismo modo, los elementos de acero se pueden desatornillar y reutilizar más adelante para su finalidad original.

Para que la ropa siga siendo el centro de atención, los elementos del mobiliario, incluidas las versátiles vitrinas y la caja “flotante”, son de diseño sencillo, rectilíneo y están fabricados con tableros de abedul.

En el centro del espacio hay un mueble largo y multifuncional que sirve como expositor de accesorios y como banco para sentarse a probarse los productos y a los desfiles de moda y eventos que se celebrarán en la tienda.

Vestuarios enmarcados por paredes de acero.

Los mullidos asientos de gran tamaño salpican el espacio alrededor del área de vestuario, cuyo color coordina con las cortinas de altura completa que enmarcan los probadores.

Som Store ha sido preseleccionada en la categoría de interiores de pequeñas tiendas de los premios Dezeen de este año .

También está en funcionamiento un taller de pintura sin plástico de Linda Bergroth y una tienda de cuidado de la piel acabada con materiales recuperados y biotextiles de Nina+Co .

La fotografía es de D415 .

Barde vanVoltt se inspira en los jardines zen japoneses para el interior del Calico Club

El estudio holandés Barde vanVoltt ha utilizado espejos ondulados, cantos rodados y guijarros para crear el interior de Calico Club, una tienda minorista ubicada en una granja centenaria en los Países Bajos .

El estudio pretendía combinar la herencia holandesa con la tradición japonesa para crear un interior “inesperado” pero nunca abrumador para la tienda, que se encuentra en el pueblo de Nistelrode.

Ropa dentro de un minorista holandés

“El objetivo principal era rendir homenaje a la monumental granja de 100 años de antigüedad a la que se mudó Calico Club”, dijo a Dezeen la cofundadora de Barde vanVoltt , Valérie Boerma.

“El desafío era encontrar formas de agregar materiales que pudiéramos eliminar fácilmente para mantener el estado original de la construcción tal como estaba”, agregó.

Interior del minorista holandés

Boerma y su cofundador Bart van Seggelen agregaron varios detalles orgánicos al espacio, que se ha dividido en diferentes secciones.

“La planta tiene la forma de un jardín zen japonés y sus elementos tradicionales de roca, agua y plantas se han interpretado de maneras más modernas y abstractas”, explicó Van Seggelen.

Cantos rodados dentro de una tienda de ropa en los Países Bajos

Sobre pisos de concreto pulido, el estudio colocó rocas encaladas que se utilizan como exhibidores minoristas y creó islas elevadas de guijarros sobre las cuales se cuelgan prendas.

Barde vanVoltt también diseñó islas a juego hechas de madera de nogal. La misma cálida madera también se utiliza para los probadores, armarios y encimeras.

Mostrador de madera en la tienda Calico Club

La materialidad es un aspecto importante del proyecto, con vidrio de espejo ondulado agregado en un guiño a las fuentes de agua que a menudo se incluyen en los jardines zen.

“El vidrio de espejo ondulado y el color plateado tenían como objetivo crear contraste y profundidad”, dijo Boerma.

“El vidrio ondulado sigue cambiando desde donde lo mires, esto agregó una capa extra al espacio, muy parecido al agua, que siempre está cambiando”, agregó.

El objetivo era que el interior “nutriera el flujo creativo, la armonía y lo apoyara con una política de tienda sin pantallas para crear calma en un mundo impredecible”, dijo el estudio.

Árbol dentro de una tienda holandesa

En la parte trasera de la tienda, un árbol se encuentra dentro de un banco redondo de vidrio detrás de una pared divisoria de metal.

“Encerrado en un banco de vidrio circular, el árbol y la colección de moda de enfrente cobran su momento gracias a una lámina de metal enrollado y curvado para separarlo de los probadores”, dijo Van Seggelen.

“Y en la parte delantera de la tienda, a los clientes se les muestra lo mejor de la colección con cilindros de vidrio flotantes llenos de heno”.

Exterior de la tienda Calico Club

Los diseños minimalistas y los materiales brillantes del interior de la tienda contrastan con su exterior, una rústica casa de campo de ladrillo rojo.

“Con cada proyecto que realizamos, sentimos la responsabilidad de buscar materiales naturales de alta calidad que se produzcan de manera sostenible”, dijo Boerma.

“Estos materiales y herencia vienen con tonos terrosos y encajaban bien con nuestra referencia japonesa”, añadió Van Seggelen.

Detalles de vidrio ondulado en tienda de ropa

Calico Club ha sido preseleccionado en la categoría de interior minorista (grande) de los Dezeen Awards 2023 .

Proyectos anteriores de Barde vanVoltt incluyen un antiguo garaje en Ámsterdam que se transformó en una casa familiar .

Otros proyectos recientes en los Países Bajos incluyen una casa subterránea y una casa revestida de madera en Zwaag .

Las entradas para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 ya están a la venta

Las entradas restantes para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 en Londres el martes 28 de noviembre ya están disponibles para su compra en el lanzamiento general. ¡Reserva tus entradas ahora antes de que se agoten!

La venta anticipada de entradas finalizó anoche, martes 31 de octubre, a las 23:59, hora de Londres. Todas las entradas restantes ya están disponibles a nuestro precio de lanzamiento general de £175 + IVA. También puedes ahorrar un 10 por ciento adicional si reservas un paquete de 10 billetes o más.

Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche en la estación de luz eléctrica de Shoreditch en Londres el 28 de noviembre.

Se revelarán los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.

También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.

La fiesta será una oportunidad para que todos se reúnan para celebrar sus logros con otros nominados y ganadores, así como con nuestros ilustres jueces de los Premios Dezeen 2023 .

Los jueces de este año incluyen a Patrik Schumacher , Patrizia Moroso , Giulio Cappellini , Sabine Marcelis y Tola Ojuolape . Vea a quién coronaron como ganadores cuando recojan sus trofeos y únase a las celebraciones.

Las entradas se agotan rápido

Con tres cuartas partes de todas las entradas ya vendidas para el glamoroso evento de este año, asegúrese de conseguir las últimas entradas antes de que se agoten. ¡No te pierdas las celebraciones de este año!

Reserva tu entrada ahora a través de Eventbrite: dezeenawards2023.eventbrite.co.uk

Envíe un correo electrónico a Awards@dezeen.com si tiene alguna pregunta. Suscríbase a nuestro boletín de premios Dezeen Awards para recibir actualizaciones sobre la fiesta de ganadores y futuras ediciones de los premios Dezeen.

ICRAVE presenta interiores de ciencia ficción de MSG Sphere Las Vegas

El estudio estadounidense ICRAVE ha revelado imágenes de los espacios públicos dentro de la estructura esférica más grande del mundo en Las Vegas .

Elegido a través de un concurso internacional, ICRAVE recibió el encargo de diseñar los interiores de los espacios públicos dentro del MSG Sphere Las Vegas por Sphere Entertainment , el operador del lugar gigante.

Túnel oscuro con arcos iluminados con luz azul.

El alcance incluyó los puentes de entrada del edificio, el vestíbulo y las áreas de bienvenida a los huéspedes, el vestíbulo principal, los puntos de venta de alimentos y bebidas, y los clubes y suites VIP.

El lugar para 20.000 personas, diseñado por el estudio de arquitectura Populous , se inauguró durante el verano .

Atrio con pisos negros brillantes y paredes iluminadas en azul

Mientras que el exterior del edificio está cubierto con 580.000 pies cuadrados (53.900 metros cuadrados) de paneles LED programables, el interior brilla con bandas de iluminación indirecta de colores.

“El espectáculo que es Sphere en el exterior sienta las bases y el listón de lo mágica que debe ser en el interior la experiencia diseñada que se le encomendó a ICRAVE”, dijo el estudio, que tiene oficinas en la ciudad de Nueva York y Miami y está dirigido por Lionel Ohayon. .

Iluminación rosa en el atrio.

Al ingresar al lugar, los visitantes son conducidos a través de una serie de arcos iluminados repetidos antes de llegar a un vasto atrio de ocho pisos.

Aquí, la forma curva del edificio continúa a través de una serie de amplios balcones y puentes, que se cruzan en diferentes puntos a lo largo de múltiples niveles para crear “una sensación de movimiento continuo”.

Los umbrales y las puertas también tienen forma de círculos u óvalos, mientras que al lado de las escaleras mecánicas, un tapiz de pared de malla de 160 pies (49 metros) de altura actúa como una enorme instalación de luz lenticular.

Los suelos de terrazo negro reflectante crean una sensación de ciencia ficción en los espacios públicos, que se ve reforzada aún más por la iluminación de colores.

Abertura arqueada en una pared iluminada de rosa

“La iluminación establece el tono y ‘actúa’ como parte de la experiencia de Esfera desde la entrada hasta la activación del Atrio, el momento del espectáculo y a medida que sales de Esfera y regresas al bullicio de Las Vegas”, dijo ICRAVE.

El estudio también diseñó los distintos espacios de comida y bebida dentro del lugar, cada uno con un carácter distinto.

Área de barra oscura con mostrador y columna iluminados en oro

Escondidas en áreas donde la altura del techo es más baja, estas barras y lugares para vendedores de comida incluyen paneles acanalados, mostradores oscuros e iluminación más indirecta.

En todo el edificio, los gráficos matemáticos agregados a las superficies se derivan de las ecuaciones utilizadas en la construcción de la Esfera.

Las salas de visualización VIP cuentan con una combinación de materiales absorbentes y reflectantes destinados a no distraer la atención de las actuaciones.

Barra larga con instalaciones de iluminación.

“En un esfuerzo por crear un espacio de entretenimiento transformador que saque a los artistas y fanáticos de lo mundano y los lleve hacia el futuro, ICRAVE buscó darle vida a cada centímetro de Sphere, no solo al escenario”, dijo el estudio.

“Con una sofisticada combinación de iluminación, paisaje sonoro, imágenes, ambiente y elementos táctiles, el público y los artistas tendrán una experiencia cautivadora como en ningún otro lugar del mundo”.

Muro de malla detrás de una escalera mecánica, con luces colgantes esféricas en primer plano

The Sphere comenzó su programación en octubre con un concierto de U2 , con imágenes del diseñador Es Devlin , el artista John Gerrard y más en una enorme pantalla envolvente.

También se planeó un lugar similar en Londres , pero el gobierno suspendió el proyecto a principios de este año para darle al Secretario de Estado más tiempo para revisar la propuesta.

La fotografía es de ICRAVE a menos que se indique lo contrario.


Créditos del proyecto:

Propietario y desarrollador: Sphere Entertainment
Arquitecto: Populous
Diseñador de interiores: ICRAVE
Diseñador de iluminación: Journey
Ingeniero de audio: ARUP
Tecnología de audio / fabricante: Holoplot

Adi Goodrich y Sam Klemick entre los expositores de INTRO/LA

Comisariada por la consultora de diseño Small Office, INTRO/LA de este año presenta muebles escultóricos de diseñadores locales como Adi Goodrich , Sam Klemick y Jialun Xiong.

La exposición se muestra en la sala de exposición de Small Office en Los Ángeles , con piezas expuestas entre divisores semitransparentes.

Oficina pequeña

Muestra diseñadores de Los Ángeles tanto emergentes como establecidos.

“La exposición tiene como objetivo mostrar cuán diversa es la comunidad y cómo todos trabajan en diferentes estilos, métodos y materiales de producción”, dijo a Dezeen el fundador de Small Office , Paul Valentine.

Muebles de madera y terciopelo.

“[Se trata] realmente de mostrar la amplitud de la creatividad aquí, en lugar de concentrarse en una tendencia y decir: ‘esto es lo que está sucediendo'”.

Se exhiben piezas geométricas y coloridas de la colección Sing Thing de Adi Goodrich , que incluyen lámparas de varios niveles, una silla de comedor a cuadros y divertidas mesas auxiliares planas.

Una silla de madera con suéter de madera tallada.

La colección es un homenaje a las siluetas y el carácter del movimiento francés L’Esprit Nouveau, así como a Lina, una mujer influyente en la vida de Goodrich que le enseñó “cómo vivir”.

La silla Sweater de Sam Klemick y un taburete de patas móviles que la acompaña se encuentran cerca.

muebles metalicos

Recientemente exhibida como parte de la exposición You Can Sit With Us de 2LG Studio , la Sweater Chair consiste en un suéter de madera tallada colocado sobre el respaldo de una silla del mismo material.

Una mesa auxiliar de aluminio inspirada en “el exterior de una casa cuadrada” del diseñador Jialun Xiong se ubica entre una silla, un banco y un taburete con elementos de acero inoxidable y líneas minimalistas.

silla hecha de lana

La mesa auxiliar Dwell de Xiong consiste en un cubo metálico con cortes rectangulares y circulares tomados alrededor de su cuerpo, “que representan diferentes elementos arquitectónicos para enriquecer la experiencia del usuario”.

La silla Wet Wool de Caleb Engstrom está hecha de lana empapada en resina, cubierta y puesta a secar sobre piezas de metal y madera, que debutó a principios de este año en el Los Angeles Design Festival 2023 .

La silla se encuentra junto a una mesa auxiliar apilable hecha de bases de goma, laca y resina utilizadas en otras piezas de Engstrom. Una de esas capas base contiene limones “falsos” atrapados en su forma transparente.

Otros trabajos incluyen taburetes rústicos de madera e iluminación de Ravenhill Studio , sillas de madera con pinchos y un gran espejo de Objects for Objects y maceteros y mesas auxiliares de cerámica festoneados de BZIPPY . También se exhibió una colección de Leah Ring y Adam de Boer , así como del estudio Waka Waka , que tiene un estudio de producción al lado.

Muebles entre divisores transparentes.

La serie INTRO se inició en 2013 como una plataforma para mostrar diseñadores tanto emergentes como establecidos en contraste con el formato tradicional de feria comercial. Valentine tiene como objetivo crear “una sensación interior” al mostrar piezas de varios diseñadores muy cerca unas de otras para una exposición orientada a la comunidad.

Las exposiciones de diseño anteriores en Los Ángeles incluyen el espectáculo Dear Future de Future Perfect , que mostró trabajos de Gaetano Pesce y una variedad de espectáculos en el Festival de Diseño de Los Ángeles 2023 .

INTRO/LA se expone en Small Office de Los Ángeles hasta el 17 de noviembre. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.

La fotografía es de JJ Geiger .

Ocho escaleras esculturales de madera que aportan calidez al hogar

Nuestro último lookbook presenta ocho escaleras esculturales hechas de madera que destacan y aportan calidez a apartamentos desde Hong Kong hasta Boston .

A menudo, el principio organizador en la planificación de cualquier espacio, una escalera puede integrarse o destacarse.

Los ocho reunidos en este lookbook se inclinan por lo último, mostrando las capacidades estructurales de la madera como el alerce , el abedul y el contrachapado y demostrando cómo la circulación no tiene por qué ser aburrida.

Desde una escalera completamente prefabricada en un apartamento de Boston hasta una escalera de caracol de madera contrachapada que sale del desván de un granero renovado en los Países Bajos , estas escaleras esculturales crean una pieza central visualmente impactante, así como una forma divertida de atravesar una casa.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores rústicos italianos , dormitorios otoñales y mesas de comedor que roban espectáculos .


Hairpin House, EE. UU., Studio J Jih y Figure

Ubicada en el vecindario South End de Boston, esta histórica renovación de una casa adosada presenta un plano interior de cuatro pisos envuelto alrededor de una escalera de roble blanco que gira en espiral alrededor de un atrio de 40 pies de altura (12 metros de altura) .

“Acertadamente llamado Hairpin House, el proyecto toma las curvas cerradas, impredecibles y, en última instancia, poéticas de una carretera de montaña como inspiración para la renovación general y, en particular, una nueva escalera central que se deshace”, dijo el equipo de diseño.

Más información sobre Hairpin House ›


Residencia Linehouse Cape Drive

Residencia Cape Drive, Hong Kong, Linehouse

A pocos pasos de las playas del lado sur de Hong Kong , esta casa de tres pisos canaliza la “esencia costera” a través de materiales naturales y luz, dijo el estudio chino Linehouse a Dezeen.

También se imbuyó un “flujo fácil” en el diseño, creado en parte por una escalera de madera que está escondida a un lado y, salvo por una pantalla metálica blanca, está abierta a los espacios habitables.

Más información sobre Cape Drive Residence ›


Una escalera de madera con un bancal en la base.

Mass Timber House, EE. UU., Proyectos Schiller

Según el estudio de diseño Schiller Projects, esta casa rodante renovada en Brooklyn es la primera residencia unifamiliar del municipio que utiliza construcción masiva de madera.

Además de los elementos de madera reutilizados, como paneles y tarimas de madera utilizados para el proyecto, la casa cuenta con una escalera prefabricada de madera laminada encolada (glulam) que se puede desmontar por completo.

Más información sobre Mass Timber House ›


Escalera de caracol de madera contrachapada en el granero del Ahof de Julia van Beuningen

Granero en Ahof, Países Bajos, Julia van Beuningen

La diseñadora arquitectónica Julia Van Beuningen convirtió este granero de Gelderland en una casa de vacaciones con una escalera de caracol hecha de madera contrachapada en el centro de la planta, que contrasta con los materiales más rústicos del edificio circundante.

“Esto es muy diferente y muy inusual en un granero como este”, dijo Van Beuningen. “Es algo que amas u odias, pero definitivamente es una declaración”.

Más información sobre el granero del Ahof ›


Carroll Gardens Townhouse, EE. UU., Starling Architecture y Emily Lindberg Design

Los estudios neoyorquinos Starling Architecture y Emily Lindberg Design fusionaron una vivienda bifamiliar en una para la creciente familia del propietario.

El roble blanco que recorre las dos dependencias unifica el proyecto, que incluye la incorporación de una nueva escalera de madera cubierta por un biombo de pizarra del mismo material.

Más información sobre la casa adosada de Carroll Gardens ›


Ampliación de Larch Loft en Londres por Whittaker Parsons

Stoke Newington loft, Reino Unido, Whittaker Parsons

Al estudio de arquitectura Whittaker Parsons se le encomendó la tarea de agregar un loft a una casa en Stoke Newington, Londres, así como de actualizar los espacios en los pisos inferiores.

Teniendo en cuenta la eficiencia y la calidad, el estudio utilizó paneles aislantes estructurales prefabricados (SIP) para construir el nuevo loft. Se accede al espacio a través de una escalera de caracol realizada en alerce rematada por un lucernario.

Más información sobre el loft Stoke Newington ›


Escalera y cocina en Dragon Flat de Tsuruta Architects

Dragon Flat, Reino Unido, Tsuruta Architects

Una escalera de madera flotante aparece en este apartamento en Londres , que está equipado con paredes grabadas con CNC con imágenes de peonías, dragones, murciélagos y el Támesis.

La escalera central permite que la luz se filtre hacia la cocina y la sala de estar de abajo, mientras que los ladrillos de madera maciza actúan como rellanos a ambos lados.

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Ático Elsternwick en Melbourne por la oficina Alex Nicholls

Ático en Elsternwick, Australia, Oficina Alex Nicholls

Las escaleras de madera de esta casa de Melbourne se integraron en la “columna vertebral de la biblioteca”, un corredor organizador que contiene la colección de libros, arte y artefactos de la familia.

“Desde un punto de vista práctico, permitió que todo fuera fácilmente accesible y exhibido, pero también ayuda a atraer a las personas a través del apartamento y celebrar las dos escaleras al jardín de la azotea en cada extremo”, dijo Alex Nicholls, fundador de Office Alex Nicholls.

Más información sobre el ático de Elsternwick ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores rústicos italianos , dormitorios otoñales y mesas de comedor que roban espectáculos .