El estudio de diseño de Honolulu, The Vanguard Theory, ha creado interiores para un hotel en Waikiki Beach que “abrazan la arquitectura brutalista” del edificio, al tiempo que añaden toques tropicales a la decoración.

El Wayfinder Waikiki ofrece 228 habitaciones a pocas cuadras de la famosa playa de surf del mismo nombre en la capital hawaiana, en la isla de Oahu.

La firma local The Vanguard Theory estuvo detrás de la transformación de un edificio brutalista existente en un hotel lleno de color que hace un guiño tanto a las tradiciones indígenas hawaianas como a las importadas.

“Para celebrar la rica diversidad y el tejido multicultural de Hawái, se combinan toques de detalles hawaianos, japoneses, chinos, portugueses, filipinos y europeos, creando el estilo Kama’aina”, dijo el hotel.

Se encuentra disponible una variedad de diferentes tamaños y tipos de habitaciones, desde habitaciones dobles estándar hasta estudios premium con piscina.

Las habitaciones cuentan con muebles de madera diseñados a medida y obras de artistas locales y están decoradas en diferentes combinaciones de colores, cada una de las cuales refleja el mundo natural.

Los tonos verdes y coralinos son indicativos de la tierra, los tonos azules y turquesas hacen eco del mar, y se eligieron tonos dorados y grises para representar el cielo.

Los revestimientos de madera añaden dimensión a las paredes, algunas de las cuales están pintadas de color desde el suelo hasta el techo, mientras que otras se detienen a mitad de camino y continúan en blanco para hacer que los espacios se sientan luminosos.

Según el hotel, las cabeceras con estampados redondos se crearon como una combinación de “fajas obi japonesas, estampados tribales de influencia polinesia y tela palaka a cuadros que refleja a los rancheros portugueses históricos”.

Los cables de las lámparas colgantes de noche están adornados con flores de pikake y pakalana, ambas originarias de Hawái.

Un lenguaje de diseño similar se encuentra en el vestíbulo, donde plantas y estampados florales se encuentran uno al lado del otro sobre superficies de concreto y muebles de cuero.

Conectado al área de recepción a lo largo de un mostrador con un frente azul acanalado se encuentra B-Side, una cafetería en la que los huéspedes también pueden comprar cócteles, refrigerios y productos del hotel.

Se puede disfrutar de una cena más formal en Redfish, un restaurante poke abierto durante todo el día donde paneles de madera de distintos tonos cubren grandes extensiones de las paredes y el techo.

Junto a la piscina “laguna” de agua salada de 70 pies (21 metros) hay un bar llamado Lost + Found que sirve cócteles tropicales helados, además de una variedad de otras bebidas y refrigerios. También hay un gimnasio en el lugar.

Wayfinder Waikiki es la segunda ubicación en la cartera Wayfinder del propietario Dovetail + Co , después de su puesto avanzado en Newport, Rhode Island.

Se suma a una amplia gama de opciones de alojamiento en Honolulu, un destino turístico muy popular, incluido el Laylow Hotel, de influencia de mediados de siglo , y el colorido Shoreline Waikiki .

La fotografía es de Mariko Reed , Read McKendree , Kelly Jean Iverson y Surf Please .

La diseñadora de interiores Pilar García-Nieto reutilizó una artesa de piedra toscamente labrada y un molino tradicional para prensar aceite de oliva dentro de esta casa de campo convertida en hotel cerca de la Sierra de Tramuntana de Mallorca .

The Lodge es el último hotel boutique de Único Hotels , escondido dentro de una finca de 157 hectáreas llena de almendros y olivos centenarios, campos de lavanda y 20 kilómetros de rutas de senderismo.

Todos los espacios públicos del hotel y seis de sus habitaciones se encuentran dentro de una casa de campo reformada del siglo XVI, que fue renovada desde cero.

“Poder disfrutar de una casa de 500 años es un privilegio”, dijo García-Nieto a Dezeen. “Muchas generaciones se han reunido detrás de esos muros. Es este espíritu de hogar familiar el que hemos tratado de preservar”.

Otras 18 suites estaban repartidas por el terreno, ubicadas en cabañas de nueva construcción inspiradas en las pocas paredes que quedaban de las dependencias de la granja.

Aunque los interiores de The Lodge son en gran medida limpios y minimalistas, se dejaron rastros del pasado agrícola de la finca en todas partes del hotel.

La tafona original de la finca (un molino de piedra utilizado para producir aceite de oliva) ahora se encuentra en la recepción, frente a una pared de refrigeradores llenos de vino de viñedos locales.

“Estéticamente es inmejorable”, afirmó García-Nieto. “O tienes la suerte de tener uno o es imposible replicarlo”.

“Por eso era importante para nosotros preservar el que tenemos y darle el gran protagonismo que merece”.

Algunas de las paredes de piedra originales del edificio quedaron expuestas en el interior, mientras que el enorme fregadero que se encontraba en la antigua cocina ahora actúa como fuente de agua cerca de la entrada.

Estos detalles de época se complementaron con una selección de piezas nuevas y vintage, procedentes de tiendas de segunda mano del cercano pueblo de Consell y de otros lugares.

Entre ellos se encuentra un antiguo tapiz francés que estaba suspendido sobre una moderna consola en la entrada. Cerca de allí, en el restaurante Singular del hotel, hay arte contemporáneo colgado junto a apliques de pared de bronce francés del período napoleónico.

Aquí, los huéspedes pueden comer en un comedor de techos altos o en una terraza frondosa con muebles de jardín de metal de líneas limpias, con vista a la reluciente piscina infinita del hotel y los bosques circundantes.

La naturaleza accidentada de las cercanas montañas de Tramuntana influyó en el interior del Lodge en forma de colores terrosos y paleta de materiales.

Situado justo al lado de la recepción, el salón combina mesas de madera ennegrecida con taburetes de ratán. Y un mortero original encontrado en la granja se exhibe dentro de una imponente estantería antigua de Francia.

En el centro de la habitación, una hilera de sofás color beige arena se apoya en una pantalla biombo hecha de módulos cerámicos apilados.

“Fue muy divertido montarlo”, dijo García-Nieto. “Era como jugar al Tetris entre cinco personas”.

La cerámica también ocupa un lugar destacado en el resto de The Lodge, muchas de ellas sobrantes de la granja y otras hechas por artesanos locales.

Entre ellos se encuentran los jarrones decorativos que se encuentran en cada habitación, que están hechos a mano con arcilla negra por un maestro alfarero.

“Nos encanta lo que representa la cerámica, un elemento tan ligado a la tierra que el hombre ha utilizado desde la antigüedad para convertirla en piezas esenciales para su forma de vida”, afirmó García-Nieto.

Se puede acceder a las 18 suites que no están ubicadas dentro de la casa de campo principal mediante un corto paseo en una de las bicicletas o carritos de golf del hotel.

Siguiendo el modelo de la casa de campo renovada con sus frontones irregulares, cada una de estas cabañas cuenta con un espectacular techo de una sola pendiente con las vigas del techo expuestas en el interior.

La misma paleta de texturas intensas pero escasa de colores del edificio principal también se traslada a las suites.

El interés surge de la combinación de diferentes tipos de madera, desde los percheros pálidos y sin bordes hasta los taburetes de madera carbonizada de estilo japonés.

Todas las suites tienen un patio mallorquín privado para brindar una mayor conexión con las tierras de cultivo circundantes, que el hotel utiliza para cultivar productos para el restaurante Singular y para Finca Serena, el otro establecimiento de Único Hotels en la isla.

La sierra de Tramuntana ocupa aproximadamente el 30 por ciento del terreno de Mallorca y está designada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO debido a su rica historia agrícola.

Gran parte de la zona circundante todavía se utiliza para la agricultura hoy en día, por ejemplo, por la empresa vinícola Son Juliana, que tiene una bodega alimentada por energía solar al pie de la sierra , hecha de arenisca local con sombrillas de mimbre y techos con aislamiento de corcho.

Cada vez más, los turistas también se alejan de las prístinas playas de Mallorca y se acercan a los espectaculares paisajes de Tramuntana, con la apertura de varios hoteles nuevos, incluido The Olive Houses , un grupo de casas de huéspedes fuera de la red eléctrica, donde rocas escarpadas sobresalen a través de las paredes y hacia los interiores.

La fotografía es de Montse Garriga .

El último restaurante BAO de Londres sigue el modelo de la vivacidad de las tiendas de dumplings de Taiwán, con los diseñadores MATH abriendo su fachada para “permitir que la gente se derrame”.

El estudio de diseño interno de la cadena de restaurantes Bao London, MATHs, tenía como objetivo que su último puesto de avanzada, BAO Marylebone, permitiera a sus visitantes interactuar más con el espacio fuera del restaurante para crear una sensación vibrante .

“Con todos nuestros sitios, buscamos destilar un elemento de la cultura taiwanesa”, dijeron a Dezeen el cofundador de BAO, Shing Tat Chung, y la diseñadora de MATH, Priscilla Wong.

“Las tiendas de dumplings taiwanesas están animadas: hay una sensación de emoción y caos”, agregaron. “Como ocurre con muchos restaurantes informales en Asia, hay comensales que salen a la calle”.

El primer cambio que hicieron los dos al hacerse cargo del restaurante de 110 metros cuadrados, que anteriormente albergaba otro local, fue abrirlo más hacia la calle eliminando los bancos que hacían que su frente pareciera cerrado.

“El primer movimiento de diseño fue abrir el frente de la tienda para permitir que la gente saliera y difuminara el umbral entre el interior y el exterior”, dijo MATHs.

“Esto ayuda a crear la vivacidad que encontramos en las casas de bolas de masa”.

El objetivo del interior del restaurante de dos plantas, que sirve albóndigas y platos fríos rápidos, era crear una atmósfera íntima.

Como el equipamiento existente se había completado apenas 18 meses antes, MATH mantuvo las paredes revestidas de madera pero añadió un suelo de parquet y sencillos azulejos blancos en la cocina.

“El comedor principal es pequeño, por lo que queríamos apoyarnos en él y crear una sensación de intimidad, al mismo tiempo que hacemos referencia al diseño utilitario de las casas de bolas de masa”, explicaron Chung y Wong. “La paleta general de materiales ayuda a lograr un equilibrio entre los dos”.

Para el comedor al aire libre, los diseñadores utilizaron mesas de terraza de metal cepillado de Arcalo que se modificaron para ser más cortas y se complementaron con taburetes de Artek .

En el interior, las sillas y mesas están hechas a medida y el restaurante está iluminado por lámparas de Flos y Artemide .

BAO Marylebone también hace un guiño a los refrigeradores abiertos de autoservicio que se ven a menudo en Taiwán.

“Es bastante común en Taiwán tener refrigeradores abiertos de autoservicio”, dijeron los diseñadores. “Mientras estábamos en Londres, nos planteamos si podíamos hacer lo mismo, pero al final decidimos no hacerlo”.

“Para hacer referencia a esta característica, tenemos un refrigerador para bebidas frías en la esquina trasera de la habitación”, agregaron. “Estos puntos de referencia, junto con las mesas de cristal y los ventiladores que giran suavemente, contribuyen a la sensación de lo que queríamos lograr”.

Como el material principal utilizado dentro del espacio fueron las paredes de madera existentes, MATH quería crear una paleta de colores que complementara los paneles.

El estudio eligió un “color amarillo mantecoso” para el techo, mientras que el cuero color crema y tostado añaden detalles de colores neutros en el piso de arriba.

El piso del sótano, que pueden reservar grupos más grandes, tiene banquetas de color naranja.

Los diseñadores también hicieron referencia a los inicios de BAO London como un puesto de mercado con el diseño de BAO Marylebone, donde la cocina con azulejos funciona como punto focal.

“Queríamos crear un brillo al final del espacio, casi teatral, para atraer a la gente y crear un enfoque visual”, dijeron Chung y Wong.

“La primera vista al entrar es la cocina brillantemente iluminada y la luz nítida del refrigerador, que está encajonado por las paredes de madera oscura”, agregaron.

“Cuando comenzamos como un puesto en el mercado, la gran satisfacción fue la interacción inmediata, sentirnos parte del restaurante y verlo sentir y unirse en lugar de estar atrapados en un sótano”.

Tener la cocina abierta también crea una conexión entre el chef y los comensales, dijo el dúo.

“Crea esa concentración en la sala, el zumbido, el estrépito, la charla”, agregaron. “Se convierte en esa activación en la habitación pequeña”.

Otros restaurantes bao recientes que aparecen en Dezeen incluyen la sucursal King’s Cross de BAO en Londres, que se inspiró en los cafés de estilo occidental de Asia , y Bao Express en París, que se basa en los comensales tradicionales de Hong Kong .

La fotografía es de Ash James.

El diseñador Keiji Ashizawa ha ideado los interiores de The Conran Shop Daikanyama en Tokio , que está ubicado dentro de un edificio del arquitecto Fumihiko Maki y destaca productos de Japón y Asia.

El último establecimiento del minorista británico The Conran Shop está ubicado en la modernista Hillside Terrace en Daikanyama, una zona tranquila cerca del centro de la ciudad de Tokio.

El complejo fue diseñado por Maki, ganador del Premio Pritzker, y construido entre 1967 y 1992.

Ashizawa pretendía tener en cuenta la arquitectura existente del edificio de dos plantas al diseñar el interior de The Conran Shop.

“Dado que el espacio existente tenía un gran potencial, sabíamos que había que trabajar para elevar lo que ya estaba allí, pensando en las proporciones del espacio, el área seca, etc.”, dijo a Dezeen.

“Aunque está dentro de una arquitectura muy conocida, hubo elementos en los que pensamos que podríamos traer cambios al interior”.

Estos cambios incluyeron convertir una sección de vidrio en una pared sólida.

“Se utilizaron ampliamente paredes de vidrio como parte del concepto arquitectónico para que el espacio de la tienda pudiera verse a través de las capas de vidrio”, dijo Ashizawa.

“Mientras construíamos la tienda, decidimos que no habría problema en hacer que una sección de la pared de vidrio se convirtiera en una pared sólida, considerando su serenidad como espacio y su relación con la calle”.

El diseñador creó la tienda de 200 metros cuadrados para que pareciera la casa de alguien, en un guiño a la naturaleza tranquila del entorno. Cuenta con un gran atrio en la planta baja, que lo conecta con un patio contiguo.

“Daikanyama es un barrio muy tranquilo en Tokio, donde queríamos diseñar una tienda donde la gente pudiera sentirse relajada y alejada de la estimulación de la ciudad”, dijo Ashizawa.

“Teníamos la intención de crear un espacio para que las personas pudieran quedarse por un largo período de tiempo y sentir el espacio”.

El diseño interior también se basó en las tres palabras clave de The Conran Shop: sencillo, simple y útil, dijo a Dezeen el director ejecutivo de The Conran Shop Japan, Shinichiro Nakahara.

La selección de productos de la tienda también pone especial atención en el diseño japonés y asiático.

“Específicamente para The Conran Shop Daikanyama, las selecciones se centraron en objetos de Asia, incluido Japón”, dijo Nakahara.

“El proceso de [el fundador] Terence [Conran] de viajar por el mundo, encontrar y comprar artículos en cada lugar por sí mismo, no ha cambiado”, añadió. “Muchos de los objetos seleccionados por el equipo de Conran en Japón tienen un sentido de artesanía”.

“Creamos el espacio imaginando una situación en la que dichos objetos se exhibirían uno al lado del otro. Por ejemplo, los detalles de los objetos se reflejan en el diseño interior”.

El interior utiliza materiales comunes en Japón, como hormigón, acero, madera, yeso, piedra japonesa y papel.

“El uso de papel japonés en el diseño de interiores es un elemento distintivamente japonés”, explicó Ashizawa.

“Las mamparas Shoji son un elemento importante a la hora de crear una habitación de estilo japonés, pero me doy cuenta de que también pueden utilizarse de forma funcional y estética en un espacio moderno”.

El estudio también utilizó papel japonés teñido en un tono gris como papel tapiz para darle al espacio una “sensación suave y contemporánea”.

“Dado que no estábamos construyendo una casa real sino más bien una tienda Conran similar a un hogar, los materiales fueron cuidadosamente instrumentados para lograr un equilibrio”, dijo Ashizawa.

La planta baja de la tienda alberga muebles, artículos para el hogar y ropa, y también cuenta con un entrepiso al que se accede a través de una escalera con pasamanos hecho con cordones de papel negro.

Ashizawa diseñó el sótano, que funciona como zona comercial adicional y espacio de galería, para crear una atmósfera más tranquila.

“Llena de luz natural, la planta baja utiliza colores que aportan grandeza y una sensación de calma”, dijo.

“El piso del sótano está tonificado para crear una sensación más privada. Respetamos al máximo los colores naturales de los materiales, teniendo en cuenta también la armonía con los objetos expuestos y en la galería”.

El Conran Shop Daikanyama también tiene un bar contiguo donde los visitantes pueden disfrutar de tés como sencha y macha.

Ashizawa ha trabajado anteriormente en otros proyectos en Tokio, incluido el “hotel en el cielo” Bellustar Tokyo y la Residencia Hiroo .

El estudio local Fabled Studio ha diseñado los interiores del restaurante Socca de Londres , añadiendo murales pintados a mano inspirados en la Riviera francesa.

El cofundador de Fabled Studio, Tom Strother, describe el restaurante como “un bolsillo del sur de Francia en Mayfair”, con un interior divertido y caprichoso que complementa el menú mediterráneo francés.

“Tanto el menú como el interior están inspirados en la Costa Azul y Niza”, dijo Strother a Dezeen. “Tienen una actitud relajada pero con delicadeza francesa”.

Fabled Studio restauró las baldosas de terracota originales de la fachada del edificio catalogado de Grado II de Socca , además de mantener las ornamentadas molduras del techo.

El comedor principal, llamado gran salón, está decorado con paneles de madera en las partes inferiores de las paredes, mientras que un acabado de estuco en tonos cálidos cubre las partes superiores.

Informado por las representaciones de Niza del pintor francés Raoul Dufy, el artista Mark Sands pintó a mano murales en tonos azules en las paredes para enmarcar las obras de arte colgadas.

El parquet de madera oscura cubre los pisos y se utilizaron cortinas cortas color crema para separar los asientos tipo banqueta de cuero azul marino del comedor.

Las cortinas están suspendidas de rieles de metal de bronce, con detalles metálicos a juego repartidos por la habitación en forma de accesorios y luces, incluidos los caprichosos apliques en forma de concha.

Al lado del comedor hay una barra rematada con mármol Breccia Violetta. Esto se apoya en un trío de espejos arqueados en un marco de caja de madera, que se extiende hasta la misma altura que la moldura del riel que rodea la habitación.

Más allá del gran salón hay un segundo espacio de bar con asientos de cuero color sangre y murales que representan ilustraciones de hojas y rostros.

En la parte trasera del restaurante hay un segundo espacio para comer llamado petit salon, diseñado para tener una apariencia acogedora, casi residencial.

El pequeño salón está dominado por los tonos verdes, que se encuentran en las paredes y los asientos para diferenciarlo del otro espacio del comedor.

“Hicimos esto para darle una identidad diferente y una personalidad única al gran salón”, dijo Strother.

Más murales pintados a mano por Sands adornan las paredes, incluidos marcos curvos, rostros y enredaderas rizadas inspiradas por el artista y poeta Jean Cocteau.

En la planta baja, los baños también fueron diseñados para tener un “ambiente residencial” con papel tapiz a rayas, tocadores de mármol y herrajes de bronce.

Fabled es un estudio de diseño de interiores con sede en Londres fundado en 2011 por Tom Strother y Steven Saunders. Socca es el sexto restaurante que el estudio ha completado en colaboración con el restaurantero Samyukta Nair de LSL Capital .

Otros restaurantes de Londres presentados recientemente en Dezeen incluyen 20 Berkeley , con interiores estilo Arts-and-Crafts de Pirajean Lees, y un restaurante italiano diseñado para imitar la atmósfera glamorosa de una trattoria italoamericana de los años 80 .

La fotografía es de James McDonald .