El sitio web de alquiler Airbnb ha creado Barbie ‘s Malibu Dreamhouse, una mansión de California completamente rosa con una discoteca al aire libre, una piscina infinita y un dormitorio con temática occidental.

Ubicada frente al mar en el oeste de Malibú , California, la casa de muñecas de tamaño natural está siendo alquilada por Ken, el socio de Barbie, a través de un listado de Airbnb escrito como si fuera la propia muñeca .

La casa, que anteriormente figuraba en la lista de Airbnb para el 60 aniversario de Barbie en 2019 , ha tenido una actualización reciente para darle más “Kenergy” y marcar que Barbie hace su debut en vivo en la película de Barbie protagonizada por Margot Robbie.

“Todos tenemos sueños y Barbie tiene la suerte de tener una casa llena de ellos”, dijo Ken. “Pero ahora es mi turno y no veo la hora de recibir invitados dentro de estos únicos en su tipo, ¿me atrevo a decir, únicos en Ken? – cava.”

La gran casa frente al mar cuenta con un dormitorio rosa decorado con alfombras de piel de vaca, sombreros de vaquero y mantas con estampado de caballos, así como un armario donde los huéspedes pueden tomar prestadas las camisas de vaquero con flecos de Ken y su guitarra.

Parte de la ropa de Barbie, incluido el icónico zapato rosa de tacón alto con un adorno de plumas esponjosas de la película, también cuelga en el armario.

En el centro del edificio, en una de las muchas terrazas de la casa, los huéspedes pueden hacer uso de una pista de baile disco exterior en rosa, morado y amarillo con su propia plataforma de DJ.

“Agregué algunos toques para aportar algo de Kenergy muy necesario a la recientemente renovada e icónica Malibu DreamHouse”, dijo Ken.

Dreamhouse también tiene una zona de descanso al aire libre de color rosa brillante, un gimnasio al aire libre (completo con un barril lleno de “salmuera corporal carnosa”), una cocina al aire libre de color rosa con barbacoa y una piscina infinita.

Otros detalles que hacen alusión a la adquisición de Ken incluyen una puerta batiente de estilo occidental, decorada con una imagen de un caballo y las palabras “Kendom Saloon”, y un letrero tachado de “Barbie” sobre la cocina al aire libre que ahora dice “Ken”.

Los huéspedes pueden disfrutar de actividades cercanas, como ir de compras, surfear y patinar en el paseo marítimo, y también podrán llevarse a casa su propio juego de patines y tablas de surf Impala amarillos y rosas.

Barbie’s Malibu Dreamhouse estará disponible para reservar para hasta dos huéspedes cada uno el 21 y 22 de julio de 2023, y las reservas se abrirán el 17 de julio.

“Todas las estadías serán gratuitas, porque Ken no sabía cómo ponerle precio a la Malibu DreamHouse de Barbie; después de todo, lo de Ken es la playa, no las matemáticas”. dijo Airbnb.

La empresa hará una donación única a la organización benéfica Save the Children para celebrar la película de Barbie.

La película apareció recientemente en las noticias porque hizo que “el mundo se quedara sin color rosa” , mientras que un libro reciente exploró la Casa de los Sueños de Barbie a través de los tiempos .

Las imágenes son de Hogwash Studios.

El estudio londinense EBBA Architects ha canalizado el espíritu medioambiental de la plataforma de alquiler de moda Rotaro para su boutique emergente en los grandes almacenes Liberty .

El proyecto tenía como objetivo mostrar que se pueden crear espacios hermosos e interesantes para uso temporal, sin dejar de considerar los impactos ambientales de los materiales y la construcción.

“Somos muy conscientes de nuestro impacto ambiental y creemos que el diseño debe abordar esto, al mismo tiempo que intentamos crear una experiencia única para el visitante”, dijo a Dezeen el fundador de EBBA , Benjamin Allan.

” Rotaro gira en torno al alquiler de moda, como respuesta al desperdicio en la industria”, añadió. “La circularidad es clave para su espíritu y queríamos conectarnos con esto, tanto en el uso del material como en la forma”.

Para definir el espacio de Rotaro dentro de la tienda más amplia, EBBA ha demarcado el área con un par de columnas sustanciales, cada una con una sección transversal semicircular alargada.

“La posición y la forma de las columnas crean la sensación de entrar en un espacio completamente nuevo dentro del contexto histórico de Liberty “, dijo Allan.

Al entrelazar las dos columnas, un par de rieles metálicos tienen la doble función de crear un área de exhibición e introducir un elemento escultórico que define aún más el espacio, con curvas elevadas y de forma libre.

“Los dos rieles giran y envuelven cada una de las columnas, al mismo tiempo que responden al riel opuesto, un poco como una pieza coreografiada”, dijo Allan.

Siguiendo con el tema de la dualidad, en el espacio sólo se han utilizado dos materiales clave: corcho y metal.

EBBA fue influenciada por el trabajo de los artistas Donald Judd y Carl Andre y su elevación de materiales humildes a través de detalles y construcción.

“Siempre buscamos impulsar el potencial de un proyecto, lograr el mayor impacto a través de los medios más simples y también abordar la necesidad de ser económicos”, dijo Allan.

“Esencialmente, el diseño gira en torno a sólo dos materiales que, trabajando juntos, dan una sensación de regularidad en la disposición de los bloques, combinados con las formas escultóricas de los rieles”.

Se utilizó corcho como material principal, recubriendo las dos columnas y creando los fondos que delimitan el área de Rotaro.

EBBA pretendía utilizar un material que tuviera una calidad medioambiental, al mismo tiempo que utilizaba la estandarización de los bloques para establecer parámetros para el diseño.

“Elegimos bloques de una dimensión específica que luego podrían adaptarse para crear tanto las paredes como las columnas”, dijo Allan.

“El corcho es un material natural que tiene una calidez y profundidad inherentes, al mismo tiempo que es increíblemente versátil y fácilmente reciclable”, añadió.

Se utilizó acero inoxidable cepillado para la estructura metálica, y cada riel estaba compuesto por una sola pieza de metal que se dobló y esculpió para envolver las columnas.

La forma curva de este riel se relaciona con la idea de circularidad en el modelo de negocio de Rotaro, al mismo tiempo que aporta adaptabilidad al espacio al permitir que las prendas se muestren de diversas maneras.

“El objetivo principal es mostrar la colección continuamente actualizada y al mismo tiempo agregar un aspecto escultórico que ayude a crear una sensación de espacio”, dijo Allan.

Dentro de la tienda Liberty, profusamente detallada, el proyecto ofrece una respuesta audaz y contemporánea al interior, al tiempo que encuentra puntos en común con el edificio más amplio.

“Los tonos y texturas en la calidez del corcho combinan con la madera y los colores naturales de los espacios interiores de Liberty”, dijo Allan. “Los detalles y la decoración de las columnas originales se relacionan con la naturaleza y la vegetación, que también se relacionan con el uso del corcho y sus cualidades”.

Debido a que el edificio Liberty tiene un estatus de Grado II, no se permitieron fijaciones en la estructura del edificio.

“La ventaja del material de corcho ligero significó que también pudimos adaptar el espacio Rotaro con un impacto mínimo en el edificio más amplio”, añadió.

Para crear un zócalo que proporcione una superficie plana para exhibir objetos, EBBA utilizó la misma forma semicircular de las columnas, pero volteadas de lado.

A este elemento se le ha dado un revestimiento azul ultramar para agregar una sensación de alegría y captar la atención de los visitantes, utilizando uno de los colores clave de Rotaro para conectarse con la identidad de la marca.

Si bien el espacio fue diseñado como un pop-up, EBBA trabajó –a través de la calidad de los materiales y la construcción de las paredes y bloques– para darle una sensación de permanencia.

“Todos nuestros proyectos tienen como objetivo lograr una calidad de permanencia mediante el uso de materiales naturales y el detalle de la construcción”, dijo Allan.

“Creemos que este nivel de calidad ayuda a crear un diseño que se siente útil, incluso para usos temporales”.

Otros proyectos recientes de EBBA Architects incluyen una tienda para Cubitts en un antiguo restaurante de pastel y puré y una ampliación de la casa con materiales de estilo brutalista .

La fotografía es de James Retief.

La sede de los BAFTA, catalogada como Grado II, en Picadilly de Londres , recibió una revisión del estudio local Benedetti Architects , que levantó el techo para incluir un nuevo piso superior y al mismo tiempo unificar sus interiores dispares.

Construido en 1883, el edificio sirvió originalmente como el Instituto Real de Pintura en Acuarela y fue adaptado ad hoc durante los años siguientes antes de que la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas (BAFTA) asumiera el control en 1976 .

Benedetti Architects se incorporó en 2016 después de ganar un concurso para remodelar completamente el espacio.

Mientras caminaba por el loft como parte de su investigación, el líder del proyecto, Renato Benedetti, descubrió dos enormes faroles victorianos en el techo, con yeserías ornamentadas, que habían sido tapiados más de 40 años antes, cuando los BAFTA crearon un cine en el espacio de abajo.

La propuesta de la práctica se centró en levantar el techo y convertir el loft en un área para miembros, eliminando, restaurando y reinstalando los dos enormes tragaluces como la gloria suprema del nuevo piso superior.

“A los BAFTA les encantó la idea, aunque no creían que fuera posible”, dijo Benedetti a Dezeen. “Pero eso es exactamente lo que hicimos y ha sido el motor de todo el proyecto”.

Los moldes se hicieron antes de retirar cuidadosamente el yeso intrincado, lo que permitió a los restauradores especializados combinar las nuevas secciones perfectamente con el diseño original.

Aparte de las luces del techo, casi todas las características originales del edificio, como pisos y escaleras, se perdieron ya que diferentes inquilinos alquilaron secciones del edificio a lo largo de su azarosa historia.

Sin embargo, debajo del banco de asientos del cine, el equipo encontró suficiente suelo de roble original para caber dentro de la nueva sala de juntas del último piso.

“Las tiras largas estaban bastante dañadas, así que las cortamos en longitudes más cortas y las colocamos siguiendo un patrón geométrico”, explica Benedetti.

De manera similar, los trozos restantes de mármol de diferentes esquemas alrededor de la sede de los BAFTA se unieron para crear una encimera llamativa para la sala de juntas.

La sala está centrada por una mesa de madera ovalada, que el estudio diseñó para que pareciera “más amigable y menos jerárquica” que una sala de juntas típica, completa con cómodas sillas “envolventes” que también se pueden apilar.

“Utilizamos una calidad de roble con carácter, con grandes nudos e imperfecciones, lo cual me encanta”, dijo Benedetti. “Hace que la madera sea más interesante”.

En otras partes del edificio, se colocó roble europeo de origen responsable en una variedad de patrones para cubrir pisos y paredes.

Para las principales zonas de circulación, como el hall de entrada y las escaleras, el estudio utilizó un terrazo de color marfil con ribetes de latón asomando entre los azulejos de gran formato.

Los detalles en latón se repiten en todo el edificio en pasamanos, molduras, iluminación y en los marcos alrededor de los ascensores. “Aquí, la chapa de latón tiene un brillo ligero, un poco de lustre pero no demasiado brillante”, dijo Benedetti.

El terrazo también está salpicado de motas de color dorado que aumentan en cantidad a medida que el usuario asciende por el edificio y alcanza su punto máximo en el piso de miembros en la parte superior.

“El piso superior se siente como la culminación, el crescendo del espacio”, dijo Benedetti.

Esta misma idea se repite en las paredes, con los pisos inferiores envueltos en listones de roble teñidos salpicados por paneles acústicos negros, mientras que en el piso de los miembros, hay un perfil más refinado para los listones de roble y los paneles son reemplazados por una malla de latón.

El travertino es el último elemento clave de la paleta de materiales de la sede, utilizado en enormes losas y como tejas estriadas, además de formar una de las barras del edificio.

“Tiene una textura estupenda y se ha utilizado desde la época romana, por lo que es bastante atemporal”, explicó el arquitecto.

El trío de faroles del techo del edificio, incluidos los dos que se descubrieron recientemente, ahora se ubican sobre las habitaciones de David Attenborough, un área de miembros que miran hacia el dosel de los árboles del cementerio de St James.

Los muebles aquí fueron elegidos por el arquitecto en colaboración con Soho Home. , la división de interiores del club de miembros Soho House.

Para reducir la ganancia de calor y mantener alejados los dañinos rayos UV, las luces del techo están integradas con ventanas de protección solar de la empresa holandesa Eyrise. .

“Es un material nuevo e interesante. Por dentro parece claro, pero por fuera parece casi negro”, explicó Benedetti.

El piso de miembros también alberga un cine nuevo e íntimo con capacidad para 41 personas; Su rica paleta de colores rojos influyó en la elección del mármol rojo italiano para la barra adyacente.

El cine original más grande fue completamente actualizado en asociación con Dolby , integrando un sistema audiovisual de alta tecnología.

Mientras tanto, la Sala Ray Dolby está diseñada como un espacio para eventos versátil, donde las paredes con paneles de madera convencionales y el techo moldeado se pueden transformar rápidamente en un espacio para proyecciones de mapeo de paredes de 360 ​​grados.

Benedetti fue nombrado recientemente arquitecto de otra renovación de alto perfil en la capital británica : la renovación de £ 20 millones de la sede del RIBA, catalogada como Grado II.

Anteriormente, el arquitecto era la mitad de McDowell+Benedetti , que era conocido por diseños de puentes innovadores, incluidos Hull’s Scale Lane Bridge y Castleford Bridge en West Yorkshire antes de que el dúo se disolviera en 2016.

La fotografía es de Luca Piffaretti a menos que se indique lo contrario.

Jorda Anderson, Thomas Alexander, Rory Mulvey , James Newton y Jim Stephenson .

Con Apple abriendo su última tienda diseñada por Foster + Partners en la recientemente renovada Battersea Power Station , nuestro último resumen destaca 10 Apple Stores diseñadas por el estudio de arquitectura británico.

Apple ha estado trabajando con Foster + Partners para crear tiendas desde 2014, cuando la empresa de tecnología y el estudio de arquitectura trabajaron juntos para completar una ubicación minorista en Estambul, Turquía .

Apple describe sus primeras tiendas como “nada más”, pero ahora está más centrada en renovar y restaurar edificios como su tienda de Los Ángeles , la tienda de los Campos Elíseos y su tienda insignia en Roma .

“Creo que la evolución del comercio minorista para Apple es realmente interesante, comenzando con declaraciones muy audaces con tiendas que no se parecen a nada más”, dijo Bill Bergeron Mirsky, líder de diseño minorista global de Apple, en la inauguración de la tienda de la marca en Battersea Power Station. .

“Y luego, con el tiempo, pasas a la Apple Store, que es muy omnipresente. Y ahora se ha convertido en un enfoque de responsabilidad”, continuó. “Mientras vemos el ascenso de Apple en el mundo y la importancia que la gente le da a la marca y los valores que representa”.

Dado que Apple ahora tiene tiendas en 526 ubicaciones en todo el mundo, Dezeen ha seleccionado 10 tiendas recientes sorprendentes de su archivo:

Central eléctrica de Battersea, Reino Unido, 2023

La tienda inaugurada más recientemente por Apple se encuentra dentro de la recientemente renovada Battersea Power Station en Londres , que marca la tienda número 40 de la compañía de tecnología en el Reino Unido.

La tienda está ubicada en la planta baja del centro comercial dentro de la Sala de Turbinas A de la central eléctrica de la década de 1930. El interior se organizó alrededor de cuatro columnas de ladrillo originales y debajo de soportes de techo de acero que quedaron expuestos.

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Bombay, India, 2023

La primera Apple Store insignia de la India contiene un dosel de madera hecho con 450.000 elementos de roble hechos a mano que forman 1.000 paneles de techo triangulares.

Las paredes de la tienda estaban hechas de piedra procedente de Rajasthan y tienen una veta fina que pretende transmitir la textura de la tela Georgette. Estaba rodeado por dos paredes de cristal de ocho metros de altura que permitían que la luz inundara el interior de doble altura.

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Brompton Road, Reino Unido, 2022

Un techo arqueado de madera con interiores de siete metros de altura define la tienda Apple de Brompton Road, en el oeste de Londres. El techo arqueado de madera refleja el perfil y la forma de las ventanas ubicadas en la fachada del edificio.

El estudio eliminó un entresuelo del interior de la tienda e incorporó seis columnas de piedra Castagna, cuatro árboles Ficus y un piso de terrazo hecho de resina de aceite de ricino, agregados y vidrio reciclado.

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Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos, 2022

La tienda de Apple en Abu Dhabi en la isla Al Maryah fue construida sobre un podio elevado y rodeada por una cascada escalonada en sus cuatro lados.

El podio sobre el que se asienta el edificio tiene forma de pirámide y está construido con piedra de granito negro . Se accede a la tienda a través de dos puentes que se extienden sobre la fuente de agua desde un paseo marítimo.

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Los Ángeles, Estados Unidos, 2021

En el centro de Los Ángeles , Foster + Partners trabajó con Apple para renovar una histórica sala de cine de estilo barroco de la década de 1920 que fue diseñada por el arquitecto estadounidense S. Charles Lee en 1927.

La delicada renovación del teatro anteriormente abandonado hizo que el estudio restaurara la torre del reloj de la esquina, la fachada de terracota , el dosel exterior y el gran vestíbulo de entrada que se completa con pasamanos de bronce y columnas de mármol.

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Estambul, Turquía, 2021

Dos grandes paredes de travertino flanquean el interior de la tienda Apple Bagdat Caddesi de Estambul . Beneficiarse de un interior sin columnas abarca dos niveles con un espacio hundido de doble altura en la parte trasera.

El edificio está apartado de la calle y parece ser una estructura de una sola planta como resultado de su nivel inferior hundido. La estructura estaba rematada por un gran techo voladizo.

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Vía Del Corso, Italia, 2021

En otro proyecto de restauración , Foster + Partners convirtió y restauró un palacio histórico en Roma , que se encuentra en el centro de la ciudad italiana.

El Palazzo Marignoli fue construido entre 1873 y 1878 y sirvió como hogar del político italiano Marqués Filippo Marignoli. Foster + Partners quería celebrar la historia del edificio restaurando y resaltando su grandeza y características históricas. Se restauraron techos y frescos pintados a mano.

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Manzana de Singapur, Singapur, 2020

Considerada como el “proyecto minorista más ambicioso” de Apple, su tienda Marina Bay Sands en Singapur es una estructura esférica de vidrio completamente rodeada de agua y a la que se accede a través de un túnel submarino de 45 metros de largo.

El interior de la tienda es un espacio diáfano que mide 30 metros de ancho debajo de una cúpula autoportante de vidrio y acero, que está hecha de 114 piezas de vidrio con 10 parteluces verticales de acero que brindan soporte estructural.

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Manzana de Bangkok, Tailandia, 2020

Llamada Apple Central World, esta tienda de Bangkok está organizada alrededor de una columna revestida de madera y un gran techo colgante que fue diseñado para parecerse a la copa de un árbol.

La tienda tiene un diámetro de 24,4 metros y en su centro una columna de madera revestida con 1.461 lamas de roble blanco europeo. La columna se abre en abanico al nivel del techo, linda con el techo y se extiende más allá del perímetro de vidrio de la tienda, formando un voladizo de tres metros sobre el acristalamiento.

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Miami, Estados Unidos, 2019

Un techo ondulado de hormigón blanco, que se inspira en los edificios art déco de Miami , remata la tienda Apple Aventura que se encuentra en Aventura Mall, en el norte de Miami .

La estructura es un edificio cuadrado de dos plantas con paredes de cristal y árboles interiores. El tejado de la tienda se compone de siete arcos prefabricados de hormigón blanco de seis metros de ancho que forman una bóveda de cañón .

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El estudio Roar , con sede en los Emiratos Árabes Unidos, ha rendido homenaje a los pozos escalonados al estilo de Escher de la India en su diseño interior para la sala de exposición de Jaipur Rugs en Dubai , que presenta escaleras en cascada con los colores del arco iris.

El showroom de Jaipur Rugs , el primero de la marca india en Oriente Medio, está situado en el distrito creativo de Aserkal, en uno de los almacenes abandonados de la antigua zona industrial.

El diseño de Roar para el espacio hace un guiño a la arquitectura de Jaipur, la ciudad natal del fabricante de alfombras, y en particular a sus famosos pozos escalonados: depósitos construidos con terrazas escalonadas y vertiginosos conjuntos de escaleras que descienden hasta sus profundidades.

“El concepto de diseño nació de un simple boceto que hice después de mi primera reunión con el cliente”, dijo a Dezeen el fundador y arquitecto de Roar, Pallavi Dean.

“Me inspiraron tanto los pozos escalonados que había visto en Jaipur durante mi primera visita que quise darles vida en mi diseño”, añadió.

“Sin embargo, quería reducir la idea al mínimo y trabajar dentro de su pureza arquitectónica, para evitar cualquier simple pastiche”.

En el diseño de Dean, las escaleras repetidas se extienden a lo largo de tres de las paredes, creando una impresión sorprendente en el espacio de doble altura al tiempo que conecta el área de navegación de la planta baja con las oficinas y suites de ventas en el entresuelo.

Los arcos típicos de las escaleras también se encuentran en la sala de exposición de 780 metros cuadrados, formando puertas o alcobas empapeladas con alfombras decorativas.

Los tonos de estas exhibiciones de alfombras se reflejan en la alfombra de las escaleras, que se presenta en un degradado de colores del arco iris en tonos joya que comienza en el índigo en un lado del espacio y termina en rojo rubí.

Dean calificó la construcción de las escaleras como una “hazaña estructural” que requirió atravesar procesos de aprobación desafiantes.

“Tuvimos que asegurarnos de que los escalones fueran seguros de usar instalando una barandilla de vidrio, lo que da la impresión de que están flotando cuando en realidad están cuidadosamente cerrados”. ella dijo.

También ubicadas entre las escaleras en la planta baja hay dos salas descritas como experiencias inmersivas, las salas Zafiro y Esmeralda, que están cubiertas desde el piso hasta el techo con alfombras hechas a medida por los tejedores de Jaipur Rugs como parte de la iniciativa Manchaha de la marca .

En el proyecto, los propios artesanos diseñan las alfombras de forma espontánea en el telar mientras las tejen, utilizando hilos sobrantes de la industria.

Por lo general, usaban una gama más amplia de colores para las alfombras de esta serie, pero se les pidió que trabajaran con tonos esmeralda y zafiro para la sala de exposición y se les dieron las dimensiones precisas.

Según Dean, la falta de sonido en estas salas, creada por las propiedades acústicas de las alfombras, añade una dimensión dramática a la experiencia de los visitantes.

Al lado de las habitaciones, a lo largo de la cuarta pared, se encuentra la biblioteca de alfombras de la sala de exposición, con paneles corredizos hechos a medida que permiten a los visitantes navegar libremente.

Las paredes y los suelos están acabados con un microcemento de color gris cálido y pintura texturizada, formando una base neutra para los elementos coloridos.

El oro rosa metálico aparece en marcos de puertas, gabinetes y otros detalles, en otra referencia a Jaipur, a veces llamada la Ciudad Rosa.

“Todos nuestros diseños provienen de un lugar de empatía, y este no es una excepción”, dijo Dean. “Siempre nos esforzamos por comprender lo que el cliente intenta lograr; en este caso, el cliente intentaba crear una declaración audaz para su primera tienda insignia en Medio Oriente”.

“También tenía que ser un espacio experiencial, en el que sus usuarios pudieran navegar intuitivamente. Por eso, por ejemplo, decidimos construir bibliotecas de alfombras a medida con puertas corredizas para que los clientes puedan hojearlas en lugar de tener las alfombras apiladas en el suelo, lo cual, en mi opinión, ¡es tan incómodo de explorar!

Dean fundó Roar en 2013. Los proyectos anteriores del estudio incluyen los interiores de la cafetería Drop Coffee y Nursery of the Future , ambos en Dubai.

El año pasado anunció que se estaba expandiendo al diseño digital después de comprar dos terrenos para una sala de exposición en el metaverso.

El arquitecto y diseñador de interiores André Fu , con sede en Hong Kong , ha completado la primera tienda insignia mundial de la marca de accesorios electrónicos Casetify en Osaka , combinando linternas de papel shoji tradicionales japonesas con colores brillantes.

La tienda, que marca el primer proyecto minorista de Fu en Japón, se inspiró en el paisaje urbano del barrio Shinsaibashi en Osaka, donde se encuentra la tienda.

Según Fu, los interiores pretenden llevar “el encanto del dinámico barrio de Shinsaibashi a la tienda”.

“El concepto general tiene sus raíces en una visión de celebrar el contexto distintivo del proyecto con formas contrastantes, capturando el paisaje urbano cinematográfico del vecindario en un mundo donde geometrías audaces se yuxtaponen entre sí”, dijo Fu.

El escaparate fue diseñado como una linterna shoji del piso al techo enmarcada en naranja brillante. Los clientes son recibidos por una mesa redonda rodeada por pantallas shoji cilíndricas, con la misma disposición circular reflejada en la parte trasera de la tienda y en el piso superior.

En el centro de la tienda Casetify hay armarios decorados con fundas de teléfonos antiguas, donadas por los clientes en la caja de reciclaje situada junto a ellos.

Se puede abrir una ventana shoji secreta en la parte trasera de la planta baja para revelar compras personalizadas en línea.

“Gran parte de mi trabajo tiene sus raíces en la idea de un viaje que lleva la calidad contextual de cada proyecto a un medio arquitectónico”, explicó Fu.

“El mundo de las linternas shoji que te rodea, que se pliega y se despliega, crea ese efecto”, añadió.

“Te transporta de la realidad cotidiana del vecindario a una expresión imaginaria e ilusionista que combina una sensación relajada de lujo con los llamativos colores Casetify por los que la marca es tan conocida”.

Fu es conocido por su trabajo en hoteles y restaurantes de lujo, incluido el hotel Upper House en Hong Kong , el Berkeley London y el hotel Mitsui en Kioto.

Más recientemente, creó una silla de “conversación” para dos personas en colaboración con Objects Nomades de Louis Vuitton y amuebló un apartamento modelo dentro de la torre Jean Nouvel en Nueva York con su colección de artículos para el hogar.

La fotografía es cortesía de Casetify.

A veces, las soluciones simples son las mejores, como se ve en este lookbook que presenta interiores de cocina ordenados donde los gabinetes cerrados minimalistas se combinan con materiales decorativos.

En estas cocinas, que se encuentran en hogares desde Suecia hasta México, los arquitectos y diseñadores eligieron en gran medida soluciones de almacenamiento simples, pero agregaron interés material en forma de detalles de mármol, acero y ladrillo.

Al ocultar los utensilios y la vajilla, los bancos y las islas de cocina quedan libres para utilizarlos en la preparación de alimentos. En algunas de estas cocinas, los estantes abiertos sobre las áreas de trabajo también brindan espacio para guardar platos, tazones y libros de cocina decorativos.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que muestran casas donde el guardarropa es el punto focal , dormitorios con cabeceras llamativas y casas con pérgolas .

Steele’s Road House, Reino Unido, por Neiheiser Argyros

El ladrillo original fue descubierto en partes de este apartamento de Londres, incluida la cocina, donde forma el telón de fondo de los gabinetes minimalistas de la habitación.

Los armarios de madera pálida se encuentran debajo de la pared de ladrillo, que también cuenta con estantes para agregar más espacio de almacenamiento.

Los diseñadores Neiheiser Argyros agregaron un asiento curvo junto a la ventana , así como una mesa de cocina de madera y un taburete para combinar con los gabinetes y darle a la habitación una sensación más natural.

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Apartamento Hausmann, Francia, por Rodolphe Parente

Este apartamento parisino en un edificio Haussmann del siglo XIX en París fue renovado por el diseñador de interiores Rodolphe Parente, quien se inspiró en la colección de arte del propietario.

En la cocina, se utilizaron gabinetes de acero inoxidable para formar espacios de almacenamiento y trabajo, creando una sensación industrial que se ve atenuada por las paredes de color rosa pastel.

“La cocina es un bloque deconstruido ubicado en el ambiente haussmaniano”, dijo Parente a Dezeen. “Está conectado con los elementos históricos a través de su composición”.

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Casa M, Canadá, de Studio Vaaro

Studio Vaaro utilizó gabinetes de roble para la cocina de esta casa en Canadá , mientras que las estanterías de roble a juego brindan almacenamiento adicional sobre los espacios de trabajo.

Para contrastar la cálida madera, el estudio eligió mármol gris para las encimeras y los salpicaderos, lo que aporta un aire orgánico a la cocina. Se puede encontrar almacenamiento adicional en los gabinetes de color gris pálido que enmarcan la cocina.

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Apartamento en Londres, Reino Unido, por Holloway Li

Una cocina revestida de acero inoxidable cepillado circular recubre una pared de este apartamento de Londres del estudio local Holloway Li . Diseñado en referencia a las numerosas tiendas de pescado y patatas fritas de la ciudad, presenta un llamativo salpicadero curvo.

Encima de los espacios de trabajo, un estante abierto incorporado brinda espacio para guardar vasos y utensilios de cocina, y el resto del almacenamiento está oculto detrás de las puertas de los gabinetes de acero estampado.

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Apartamento en Montreal, Canadá, por Naturehumanie

Tonos menta frescos decoran la cocina de este apartamento de Montreal , que recibió una actualización moderna conservando muchos de sus detalles tradicionales.

El color verde coincide con el de las vidrieras existentes en el apartamento. Y la isla de la cocina y los gabinetes tienen atractivas formas curvas, terminadas con una pintura brillante que complementa los azulejos más ásperos sobre las encimeras.

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Highbury House, Reino Unido, por excursión

Ubicada en Highbury, al norte de Londres, esta casa yuxtapone un minimalismo tipo galería con formas más orgánicas.

Esto es evidente en la cocina, donde debajo de una decorativa encimera de mármol se encuentran gabinetes de almacenamiento minimalistas con una forma rectangular inusual .

Jarrones , platos y utensilios de cocina esculturales decoran la isla de cocina de mármol a juego, así como una pequeña repisa que funciona como mostrador de almacenamiento y exhibición.

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Loft del este de Columbia, EE. UU., por Sheft Farrace

El estudio de arquitectura Sheft Farrace renovó este apartamento, ubicado en el icónico edificio art deco Eastern Columbia en Los Ángeles , creando interiores minimalistas que se inspiran en el exterior del edificio.

En la cocina, esto se puede ver en las esquinas curvas de las encimeras y los herrajes alargados de los gabinetes, que hacen referencia al diseño de los años 30. Se utilizó cuarcita Florida Brush para revestir gran parte de la cocina, añadiendo un llamativo detalle decorativo que se complementa con el roble blanco.

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Casa Archipiélago, Suecia, por Norm Architects

El estudio danés Norm Architects diseñó esta casa en la costa oeste de Suecia para incorporar la estética escandinava y japonesa.

En la cocina de paredes blancas, una isla de cocina de acero inoxidable ofrece un práctico espacio de trabajo y armarios para almacenamiento. Las estanterías de madera abiertas se decoraron con cerámica negra para crear un elemento de estilo instalación artística en una pared.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que muestran casas donde el guardarropa es el punto focal , dormitorios con cabeceras llamativas y casas con pérgolas .