Barbie y Ken presentan casa de muñecas de tamaño natural de color rosa brillante en Malibú
El sitio web de alquiler Airbnb ha creado Barbie ‘s Malibu Dreamhouse, una mansión de California completamente rosa con una discoteca al aire libre, una piscina infinita y un dormitorio con temática occidental.
Ubicada frente al mar en el oeste de Malibú , California, la casa de muñecas de tamaño natural está siendo alquilada por Ken, el socio de Barbie, a través de un listado de Airbnb escrito como si fuera la propia muñeca .
La casa, que anteriormente figuraba en la lista de Airbnb para el 60 aniversario de Barbie en 2019 , ha tenido una actualización reciente para darle más “Kenergy” y marcar que Barbie hace su debut en vivo en la película de Barbie protagonizada por Margot Robbie.
“Todos tenemos sueños y Barbie tiene la suerte de tener una casa llena de ellos”, dijo Ken. “Pero ahora es mi turno y no veo la hora de recibir invitados dentro de estos únicos en su tipo, ¿me atrevo a decir, únicos en Ken? – cava.”
La gran casa frente al mar cuenta con un dormitorio rosa decorado con alfombras de piel de vaca, sombreros de vaquero y mantas con estampado de caballos, así como un armario donde los huéspedes pueden tomar prestadas las camisas de vaquero con flecos de Ken y su guitarra.
Parte de la ropa de Barbie, incluido el icónico zapato rosa de tacón alto con un adorno de plumas esponjosas de la película, también cuelga en el armario.
En el centro del edificio, en una de las muchas terrazas de la casa, los huéspedes pueden hacer uso de una pista de baile disco exterior en rosa, morado y amarillo con su propia plataforma de DJ.
“Agregué algunos toques para aportar algo de Kenergy muy necesario a la recientemente renovada e icónica Malibu DreamHouse”, dijo Ken.
Dreamhouse también tiene una zona de descanso al aire libre de color rosa brillante, un gimnasio al aire libre (completo con un barril lleno de “salmuera corporal carnosa”), una cocina al aire libre de color rosa con barbacoa y una piscina infinita.
Otros detalles que hacen alusión a la adquisición de Ken incluyen una puerta batiente de estilo occidental, decorada con una imagen de un caballo y las palabras “Kendom Saloon”, y un letrero tachado de “Barbie” sobre la cocina al aire libre que ahora dice “Ken”.
Los huéspedes pueden disfrutar de actividades cercanas, como ir de compras, surfear y patinar en el paseo marítimo, y también podrán llevarse a casa su propio juego de patines y tablas de surf Impala amarillos y rosas.
Barbie’s Malibu Dreamhouse estará disponible para reservar para hasta dos huéspedes cada uno el 21 y 22 de julio de 2023, y las reservas se abrirán el 17 de julio.
“Todas las estadías serán gratuitas, porque Ken no sabía cómo ponerle precio a la Malibu DreamHouse de Barbie; después de todo, lo de Ken es la playa, no las matemáticas”. dijo Airbnb.
La empresa hará una donación única a la organización benéfica Save the Children para celebrar la película de Barbie.
La película apareció recientemente en las noticias porque hizo que “el mundo se quedara sin color rosa” , mientras que un libro reciente exploró la Casa de los Sueños de Barbie a través de los tiempos .
El estudio de arquitectura BoND ha diseñado la sede de Nueva York de la marca de moda brasileña PatBo, que presenta andamios y alfombras de color rosa basadas en dibujos de Roberto Burle Marx.
La oficina y sala de exposición de PatBo ocupa un loft de 650 metros cuadrados (7000 pies cuadrados), que abarca todo el séptimo piso de un edificio histórico en la Quinta Avenida.
Como sede global de la marca, este espacio tiene múltiples propósitos: exhibir la ropa de la marca; suministro de espacio de oficina para el personal; Hospedaje de compradores y eventos.
“Nuestro mayor desafío fue dividir el espacio de acuerdo con el nuevo programa de la sala de exposición manteniendo al mismo tiempo su apertura tipo loft”, dijo el cofundador de BoND, Noam Dvir.
Para crear particiones que sirvan como expositores, los diseñadores eligieron elementos de andamio en los que se puede colgar ropa y se pueden instalar estantes.
“Están muy disponibles, tienen un carácter tan neoyorquino y son muy fáciles de adaptar a diferentes condiciones”, afirmó Daniel Rauchwerger, otro cofundador de BoND. “Además, son económicos y tienen una sensación más joven y fresca que combina muy bien con el espíritu de un estudio PatBo”.
Los andamios se han utilizado en una variedad de entornos minoristas por su versatilidad y facilidad de instalación, incluida una tienda Calvin Klein de color amarillo brillante transformada por Raf Simons y Sterling Ruby, y una boutique para Armario NYC diseñada por Jordana Maisie.
Pintado de rosa pálido en la sala de exposición de PatBo, el andamio industrial adquiere un aspecto más femenino, que marca la pausa para el resto de la sala de exposición.
Los sofás curvos, las lámparas colgantes plisadas y los paneles de tambor se suman a la estética suave y se alinean aún más con la expresión de la marca PatBo.
Los probadores circulares rodeados de cortinas permiten a los clientes probarse la colorida ropa en la sala de exposición principal.
Una segunda área de exposición para albergar citas de compradores y convocatorias de casting incluye estantes para ropa minimalistas con rieles de latón y marcos de roble.
Este espacio está cerrado a la recepción, pero aún es visible a través de grandes paneles de vidrio que dejan pasar la luz de las ventanas exteriores.
Las oficinas privadas a lo largo del lado opuesto del loft también cuentan con puertas de vidrio para el mismo propósito y contribuyen a la sensación de apertura y transparencia en toda la sala de exposición.
“No pretendo ser demasiado precioso o delicado, sino más bien un lugar donde un grupo de profesionales creativos pueda sentirse animado a mover cosas y hacerlas suyas”, dijo Dvir.
Encima de los pisos de madera hay alfombras basadas en los dibujos del arquitecto paisajista y modernista brasileño Roberto Burle Marx , diseñados en colaboración con Punto e Filo , con sede en São Paulo.
Los muebles coloridos y las plantas en macetas también contribuyen al ambiente brasileño del espacio y complementan las vibrantes prendas de PatBo.
En la parte trasera de la sala de exposición hay un área de bar, con un mostrador de piedra rosa con esquinas redondeadas y un fregadero colocado dentro de un nicho curvo con lados espejados.
“Se trata de un espacio que combina elementos de oficina, comercio minorista y hostelería”, afirmó Rauchwerger. “De este modo, puede servir como una auténtica embajada para PatBo como marca”.
Rauchwerger y Dvir, ambos ex periodistas, fundaron BoND en 2019 después de trabajar como arquitectos en OMA , WeWork y más.
Los proyectos anteriores de su estudio han incluido la renovación de un oscuro apartamento de Chelsea para convertirlo en una casa llena de luz.
La fotografía es de Blaine Davis .
Créditos del proyecto:
Equipo del proyecto: Daniel Rauchwerger, Noam Dvir, Liza Tedeschi
Es hora de que el diseño equitativo se convierta en una prioridad y no en una ocurrencia tardía, escribe Annie-Jean Baptiste de Google .
Cuando piensas en un diseño equitativo, ¿cómo se ve? En mi opinión, significa que todos puedan moverse sin problemas por los espacios sin tener que pensar en cómo su identidad podría cambiar su enfoque o recepción. Esto incluye la edad, raza, nivel socioeconómico de una persona, si tiene una discapacidad y más.
El diseño equitativo consiste en crear un mundo donde los productos, servicios y experiencias estén hechos para todos y sean útiles para todos, con un enfoque particular en los grupos que han sido históricamente marginados. Se trata de crear un mundo al que todos pertenezcan.
No basta con crear para un tipo de persona.
El diseño equitativo no es una idea de último momento. Es imperativo garantizar que los entornos funcionen para la mayor cantidad de personas posible. Cuando hacemos eso, creamos espacios que no sólo reflejan el mundo que nos rodea, sino que crean el espacio para que florezca la innovación. Cuando los espacios no son equitativos, obstaculizan la ideación, el crecimiento y el cambio. Los espacios no inclusivos pueden, como mínimo, ser alienantes y, como mucho, dañinos y peligrosos (me vienen a la mente los hospitales).
Hay muchos factores que pueden contribuir a que alguien sienta que no pertenece a un espacio. Por ejemplo, ¿alguna vez entró en una tienda y sintió que lo seguían o que no era bienvenido debido a su raza? ¿Alguna vez has ido a un restaurante y te has dado cuenta de que no había suficiente espacio para tu silla de ruedas? ¿Alguna vez fuiste al cine y te diste cuenta de que no había subtítulos en tu idioma? Todos estos son ejemplos de experiencias que pueden hacer que las personas se sientan incómodas o no deseadas.
Es importante tener la intención de diseñar de manera inclusiva y ser considerado con la identidad de cada persona. Todos tenemos prejuicios, pero debemos pasar de la intención al impacto. No basta con crear para un tipo de persona. Debemos construir para reflejar ese mundo y comprometernos a aprender sobre experiencias diferentes a las nuestras para poder lograrlo.
Existen varios enfoques para crear espacios inclusivos y accesibles, incluido tener en cuenta cómo se diseña un espacio. Uno de mis ejemplos favoritos de esto es el de la Fundación Magical Bridge . Su organización diseña y crea áreas de juego que se centran en la inclusión en varias dimensiones, incluidas la capacidad y la edad. Esto garantiza que personas con diversas identidades puedan disfrutar del espacio de manera equitativa.
Otro aspecto del diseño inclusivo en espacios físicos podría ser la presencia de iluminación regulable, que puede resultar muy beneficiosa en multitud de entornos, incluidos los espacios de trabajo. La iluminación ajustable podría incluir luces regulables o persianas/cortinas para regular la cantidad de luz natural. Este tipo de iluminación permite a las personas modificar su entorno para adaptarlo mejor a sus necesidades visuales, mejorando la comodidad y la productividad. También puede ayudar a que todos los tonos de piel se muestren de manera hermosa y precisa al garantizar que las personas tengan la capacidad de adaptarse a lo que funciona mejor para ellas, mientras que la iluminación no ajustable puede no tener en cuenta los tonos y tonalidades más oscuros.
Los espacios también se pueden utilizar para celebrar la identidad. Para muchos grupos históricamente marginados, tener entornos con los que conectarse auténticamente es extremadamente importante, porque no hay nada como estar en un lugar diseñado teniendo en cuenta su experiencia. Para la comunidad LGBTQ+, este tipo de espacios de afinidad pueden cultivar un sentimiento de pertenencia. Otro ejemplo, Black Girl Green House en Oakland, crea espacios para que las mujeres negras se reúnan en comunidad.
Son muchos los beneficios de tener espacios inclusivos
Si bien se están logrando avances, queda mucho trabajo por hacer.
Considere cuál sería la experiencia de una persona en un espacio de un extremo a otro. Los componentes físicos son sólo un aspecto de eso. Cuando ingresan a un espacio, se les debe recibir una cálida bienvenida. Debería haber alguien que hable su idioma disponible para ayudar con sus preguntas. La señalización debe ser clara y fácil de entender, independiente del nivel de lectura. Los pasillos deben ser lo suficientemente anchos para sillas de ruedas. Vale la pena cocrear con comunidades que pueden estar más marginadas para garantizar que se esté creando una experiencia inclusiva para la mayor cantidad de personas posible.
Son muchos los beneficios de tener espacios inclusivos. No sólo pueden ayudar a crear una sociedad más justa y equitativa, sino que, a nivel individual, también pueden ayudar a mejorar el bienestar tanto físico como mental, al reducir el estrés y la ansiedad. Estos espacios pueden brindar a las personas un sentido de comunidad, pertenencia y apoyo.
La creación de espacios inclusivos permite que todos prosperen y aprovechen su creatividad sin importar dónde se encuentren: en el lugar de trabajo o en el mundo. Crear espacios inclusivos significa desarrollar un entorno donde todos se sientan bienvenidos y respetados, independientemente de sus orígenes, identidad o creencias. Existen muchos paralelismos entre la creación de productos inclusivos y espacios inclusivos. De hecho, el espacio es un producto físico con el que las personas interactuarán, utilizarán y con el que se conectarán.
El espacio excluyente no alcanza todo su potencial. Mejores decisiones e ideas surgen del desacuerdo, la fricción y las múltiples perspectivas para llegar a una solución matizada y multifacética. Los resultados son mejores para todos cuando se crean espacios donde los grupos que históricamente han estado al margen sienten que tienen capacidad para decir su verdad.
A la hora de crear espacios, productos o experiencias inclusivas siempre debes preguntarte: ¿quién más? ¿Quién más debería participar? ¿La voz de quién debe ser parte del proceso? Como diseñadores, desarrolladores, especialistas en marketing y creadores, tenemos la oportunidad de crear productos y servicios que hagan que las personas se sientan vistas.
Debemos admitir que no lo sabemos todo y asegurarnos de incluir perspectivas diversas.
Para lograrlo, debemos admitir que no lo sabemos todo y asegurarnos de incluir perspectivas diversas, particularmente de personas que han sido históricamente marginadas, en puntos clave del proceso: ideación, investigación, diseño, pruebas y marketing. Esto significa ser humilde, hacer preguntas y dejar que quienes tienen las experiencias vividas guíen el camino. Centrar las experiencias de las comunidades históricamente marginadas y construir con ellas, no sólo para ellas.
No basta con construir algo que te gustaría, porque no representas al mundo. Cuando ampliamos nuestra perspectiva e incorporamos otras perspectivas, diseñamos, creamos e innovamos para todos.
La foto es de Red John vía Unsplash .
Annie Jean-Baptiste es jefa de inclusión de productos y equidad en Google y fundadora de la red Equity Army . Wiley publica su primer libro, Building for Everyone .
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Materiales de color verde menta cubren esta tienda para la marca de cuidado de la piel Aesop , que el estudio de Toronto Odami diseñó para el área de Palisades de Los Ángeles.
La tienda Esopo abrió a finales de 2022 en Palisades, un rincón verde de la ciudad al noroeste de Santa Mónica donde se encuentran varias casas modernistas fundamentales.
“Aesop Palisades Village se inspira en su entorno natural, así como en la arquitectura vernácula de la zona, donde los edificios locales están delicadamente ubicados dentro de un paisaje en cascada de exuberantes crestas y valles”, dijo Odami .
“En particular, esto incluye la propia residencia del célebre arquitecto local Ray Kappe, una referencia fundamental para el proyecto”.
El mismo tono de verde pálido se utiliza en las paredes, el techo, los pisos, las bases de los expositores y un fregadero para probar los productos en el centro de la tienda.
La cortina de terciopelo y la tela de la tapicería combinan con las superficies de microcemento, lo que da como resultado una textura monótona en toda la pequeña tienda.
Detrás de las cortinas de altura completa, las distintivas botellas marrones de Esopo se presentan en estantes construidos con madera de nogal recuperada.
La madera oscura también se utiliza para encimeras, estantes individuales y una unidad de almacenamiento que se encuentra debajo de una gran exhibición de productos colocada en una pared.
“Ubicados suavemente entre este paisaje en desarrollo, los diversos requisitos de almacenamiento y exhibición se resuelven como largos planos horizontales, compuestos de madera recuperada o acero inoxidable, para crear una interacción de ligereza y masa”, dijo Odami.
Los fregaderos, revestidos de acero inoxidable, se enfrentan a una maceta rebosante de follaje tropical, una característica que se repite perpendicularmente a lo largo de la pared lateral adyacente.
Un tragaluz sobre la flora aporta luz natural adicional al espacio, mientras que un banco bajo ofrece a los clientes un lugar para sentarse y hacer una pausa.
“En conjunto, el diseño de Aesop Pacific Palisades tiene como objetivo crear un entorno biofílico, elevando el ritual del autocuidado a través de la presencia y evocación de la naturaleza”, dijo Odami.
El estudio de Toronto fue fundado en 2017 por el arquitecto español Aránzazu González Bernardo y el diseñador canadiense Michael Fohring.
El equipo ha completado una amplia gama de proyectos, desde interiores residenciales y de restaurantes hasta una colección de muebles , así como otra tienda Aesop ubicada en el barrio Yorkville de Toronto.
Esopo es conocido por los interiores de sus tiendas, cada una de las cuales tiene un diseño distintivo relacionado con su ubicación.
Recientemente completado incluyen un puesto de avanzada en Marylebone de Londres que está organizado para hacer referencia a una librería, y otro en Cambridge, Inglaterra , que cuenta con estantes de junco tejidos a mano.
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