El arquitecto Keiji Ashizawa ha creado una cafetería Blue Bottle en el área de Qiantan de Shanghai con una fachada acristalada e interiores en un tono que recuerda a los edificios de ladrillo de la ciudad.

Ubicado junto a un parque en el área recientemente desarrollada de Qiantan, Ashizawa diseñó la cafetería de forma ovalada para hacer referencia a su entorno inmediato.

Su estudio eliminó las losas del primer piso del edificio, creando un espacio de doble altura con una sensación de atrio para la planta baja de la cafetería que tendría una conexión con el parque circundante.

“En la lluviosa Shanghai, queríamos ofrecer un lugar donde la gente pudiera disfrutar del parque incluso en los días lluviosos”, dijo Ashizawa a Dezeen.

“Además, al observar el plano general del parque, pensé que se necesitaba un espacio interior rico”, continuó.

“El resultado se ve como un invernadero, como los que se encuentran en los jardines botánicos. Pensé que agregar una nueva historia al parque aumentaría su disfrute”.

Desde la planta baja, una larga escalera conduce al sótano de la cafetería, que alberga la barra principal de café.

La escalera en Blue Bottle Coffee Qiantan fue diseñada para hacer referencia al color del suelo y tener una sensación de cueva.

“Decidimos crear un espacio similar a una cueva para que los visitantes apreciaran la larga escalera que conduce al sótano, creando una experiencia que es como arrastrarse por la tierra en el parque”, dijo el estudio.

También evoca el color de los ladrillos rojos, comúnmente utilizados en la arquitectura de Shanghai. El mismo tono se utilizó para la encimera del café y para una pared central alta.

“La arquitectura de ladrillo de la ciudad vieja de Shanghai contrasta fuertemente con la arquitectura de la Shanghai moderna y deja una impresión muy fuerte en la vista”, dijo Ashizawa.

“Queríamos preservar parte de la imagen de Shanghai en esta ubicación y arquitectura recientemente desarrolladas”, añadió.

“Al mismo tiempo, dado que el café está ubicado en un parque, quería crear una sensación de unidad utilizando la imagen de la tierra en la arquitectura”.

En la planta baja, los taburetes de madera pálida se agrupan alrededor de mesas circulares de color gris.

En la planta baja, Ashizawa revistió las paredes con microcemento color gris y añadió sillas, mesas y mostradores de madera.

Grandes árboles decoran tanto el sótano como la planta baja, contribuyendo a la atmósfera botánica de la cafetería.

“El objetivo era crear una conexión entre el exterior y el interior, con una forma natural similar a la de los árboles exteriores”, dijo Ashizawa.

Los bancos de madera también ofrecen a los visitantes la opción de tomar un café al aire libre en el parque.

Ashizawa ha diseñado muchas otras cafeterías Blue Bottle Coffee, incluida una en unos grandes almacenes Kobu y otra en Shanghai que estaba decorada con tejas chinas .

La fotografía es de Jonathan Leijonhufvud .

Créditos del proyecto:

Arquitecto: Keiji Ashizawa Diseño
Arquitecto del proyecto: Keiji Ashizawa / Chaoyen Wu
Diseño de iluminación: Aurora / Yoshiki Ichikawa
Diseño del paisaje: Hashiuchi Garden Design / Hashiuchi Tomoya

El estudio de diseño local Otherworlds se basó en el tradicional balcón de Goa al convertir una villa de los años 80 en Panaji, India, en el restaurante y bar Terttulia.

Ubicado en una villa de estilo portugués, Terttulia Goa se define por un bar en la isla central informado por el balcón, un porche al aire libre con asientos incorporados que sirve como entrada a una casa típica de Goa.

El restaurante toma su nombre de la palabra española tertulia, que significa reunión social con asociaciones literarias o artísticas.

“El balcón es una parte crucial de un hogar de Goa, ya que es donde uno pasa la mayor parte del tiempo”, dijo a Dezeen el fundador de Otherworlds, Arko.

“En una época de urbanización desenfrenada, todas las casas tienden a volverse muy autónomas, privadas y separadas, separadas de la ciudad o del barrio”, continuó.

“El balcón adquiere aún más importancia en este momento porque se construye con la idea de reforzar el parentesco entre la casa y el barrio”.

El estudio multidisciplinario Otherworlds renovó la villa , que la describe como una “antigua concha cerrada”, eliminando algunas de las paredes externas y ampliando el área de comedor a un porche al aire libre.

Esta zona está protegida por un gran dosel de bambú con aberturas elípticas que difunden la luz natural, transformando el espacio a lo largo del día.

El dosel está destinado a mitigar las condiciones climáticas extremas de la región; protegiendo a los clientes de la lluvia durante la temporada de los monzones y proporcionando un espacio semiabierto con mucha circulación de aire durante los calurosos meses de verano.

Otherworlds diseñó la barra para que los clientes se enfrentaran entre sí, en lugar de mirar hacia la pared, en un intento de “fomentar encuentros casuales”.

“La intención era crear una experiencia atmosférica inmersiva que inspire la sensación de estar en un espacio exterior tropical y exuberante bajo un dosel natural cubierto de maleza”, dijo Arko.

Una estructura de metal y vidrio acanalado que cuelga de las paredes externas del edificio flota sobre la barra de mármol blanco y sostiene las lámparas en forma de arco que iluminan las íntimas cabinas de dos plazas que flanquean la barra.

Por la noche, el restaurante está iluminado por lámparas sinuosas suspendidas a baja altura y con amplios tallos que pretenden añadir una sensación de “fantasía” al interior.

Siguiendo el esquema de color verde y blanco característico de Terttulia, el estudio optó por una paleta de materiales de origen local, incluido el hormigón moldeado a mano pigmentado de verde que se utilizó para crear el suelo del restaurante.

“El suelo de hormigón moldeado a mano y pigmentado de verde, conocido en gran medida como IPS [piedra patentada india], se encuentra en la mayoría de los lugares del país y también se utiliza para terminar el balcón en todas las casas de Goa” , explicó Arko.

Otherworlds trabajó con el taller local Jyamiti Sea para crear acentos de terrazo ovoides que se encuentran dispersos en varios lugares del piso y las paredes.

El estudio logró lo que llama “el verde perfecto” utilizando una mezcla de cemento blanco y gris y pigmento de óxido verde.

“Lo complicado con el concreto coloreado es lograr el tono exacto [porque] una vez que el cemento fragua y se pule, el resultado es bastante diferente al de la mezcla húmeda inicial”, dijo Arko.

“El proceso requirió numerosas iteraciones y experimentos para obtener la mezcla correcta de materiales que produciría el tono correcto”.

El cemento verde se compensa con la madera oscura derivada del matti, el árbol estatal de Goa.

“Imaginamos que el restaurante fuera una extensión de la casa y, aunque fuera parte de ella, [también queríamos que] se sintiera como parte de la ciudad”.

Otros proyectos que adoptan un enfoque contemporáneo de las tradiciones de diseño indio incluyen una casa familiar de tierra apisonada en Rajasthan diseñada por Sketch Design Studio y una casa “nativa pero contemporánea” diseñada por Rain Studio en Chennai .

La fotografía es de Suryan y Dang .

El estudio danés Spacon X conservó “diferentes capas de historia única” al diseñar la cervecería Folk Kombucha, que se encuentra dentro de un edificio protegido en el Meatpacking District de Copenhague.

La fábrica pertenece a la marca de té fermentado Folk Kombucha y cuenta con un área de producción para la elaboración de kombucha dominada por un entrepiso utilizado para talleres y otros eventos sociales.

La firma local Spacon X tuvo como objetivo equilibrar la historia del edificio funcionalista de la década de 1930 con sus necesidades contemporáneas al diseño del interior, que está encabezado por detalles en azul cobalto, naranja y rosa.

“Los edificios del Meatpacking District son de los años 30 y tienen un carácter fuerte”, afirma la arquitecta Malene Hvidt .

“Nuestro equipo de diseño tuvo como objetivo preservar diferentes capas de una historia única”, dijo a Dezeen.

Spacon X mantuvo las “paredes de azulejos blancos arquetípicas de Meatpacking” del edificio, así como los pisos de mármol amarillo mostaza y verde.

Se colocaron paneles translúcidos iridiscentes detrás de los distintos tanques de fermentación de acero inoxidable para delinear los espacios dentro de la cervecería.

También se utiliza acero inoxidable para formar la extensa red de tuberías conectadas a los tanques, así como mesas y bancos personalizados rematados con caucho azul brillante.

Esta maraña de tubos se repitió con la adición de iluminación de alambre en forma de espagueti.

“Todos los edificios de la zona son conocidos por sus fachadas blancas con ventanas y paneles pintados en un fuerte color azul cobalto”, explicó Hvidt. “Se eligió el azul cobalto para rendir homenaje a la propia zona”.

Spacon X creó mesas de salón reciclando envases de plástico recuperados de pescado y otros desechos de alimentos, que se producían industrialmente en el sitio antes de que se convirtiera en la cervecería Folk Kombucha.

“En lugar de desechar este material higiénico duradero, lo transformamos en mesas únicas hechas a medida”, dijo Hvidt.

Se utilizaron obras de arte hechas de scoby, un cultivo de levadura y bacterias que inicia el proceso de fermentación de la kombucha, para decorar el interior junto con lámparas de acero hechas a medida.

Otros espacios dentro del edificio polivalente incluyen oficinas, un salón independiente, un laboratorio y varias zonas de almacenamiento.

“El diseño espacial de la cervecería se creó de una manera que se asemejaba y preservaba la larga historia y el fuerte carácter del edificio protegido”, dijo Hvidt.

“El diseño también incorpora soluciones espaciales sutiles, orgánicas e innovadoras con funcionalidad y utilización la naturaleza industrial del edificio como principio rector”.

En otra parte de Copenhague, Spacon X crearon previamente el interior de una hamburguesería llena de materiales y plantas naturales.

El estudio también ha completado una tienda de gafas Ace Tate en la ciudad, siguiendo el ejemplo de los coloridos estudios de artistas.

La fotografía es de Hedda Rysstad .

El grupo The Edition del empresario estadounidense Ian Schrager ha aterrizado en Roma, abriendo un hotel en un banco reconvertido que hace uso de su elevado vestíbulo, sus escaleras de mármol originales y su patio delantero oculto.

La Edición de Roma comenzó a recibir huéspedes a principios de este año en el hotel de 91 habitaciones, ubicado a una cuadra de Via Veneto, la calle que fue inmortalizada en la película de 1960 La Dolce Vita.

Schrager y su equipo interno encabezaron la renovación del gran edificio, utilizando muchas de las características originales, incluida una escalera de mármol cipollino, patios centrales, estatuas y lámparas.

“Construido en la década de 1940 y anteriormente ocupado por uno de los principales bancos italianos, el edificio es un ejemplo sorprendente del estilo racionalista y fue creado por Cesare Pascoletti en colaboración con el famoso arquitecto Marcello Piacentini”, dijo el equipo de The Edition.

Inusualmente en Roma, los huéspedes que llegan son acompañados a través de una “piazza” con jardín hundido, que actúa como salón al aire libre, extensión del restaurante y lugar de reunión, antes de llegar al vestíbulo.

Una vez dentro, los espectaculares techos de siete metros de altura, las ventanas de altura completa, las cortinas verdes y los pisos y paredes de travertino marcan la pauta para la marca de minimalismo suave característica de The Edition.

Los arreglos simétricos de muebles blancos personalizados y mesas bajas de café exageran la estricta geometría de la arquitectura.

“El lobby es Edition en su forma más dinámica”, dijo el equipo. “Es un lugar para relajarse y divertirse; un lugar para ver y ser visto o jugar unas partidas de billar en la mesa hecha a medida”.

Para el restaurante exclusivo del hotel, Anima, el equipo se asoció con la chef local Paola Colucci en un menú que da un toque moderno a recetas familiares y platos tradicionales romanos.

El vidrio ámbar separa la cocina de los dos comedores, uno con detalles en tonos chartreuse en muebles y obras de arte, y el otro azul.

Las distintas zonas de bar en el nivel del vestíbulo ofrecen a los huéspedes una experiencia única. The Punch Room es un concepto tomado de otras propiedades de Edition, incluida otra apertura reciente en Tampa , y ocupa una acogedora sala con cálidos paneles de madera y tonos rojos intensos, para compartir tazones de ponche, una tradición del siglo XVII a la que se le ha dado un giro contemporáneo.

Una barra de nogal oscuro, una chimenea de mármol Rosso Levanto, sofás de terciopelo rosa oscuro y sillones personalizados en palisandro y cuero marrón oscuro se suman a la atmósfera acogedora en el espacio con poca luz.

Con espacio para solo 10 personas, el íntimo Jade Bar ofrece un menú de cócteles rotativo y está completamente revestido en mármol antiguo de color verde intenso.

Esta habitación pequeña y espectacular está amueblada con suaves asientos de terciopelo en tonos esmeralda y detalles en latón satinado y oro, incluida una escultura montada en la pared influenciada por el artista Jeff Koons.

En el patio delantero, El Jardín está lleno de más de 400 plantas y ligeramente perfumado por el jazmín que trepa por la fachada.

Un toldo de bronce divide el espacio exterior en dos, con un área de comedor al aire libre para Amina en un lado y una terraza informal abierta todo el día para cócteles y refrigerios en el otro.

Banquetas de teca y muebles independientes están rodeados por “una disposición de faroles de estilo italiano para darle la sensación de un jardín romano tradicional”.

La terraza de la azotea en el séptimo piso cuenta con una piscina y un área de bar que ofrece vistas panorámicas de los tejados de la Ciudad Eterna.

En las luminosas habitaciones, los paneles de pared de nogal y los pisos en espiga se combinan con muebles de cuero beige personalizados.

Los lavabos de mármol Carrera y los accesorios de latón cepillado se destacan sobre los baños de piedra gris, y se utilizan mamparas de vidrio esmerilado para ocultar duchas e inodoros.

The Rome Edition es la decimosexta propiedad global del grupo, después de ubicaciones que incluyen Times Square en Nueva York, West Hollywood en Los Ángeles y Tokio .

La Edición Madrid , diseñada con el minimalista británico John Pawson, fue nominada en la categoría de interiores de hoteles e interiores de corta estancia de los Dezeen Awards 2022.

La fotografía es de Nikolas Koenig .

El diseñador belga Ramy Fischler ha colaborado con Moët Hennessy y el creador de cócteles Franck Audoux para crear el bar de cócteles Cravan en el corazón de París ‘Saint-Germain-des-Prés.

Llamado Cravan , el bar del grupo de bebidas de lujo Moët Hennessy fue una colaboración entre el arquitecto Fischler y el restaurador, autor, historiador y aficionado a los cócteles Audoux.

“El objetivo del diseño era amplificar una historia de Franck Audoux que se originó en su pequeño bar en el distrito 16 de París y transformarlo en una casa de cócteles de cinco niveles en el centro de la capital: imaginar la creación de una nueva casa. del grupo Moët Hennessy”, dijo Fischler a Dezeen.

“Esto no es algo único, sino el comienzo de una larga aventura. Por tanto, era necesario definir una armonía, una coherencia, entre todos los ingredientes del proyecto, ya sea la decoración, el servicio, la música o la iluminación”.

El espacio toma su nombre del poeta-boxeador de vanguardia y en algún momento crítico de arte, Arthur Cravan , figura de espíritu libre muy admirada por Audoux, con quien Fischler trabajó estrechamente en este proyecto.

“Compartimos una visión común, basada esencialmente en referencias culturales de la literatura y el cine, y sobre todo el gusto por el impacto escénico, enmarcando un contexto, un punto de vista o una narrativa”, dijo Fischler.

“Comenzamos con el deseo de ensamblar libremente códigos, épocas y estilos para crear un nuevo repertorio que tuviera sentido para nosotros y expresara la esencia de Cravan”.

Ubicado en un edificio del siglo XVII en el corazón de este distrito histórico y literario, el espacio se distribuyó en cinco pisos, con un pequeño espacio en el techo al que solo se puede acceder por invitación.

El edificio tiene bares separados, cada uno con su propio carácter distintivo en la planta baja, primera y tercera, mientras que el segundo piso alberga la librería-biblioteca Rizzoli, donde los huéspedes pueden venir con sus bebidas para hojear y comprar libros. En el cuarto piso, hay otro espacio estilo taller al que solo se puede acceder por invitación.

Según Fischler, todo el proyecto se inspiró en el concepto del cóctel.

“Nunca hubiera imaginado este proyecto en su estado actual si no se tratara de tomar cócteles”, afirmó.

“Hay una serie de ingredientes que mezclamos para crear un todo único, que parece poco convencional pero que en realidad está muy controlado”, continuó.

“Pensé en los espacios como escenas cinematográficas, de ahí las atmósferas individuales en cada piso que forman diferentes decorados. Puedes sentarte frente al escenario, en el escenario o detrás del escenario, según la experiencia y el ángulo de visión que prefieras”.

Para crear estas diferentes escenas, el proyecto utiliza una amplia gama de materiales, a menudo piezas recuperadas, como suelos de parqué, suelos de piedra y revestimientos de paredes de madera, instalados minuciosamente por un gran equipo de artesanos.

En los proyectos de Ramy Fischler los textiles siempre juegan un papel importante y el estudio cuenta con su propio diseñador textil.

“Para Cravan, intentamos utilizar la mayor cantidad posible de material reutilizado y, en particular, textiles de Nona Source , una nueva empresa que pone a disposición telas sobrantes y sin usar de las casas de moda del grupo LVMH”.

La práctica se esforzó por crear un contraste entre los colores cálidos y naturales de los accesorios históricos y los colores más fríos y metálicos de los muebles y accesorios contemporáneos, “que conviven uno junto al otro”.

“Dependiendo del nivel, la paleta de colores es totalmente diferente, y como ninguna habitación es igual, cada color ha sido elegido de acuerdo con el universo que hemos buscado componer”, dijo Fischler.

Todos los muebles de Cravan fueron diseñados a medida y el enfoque holístico de Fischler se extiende a las copas de cóctel, que el estudio diseñó para Cravan y que se exhiben en la biblioteca.

“En lugar de crear nuevas formas, preferimos seleccionar de la historia de la cristalería de los últimos 300 años los modelos que nos gustaban y que queríamos que los clientes redescubrieran”, explicó Fischler.

Otros bares recientes presentados en Dezeen incluyen un cóctel ecléctico en Los Ángeles diseñado por Kelly Wearstler para que se sienta “como si hubiera estado allí durante años” y el bar y destilería Ca’ Select en Venecia .

La fotografía es de Vincent Leroux y Alice Fenwick.