La artista de visualización Charlotte Taylor habla por primera vez en esta entrevista de cómo está traduciendo su trabajo de diseño digital en proyectos de arquitectura construida .

Taylor es la fundadora del estudio de diseño 3D Maison de Sable , donde colabora con otros diseñadores 3D en representaciones de interiores y edificios imaginarios y fantásticos.

Recientemente, los diseños de Taylor se han vuelto menos impulsados ​​por la fantasía y más cercanos a espacios reales, y algunos de ellos se construirán como proyectos de arquitectura física.

“A largo plazo, me gustaría dedicarme más a la arquitectura”, dijo Taylor a Dezeen.

Al no haber seguido una formación formal en arquitectura, el diseñador cree que debería haber caminos más no tradicionales para diseñar edificios.

“No me formé en arquitectura en absoluto”, dijo. “Creo que sería fantástico si hubiera más entradas en arquitectura porque es una carrera muy difícil de abordar”.

“Me gustaría pensar que hay esperanza de que se pueda construir espacios físicos a través de medios no convencionales”.

Uno de los diseños de Taylor que se construirá es la Casa Atibaia , una casa que fue concebida originalmente como un proyecto imaginario en colaboración con el diseñador Nicholas Préaud .

El dúo imaginó la casa situada junto al río Atibaia en São Paulo , creando un modelo digital de parte de la orilla del río basado en información de Google Maps.

A partir de esto, Taylor y Préaud diseñaron una casa de fantasía de concreto y vidrio levantada sobre enormes rocas, cuyo interior aparece en la portada del primer libro de Taylor, Design Dreams , publicado el mes pasado.

Aunque originalmente no estaba previsto construir el proyecto, Taylor ahora está en el proceso de encontrar un terreno adecuado para actualizar el diseño.

Taylor también ha colaborado con el diseñador arquitectónico Andrew Trotter en una casa en Utah, que forma parte del diseño más amplio de Trotter para un hotel y centro de retiro llamado Paréa .

La casa, que actualmente está en construcción, fue diseñada para integrarse en el paisaje desértico con grandes tramos de acristalamiento y paredes acabadas en yeso de cal.

Según Taylor, sus diseños ficticios han recibido una respuesta mixta por parte de los arquitectos, y algunos dicen que “en el mundo real, no funciona así”.

Pero para Taylor, no tener un título en arquitectura y explorar el diseño espacial digitalmente sin estar limitado por los requisitos de iluminación, ruido, seguridad y presupuesto le permite tener más creatividad.

“Para mí actúa como una especie de campo de juego creativo en el que puedo probar todos estos conceptos y ver cómo funcionan visualmente”, dijo Taylor.

“Luego, al llevar eso al mundo físico y trabajar con ingenieros y arquitectos, se reduce”.

“Creo que no tener educación en arquitectura te hace encontrar diferentes soluciones o ideas para llevar al mundo real que no habrían surgido simplemente diseñando un espacio real”, agregó.

La diseñadora mencionó que su ícono del diseño, Carlo Scarpa, tampoco llegó a ser arquitecto autorizado.

“Mi ícono, Carlo Scarpa, nunca obtuvo su calificación completa, por lo que hay pequeñas historias que me inspiran, pero el pensamiento general es bastante rígido: esta entrada en particular está un poco mal vista por lo que he experimentado”, dijo Taylor.

Después de haber aprendido la mayor parte de sus habilidades de diseño experimentando con el diseño digital y colaborando con otros diseñadores, Taylor se describe a sí misma como “autoestudiante” y anima a otros diseñadores a crear trabajos que consideren que mejor los represente.

“Esfuércese por crear una cartera que le entusiasme y le represente al máximo”, afirmó Taylor.

“Aprendí creando un portafolio y trabajando con diseñadores y arquitectos 3D; es una tarea que requiere mucha investigación”.

El libro Design Dreams de Taylor presenta diseños en 3D de edificios e interiores creados por ella y otros artistas.

La selección incluye entornos de fantasía, así como representaciones de interiores que parecen espacios reales y tangibles.

“[El libro] se convirtió en un espacio en el que compartir mis proyectos personales, los artistas con los que trabajo y los trabajos que admiro en el campo de los interiores y la arquitectura”, dijo Taylor.

Aunque la mayoría de las imágenes ya se comparten ampliamente en línea, al recopilarlas todas en un solo volumen, Taylor espera que los lectores disfruten perderse en el formato impreso.

“De la misma manera que la página de Instagram actúa donde la gente va a perderse en las imágenes, tenerla en un formato físico significa que puedes dedicar más tiempo a los detalles que en la pantalla de un teléfono”, dijo.

“Tomar algo digital que no existe en el mundo físico y imprimirlo fue muy importante para mí, verlo de esa manera”, añadió el diseñador.

Aunque trabajan en el ámbito digital, Taylor sostiene que los creadores visuales en 3D desempeñan un papel en las tendencias del diseño de interiores.

“Las tendencias artísticas que ocurren en 3D se abren paso gradualmente en los espacios interiores, y es realmente interesante ver el efecto Pinterest”, dijo.

“A la gente le encanta coleccionar imágenes y crear su moodboard ideal con ellas, y estos espacios realmente contribuyen a eso. La gente está construyendo sus propias ideas y haciendo que la arquitectura y los interiores sean más accesibles en lugar de algo muy profesional”.

En sus propios diseños visuales de interiores, Taylor incluye elementos de su hogar real para hacer que los espacios parezcan más identificables que las representaciones arquitectónicas tradicionales.

“Todo depende de la construcción de las imágenes, tienen ese tipo de iluminación y familiaridad, y siempre ponemos pequeños accesorios que a menudo serán cosas de mi casa”, dijo.

“Estos pequeños detalles lo hacen habitado y más identificable frente a la visualización arquitectónica tradicional, que puede ser muy estéril y no estéticamente identificable”.

Taylor también trabajó anteriormente en varios proyectos de NFT , incluida una obra de arte en video basada en una escultura de diseño OMA y cápsulas de NFT que contienen imágenes digitales de proyectos de arquitectura de fantasía .

Las imágenes son de Charlotte Taylor a menos que se indique lo contrario.

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El estudio de diseño de interiores holandés DAB Studio ha transformado la cocina de una casa familiar en Zwaag, Países Bajos , cubriendo los pisos y el techo con un tipo de madera y las paredes y gabinetes con otro.

DAB Studio tenía como objetivo crear un interior “tranquilo pero conmovedor” con una paleta de colores terrosos compuesta por tonos tostados y neutros.

Los pisos y el techo estaban cubiertos de roble raspado a mano con un acabado ahumado y aceitado en negro, colocados en un patrón de pares de tablones uno al lado del otro.

Se aplicó madera de Afromosia, una madera dura tropical originaria de África occidental, a las paredes y gabinetes. La madera fue aserrada en cuartos para crear un patrón de vetas decorativas y agregar una sensación de alegría al interior.

Los cofundadores de DAB Studio, Lotte y Dennis Bruns, diseñaron el interior para que fuera un espacio que equilibrara “elementos femeninos y masculinos” y reflejara los gustos de diseño de ambos propietarios.

Según el dúo, las opciones repetidas de madera para las diferentes superficies dan al espacio una sensación de plenitud.

“A petición del cliente, queríamos fusionar la visión femenina y masculina de su nuevo hogar, equilibrándose entre sí en un espacio seleccionado”, dijeron los cofundadores a Dezeen.

“Esto nos permitió crear áreas únicas en línea con los hábitos e intereses de nuestros clientes, al tiempo que dotamos al espacio de una sensación de amplitud y luminosidad”.

“Para fusionar todos los elementos del diseño, parecía importante priorizar el tema de la coherencia”, añadió el dúo.

“Por esa razón en particular, la madera del piso se repite en el techo y la madera utilizada para los gabinetes continúa en las paredes de la habitación”.

La pieza central de la cocina es la isla, que cuenta con puertas de gabinetes de madera de Afromosia y una encimera en forma de cascada hecha de mármol Arebescato Orobico.

Los gabinetes de madera a lo largo de una pared de la cocina también se remataron con una encimera de mármol, que se extiende hacia un lado para enmarcar la unidad.

DAB Studio añadió un rincón comedor debajo de una ventana, diseñado para ser un espacio inundado de luz natural donde la familia pueda reunirse.

Los asientos con esquinas redondeadas envuelven las tres paredes del rincón. La base del asiento estaba revestida de la misma madera que las paredes interiores, mientras que el asiento y el respaldo están cubiertos con un lujoso tapizado.

En el centro del rincón, una mesa rectangular con dos patas en forma de bloque hechas de mármol Arebescato Orobico contrasta con los asientos redondeados.

“El rincón del comedor es el lugar donde la familia puede pasar tiempo junta, dar la bienvenida a nuevas conversaciones y crear recuerdos centrales”, dijeron Lotte y Dennis Bruns.

“Los asientos tipo banqueta incorporados asimétricos resultan acogedores con sus bordes redondeados y añaden una sensación dinámica al espacio”.

Se introdujeron elementos decorativos y muebles independientes en el interior para agregar elementos más redondeados, incluida una silla Wiggle de Frank Gehry .

En otras partes de los Países Bajos, Francois Verhoeven Architects ha creado un bungalow revestido con listones de madera verticales y Julia van Beuningen añadió una escalera de madera contrachapada a la conversión de un granero .

La fotografía es de Daniëlle Siobhán .

El estudio británico Most Architecture se ha convertido en un cobertizo industrial en el oeste de Londres en una sala de exposición y una instalación de producción completamente en blanco y negro para la puesta en marcha de automóviles eléctricos Charge Cars.

Creada para fabricar el primer vehículo de Charge Cars , el 67, una versión totalmente eléctrica del Ford Mustang Fastback de los años 60 construida con componentes de la marca de vehículos eléctricos Arrival , la instalación también actúa como oficina y sala de exposición.

“Charge diseña y fabrica sus vehículos únicos en una sola instalación”, dijo la fundadora de Most Architecture , Olga McMurdo. “Como en un restaurante de cocina abierta, todo está a la vista del personal y de los clientes”.

“Así que creamos un entorno que permite el acceso inmediato a todos los aspectos del proceso, desde el diseño hasta la producción”, dijo Dezeen. “La fábrica y todos sus contenidos son al mismo tiempo un centro de diseño y fabricación ágil, una sala de exposición para el cliente y una declaración de diseño”.

Las instalaciones en Stockley Close, al oeste de Londres, se diseñaron en torno a la idea de promover una conexión entre los clientes de Charge Cars y los ingenieros que construyen y personalizan los automóviles.

En el centro hay un gran taller abierto donde se construyen y personalizan los coches, al que se accede por varias oficinas y espacios para reuniones.

“Nuestro cliente vino a nosotros con la ambición de redefinir un ícono de diseño clásico utilizando tecnología de vehículos eléctricos de vanguardia y crear una experiencia de cliente que genere una respuesta visceral al producto y al proceso de creación”, dijo McMurdo.

“Su espacio debía albergar tanto el proceso de fabricación como el de diseño, facilitando el trabajo en equipo y la recreación, pruebas, un showroom y áreas de interacción con el cliente”, continuó.

“Todo eso tenía que suceder dentro de un volumen arquitectónico, por lo que el desafío principal era facilitar todas estas actividades de manera simultánea y simbiótica, mientras se proyectaba una declaración de diseño clara y coherente que reflejara la filosofía del cliente”.

A diferencia de la mayoría de fábricas de automóviles, las instalaciones de Charge Cars fueron diseñadas para que sus clientes puedan visitarlas en cualquier momento y observar cómo se diseña y ensambla el vehículo.

“Charge quería que el diseño del edificio trazara el recorrido del cliente”, dijo McMurdo.

“El acceso del cliente y la experiencia de la fábrica es una parte integral del producto”, continuó.

“Tienen una relación personal con los ingenieros que fabrican su automóvil y pueden ver el automóvil mientras se construye”.

Most Architecture diseñó los espacios con una estética minimalista unida por una paleta de colores principalmente blanca y negra, incluida una lámpara negra sobre la entrada del edificio.

“El blanco y el negro se amplifican mutuamente por contraste, representando la fusión de un laboratorio y un garaje, y la dinámica constante entre investigación y producción”, explicó McMurdo.

“Al utilizar esta paleta, también queríamos hacer una declaración de diseño impactante en la entrada al edificio. El resultado fue una gran lámpara anamórfica, que se fusiona en un diagrama de Feynman desde un único punto de vista, convirtiéndose en una composición de piezas independientes”.

Otras fábricas recientes de automóviles eléctricos presentadas en Dezeen incluyen una instalación de acero y vidrio negro diseñada por Snøhetta para la marca de automóviles Polestar en Chengdu, China. En Suecia, el estudio de arquitectura danés Cobe está diseñando un centro de desarrollo para el fabricante de automóviles chino Geely, que describe como una “cámara secreta” .

La fotografía es de Paul Riddle .

Créditos del proyecto:

Cliente: Charge Cars
Arquitecto principal: Most Architecture
Conceptos interiores: Evgeniy Bulatnikov
Ingeniero mecánico: Airon
Ingeniero eléctrico: Smart Techno Systems
Ingeniero estructural: HLS
Iluminación estructural: Gaismas Magija
Control de edificios: The Building Inspectors
Consultor eólico: Buro Happold
Ingeniero de bomberos: QFSM
Asesor CDM: Andrew Goddard Associates
Contratista principal: Hansa Group
Contratista de entrepiso de acero: System Store Solutions
Fabricante de iluminación: Esse-Ci

El equipo global NWDS adoptó un enfoque espontáneo al diseñar la boutique de moda Tons en Pittsburgh , que contiene una combinación de materiales modestos y muebles icónicos.

La tienda Tons en el barrio East Liberty de la ciudad ocupa un edificio largo y estrecho con el lado más corto que da a la calle.

NWDS reimaginó la estructura de dos pisos, que anteriormente era un taller, para crear un destino lleno de luz “donde la moda de alta gama se encuentra con el arte y el diseño”.

“En el interior hay un interior espacioso y lleno de luz que ahora alberga un lugar multifuncional diseñado para satisfacer las necesidades de un sartorialista moderno igualmente interesado en la moda, el arte y la cultura”, dijo el grupo.

El diseño de los interiores del espacio de 400 metros cuadrados implicó dividir el plano de planta en varias áreas distintas que fluyen juntas, pero tienen diferentes propósitos.

A lo largo de las distintas áreas comerciales y de oficinas, se combinó y superpuso una selección de materiales inesperados.

Inmediatamente a través de la puerta de entrada de cristal hay un vestíbulo donde se presentan las nuevas colecciones.

Aquí, los expositores de productos se construyeron con bloques de hormigón, mientras que las paredes superiores, encima de los rieles para ropa, se cubrieron con cortinas de plástico transparente.

El techo de arriba estaba cubierto con tubos de metal de diferentes longitudes y diámetros, y da paso a un espacio de doble altura donde altas obras de arte parecidas a tapices de Sasha Brodsky cuelgan sobre paredes opuestas, y pintura blanca aparentemente fue arrastrada sobre otra.

“Hubo mucha espontaneidad y se tomaron muchas decisiones de diseño en el lugar: algunas superficies se descubrieron y se dejaron sin terminar, y otras fueron salpicadas con pintura blanca”, dijo NWDS.

Más adelante, los probadores se alinean detrás de mamparas con rayas blancas y negras a un lado, frente a una sala definida por paneles de vidrio que alberga productos monomarca.

Hacia la parte trasera, se accede a una zona de salón en la que también se exponen los zapatos bajando un corto tramo de escaleras, que corren paralelas a una zona de asientos elevada incorporada.

El nivel del piso inferior en este espacio da como resultado un techo más alto, que NWDS aprovechó al extender un mural en toda su altura detrás de una exhibición de zapatos montada en la pared.

Una escalera en la parte trasera conduce al piso superior, donde los expositores minoristas y las áreas de oficina para los empleados de la tienda se encuentran uno al lado del otro, y un estudio de fotografía está a la vista.

“Dentro de Tons, el espacio del cliente y el espacio de trabajo se combinan”, dijo NWDS.

“Los compradores y gerentes tienen sus escritorios de trabajo justo al lado de los rieles de venta en el primer piso, y los visitantes de la tienda pueden echar un vistazo a la sesión de fotos de moda que se lleva a cabo allí mismo en Tons”.

En toda la tienda hay una selección de muebles icónicos que continúan con el tema de materiales y funcionalidad inesperados.

Incluyen sillones Hi Tech de malla metálica de Piero Lissoni , una silla Mate de (A+B) Dominoni, Quaquaro que también funciona como estantería y la Wiggle Chair de cartón comprimido de Frank Gehry para Vitra.

“Un interior compuesto por materiales modestos es un telón de fondo para muebles italianos de alta gama, una colección cuidadosamente seleccionada por el equipo de NWDS”, dijeron los diseñadores.

NWDS se estableció en 2013 como un equipo de arquitectos, diseñadores, curadores e investigadores de ciudades como Nueva York, Tbilisi, Moscú, París, Berlín, Ereván, Lisboa y Dubai. Los proyectos del grupo abarcan residencial, comercio minorista, hotelería, cultura, diseño de exposiciones y más.

Otras boutiques recientemente terminadas que cuentan con materiales inusuales incluyen la tienda insignia de Boyy en Milán , que revela capas de la historia de la tienda, y una joyería parisina con láminas onduladas de acrílico.

La fotografía es de Ekaterina Izmestieva y Alexandra Ribar.

Créditos del proyecto:

Concepto de diseño: NWDS
Supervisión y gestión del proyecto: Brnz Bureau
Diseño de iluminación: Natalia Markevich
Arte: Sasha Brodsky