Ocho viviendas donde los armarios se utilizan como protagonistas

El grupo hotelero The Edition del empresario estadounidense Ian Schrager ha abierto el primer hotel de cinco estrellas en Tampa, Florida , que incluye un salón “jungla” y una sala de fiestas con 350 bolas de discoteca.

La Tampa Edition , que comenzó a aceptar reservas en octubre de 2022, está ubicada en un nuevo edificio de 26 pisos que incluye 172 habitaciones y 38 residencias privadas.

Forma parte del desarrollo de Water Street, un enorme proyecto de expansión urbana de uso mixto justo al sur del centro de la ciudad ya un par de cuadras del paseo marítimo.

“[Tampa] ha establecido que su momento es ahora, y creo que está a punto de explotar en escena”, dijo Schrager, el cerebro de la hospitalidad que cofundó el legendario club nocturno neoyorquino Studio 54 y también está detrás de la cadena de hoteles Público .

“Tiene una buena calidad de vida y una excelente escena gastronómica”, continuó.

“Es una ciudad bajo el sol, pero no es un lugar sólo para vacaciones, es una ciudad que respira vida y eso es lo que creo que tiene de especial”.

El equipo de Schrager en ISC Design Studio diseñó la nueva propiedad Edition, junto con Morris Adjmi Architects , Nichols Architects, Bonetti Kozerski Architects y Roman and Williams .

El edificio blanco y de vidrio presenta curvas de influencia art déco, que envuelven el hotel en los pisos inferiores más grandes y las residencias en la parte superior de la torre.

El vestíbulo del hotel cuenta con techos de 20 pies y acristalamiento de altura completo a lo largo de la fachada frontal.

Un gran orbe lila de acero inoxidable recibe a los huéspedes cuando ingresan al espacio revestido de travertino, que está lleno de plantas tropicales.

“Puse el jardín en el vestíbulo”, le dijo Schrager a Dezeen. “Quería tener una jungla y seguía diciendo ‘más, más’ plantas. Por la noche están iluminadas desde abajo y se ven las sombras de las hojas en el techo. Es casi todo verde”.

Entre la vegetación se encuentran áreas de descanso y una mesa de billar de travertino personalizada con una superficie de color amarillo brillante.

El mismo color se repite en la alfombra y el tapizado de los asientos de la zona del bar, que se organiza alrededor de una barra de nogal festoneado en la que se sirven cócteles y platos pequeños de influencia mediterránea.

“Usar colores realmente brillantes (amarillos, azules y verdes) o colocar plantas en el vestíbulo no fue aditivo”, dijo Schrager. “Esas cosas te sorprenderán”.

El restaurante, Lilac, cuenta con asientos de color verde brillante que combinan con los azulejos que recubren la cocina semiabierta, que ofrece un menú mediterráneo del chef John Fraser.

En el otro extremo del salón, una escalera de mármol blanco proporciona un punto focal mientras serpentea hacia varios espacios de entretenimiento más.

Estos incluyen el Punch Room, un espacio acogedor con paneles de nogal, sofás chartreuse y banquetes y cortinas de terciopelo azul real.

El Arts Club, destinado a eventos nocturnos, consta de una serie de salas: una es completamente negra, mientras que en otras 350 bolas de discoteca cubren todo el techo.

El spa también se encuentra en el segundo piso, mientras que en el noveno se encuentra otro bar y restaurante, que se abre a una terraza en la azotea donde los huéspedes también pueden disfrutar de una piscina al aire libre, tumbonas y cabañas.

Las habitaciones y suites tienen una estética discreta, con especial atención a la iluminación y los materiales, incluidos baños de mármol, paneles de nogal y muebles de roble blanco.

“El diseño es sencillo y puro”, afirma Schrager. “No hay nada superfluo ni gratuito, ni un gesto desperdiciado”.

“Leonardo da Vinci dijo que ‘la simplicidad es la máxima sofisticación’. Se supone que debe ser relajante y pacífico”, añadió.

La edición ahora cuenta con 15 ubicaciones en todo el mundo, con West Hollywood , Tokio y Madrid , que fue nominada para los Premios Dezeen 2022.

“Estoy vendiendo una experiencia emocional visceral y es difícil lograrlo”, dijo Schrager sobre la Edición como marca. “Porque no se puede sacar de un libro de marcas o de un libro de reglas. Tiene que estar equilibrado entre el refinamiento y lo crudo y vanguardista, para que todo pueda unirse de alguna manera mística”.

La Tampa Edition es un atractivo importante para el proyecto de desarrollo de Water Street de $3.5 mil millones, que abarca nueve millones de pies cuadrados y formará un nuevo vecindario en un rincón de la ciudad anteriormente abandonada.

Tampa, al igual que otros centros urbanos de Florida, ha experimentado un aumento en el interés de los turistas y nuevos residentes en los últimos años y, por lo tanto, ha crecido la necesidad de más viviendas, hoteles y restaurantes.

La fotografía es de Nikolas Koenig .

En este loft renovado en Brooklyn , el propietario reside y alberga representaciones de arte público dentro de un espacio dividido por una variedad de volúmenes insertados.

El loft está ubicado en un edificio de hierro fundido de finales del siglo XIX en Williamsburg que alguna vez sirvió como fábrica de sombreros y fue renovado por un equipo de arquitectos.

Ignacio G Galán , Jesse McCormick, Khoi Nguyen y Julie Tran de Future Projects colaboraron para convertir el espacio industrial en una residencia que también podría servir como lugar para representaciones artísticas y otros eventos públicos.

Llamado Otro Seedbed, el proyecto recuerda el uso de lofts en la ciudad de Nueva York por parte de artistas entre los años 1960 y 1980 para desarrollar trabajos experimentales.

El propietario y activador de este apartamento empezó a organizar fiestas, actuaciones y otros eventos en un espacio igualmente industrial en Bushwick.

Luego decidió crear un espacio exclusivo para vivir y trabajar, además de recibir a otros amigos artistas que necesitaban metros cuadrados para hacer realidad sus ideas.

“No es sólo un estudio privado ni una galería de arte, el espacio está equipado para acoger reuniones que transcurren entre una cena y una actuación pública”, dijo el equipo del proyecto.

“Los artistas se apropian del espacio y se convierten ellos mismos en anfitriones, ampliando las comunidades que reúne el proyecto”.

El apartamento está organizado como un espacio en gran medida diáfano, con áreas privadas ocultas dentro de volúmenes insertados.

Los paneles de madera contrachapada de pino teñidos de rojo ocultan el dormitorio, al que se accede a través de una puerta en forma de acordeón, y también contienen espacio de almacenamiento.

El baño ocupa otro volumen que está cubierto con yeso de arcilla alisado a mano en el exterior y revestido completamente con azulejos azules redondos en el interior.

Una cocina abierta con gabinetes grises se encuentra debajo de un marco de madera de colores, con paneles de policarbonato ahumados iluminados desde atrás.

Este marco se extiende hacia la sala de estar para formar una estantería del suelo al techo, en la que se exponen libros y objetos, y en la pared opuesta se aloja un proyector para proyectar vídeos.

Una variedad de muebles móviles, incluido un sofá con ruedas en tonos ocres, ayudan a coreografiar los eventos y organizar el apartamento según lo desee quien lo utilice.

“El espacio no anunciará sus actuaciones”, dijo el equipo.

“Es posible que algunos vecinos no sepan de su existencia. Otros se enterarán de un evento a través de amigos. Algunos pueden encontrarse allí con frecuencia y desarrollarán redes de vecindad dentro de él”.

Brooklyn tiene una próspera escena artística y una gran cantidad de edificios industriales desaparecidos para albergar exposiciones, actuaciones y eventos.

Herzog de Meuron completó recientemente la transformación de una planta de energía abandonada en el distrito en un centro artístico, mientras que el lugar creativo Public Records agregó un bar y salón en un piso superior de su antiguo almacén a principios de este año.

El diseñador sueco Christoffer Jansson creó un apartamento virtual y fingió vivir en él durante meses como parte de un experimento social que exhibió en la Feria del Mueble de Estocolmo de este año .

A través de una serie de 12 imágenes renderizadas compartidas en Instagram , el proyecto Uncanny Spaces vio a Jansson contar una historia sobre la compra y renovación de una casa, que diseñó basándose en un piso real en Heleneborgsgatan de Estocolmo.

La réplica digital se modeló según las dimensiones reales del apartamento de 89 metros cuadrados (determinadas durante una visita de puertas abiertas) y se llenó con copias virtuales de algunas de las pertenencias del diseñador para completar la ilusión.

Incluso llegó a fotografiar detalles como el papel tapiz agrietado y los enchufes eléctricos colocados de manera extraña que se encuentran en el departamento real, para poder replicarlos usando software de modelado y renderizado 3D.

“Mi intención era explorar el hogar como una herramienta para comunicar estatus e identidad en las redes sociales y discutir el impacto de las imágenes renderizadas dentro de la arquitectura de interiores”, dijo Jansson .

“También quería desafiar mis habilidades de renderizado y ver si podía convencer al espectador de que el apartamento existía físicamente”.

El truco resultó tan convincente que una importante revista de interiores sueca pidió fotografiar el apartamento inexistente. Y sus compañeros de estudios de la Universidad de Konstfack preguntaron a Jansson cómo de repente podía permitirse un apartamento de varios millones de libras en el centro de Estocolmo.

En el transcurso de dos meses, publicó los resultados en una cuenta de Instagram dedicada diseñada para imitar los perfiles separados que los propietarios a veces crean para sus proyectos de renovación.

Las primeras representaciones muestran el apartamento como un cascarón vacío, que poco a poco se va llenando de cajas y bolsas de IKEA, así como recreaciones similares de las pertenencias personales de Jansson, como su mesa Marshmallow, cada uno de sus libros o la chaqueta que llevaba . en ese día en particular.

Jansson también pobló la casa virtual con objetos de diseño famosos en Internet, como el espejo ondulado Ultrafragola de Ettore Sottsass o la mesa de comedor Lovö de Axel Einar Hjorth para comentar el auge de la “estética Instagram”.

“El flujo constante de imágenes en las redes sociales está afectando nuestra capacidad de atención y, para la arquitectura de interiores, es cada vez más importante encontrar formas de captar rápidamente la atención del espectador”, dijo a Dezeen.

“Una clara consecuencia del rápido flujo de imágenes es la llamada ‘estética de Instagram’, que se caracteriza por formas geométricas o curvas, combinaciones de colores distintivas, suelos de baldosas que forman patrones gráficos y claros contrastes entre brillo y mate”, continuó. .

“No se priorizan los aspectos físicos de la habitación, sino que lo que más se valora es la capacidad del interior para funcionar bien en la imagen, lo que afecta negativamente a la experiencia física de un espacio”.

A lo largo del proyecto, Jansson trabajó para provocar e integrar a los seguidores de la cuenta en el proceso de diseño, por ejemplo, realizando una encuesta sobre de qué color pintar el pasillo o simulando pintar un mueble antiguo de valor incalculable de color rosa brillante.

Hacia el final del experimento, el diseñador comenzó a acelerar la línea de tiempo de la renovación ficticia, además de hacer que los renders fueran cada vez más inquietantemente perfectos para ver si sus seguidores notarían que el apartamento era falso, aunque ninguno lo hizo.

Al explorar estas reacciones, el diseñador esperaba llamar la atención sobre la forma en que utilizamos imágenes de nuestros hogares para presentar versiones idealizadas de nosotros mismos, lo que a su vez establece estándares poco realistas para nuestros espacios de vida reales.

“Hoy tenemos acceso a observar la vida cotidiana de los demás y mostrar la nuestra al público a través de las redes sociales”, dijo.

“La exposición constante genera ideales inalcanzables y poco a poco va desplazando la barrera entre lo privado y lo público, lo que hace que sea más importante que nunca presentar todos y cada uno de los rincones de nuestro hogar de forma favorable”.

En la Feria del Mueble de Estocolmo de 2023 , Uncanny Spaces se exhibió como parte de la exposición anual Ung Svenks Form de trabajos de jóvenes diseñadores suecos.

Para representar el proyecto en la vida real, Jansson creó un relieve de madera que representa una imagen aplanada de su casa virtual en 3D, realizada con la ayuda del software de modelado digital Rhino y una fresadora CNC.

El proyecto no aborda el surgimiento del metaverso , para el cual los diseñadores crean cada vez más muebles , ropa , edificios y ciudades enteras virtuales. Pero Jansson espera que la llegada de un mundo virtual paralelo probablemente exacerbe los problemas explorados en su proyecto.

Uncanny Spaces estuvo expuesto como parte de la exposición Ung Svenks Form en la Feria del Mueble de Estocolmo 2023 del 7 al 11 de febrero. Explore nuestra guía digital del festival o visite la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño que se llevarán a cabo en todo el mundo.