Ocho interiores tipo cueva que celebran las formas curvas

El estudio de diseño local Otherworlds se basó en el tradicional balcón de Goa al convertir una villa de los años 80 en Panaji, India, en el restaurante y bar Terttulia.

Ubicado en una villa de estilo portugués, Terttulia Goa se define por un bar en la isla central informado por el balcón, un porche al aire libre con asientos incorporados que sirve como entrada a una casa típica de Goa.

El restaurante toma su nombre de la palabra española tertulia, que significa reunión social con asociaciones literarias o artísticas.

“El balcón es una parte crucial de un hogar de Goa, ya que es donde uno pasa la mayor parte del tiempo”, dijo a Dezeen el fundador de Otherworlds, Arko.

“En una época de urbanización desenfrenada, todas las casas tienden a volverse muy autónomas, privadas y separadas, separadas de la ciudad o del barrio”, continuó.

“El balcón adquiere aún más importancia en este momento porque se construye con la idea de reforzar el parentesco entre la casa y el barrio”.

El estudio multidisciplinario Otherworlds renovó la villa , que la describe como una “antigua concha cerrada”, eliminando algunas de las paredes externas y ampliando el área de comedor a un porche al aire libre.

Esta zona está protegida por un gran dosel de bambú con aberturas elípticas que difunden la luz natural, transformando el espacio a lo largo del día.

El dosel está destinado a mitigar las condiciones climáticas extremas de la región; protegiendo a los clientes de la lluvia durante la temporada de los monzones y proporcionando un espacio semiabierto con mucha circulación de aire durante los calurosos meses de verano.

Otherworlds diseñó la barra para que los clientes se enfrentaran entre sí, en lugar de mirar hacia la pared, en un intento de “fomentar encuentros casuales”.

“La intención era crear una experiencia atmosférica inmersiva que inspire la sensación de estar en un espacio exterior tropical y exuberante bajo un dosel natural cubierto de maleza”, dijo Arko.

Una estructura de metal y vidrio acanalado que cuelga de las paredes externas del edificio flota sobre la barra de mármol blanco y sostiene las lámparas en forma de arco que iluminan las íntimas cabinas de dos plazas que flanquean la barra.

Por la noche, el restaurante está iluminado por lámparas sinuosas suspendidas a baja altura y con amplios tallos que pretenden añadir una sensación de “fantasía” al interior.

Siguiendo el esquema de color verde y blanco característico de Terttulia, el estudio optó por una paleta de materiales de origen local, incluido el hormigón moldeado a mano pigmentado de verde que se utilizó para crear el suelo del restaurante.

“El suelo de hormigón moldeado a mano y pigmentado de verde, conocido en gran medida como IPS [piedra patentada india], se encuentra en la mayoría de los lugares del país y también se utiliza para terminar el balcón en todas las casas de Goa” , explicó Arko.

Otherworlds trabajó con el taller local Jyamiti Sea para crear acentos de terrazo ovoides que se encuentran dispersos en varios lugares del piso y las paredes.

El estudio logró lo que llama “el verde perfecto” utilizando una mezcla de cemento blanco y gris y pigmento de óxido verde.

“Lo complicado con el concreto coloreado es lograr el tono exacto [porque] una vez que el cemento fragua y se pule, el resultado es bastante diferente al de la mezcla húmeda inicial”, dijo Arko.

“El proceso requirió numerosas iteraciones y experimentos para obtener la mezcla correcta de materiales que produciría el tono correcto”.

El cemento verde se compensa con la madera oscura derivada del matti, el árbol estatal de Goa.

“Imaginamos que el restaurante fuera una extensión de la casa y, aunque fuera parte de ella, [también queríamos que] se sintiera como parte de la ciudad”.

Otros proyectos que adoptan un enfoque contemporáneo de las tradiciones de diseño indio incluyen una casa familiar de tierra apisonada en Rajasthan diseñada por Sketch Design Studio y una casa “nativa pero contemporánea” diseñada por Rain Studio en Chennai .

La fotografía es de Suryan y Dang .

El estudio de arquitectura Holland Harvey ha renovado la cafetería de la planta baja de la Tate Modern de Londres para que funcione como el primer bar nocturno de la galería .

Escondido en la esquina noroeste del museo, el interior del café Corner fue diseñado originalmente en 2000, cuando Herzog de Meuron creó un hogar para la colección nacional de arte moderno del Reino Unido dentro de la central eléctrica en desuso en Southbank.

Desde entonces, la Tate no había realizado cambios en el espacio hasta que se incorporó a Holland Harvey para renovar el interior a principios de 2022.

“Era un espacio bastante frío”, dijo a Dezeen el cofundador del estudio, Richard Holland. “Todo muy Herzog de Meuron-y”.

“Son increíbles en lo que hacen en muchos sentidos”, continuó. “Pero este no era su mejor espacio de comida y bebida”.

Holland Harvey eliminó muchos de los acabados duros y reflectantes del café, lijó la pintura negra brillante de los pisos para revelar el parquet debajo y quitó el vidrio espejado que Herzog de Meuron había usado para encerrar las columnas remachadas originales del edificio.

Las luces fluorescentes fueron reemplazadas por puntos más apagados por el estudio londinense There’s Light , mientras que el falso techo sobre la barra se redondeó y se cubrió con aislamiento de espuma para suavizar el interior, tanto visual como acústicamente.

De lo contrario, muchos de los elementos centrales de la cafetería, incluidos los servicios, así como la cocina y los baños, permanecieron prácticamente intactos para evitar el desperdicio excesivo y mantener la integridad del edificio.

“Realmente no quieres perder el tiempo con el servicio porque a 12 pies por encima de tu cabeza hay un Picasso”, dijo Holland. “Así que fue un toque bastante ligero”.

La mayor intervención se produjo en forma de una entrada junto al río recientemente agregada, que permite a los transeúntes caminar directamente hacia Corner en lugar de tener que tomar el camino más largo a través de la galería.

En el otro extremo de la sala de planta abierta, una puerta conduce directamente al famoso Turbine Hall de la Tate, vinculándolo efectivamente con los espacios públicos del Southbank.

“El Turbine Hall es uno de los espacios públicos de mayor éxito en Londres”, dijo Holland. “Es uno de los pocos lugares interiores a los que se puede ir, donde la gente se sienta felizmente en el suelo a mitad del día”.

“Y, obviamente, el Southbank también es una oferta pública increíble”, continuó. “Así que esto pareció una oportunidad para conectar los dos, lo que llevó a pensar mucho en torno al diseño”.

Con la idea de ampliar el ámbito público, muchas de las piezas recién agregadas son robustas y fijas en su lugar, al igual que el mobiliario urbano. Entre ellos se encuentran los bancos Vicenza Stone de doble cara, que también pueden servir como estructuras de trepa improvisadas para los niños pequeños.

Holland Harvey creó otras áreas para sentarse en Corner para satisfacer diferentes necesidades de accesibilidad, enfocándose en apoyar a los fabricantes locales y las pequeñas empresas y, al mismo tiempo, reducir el desperdicio siempre que sea posible.

Las largas mesas y bancos para compartir de Corner fueron fabricados por el estudio de diseño de muebles Goldfinger en el oeste de Londres utilizando árboles talados por las autoridades locales para detener la propagación de la muerte regresiva de las cenizas.

“Cada mesa tiene las coordenadas del lugar donde cayó el árbol, por lo que los muebles tienen una procedencia”, dijo Holland.

Como empresa social, Goldfinger también devuelve los beneficios a su comunidad local a través de iniciativas como comidas mensuales gratuitas y cursos de carpintería para jóvenes marginados.

Mientras tanto, las sillas fueron rescatadas del propio almacenamiento de la galería antes de ser reacabadas y tapizadas, mientras que las mesas más pequeñas fueron fabricadas por la empresa Spared de Brighton utilizando posos de café de otros cafés de la Tate.

Estos se horneaban a baja temperatura para eliminar la humedad antes de mezclarlos con conchas de ostras y un aglutinante de yeso a base de agua.

Aunque las piezas resultantes no son completamente circulares ya que no se pueden reciclar, Holland espera que cuenten una historia sobre el valor que se puede encontrar en los residuos.

“De ningún modo decimos que sea un proyecto ejemplar en ese sentido”, explicó. “Simplemente estábamos tratando de encontrar oportunidades para contar historias a través de todos los diferentes elementos en lugar de recurrir simplemente a los grandes proveedores corporativos”.

“Y ese es realmente nuestro impacto más amplio: que la gente se dé cuenta de que hay una forma diferente de conseguir una mesa. Imagínese si todos los muebles de la Tate en el futuro fueran fabricados por Goldfinger”, continuó.

Por las noches, el espacio se puede convertir en un bar y espacio para eventos cambiando a una iluminación más cálida y de mayor contraste, mientras que una sección de la banqueta central se puede convertir en una cabina de DJ elevada presionando un botón oculto debajo de los cojines. .

“Este lugar puede volverse bastante salvaje por la noche”, dijo Holland.

La última modificación significativa del edificio Tate Modern fue la ampliación de la Switch House de Herzog de Meuron , que se abrió al público en 2016.

El edificio contiene una tienda de regalos diseñada por el estudio de Ámsterdam UXUS , junto con varias galerías y un mirador en el último piso, que actualmente está cerrado al público después de que Tate perdiera una demanda de privacidad de alto perfil presentada por los habitantes de una torre residencial vecina.

La fotografía es de Jack Hobhouse a menos que se indique lo contrario.

Se inauguró en 180 The Strand en Londres una exposición de decorados, accesorios, modelos en miniatura, vestuario y obras de arte de la década de 1950 utilizados en la última película de Wes Anderson , Asteroid City .

La exposición fue diseñada para sumergir a los visitantes en el mundo ficticio de la película: una ciudad desértica en los Estados Unidos de la década de 1950 famosa por su cráter de meteorito y su observatorio celeste.

Su objetivo era brindar a los visitantes una idea del “mundo americano de la década de 1950 en el que se desarrolla la película”, dijo el productor asociado de Asteroid City, Ben Alder.

Asteroid City se filmó en tierras de cultivo planas en España, con los edificios hechos para la película configurados para que parecieran una ciudad.

“Todo lo que ves en la película fue construido físicamente y distribuido de una manera que les dio a los actores y al equipo la sensación de vivir en esta ciudad real”, dijo Alder a Dezeen.

“La exposición es una excelente manera para que la gente vea cuánto trabajo se puso en todos los elementos de la película, como el vestuario, porque puedes pasar más tiempo observando cómo se hicieron y cuánto cuidado se puso en ellos”.

Las piezas de la exposición están distribuidas en tres espacios principales, con clips de audio y partes de la película proyectadas en las paredes que hacen referencia a escenas relevantes de las exhibiciones cercanas.

“La idea era utilizar el espacio abierto más grande para los decorados para dar a la gente la idea de lo grandes que eran en la película, y puedes imaginar lo enorme que era nuestra ciudad Asteroid City”, dijo Alder.

“Luego hay otro espacio que es una galería más tradicional donde puedes ver objetos y accesorios más pequeños, profundizando en los detalles de los personajes”, continuó Alder.

Imitando el exterior del café que aparece en la película, una estructura temporal de madera decorada con letras de menú y una escena desértica se extiende por la entrada de 180 The Strand .

Los decorados que se muestran en la exposición incluyen chozas residenciales de madera blanca, un vagón de tren y una escena de baño.

Otros accesorios de escenario de tamaño natural incluyen cabinas telefónicas, carteles publicitarios y divertidas máquinas expendedoras que dispensan martinis y balas en la película.

“Hay momentos en los que se invita a los visitantes a estar en los decorados e interactuar con ellos”, dijo Alder.

“Los visitantes no sólo pueden ver todas las piezas de la película muy de cerca, sino que también pueden entrar a algunos de los decorados: pueden sentarse dentro del compartimiento del tren, recrear la escena con [la actriz] Scarlett [Johansson] en la ventana, o entrar la cabina telefónica, que es algo realmente especial que pocas exposiciones tienen”.

Algunos de los disfraces de los personajes están dispuestos junto con piezas escenográficas para recrear escenas de la película.

También se exhiben títeres hechos por Andy Gent, quien anteriormente creó títeres para las películas de Anderson Isle of Dogs y Fantastic Mr Fox, y una serie de flores de vidrio utilizadas en una secuencia de animación stop-motion donde pasan de florecer a marchitarse.

La exposición finaliza con una recreación de un restaurante que aparece en la película, donde los visitantes pueden pedir comida y bebida.

Tiene una decoración estilo años 50, con taburetes alineados a lo largo de la barra de servicio, persianas de colores pastel y la imagen de un paisaje desértico enmarcada dentro de ventanas falsas.

Asteroid City ya está en los cines.

Anderson es conocido por su distintiva estética cinematográfica, caracterizada por influencias retro y colores pastel. Los interiores que se han inspirado en el estilo del director incluyen una cafetería de desayuno de color amarillo pastel en Suecia y una tienda de botellas en Los Ángeles con influencias de mediados de siglo .

La fotografía es cortesía de Universal Pictures y 180 Studios.

La exposición Asteroid City se exhibirá en 180 The Strand en Londres del 17 de junio al 8 de julio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.