Ocho interiores milanesas con llamativas paletas de materiales

Superficies de color rosa oscuro aparecen en toda la tienda Lick en el suroeste de Londres , que el estudio local Oskar Kohnen Studio ha diseñado como una “celebración deliberada de la pintura”.

La tienda de Lick está ubicada entre un desfile de boutiques en Northcote Road y es el primer puesto de avanzada tradicional abierto por la marca de pintura desde su lanzamiento en 2020.

Para honrar la ocasión, Oskar Kohnen Studio quiso diseñar la tienda de 55 metros cuadrados como una “celebración deliberada de la pintura”, que él describe como “una de las formas más inmediatas e intuitivas de crear un espacio”.

“Vivimos en una época en la que los interiores están llenos de mármol y acabados preciosos y yo quería hacer lo contrario”, dijo el fundador titular del estudio.

La tienda de pintura teñida de rosa Lick rinde homenaje a los edificios art déco de Londres

Por lo tanto, la fachada, el techo y la mayoría de las paredes de Lick se pintaron de un tono rosa oscuro hecho a medida llamado Northcote 65 que la marca creó específicamente para la inauguración.

Kohnen dice que esta combinación de colores en gran parte monocromática es un guiño a la Northcote Road del pasado.

“Al mirar fotografías antiguas de las tiendas de la década de 1950, cada una de esas tiendas usaba su propia combinación de colores simples para darle identidad”, explicó. “Es tan hermoso cómo se usaba el color en aquel entonces”.

En la sala central de la tienda, la mitad inferior de las paredes se pintó de color blanco para crear un contraste con el techo y, a su vez, llamar más la atención sobre la elevación del espacio.

Esta habitación fue diseñada para tener una sensación claramente art déco con la ayuda de un puñado de detalles limpios y bien formados. En el centro hay una mesa ovalada blanca con adornos de madera de nogal y una lámpara colgante de metal curva suspendida directamente encima.

“Northcote Road prácticamente termina en la icónica central eléctrica de Battersea , que tiene exactamente esos elementos decorativos”, dijo Kohnen. “Siempre he sido un fanático del art déco de Londres, que de alguna manera es menos sofisticado y simple, y a menudo se limita a adornos simples pintados”.

Las latas de pintura de Lick se exhiben en una estantería personalizada, con un lado acabado en paneles perforados para montar brochas, rodillos, cinta de acabado y otras herramientas útiles.

“Quería crear la sensación de un taller o taller”, añadió Kohnen. “Quería mantenerme fiel al ADN de Lick, asegurándome de que la tienda fuera un lugar donde no solo se pudieran elegir colores sino también probarlos y ser creativos”.

Con este espíritu, el suelo de baldosas grises y blancas de la tienda imita el que se ve en el Atelier Martel , un estudio de arte que el arquitecto Robert Mallet-Stevens completó para los escultores Jan y Joël Martel en París en 1927.

Si los clientes desean una consulta más profunda con alguien del equipo de Lick, pueden dirigirse a la parte trasera de la tienda. Esta área se centra en una mesa vintage con patas de acero de la diseñadora danesa Nanna Ditzel y ediciones en negro de la silla curva 3300 del diseñador suizo Bruno Rey.

Otra pequeña zona para sentarse ubicada cerca del escaparate cuenta con un dúo de sillones de terciopelo verde salvia.

Otra tienda de pintura llamativa que aparecerá en Dezeen es Cover Story de Helsinki , en la que una serie de detalles sin terminar pretenden evocar pensamientos de renovación y mejoras del hogar.

Los proyectos minoristas anteriores centrados en el color de Oskar Kohnen Studio incluyen una tienda de gafas de color verde menta en Berlín con altísimos gabinetes del piso al techo.

La fotografía es de Alexander Edwards .

El estudio de diseño de interiores holandés DAB Studio ha transformado la cocina de una casa familiar en Zwaag, Países Bajos , cubriendo los pisos y el techo con un tipo de madera y las paredes y gabinetes con otro.

DAB Studio tenía como objetivo crear un interior “tranquilo pero conmovedor” con una paleta de colores terrosos compuesta por tonos tostados y neutros.

Los pisos y el techo estaban cubiertos de roble raspado a mano con un acabado ahumado y aceitado en negro, colocados en un patrón de pares de tablones uno al lado del otro.

Se aplicó madera de Afromosia, una madera dura tropical originaria de África occidental, a las paredes y gabinetes. La madera fue aserrada en cuartos para crear un patrón de vetas decorativas y agregar una sensación de alegría al interior.

Los cofundadores de DAB Studio, Lotte y Dennis Bruns, diseñaron el interior para que fuera un espacio que equilibrara “elementos femeninos y masculinos” y reflejara los gustos de diseño de ambos propietarios.

Según el dúo, las opciones repetidas de madera para las diferentes superficies dan al espacio una sensación de plenitud.

“A petición del cliente, queríamos fusionar la visión femenina y masculina de su nuevo hogar, equilibrándose entre sí en un espacio seleccionado”, dijeron los cofundadores a Dezeen.

“Esto nos permitió crear áreas únicas en línea con los hábitos e intereses de nuestros clientes, al tiempo que dotamos al espacio de una sensación de amplitud y luminosidad”.

“Para fusionar todos los elementos del diseño, parecía importante priorizar el tema de la coherencia”, añadió el dúo.

“Por esa razón en particular, la madera del piso se repite en el techo y la madera utilizada para los gabinetes continúa en las paredes de la habitación”.

La pieza central de la cocina es la isla, que cuenta con puertas de gabinetes de madera de Afromosia y una encimera en forma de cascada hecha de mármol Arebescato Orobico.

Los gabinetes de madera a lo largo de una pared de la cocina también se remataron con una encimera de mármol, que se extiende hacia un lado para enmarcar la unidad.

DAB Studio añadió un rincón comedor debajo de una ventana, diseñado para ser un espacio inundado de luz natural donde la familia pueda reunirse.

Los asientos con esquinas redondeadas envuelven las tres paredes del rincón. La base del asiento estaba revestida de la misma madera que las paredes interiores, mientras que el asiento y el respaldo están cubiertos con un lujoso tapizado.

En el centro del rincón, una mesa rectangular con dos patas en forma de bloque hechas de mármol Arebescato Orobico contrasta con los asientos redondeados.

“El rincón del comedor es el lugar donde la familia puede pasar tiempo junta, dar la bienvenida a nuevas conversaciones y crear recuerdos centrales”, dijeron Lotte y Dennis Bruns.

“Los asientos tipo banqueta incorporados asimétricos resultan acogedores con sus bordes redondeados y añaden una sensación dinámica al espacio”.

Se introdujeron elementos decorativos y muebles independientes en el interior para agregar elementos más redondeados, incluida una silla Wiggle de Frank Gehry .

En otras partes de los Países Bajos, Francois Verhoeven Architects ha creado un bungalow revestido con listones de madera verticales y Julia van Beuningen añadió una escalera de madera contrachapada a la conversión de un granero .

La fotografía es de Daniëlle Siobhán .

Los estudios de diseño de interiores Bowler James Brindley y Bánáti + Hartvig han transformado un edificio neorrenacentista de 140 años de antigüedad en el centro de Budapest en el último establecimiento de la cadena hotelera W Hotels.

W Budapest está ubicado dentro del Palacio Drechsler de 1886 diseñado por los arquitectos Ödön Lechner y Gyula Pártos, que anteriormente albergaba una gran cafetería y la sede de la Academia Estatal de Ballet de Hungría.

En colaboración con el estudio local Bánáti + Hartvig , el londinense Bowler James Brindley (BJB) quería resaltar la glamurosa historia del edificio, que había estado vacío durante 15 años antes de ser adquirido por el propietario de W Hotels, Marriott International .

BJB pretendía “modernizar de forma lúdica” los interiores basándose en la arquitectura del área circundante en la avenida Andrássy, un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO que también alberga la Ópera Estatal de Hungría.

Además de 151 habitaciones y suites, el edificio alberga ahora un restaurante, un salón, un spa y un bar clandestino .

“El desafío desde el principio fue no dejarse intimidar por la belleza y la fuerza del edificio”, dijo a Dezeen el socio de BJB, Ian Bayliss.

“Se estudiaron y reinventaron muchos detalles originales del Palacio Drechsler, así como los colores y texturas originales. La arquitectura protegida ha sido cuidadosamente restaurada y celebrada, y se han reutilizado los azulejos originales”.

Un elemento central de la conversión de BJB fue el restablecimiento de las dos entradas originales del palacio. Esto permitió al estudio liberar los espacios que bordean la avenida Andrassy y crear una “sala de estar” dentro del luminoso patio interior del edificio , que ha sido cerrado por un techo de cristal.

Con la tarea de modernizar los interiores del edificio y al mismo tiempo cumplir con las reglas de protección del patrimonio, BJB realizó lo que llama intervenciones de “segunda piel”, que incluyeron la creación de nuevos “corredores” dentro de los arcos ornamentados del palacio utilizando instalaciones independientes talladas con grecas.

“Queríamos respetar la estructura y la ‘piel’ del Palacio Drechsler, por lo que nos propusimos diseñar espacios que crearan una nueva atmósfera sin tocar la estructura bellamente restaurada”, explicó Bayliss.

El estudio adoptó el mismo enfoque para la restauración del spa del sótano abovedado del palacio , que utiliza ilusiones de espejos “inspiradas en Houdini” para crear una sensación de espacio interminable.

Instalaciones curvas de metal de bronce siguen los techos abovedados, mientras que las salas de tratamiento con poca luz se insertaron dentro de los espacios naturales dejados por las columnas existentes.

“En homenaje a Houdini, las salas de tratamiento están completamente revestidas de espejos y esencialmente desaparecen, reflejando literalmente la arquitectura existente y las nuevas instalaciones de segunda piel”, dijo Bayliss, haciendo referencia al mago de origen húngaro Harry Houdini.

En las habitaciones, los paneles de pared de color turquesa contrastan con los biombos en tonos dorados que envuelven las camas, mientras que las puertas con espejos de tablero de ajedrez y detalles de latón hacen un guiño a los largos vínculos de Hungría con el juego de ajedrez.

El tema del ajedrez continúa en los baños, donde los azulejos monocromáticos de tablero de ajedrez se compensan con lavabos dobles revestidos de terrazo hechos a mano y espejos de Hollywood con marcos de bombillas que rinden homenaje a la socialité húngaro-estadounidense Zsa Zsa Gabor .

“La combinación de un hermoso edificio independiente inspirado en el Renacimiento francés, obra de un famoso arquitecto local, con un interior moderno e idiosincrásico insertado en él sólo podría ocurrir en Budapest”, dijo Bayliss.

W Budapest, cuya inauguración está prevista para finales de este mes, sigue a la apertura del puesto avanzado de la marca en Roma en 2021.

Los proyectos anteriores del Bowler James Brindley incluyen varias habitaciones para huéspedes en el W Barcelona y apartamentos en los niveles inferiores del rascacielos One Park Drive de Herzog de Meuron en Canary Wharf.

Otros hoteles presentados recientemente en Dezeen incluyen un hotel brutalista “cuidadosamente diseñado” en México y el puesto avanzado de Capella Hotels en Sydney , que se encuentra dentro de un antiguo edificio gubernamental declarado patrimonio.

La fotografía es cortesía de W Budapest.

Créditos del proyecto

Arquitecto: Bowler James Brindley (Londres) y Bánáti + Hartvig (Hungría)
Cliente: Marriott International
Contratista: DVM Group